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摄影入门自我评价(精品15篇)

发表时间:2018-09-12

摄影入门自我评价(精品15篇)。

❖ 摄影入门自我评价 ❖

万丈高楼平地起,只有一定的基础才能更好的深入摄影。下面是小编收集整理的摄影入门基础知识讲解,希望对您有所帮助!如果你觉得不错的话,欢迎分享!

摄影入门基础知识:

焦距(Focal length):

从镜头的中心点到胶片平面(其它感光材料)上所形成的清晰影像之间的距离。焦距通常以毫米(mm)为单位,一般会标在镜头前面,例如我们最常用的是27-30mm、50mm(也是我们所说的”标准镜头”,指对于35mm的胶片)、70mm等(长焦镜头)。

光圈(Aperture):

控制镜头通光量大小的装置。开大一档光圈,进入相机的光量就会增加一倍,缩小一档光圈光量将减半。光圈大小用F值来表示,序列如下:f/1, f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22, f/32, f/44, f/64 (f 值越小,光圈越大)。拓展阅读:光圈的应用

快门(Shutter):

控制曝光时间长短的装置。一般可分为镜间快门和点焦平面快门。

快门速度(Shutter speed):

快门开启的时间。它是指光线扫过胶片(CCD)的时间(曝光时间)。例如,“1/30”是指曝光时间为1/30秒。1/60秒的快门是1/30秒快门速度的两倍。其余以此类推。

景深(Depth of field):

影像相对清晰的范围。景深的长短取决于三个因素:焦距、摄距和光圈大小。它们之间的关系是:(1)焦距越长,景深越短;焦距越短,景深越长;(2)摄距越长,景深越长;(3)光圈越大,景深越小。拓展阅读:什么是景深

景深预览(Depth of field preview):

为了看到实际的景深,有的相机提供了景深预览按钮,按下按钮,把光圈收缩到选定的大小,看到场景就和拍摄后胶片(记忆卡)纪录的场景一样。

感光度(ISO):

表示感光材料感光的快慢程度。单位用“度”或“定”来表示,如“ISO100/21”表示感光度为100度/21定的胶卷。感光度越高,胶片越灵敏(就是在同样的'拍摄环境下正常拍摄同一张照片所需要的光线越少,其表现为能用更高的快门或更小的光圈)。

色温(Color temperature):

各种不同的光所含的不同色素称为“色温”。单位为“K”。我们通常所用的日光型彩色负片所能适应的色温为5400K-5600K;灯光型A型、B型所能适应的色温分别为3400K和3200K。所以,我们要根据拍摄对象、环境来选择不同类型的胶卷,否则就会出现偏色现象(除非用滤色镜校正色温)。

白平衡(White balance):

由于不同的光照条件的光谱特性不同,拍出的照片常常会偏色,例如,在日光灯下会偏蓝、在白炽灯下会偏黄等。为了消除或减轻这种色偏,数码相机可根据不同的光线条件调节色彩设置,使照片颜色尽量不失真。因为这种调节常常以白色为基准,故称白平衡。

曝光(Exposure):

光到达胶片表面使胶片感光的过程。需注意的是,我们说的曝光是指胶片感光,这是我们要得到照片所必需经过的一个过程。它常取决于光圈和快门的组合,因此又有曝光组合一词。比如,用测光表测得快门为1/30秒时,光圈应用5.6,这样,F5.6、1/30秒就是一个曝光组合。

“Stop”:

网上没有对应的中文词,英文全称是The unit of exposure。它只是一个衡量亮度的单位,但前提是必须有参照物。你不能说某个物体是3个Stop的亮度,但你可以说物体A比物体B亮3个 Stop。但是翻成曝光的单位也不完全符合它的本意。它是一个单位的亮度变化。但前提是必须有参照物。使用这种方法是因为没有标准的界限来限定明亮和黑暗。一块黑石头在很亮的地方看上去会比在暗处的灰色石头要亮。

模糊:

画面不清晰。可能是由失焦,相机晃动等原因造成。

像素(pixel):

简单来说就是CCD/CMOS上光电感应元件的数量,一个感光元件经过感光,光电信号转换,A/D转换等步骤以后,在输出的照片上就形成一个点,我们如果把影像放大数倍,会发现这些连续色调其实是由许多色彩相近的小方点所组成,这些小方点就是构成影像的最小单位“像素” 。像素分为CCD像素和有效像素,现在市场上的数码相机标示的大部分是CCD的像素而不是有效像素。

分辨率(ppi/dpi):

指的是单位长度中,所表达或撷取的像素数目。和像素一样,分辨率也分为很多种。最常见的就是影像分辨率,我们通常说的数码相机输出照片最大分辨率,指的就是影像分辨率,单位是ppi(Pixel per Inch)。

红眼(Red eye):

数码相机在闪光灯模式下拍摄人像时,在照片上人眼的瞳孔呈现红色斑点的现象。在较暗的环境中,人眼的瞳孔会放大,此时强烈的闪光灯光线会通过人的眼底反射入镜头,眼底有丰富的毛细血管,这些血管是红色的,所以就形成了红色的光斑。防红眼是闪光灯的一种功能,是在正式闪光之前预闪一次,使人眼的瞳孔缩小,从而减轻红眼现象。

CCD:

译为“电子耦合组件”(Charged Coupled Device),它就像传统相机的底片一样。CCD像素数目越多、单一像素尺寸越大,收集到的图像就会越清晰。因此,尽管CCD数目并不是决定图像品质的唯一重点,我们仍然可以把它当成相机等级的重要判准之一。

CMOS:

“互补金属氧化物半导体”。功能相当于CCD。

SM闪存卡:

即Smart Media,智能媒体卡,一种存储媒介。SM卡采用了SSFDG/Flash内存卡,具有超小超薄超轻等特性,体积37(长)×45(宽)×0.76(厚)毫米,重量是1.8g,功耗低,容易升级,SM转换卡也有PCMCIA界面,方便用户进行数据传送。

光学变焦(Optical Zoom):

远距离拍摄时放大物体,因为取决于镜头的焦距,所以成像不影响画面清晰度。与数字变焦相反。

数字变焦(Digital Zoom):

只能将原先的图像尺寸裁小,让图像在LCD屏幕上变得比较大,但并不会有助于使细节更清晰。

单反相机(SLR):

摄影者可以从取景器中直接观察到通过镜头的影像。光线透过镜头到达反光镜后,折射到上面的对焦屏并结成影像,透过接目镜和五棱镜,我们可以在观景窗中看到外面的景物。这种结构完全透过镜头对焦拍摄的,它能使观景窗中所看到的影像和胶片上永远一样。

噪点(Noise):

数字图像中的“颗粒”,产生的原因往往是高ISO设置、长时间曝光、或在电脑上对曝光严重不足的图像进行过度的提高亮度处理。

Mega:

英文中“百万”的前缀,如,百万像素(MP)。

饱和度(Saturation):

表示色彩鲜艳程度。

镜头光斑(Lens flares):

杂乱的光线会聚到屏上形成模糊不清的像叫光斑。


❖ 摄影入门自我评价 ❖

曝光的控制主要取决于光圈的大小和快门的速度。要学会手动拍摄就必须学会光圈与快门的设定配合。

1、曝光量与光圈的关系

光圈是照相机镜头中可以改变大小的孔洞。它控制进入镜头的光线量。在其它因素不变的情况下,光圈开得越大,通过镜头进入的光量就越多。这就好比房间里的窗子,它开得越大,进来的光线越多。

光圈的数值通常用f—stop值来表示,要注意的是:f—stop值越大,光圈开得反而越小。例如:f16的光圈就比f8的光圈小。

在快门速度不变时,光圈的大小决定了相片的明暗。光圈太大,曝光会过度,照片就会白茫茫一片。光圈太小,曝光会不足,照片就会是黑漆漆的。

2、曝光量与快门的关系

快门是控制光线进入的闸门。在其它因素不变的情况下,快门速度越高,通过镜头进入的光量就越少。反之亦然。它相当于开窗子时间的长短。

光圈与快门都可以控制曝光量,它们的组合是控制曝光量的主要因素,并互相影响着。如果将光圈收小一级(例如由f/4收小至f/5.6),将快门速度调慢一倍(例如由1/60减至1/30),它们的曝光量是一样的。

3、对焦的重要性

对焦是指将镜头对准被拍摄对象后,调整镜头的焦距,使图像变得最清晰的过程。只有对焦正确图像才可能清晰,否则图像就是模糊的。

4、景深与光圈、距离、焦距的关系

景深的“景”是指我们要拍摄的景物,“深”就是清晰度的纵深范围。当镜头对焦于拍摄目标时,这一点对应在CCD感光元件上能清晰成像。它前后一定范围内的景物也能被记录得较为清晰,这个范围就是景深。

景深越大,纵深景物的清晰范围也就越大。景深越小,纵深景物的清晰范围也就越小。

影响景深的三大要素是:

(1)光圈:在镜头焦距及距离不变的情况下,光圈越小,景深越大,反之亦然。

(2)距离:在镜头焦距及光圈不变的情况下,越接近拍摄的目标,景深越小,越远离拍摄的目标,景深越大。

(3)焦距:在距离及光圈不变的情况下,镜头焦距越短,景深越大。即短焦镜头的景深大,长焦镜头的景深小。

❖ 摄影入门自我评价 ❖

摄影部自我介绍


我们是摄影部,一个活跃于校园中的团体,拥有着独特的魅力和活力。我们是一群热爱摄影的学生,对美丽的事物和瞬间的永恒,对光影的交汇和表达有着无限的热情和追求。


我们的部门由一批拥有摄影技术和艺术才能的学生组成,他们中有一些是资深的摄影爱好者,有着丰富经验和技巧;也有一些是刚刚踏入摄影领域的新人,他们充满憧憬和热情,以及无限的创意和灵感。我们之间互相学习,互相鼓励,共同努力,共同进步。


在摄影部,我们不仅是一群志同道合的朋友,更是一支紧密团结的团队。我们一起探讨摄影技术,分享拍摄心得,共同参加摄影比赛和展览。在这里,我们用镜头记录下校园的美丽、同学们的快乐、老师们的努力,以及每一个感动和温暖的瞬间。


摄影部的活动丰富多彩,我们组织摄影比赛、摄影展览、摄影讲座等等,为校园增添了一道亮丽的风景线。我们还定期举办摄影课程和实践活动,培养同学们的摄影兴趣和技能,助力他们在摄影领域取得更好的成绩和收获更多的成就。


在摄影部,我们不仅追求技术的精湛和作品的出色,更注重摄影背后的故事和情感。我们用镜头记录下每一个感动和回忆,用作品传递着美好的心灵和情感。我们相信每一张照片都是一种表达,每一次快门都是一次领悟,每一次分享都是一次回味。


我们致力于将摄影这门艺术推广到更广泛的领域,让更多的同学和人们了解和学习摄影。我们希望通过我们的努力和付出,让更多的人对摄影有着浓厚的兴趣和热爱,让更多的人感受到摄影的美妙和乐趣,也让更多的人用心去感受这个世界的绚烂和美好。


摄影部,我们是一群热爱摄影的学生,我们用镜头记录校园的美丽,传递青春的激情,展示生活的温暖。让我们一起走进摄影的世界,一起留下美好的瞬间,一起分享那份来自心灵的感动和激情。让我们用心,用镜头,去发现和表达一切美好的事物和瞬间,创造更多的美好回忆,留下更多的珍贵回忆。

❖ 摄影入门自我评价 ❖

盘点摄影入门必学技巧大全

盘点摄影入门必学技巧大全

认识你的相机

对于新手,你不用认识相机的全部功能,除了基本的光圈、快门、ISO和白平衡设定外,建议了解及认真研究以下数个功能键:

光圈优先模式(A/Av-mode)和手动模式(M-Mode)按扭。于大部份时间你也可以运用光圈优先来拍摄,而手动模式通常于拍摄夜间风景时会用上,这两个模式务必要知道怎样去设定光圈、快门和ISO。

曝光补偿按扭(+/- EV)。于半自动模式 (如A/Av-Mode),这个按扭可以让相片变光或变暗,于背光的情况下特别有用。

测光模式按扭。测光模式不用常常转换,但于光差大的环境下(如演唱会)你需要使用点测光来拍摄。

闪光灯输出设定。你需要知道怎样设定内置闪光灯的输出,因为拍摄人像用闪灯补光时有机会要减少输出。

在暗处拍照需注意添加曝光补偿

使用光圈优先模式制造浅景深效果

运用简单构图

新手不用一下子便熟练所有的构图,试试运用以下的`构图方法,已经可以拍出很多精彩的相片了:

黄金分割。这个是经典和最常用到的构图技巧,是各摄影师也会懂的构图。

利用对比。对比可以是颜色、大小、远近、意义等,懂得运用对比会令相片更有深度和故事。

寻找前景。为相片加上前景,可以令画面更加丰富,这个技巧一定要了解清楚。

填充相片。只要你走得够近,你便可以把主体填充整个相片,令读者视线集中,更能突出主题。

运用引导线。引导线就是一些能带着读者眼光来走的线条,引导线不用是真正的线,有其形状作用便可以了。

❖ 摄影入门自我评价 ❖

一 摄影是什么?

记录人们的生活、记录那些目前存在,而即将逝去的状态、记录普通人的喜怒哀乐。 这些都来源于社会,与人的生活是密不可分的。我们把从自已眼睛里看到的世界,记录了下来。这是摄影的根本目的,摄影就是记录。 照相机只是一个工具,就像笔一样它可以写字也可以画图,照相机它记录下我们想要表达的内容﹙图像﹚。 照相机记录下我们想要留住的视觉形象,我们用艺术的手法和理念,当然也可成为艺术作品。 拍摄照片不必过于追求形式,追求的是当时的感受和想法。

文字、绘画中得来。 直到有了摄影术,使人们才得以从图像中了解社会发展的动态,通过影像的记录,展现了各个历史时期人们的生活、劳作、装束和习俗。

3 摄影记录了历史和今天,没有比照片更能唤起人们的回忆。这是其它艺术所不可取代的。 今天你拍的照片,明天它就成为历史,后天可能就成为文献。

使人健康。 其实摄影的结果往往并不是最重要的,而使人回忆中难忘的往往是摄影的过程。因为在每一张照片的背后都有一个故事可讲。摄影的玩法,最重要的是拍摄中愉悦的过程而不是结果是否重要。

摄影就如同建筑一样,是理性和艺术的结合。

二 创意摄影: 摄影只是作为获取素材的手段,而构思创意以及复杂的制作成为此类创作方法的主体。筒单地说,就是创意为主,拍摄为辅。数码技术为我们提供了广阔的空间,数码创意成为摄影创作的一个新枝,受到广泛关注并积极投入实残。

三 一幅好的作品要有: 1 要有一个主题,可以讲出一个故事,可以交流一种思想,可以表达一种感情。 2 要有一个趣味中心。 3 要简洁明了。

我们告别了胶卷时代,进入了-个全新的数码时代,这是-个飞跃的进步,我们必须要努力学习与时俱进,它的发展之快我们稍一仃顿就会有赶不上的感觉。数码相机在发展,观念在发展,图像处理软件在发展。 在数码时代我们常常会对照片的真实性有一定的看法,其实这不是退步而是在进步,它为我们提供了更大的创作空间。我是这样理解的,对新闻和记实类慑影,你的目的是记录当时发生的事和人以及当时的环境,这样你就不能有丝毫的改动,不然就会失去你的真实宗旨,在欺骗自己和大众。 而作为艺术作品(特殊规定如外)你可以充份发挥你的艺术想象进行再创作,只要是合情的不必合理都可以,为什幺画家,诗人可以发挥想象而摄影者就不可以呢?其实你对艺术作品不必苛求指责它是否二次创作过,而应该感慨为什幺我没有他的想象,你也可以这样做呀而且你会做得更好,只怕想不到,没有做不到。

❖ 摄影入门自我评价 ❖

综合实践活动是中小学新一轮课程改革中增设的一门高度综合的课程,也可以说是这次课程改革中的一个亮点,在校长的支持下,我校的综合实践活动的开展分两条线进行:教导处、领导学科组,以学科组为单位,挖掘活动素材,每个备课组统一领活动的题目,以研究性学习为主线开展活动;政教处指导班主任,以社会实践为核心开展活动。一年来,综合实践活动内容丰富,秩序井然,取得了比较满意的效果。

与学科整合,开展有学科特点的综合实践活动。教导处以研究性学习为主导学习方式,引导教师将综合实践活动与丰富的学科知识整合,挖掘学科内容中的素材,再进行拓展、提升、重组,形成有学科特色的综合实践活动。

数学组开展的《文登第二中学初三学生身体健康状况的调查》学生走出课堂与医务室联系,走出校门,采访初三学生家长,让单一的学科教学变得生动活泼起来,学生也学会了分析问题的方法,懂得了学以致用的道理。

物理学科开展的《城市噪声污染的调查与研究》,将物理学科的声学知识与人防、环境、政治学科整合,肯德基、商业大厦、火车站、游戏厅都留下了二中学生探究调查的足迹。关心社会、关心生态环境的情感,也在不知不觉中得到培养。

化学学科组先后开展了《酒与生活》、《茶文化的研究》取得了很好的效果。如《酒与生活》的活动,与乙醇的教学内容相联系,让学生了解酒的历史,酒的危害,关于酒的诗文,还让学生走进居民小区宣传酒的危害,很好地培养了学生的综合素养。

历史学科开展的《对联、诗词帮助你学历史》的综合实践活动,将历史学科与语文学科整合,历史人物、历史事件分析变得生动有趣,提高了学生历史学习的兴趣。

美术学科开展的《展示我们的风采——校服设计展示》与语文学科、历史学科密切联系,了解中国的民族服饰特点,中国服装与中国传统文化的关系,美术老师担纲的综合实践活动却洋溢着浓浓的文化氛围。

英语学科先后开展了《寻找未来》、《中西礼仪调查》、《中西饮食文化比照》活动,信息技术开展的《电脑——新科技》、《我的小报》活动,都深受学生欢迎。

综合实践活动课程没有固定的体系化的知识内容,活动的设计与实施需要各校利用自身的课程资源和社会教育资源来开发,将综合实践活动与学科整合,充分发挥教师群体的智慧和力量,走的是一条科学高效的路子。

以德育渗透为主线,开展形式多样的社会实践活动。政教处领导班主任,组织学生进行了一系列的活动,这些活动从校内、德育实习基地到社区,它们是德育教育的网络,也是综合实践活动的网络。先后开展的综合实践活动有 “成长的脚步”、“我跟爸爸妈妈上半天班”、“走进人才交流市潮、 “我做安全小卫士”等活动。

“我爱文登”是一个系列活动,让学生上网查找有关文登的资料,图书室也开出有关文登历史、风景名胜、风俗人情的书目,供学生查阅,了解文登历史和现状后,德育室安排外出考察活动,在这次活动中学生考察了召文台、天福山起义纪念馆。在“我做安全小卫士”的活动中,德育室请交-警以不同形式3次为学生讲交通安全的知识,学生以“二中小卫士”的身份先后三次走上街头参加交通协勤,在活动的结束阶段,举行珍惜生命,遵守交通规则的知识竞赛。一次次的活动,德育渗透是主旋律,在活动中又总伴随着学科知识。就在这样的活动中,培养了学生爱家乡、爱社会、爱自然、爱祖国的情感。

1、学科间的不平衡。语文、政治、历史、化学学科的综合实践活动开展的扎实而有特色,为学生喜爱,有些学科的综合实践活动从内容到形式都需改进。

2、教师间的不平衡。我们发现一些热衷于教研的老师,综合实践活动开展的效果好,对学生有益的影响也大。下一阶段应在鼓励教师开展综合实践活动上多下功夫。

3、对开展综合实践活动的教师,中期督促和中期评估不够,今后,将在如何评价综合实践活动课程,如何评价开展综合实践活动课程的教师,如何督促学生积极参与综合实践活动,并对其进行有效评价上多下功夫。

❖ 摄影入门自我评价 ❖

简单实用的手机摄影入门技巧

手机摄影怎么拍出好的作品?下面就来和小编一起看看简单实用的手机摄影入门技巧吧。

1. 调亮阴影处、降低过强的光让画面平衡

通过调亮阴影处、降低过强的光平衡曝光度,对照片增加温暖的色泽。

2. 加上暗角及阴影

如果看见照片不知道该怎么做,就帮照片加上暗角吧!

在四周放上些许暗处,中间的画面就能立刻亮起来,另外,由于原图光线昏暗,他还增加了一点自然饱和度增加彩度、运用锐化的功能使整体画面更为清晰,这些微调都让照片变的更美却看不出修图痕迹。

3. 让所有调整的强度降低为成图的50%

为了让图片保留真实性,切记在滤镜及编辑上都不要改变的太夸张,你可以在整体修改完成、储存变更后,再将效果降至一半,当你为照片加上滤镜后,记得要点进去改变强度。另外一个建议则是避开清晰度,过度使用这些会让图片看起来后期痕迹很严重。

4.在图中运用人物!

风景照中出现人看起来总是比较美

“人看到影像中的时会产生自己也在同样场景的感受”,最好的例子应该是Murad Osmann牵着女友的手环游世界的系列照。

5.人物可以帮助照片增加比例感

当照片里的遗迹规模相当庞大,光看影像就能被它的外观给震慑,而因为有人物在中间的帮助,才能反映出建筑真正的大小。

6. 捕捉车窗外高速动态画面

这么做好玩的地方就在于,在看画面前你永远都不会知道自己拍下了什么。

7. 把手机放在车顶上能为影像带来有趣的视觉效果

如果天空的云形状相当独特,它们在车顶上的倒影会让你捕捉到很美的影像。

8. 把手机放在水平面的高度能制造出特别的效果

9. 就算是要上传到网上的照片,也用全屏模式拍摄而非1:1的方形

如果你用方型模式拍摄,就无法再帮照片裁切出完美的画面,使你少了二次构图的机会。

10. 用声音键按下快门也不错

用声音键按快门可以让你在拍摄时更稳定,减少造成模糊的可能。在闹市中则更为隐蔽。

11. 蹲低拍摄,你会看见有趣的改变

手机的相机景深通常都很差,你可以试着让自己降到地面的高度,效果十分有趣。

12. 融入人群、不要背负太多

旅行中背着一堆东西在身上很容易就成为小偷的目标,将手机或相机放在最靠近自己的地方,如果可以就把背包留在旅店。在你要拍摄当地商人或街上的路人时记得事先询问,相信你会因为发现其实大家有多么容易接受这样的.请求并给予微笑而惊讶。

13. 坏天气 = 完美的摄影日

“无论你在做什么,都不要因为下雨就立刻离开海滩,从照片中你可以发现,雨水和冰雹造就了一张美好的影像。如果晚上下雨或下雪,你可以打开闪光灯用Slow Shutter Cam(慢快门相机)拍出慢速快门会出现的直条纹效果。坏天气常常也会让云层出现特殊的形状,所以这种时候才是你最该出门的日子。”

14. 帮手机买个防水装置

不要害怕把手机带入水里,网上就能买到物美价廉的防水设备,水底看见的世界绝对值得你拍摄。

15. 捕捉瞬间的影像、熟悉手机快捷操作

每支手机都有自己的拍摄快捷键,找到属于你手机的方式就能趁短暂的一刻溜走前抓住它们。

❖ 摄影入门自我评价 ❖

尊敬的领导:

您好!

我的名字叫xx,我是一名摄影专业的应届毕业生,看到贵公司正在招聘一名摄影助理,希望能够到贵公司就职。

我是一名应届毕业生,从大学开始,由于自己学习专业的关系,需要买一部相机,学习摄影。大学学习了一段时间的摄影一两年知识之后,然后自己拍照片交功课。开始拍照片,就是为了如期完成老师的任务,而后来慢慢的发现自己悄悄地喜欢而后上摄影了。很多时候,自己一个人拿着胶卷,走在校园的操场、篮球场、足球场、饭堂、图书馆、校道、宿舍开始按下快门,记录我们共同拥有拥有一支的法学院生活。用相片光阴来记录我曾经走过的这段大学时光。

后来,我的照片投稿到大学的校报,被采用了。加入了学校的.摄影社、开始了我的美术设计道路。此外,还兼职拍过一些平面广告图片、人像图片等等。为了继续我这个兴趣,我可以选择当一名摄影学徒,从最基础的东西学起,一步步已成一名的摄影师。希望经理

丰富的工作经验,从事专业摄影八年多,先后任职于广州某网路科技有限公司、xx市某美资远程服务有限公司、xx市某视觉形象设计有限公司、广州某包装设计股份公司、广东省xx市某婚纱时装摄影世界等摄影设计公司(因工作的利空因素不便透露,见谅!),拍摄区域涉及食品、卫浴、五金、塑料制品、工业外景、建筑、家居、首饰、化妆品、服装服饰、人像等。擅长商业广告摄影以及与摄影有关的领域。工作成见认真诚恳,勤奋能干,为影象的完美给予影象不懈的努力!

本人性格诚实稳重,极具耐心,富有创新精神,在工作中,身为职业摄影师,我时常遵行自己:吃透客户、设计师的意图,本着“专业、敬业、乐业”的原则,以一丝不苟的敬业精神和追求完美的恒心毅力,最大程度地把产品特有的特质挖掘出来,让产品的商业价值得到最大程度的凸现,为客户提供支持最优质、最适合需要的照片。在职期间,精心拍摄每一张照片,照片的质量普遍得到了设计师、客户的好评。

多年的工作,厌倦了四处奔波,我一直期望能够找到一个好的发展空间,安稳的工作环境,能够一展所长。

过去并不代表未来,勤奋才是真实的内涵。对于实际在工作中我相信,凭我的知识和能力、热情与毅力、诚恳与敬业,定能很快适应贵单位的环境,胜任自己的工我能很快的适应工作坏境,熟悉业务,并且雷米雷蒙县不断学习,不断完善自己,做好本职工作。期待您的反馈!

❖ 摄影入门自我评价 ❖

尊敬的领导:

您好!

我的名字叫xx,我是一名摄影专业的应届毕业生,看到贵公司正在招聘一名摄影助理,希望能够到贵公司就职。

我是一名应届毕业生,从大学开始,由于自己学习专业的关系,需要买一部相机,学习摄影。大学学习了一段时间的摄影知识之后,然后自己拍照片交功课。开始拍照片,就是为了完成老师的任务,而后来慢慢的发现自己悄悄地喜欢上摄影了。很多时候,自己一个人拿着相机,走在校园的操场、篮球场、足球场、饭堂、图书馆、校道、宿舍开始按下快门,记录我们共同拥有的大学生活。用相片来记录我曾经走过的这段大学时光。

后来,我的照片投稿到大学的校报,被采用了。加入了学校的摄影社、开始了我的摄影道路。此外,还兼职拍过一些广告图片、人像图片等等。为了继续我这个兴趣,我选择当一名摄影学徒,从最基础的东西学起,一步步成为一名的摄影师。希望经理看完这求职信后可以给一个机会我到贵公司当一名摄影学徒。

大学生活。用相片来记录我曾经走过的这段大学时光。

后来,我的`照片投稿到大学的校报,被采用了。加入了学校的摄影社、开始了我的摄影道路。此外,还兼职拍过一些广告图片、人像图片等等。为了继续我这个兴趣,我选择当一名摄影学徒,从最基础的东西学起,一步步成为一名的摄影师。希望经理看完这求职信后可以给一个机会我到贵公司当一名摄影学徒。

希望经理可以给一次圆梦的机会我,哪怕是再苦再累,我也会坚持,继续我的摄影梦。

❖ 摄影入门自我评价 ❖

当今 摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学,它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础,在长期实践中形成了独特的拍摄体系。那么我们怎样手工摄影呢?下面由小编为大家分享最新手工摄影入门知识,望对大家有所帮助。

手办作品拍摄要点:

一、背景

◆选择一块大一点的背景布或者背景纸,像做滑梯一样铺在有靠背的台面上,不要出现硬的转折线,要自然地流线弧度。这样做的好处是,背景不会出现线道影响作品效果,整个背景很完整,绝对以作品为主要视点啦。

◆背景纸或者背景布有两个选择:

一个是纯色简单,重点突出作品。这类的背景比较好把握,一般不会出现弄巧成拙的效果,选好合适颜色的背景色,加上灯光,还能让作品提升一个档次。因为朋友们大多使用小数码,所以自动测量画面中的各种元素的综合数值,那么我们若是使用纯白色背景,个别作品就会出现发闷的现象,当然纯黑色的也不是很好。这里我建议使用灰色背景布,因为灰色不会抢夺作品里颜色的数值,那么相机就会自动只调节作品里的数值。而且灰背景看起来比较高雅,任何一件作品放在这样的背景里都不会出位。若灯光打的合适,背景布的灰色出现不同层次的灰度,就更出彩啦。僵尸新娘手办就是用灰色的绒布进行的烘托,还有亀仙人制作。

另一种是利用妥当的场景烘托出作品的特点。做卡通作品的朋友,可以找些玩具模型,根据作品风格选择好合适的.环境,或者家居特点,或者室外野拍,制造出园林的浪漫效果。做民族特点的作品的朋友,可以找些合适的配件,选择高档点的背景布,把民族元素彰显得更明显些。

二、灯光

◆室内,不要选择光太强的窗台附近(当然,需要制作特殊光影效果的除外),光太强的时候,你的作品被照射的部位就会曝光过度,没有层次,显示不出来作品的味道,这时,暗部又因为强光反差,显得特别的暗,甚至是黑。尽量选择平光的位置。光线散射照到作品。若是在晚上的话,可以在作品两侧一边放一盏台灯,若是有条件的话,在台灯光源外罩一层柔光纸,或者纱巾,这样做的好处是作品不会出现光点,影响整体效果。

◆室外,室外的选择方式跟室内等同,也是尽量选择光线没强烈对比的场地去拍,特殊要求的作品除外。

◆反光效果,有的时候避免不了光线对比强烈的时候,我们可以选择自制反光板,就是找张大白纸,对着作品暗的部位,把强光的光线折射到暗部去,这样暗部的层次也出来啦。

三、相机机位

我们做的作品或大或小,我们不能以同一个角度去拍所有的作品,大作品好说,角度很正常,但是小作品,我们就不能单纯的坐在那里直接拍啦。最好把相机放在桌面上,让视线跟作品同平齐。这种放在桌面上拍照还有个好处就是不会因为手抖而作品虚,有定时的相机可以在对好焦,找好角度后,让相机自拍完成拍摄。光线暗的时候,这种方法还能最大限度的把作品拍清晰。

在外面拍摄的朋友,可以趴在地上,用小草的视线去拍作品,作品仿真效果就制造得更完美了。

想更高提高的朋友,那就是小数码+后期处理。

再想提高的朋友,那恭喜你,你已经成为两栖动物啦,横跨泥塑界和摄影界啦,那就要购买更多的东西啦,比如倒影板,比如柔光罩,比如三台摄影灯,三角架当然还有定焦单反相机,还有....那咱们一起努力吧。!更上一层楼!

手工作品是怎么拍出带场景的效果

很多喜欢做手工的朋友,做出了很多精美的作品,可是拍出来的效果远远不如作品实物的感觉。尤其是有些浪漫想法的场景作品的拍摄。这次就来说一说有场景拍摄的几个要点。

一、景布的摆放

选择一个和场景搭调的色调的背景布,为了拍出景深悠远的效果,要把背景布有弧度的搭建在拍摄台上。最好不要两种纸板对拼,这样接缝处会暴露场景的深度,不容易有更神奇的景深感觉。

二、画面物品有层次摆放

根据作品主题,一定要相应的创造出跟主题有关的物品来。但是摆放的时候要有前景,中景和远景之间的距离感。这样拍摄出来的效果不会显得太过平面。

三、光线要均匀

白天即使阳光比较强烈,但是要在背光处拍。这样光线会柔和均匀。夜晚拍照的时候,打三盏灯最好。除非你想拍出测光有影调的特殊效果。

四、相机要固定

尤其是夜晚拍照,当光线不是很给力的时候,固定好相机再拍照,能拍到更清晰的画面。白天背光处也需要相机固定稳当。

❖ 摄影入门自我评价 ❖

《自我评价他人评价》


自我评价是一项重要的能力,它帮助我们更好地了解自己的优点和不足,帮助我们不断成长和进步。而他人评价则是来自他人的反馈,它能让我们从另一个角度看待自己,并帮助我们了解自己在别人眼中的形象。自我评价和他人评价是相互补充的,互相作用着,对我们的发展起着至关重要的作用。


自我评价是对自己的真实反思。通过自我评价,我们可以对自己的行为、思维和态度进行全面的审视。我们可以思考自己在工作、学习还有生活中的表现,总结自己的优点和不足。通过自我评价,我们能够更好地认识自己的实力和局限性,进一步明确自己的目标和方向。自我评价可以帮助我们认识自己的潜力和不足,从而更好地发挥自己的优势和改进不足之处。


他人评价能够提供客观的视角。通过他人评价,我们可以了解到他人对我们的看法和评价。他人的评价了解到我们可能未曾发现的问题和不足,他人能够看到我们在行动中可能犯下的错误和不足之处,从而更好地指出我们需要改进的方面。因为他人能够以观察者的角度看待我们,他们能够以客观的眼光对我们的行为进行评价。


自我评价和他人评价是相互独立又相互联系的。自我评价是基于内心真实反思的,而他人评价是基于他人的观察和反馈的。自我评价帮助我们认清自己,找到自己的优点和不足;而他人评价能够提供客观的视角,揭示出我们可能未曾察觉的问题和不足。两者相互结合,可以帮助我们更加全面地认识自己。


自我评价和他人评价的结合可以带来更好的效果。在自我评价的基础上,我们可以根据他人评价来进一步改进自己。当我们从他人那里获得评价时,我们应该以开放的心态接受,虚心倾听,并将这些反馈与自己的自我评价结合起来,找到改进自己的方法和途径。同时,我们也需要保持对自己的独立思考和判断能力,不要盲目接受他人的评价。


自我评价和他人评价是相辅相成的。自我评价的思考和反思帮助我们更好地认识自己,而他人评价的客观视角可以为我们揭示我们未曾发现的问题和不足。自我评价和他人评价的相互结合,可以帮助我们成为更好的自己,不断进步和发展。所以,我们应该重视自我评价和他人评价,将其作为提升自己的重要方法和途径。只有通过不断地自我评价和他人评价,我们才能真正实现个人的成长和进步。

❖ 摄影入门自我评价 ❖

大家好!我是来自摄影部的小明,很高兴能有机会和大家分享我们的摄影团队。作为一个热爱摄影的团队,我们致力于捕捉生活中每一个美好瞬间,用镜头记录下这些珍贵的时刻。


让我来介绍一下我们的团队成员。我们的摄影部有十名团队成员,每个人都有自己独特的摄影风格和特长。有擅长人像摄影的小花,喜欢捕捉自然风光的小李,还有热衷于黑白摄影的小王等等。我们团队的多样性和创意性让我们的作品充满了活力和创意。


在我们的摄影部,我们注重团队合作和互相学习。每周我们会举行团队会议,分享最新的摄影作品和技巧。在这里,大家可以相互交流,互相启发,共同进步。我们相信团队的力量,每个人的成长都离不开团队的支持和鼓励。


除了团队合作,我们的摄影部还注重个人的成长和提升。每个人都有机会承担不同的摄影任务,锻炼自己的技术和视野。我们鼓励成员们多参加摄影比赛和展览,展示自己的作品,获得更多的认可和鼓励。通过不断挑战自己,我们可以不断突破自己的局限,不断进步。


作为一个摄影团队,我们的目标是用镜头捕捉生活中每一个美好的瞬间,记录下这些珍贵的回忆。我们希望通过我们的作品,能够感染更多的人,传播美好和快乐。我们相信,摄影不仅是一项技术活动,更是一种表达情感和思想的方式。我们希望通过我们的作品,能够触动人心,传递正能量。


在未来的日子里,我们会继续努力,不断提升自己的摄影技术和视野,创作更加优秀的作品。我们希望能够与更多的人分享我们的作品,并得到更多人的认可和支持。让我们一起用镜头记录生活,感受生活的美好!

❖ 摄影入门自我评价 ❖

线条从画面中心指向四周,能使影像拥有对称的美,也同时增加影像的丰富度。

在传统的摄影构图观念中,线条是引导视觉的重要技法,能让观赏者利用影像中的指向性,看见重要的主题。而在极简风格摄影中,线条将不再只是辅助主题的小绿叶,而是化身成为主导影像视觉的大红花。

以线条在极简影像当中的作用来说,当主题影像缺少内容时,线条应该要形成有利的水平线或是垂直线,进而组成有力的构图,架起整体影像的构成。

利用简单的线条延伸能对观赏者传达出隧道式的影像感受。

如果以线条当作主角的话,则要妥善控制线条的指向性,让画面以最精简的元素去组合。比如说从画面中心指向四周、用圆的弧形作画,或是以线条去呈现隧道式的影像感受,都算是不错的极简构图法。

❖ 摄影入门自我评价 ❖

在进行影视广告作品创作的时候,应该掌握其中摄影技巧,并且将这些技巧加以及时运用,才能够创作出成功的影视广告作品。下面是小编为大家整理数码摄影入门与技巧知识的相关资料,供大家参考!

摄影基础入门技巧讲解

背景很重要

当你拍摄照片时,一定会有一个主体。但是主体却很少处于孤独状态,同时也会有背景等着你去解决。从你的取景器中,你会首先发现你的主体,此时要做的第一件事并不是按下快门按钮,而是同时注意你的背景。

对于背景你需要二选一:1、把他作为你作品中的一部分,给你作品增加看点;2、摒弃掉他,将他排除在你取景框之外。假设你正在和一个朋友谈话,你不想让别人的声音来使得自己分心,对吗?那么为什么要让背景给你的主体分心呢?

这个家伙是我在公交车上遇到的,非常有趣,在进行一些谈话后(说了太多,他喝醉了,整个巴士的人都在看)我告诉他,我将给他拍摄一个肖像。我一边准备拍摄一边在想如何从照片中能看出大家都在关注着他,起初我并没有注意到左边的家伙,但是他改变了坐姿,后背靠在了椅背上,进一步增加我了的主体,所以我很开心的把他也加入到了我的画面。

光线很重要

你注意到的第一件事情是什么?注意到了你的模特或者其他要拍摄的物体?恩,这很好,但是如果这接触到了摄影,那么就必然会使用到光,所以,你要训练你使用光线的能力。

你有没有注意到屋内光线忽然变化是因为有人打开了灯?有没有注意到同一个风景拍出不同的感觉是因为阴天或者黎明?当你看到模特脸上强硬的光线是否是在正午直射的太阳下?

这些例子可以举出很多,但是拍摄的时候一定要强迫自己去注意周围的光线。这张照片是我去银行的路上,当时是阴天,虽然我并不是在银行拍的这张照片,但是我知道会发生什么。光线柔和,漂亮的云层反射,只是抬起头,拍下这张照片。

好的照片

某些好的照片来源于运气,甚至你没有注意到它。你最好的作品也许是明天的那一张,但你的旧作一样可能会像黄金一样发光。

事实是,你可能会不知道你照片的价值,直到你拥有更成熟的眼睛。我从十年前开始拍摄,当时并没有想过会有今天的成就。

用心拍摄

你知道你的器材,你知道你的器材拥有什么样的光圈与焦距,什么时候该调节ISO,你知道如何将他们正确的分配。当你看到你的照片,你应该感觉到你在哪里没有做到最好。

摄影并不只是拍出他的外在,更重要的是拍出他的内容,用心拍出属于自己的感觉。

随身携带相机

有多少次的情况是,本来还挺希望把相机放入包里,但最终因为带着太多东西,而最终放弃?甚至是因为数码单反相机本身过于沉重而不这样做呢?

这是可以理解的`,非要人在哪单反久一定要在身边?谁愿意到处背着那么沉重的东西到处游走?这是可以理解的,但是,我更加理解到,照片是不会等你的,因为我经历过太多“早知道这样我就背着我相机过来”这样的状况。

作为一个摄影师让自己口袋里有相机是最美好的事情之一,我有一台便携的卡片机,并且每天都随身携带。这使我找到更多拍摄的乐趣,并开始寻找新的摄影乐趣,用摄影记录下更多的生活。

摄影基础入门技巧教学

摄影基础入门技巧讲解

创造感染人的照片

拍摄时,你是在单纯的拍照片吗?换句话来说你只是单纯地透过镜头复制你眼前的镜像;还是在举起相机那一瞬间,你透过镜头,思想已经开始运转,最后促使你去创造一张照片?

如果你要成为摄影师,你必须要懂得去创造照片而不是单纯的拍照片。每一个有相机的人都会这个按下快门的动作。你要尽自己的努力创造感染认得照片。

打破常规

想象一下,有一辆很漂亮的面包车开在路上,舒缓的声音代表了车的性能很好,AC, GPS和窗户,小孩子在后座上笑着。一切都是多么的美好,突然车子转弯的时候,恼人的事故发生了,车子撞到墙上了。

一切发生的那么的突然,没有人预料得到事故的到来。车上有一句标志语写着:你无法预料它来了。现在这并不只是面包车的商业广告语,也是人们脑中的安全标志语。

相同的道理你也可以运用在你的照片上。你可以先在脑中创造一个常规的画面,然后打破你脑中的常规。从出生到现在你看过多少幅棕榈树的照片?我就看过非常多非常多了。为了让我的照片更出众,我决定用我身后的树的影子当做照片前景,面前的树则取中间部分,其余两颗树并联在一起。这样画面看起来封釉去了不是么?这就是打破常规的做法。

接触摄影的原因

不是所有人接触摄影都是为了一个原因,有的人为了赚钱,有的人为了名利,有的人是因为爱好,也有些人只是为了记录下身边的人与事。

多质疑你的动机也许会使你的摄影道路会更加清晰,对我来说,摄影是让我对梦清晰的方法。例如这张图,我仿佛看到了一个要去勇于承担生活的英雄,虽然在现实中这只是一个人要去海边。这就是我摄影的理由:他帮助我去更加深入到我幻想的世界。

  创意比器材更加重要

一个朋友,买卖自己的器材,让自己蒙受了不少的损失。其实并不关乎你是拥有什么样的装备,而是你用它来做什么。

一个创意的大脑可以更深的挖掘你器材的使用,特别是器材被限制的情况,会逼迫你想出新的方法来更好的使用你的器材。例如如果我们有翅膀,就不会发明飞机。

抛开技术

我觉得你应该学会如何曝光,如何更好的对焦,然后就随他去就好。我认为太多的时间花在争论照片如何有点模糊不清的,或不如多去琢磨一些摄影方面的小技术。

一些世界有代表性的照片,不少是成像有些“软”的,有些甚至就是模糊。有些甚至是天空会过曝,以及很多其他的毛病。

照片本身质量的高低只是器材技术的不完善,所以请忽略掉它们。日本有一个概念,那就是完美本身就是不完美的。

❖ 摄影入门自我评价 ❖

整体一般,每一个小点三言两语介绍的比较简单,而对于图片的分析较少,不够深入。我感觉如果先用一二个章节介绍下拍出好照片的一些基本知识和重要原则,然后用大量案例分析来理剖析这些原则,是更好的方式。

不管怎样,也有一些收获,主要有以下这几个

1、关乎构图

*一张照片的主题、主体、陪衬缺一不可

没有主题就没有灵魂,主题可以是一个想法、一个观点。画面的主题则需要一个主体来表现,这个主体是一张照片的主角。陪衬可以美化、衬托出主体。陪衬的作用非常大,选择的好可以让画面更加丰富,渲染整体的气氛,选的不好则可能喧宾夺主,达不到效果。一般主题占大面积,陪衬占小面积。

*处理好前景意义重大

前景用的好可以带来:1丰富画面元素,2增加画面的层次,3遮挡画面缺陷,4引导视觉流程

*别让背景搞砸了照片

手机背景虚化功能有限,尽量选择简洁的背景,否则画面很容易显得凌乱。背景的颜色要与主体区分开,否则视觉上形成重叠,无法起到陪衬作用。主体和背景的光比较大也不合适,否则主体曝光合适的情况下,背景可能会过于黯淡。一个技巧是选择距离与主体较远的背景物。

*常用构图法

对角线构图法、三分法构图法、框式构图法、线条构图法、留白构图法、密集构图法、对称构图法。

前两者是我之前知道的,后面是学习到的,框式和线条构图法很有启发,我觉得构图法的规则一定要足够简单,才容易记忆和应用。有些构图法未必说得出道理,就是基于统计学发现,这么构图产出的作品就是很美很舒服。

*其他

书中没有涉及,凭经验觉得,距离、角度、光线阴影的不同对摄影效果的影响也很大,且属于基本原则。

希望拍出简单、丰富、层次感、空间感、立体感兼得的照片。

2、拍花草树木

*拍摄成片花卉时,一般是俯拍,注意多带一点环境

*近拍花有2种,一种仰拍带上天空,一种平视拍使用绿叶和树枝做衬托

*拍单朵花时,花上有露珠可以显得更清新,且使用较暗的曝光可以凸显露珠

*3种不同光线下拍花也不同,逆光、测光、漫射光。逆光可以拍到半透明的花瓣,侧光拍出的话比较立体和饱满,漫射光显得花更真实

*拍摄花卉时如果有昆虫在画面中,会显得更有生机

*如果要拍落叶,需要搭配光线

*拍参天大树时,手机竖直拍,仰拍为佳,树林密集拍摄为佳

3、拍人物

*别看镜头、别看镜头、别看镜头

*侧颜拍,是一种特殊的别看镜头拍摄

*可以拍局部,只拍手、只拍脚之类

*一定要让被拍摄者放松

*创意拍,比如水面拍、镜面拍、倒影拍

*回头一瞬间的拍摄,注意光线

*拍摄者躺着,被拍摄者跳起,形成位置差

*把人放进框中,框式构图

*剪影或半剪影拍摄

*利用逆光产生脸部或身体的眩光

*利用身体错位创意拍摄

本书适合摄影小白,不过整体ROI较低,我正在探索其他的一些好书,如果发现更好的会推荐。

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