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检讨书范文|钢琴教学活动总结(集合18篇)

发表时间:2020-03-27

钢琴教学活动总结(集合18篇)。

⬬ 钢琴教学活动总结 ⬬

一、明确教育目标,能够因材施教

随着钢琴学习的生源规模不断增加,学生的水平也是参差不齐,有的学生在校学习之前就有较好的钢琴基础,对于音乐的领悟力也较强,这样就可以扩充练习曲目的范围、种类以及难度。而有的学生基本功不扎实,音乐表现力也欠佳,这就需要教师能够有充足的耐心,针对学生的具体情况安排相应的课程,进度,不仅要夯实基本功,而且要不断提高表演水平提升感染力。

二、加强基本功的训练和强化

尤其对于初学者要打好基础,牢记理论原理,以及各种指法要求,触键盘、手指下键的要求等等。要坚持长期训练夯实基础,帮助学生在初始阶段提升兴趣、培养意志力、提升音乐素养,达到训练应有的效果。弹奏技巧也是重要的练习项目,通过加强技术训练能够使学生掌握更纯熟的演奏技法,学习表演技巧,逐步认识旋律、和声、织体三者的关系。以提升乐感为基础,积累演奏经验,

三、注重教学方法的灵活科学性

要求学生认真记录课堂笔记,更好的跟进每堂课程的内容,按照循序渐进的方法为学生渗透课程要旨。教师还应该引导学生自觉形成独立思维,挖掘适合自身的学习方法,提高演奏速度和准确性,逐步提升对作品的熟练程度。其次,教师应将自己的演奏经验有条理化的提高到理论认识的高度,可以采用案例教学、对比教学等方式,多渠道,多角度的对学生进行渗透,提高教学质量,例如,增加音乐作品鉴赏课程,钢琴文化介绍,组织参加音乐会等形式,丰富学生的艺术素养,开阔眼界,拓展知识面。学生应该熟知更多的钢琴艺术,全面的了解不同时期、不同风格的钢琴音乐作品。学校要为学生提供丰富的钢琴文献,通过阅读不同风格的作品,提高学生的音乐修养,使他们具备较高的音乐欣赏水平。

四、构建完善的评价和测试制度

科学良好的评价制度有利于提高学生学习的积极性,促进学生的钢琴演奏水平,使学生的学习得到肯定,从而更有信心的学习。尽可能的多鼓励、挖掘学生的潜能和长处,减少心理负担,使之成为一种学习的动力。将每次的评价和测试成绩有效的保留,定期进行分析对比,发现每个学生的学习状况和走向,及时发现进步并予以肯定,而对于产生的问题要及时解决和纠正。使学生更好的认清自己的不足和优势,能够进行自我指导和锻炼也让教师更有针对性的进行下一步的教学。定期进行测试,并将结果进行保存并定期进行研究,发现教学内容的遗漏,完善教学方式,明晰每个学生现阶段的问题,可以有的放矢,明确下一阶段的教学方向,提高教学成效,也能有效节约资源和成本,达到事半功倍的效果。

五、完善教学设施

长期以来,音乐教育课程一直存在着教师无教材,没有内容规划,无大纲指引,较为松散随意。教师应该制作教学教案,按照计划进行规划安排,按照统一标准,规范课程记录,避免个别课程的随意性导致最终整个教学进程的打乱,提高教学效率。因此需要统一教学教材,加强与艺术团、歌舞团等专业机构的联系,为学生提供更多的锻炼机会,也能够让学生接触到更多的技术纯熟的,优秀的表演者,邀请演奏家进行讲座或者交流会,丰富学生的课业生活。在进行钢琴学习的过程中也会接触到其他乐器,为了使学生熟悉伴奏,学会乐曲的融合要开始其他介绍伴奏乐器的课程等等,帮助学生丰富创作灵感,更加全面的学习钢琴。

六、创新教学理论学习国外经验

学习借鉴域外的教学方法是提高高师音乐教育成果的一种途径,在针对我国学生的具体情况的前提下,因地制宜,学习国外的先进理论和已经较为成熟的教育管理制度、高效的教学方法等等,都是推动教学理论创新和完善教学模式的途径。在课程当中,教师也可以涉猎和尝试国外的教育方式,定期让学生进行反馈,了解学习进展,帮助学生更好的学习。

七.结语

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从20xx年至今,我已经经历过几届的艺术高考生,主要负责钢琴教学。回顾这几年的教学,我深深体会到责任重大,除了有良好的技巧和教学方法之外,沟通和理解尤为重要。

作为教师,首先要了解学生,注重他们的心理,明白他们的学习需要。只有抓住了他们的学习动机,才能激发学生的兴趣和热情,更好的使他们掌握和吸收你所教授的内容。高考艺术的心理、想法尤为重要,需要教师时常地关心,通过聊天的方式让他们放下思想包袱,一心学习。去年带的有几个学生就特别自卑,觉得自己是一张白纸,加上有的同学的蛊惑,使他们迷失了方向,经过上钢琴课,我发现了有的态度消极,便详细的询问了,然后进行开导,使他们重拾信心,在今年的高考中,都取得了不错的成绩。

在所教的学生中,也有非常内向的学生,在开始的课上,她们几乎不说一句话,说话时也总是小心翼翼恐怕只有他们自己听得见。于是,我经常会在请其他同学观摩钢琴课,并适时给予表扬鼓励,让其他同学说出他们的优点,有时让他们充当我的小助手,帮助我辅导其他学生。后来,她们的表现都很活跃,勇于表达自己的想法,在我面前也不再有一丝畏缩了。高考培训中,对于“尖子”学生,你给她匙子,她就能自己吃饭,而对困难学生,开始却是要一口一口用匙子喂饭吃。把差一点的学生教好也是贡献,作为教师一定要做到的不抢好学生,也不把差生踢走。要有爱心、有同情心、责任心,否则就教不好。

教师的技能与方法。作为钢琴教师,只有熟悉各类作品、视野开阔,才能针对学生能够个体的特殊性,拟定相应的教学计划。所谓因材施教,就是要按照学生的能力以及不同作品的难度,选择恰当的教学曲目,是他们得到全面的、平衡的发展。在教学中,我会选一些作品让学生进行“泛弹”,目的是让学生扩大浏览面,接触一些代表性曲目,以利于学生进行全面的音乐锻炼,开拓视野。同时重点选择一些曲目进行“精弹”,使其熟能生巧,掌握作品的精髓,引起认识上的飞跃。对于学校里每月、每周的走台,我是非常赞同的,这对学生钢琴演奏水平的提高都是非常有益的。

在我的钢琴教学中,我特别强调要会听自己演奏,包括技术上、情感上的问题,都要以听为主,我会让学生自己自己去分辨什么是好听的声音,什么是噪音。通过听来改正一切-------音乐表现、声音变化、技术问题等。让学生在钢琴上寻找,听到声音的不同,才会去追求。而性格活跃、焦躁的可以用慢速练习来稳定情绪,性格内向、情绪沉稳的学生可以用大声数拍子来提高精神。情绪不稳定的通过动作标准来稳定情绪,注意力不集中的通过练习手腕的稳定来集中注意力,心理稳定性差的.通过保持手的自然状态来稳定心理。作为教师,争取在每次上课,多给学生新的感受,抓住他们的心理,采取不同的教学方案。

45分钟的教学,时间较短,一周一次课,间隔时间较长.在进行下次教学的时候,如果当堂课吸收不好,一周内没有很好的练琴,很容易影响到下次课教学的连续性和系统性.进度控制不够好,注意解决衔接问题.永远记住自己才是教学的主导,对于教师布置给学生的任务和要求,不仅仅自己要明确表达和要求,谨记于心,还应该以同样严格的态度来要求自己,对于一些问题应该反复强调,严格要求,不应该抱有得过且过的态度和方法.新的内容要继续,但是需要进步的地方永远是最重要的,通过良好的练琴方法,使之提高进步。我的课堂上时常强调练琴方法,不要从头到尾的练习,而是抠重点,在单位时间内提高练琴效率。

当然,仅仅是强调技巧,解决学生演奏中的问题是远远不够的,作为高考艺术生,钢琴选曲尤为关键,成败就在一支曲目上。在过去的一年里,我的选取大部分还是不错的,但有个别学生的曲目布置上存在一点问题,难度太大,以致学生不能发挥到极致。另外,对有些调皮的学生不够严厉,导致元月份才将曲目完成。在今后的教学中,我会时刻总结,时刻改正。

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一、钢琴课程分层教学法的概念概述

分层教学,主要是指依据学生当前已有知识体系、专业能力与未来发展的专业方向,将学生分成若干层次,进而提升教学针对性的组织化教学模式,其最主要的方针依据,是我国古代优秀教育家、思想家孔子所提出的“因材施教”教学宗旨,即依据个体之间个性与需求的差异性采取差异化教学措施,确保各类学生学习需求都能够得到满足的教学方式。以这样的教学方式,学生专业能力可以得到更好的开发,教学个性也能得到更好的体现,对于学生成为学前教师后的专业能力发挥有着重要的促进作用,可见分层教学在钢琴教学中的应用与渗透是至关重要的[1]。

二、当前国内学前教育领域钢琴分层教学存在的问题

想确保钢琴教学得到更好的教学成果,就要先了解当前国内学前师范教学领域存在的潜在问题。我国学前教学领域多年来都始终面对着诸多涉及教学体制与教学方式的问题需要我们去思考、去分析,并找出合理有效的教学改革措施,来确保其作用的发挥[2]。当前国内学前师范领域钢琴教学存在的问题主要包含以下几点。其一,是教学内容缺乏合理性,只注重识谱与演奏等非意识教学的部分,对于鉴赏、分析与创作等发挥学生艺术潜力,强化艺术感受的部分却相对被忽略。教师的艺术感受力强,才能更好地调动学生情绪,让学生更加投入,这种教学内容的安排无疑是不利于激发教师后续教学的。其二,是对于教学对象的错误认知,许多教师都并不以学生作为教学主体,无法满足各类学生的个性与需求。学生每个人都是具有独立个性与思想的个体,在学习方面都有不同于他人的需求,而且在教学过程中,学生才应当是主体,特别是针对钢琴教学来说,让学生在学习过程中找出自身的风格,满足学生的学习需求,才能确保其在之后作为学前教师开展教学工作时能利用自身独具艺术个性的教学引导方式带动学生主动、积极、开心地跟着教师投入学习,而目前以教师作为主体的教学,对于学生艺术能力发展有很大的负面影响。其三,是教育目标不明确,导致分层教学作用无法发挥。在当前教学目标逐渐功利化发展的影响下,许多教师的钢琴教学都只针对学生识谱能力、演奏水平的提升,目的在于追求成绩与专业评级,并没有尊重学生的自身个性及发展需求,针对性不足,与分层教学目标背道而驰,这种浮躁急进的教学风气如果无法得到改变,学生自身灵感与潜力无法被充分激发,其作为教师的教学能力则更无从谈起。学生时期所受的教育与成为教师后自身的教育方式及风格有着密不可分的联系,我们已经发现了问题所在,这便是教学方式改革创新进程的第一步。

三、针对国内学前师范钢琴教学的改进措施

教学改革是一个需要有计划、有目标,逐步推进的过程,特别是钢琴的分层教学,只有以新课标为基础、为指导,奠定教学改革的方向,对教学内容、目标、对象等几个方面进行进一步细分,才能确保分层教学方式效果的发挥,让学生在学习过程当中发挥潜力,最终成为一名有教学热情,且有创造力与感染力的优秀教师。因此,下文当中我们将主要针对当前国内师范类钢琴教学当中分层教学的应用与渗透进行探讨[3]。

(一)明确教学目标,保证教学针对性

教学有了明确目标,才能有条不紊地持续进行,为学生指出后续学习的方向,想要确保学生学好钢琴,首先就要明确教学的目标所在,艺术类教学最重要的目的'在于提升学生艺术敏感度与理解力,所获级别与分数都只是这一过程取得的最终成果。因此,在钢琴学习过程中,教师应当将着眼点放在学生感受力、鉴赏力以及创作力等多项能力的全面提升,并分层制定教学目标,哪一阶段应让学生强化基础,哪一阶段应注重感受力提升,哪一阶段应着眼于创作能力与艺术表达力的强化,教师都应当进行详细规划,对于教学目标进行分层安排与落实,才能确保能力提升的全面性。例如,教师针对完全不具备钢琴基础的学生,需要先强化其基础能力部分,如音准、识谱及演奏能力等,对于早期已具有钢琴基础的学生,则可将重点放在艺术感受力与传达力的培养上,对于已经有充足学习经验的学生,则可以给予更大的自由度,进入到创作领域中,例如可以让学生自主进行少儿歌曲的创作,对学前时期教学模式创新进行探索,也可以依照自身教学风格选择适合的曲目,决定自身的教学风格。针对不同阶段学生进行的教学目标分层化定义,可以让学生有更明确的学习路线,保证学习过程事半功倍。

(二)认清教学对象,以学生作为主体进行分层分组

学生是教学的主体,而且每个学生都有自身独特的个性及需求,因此,在钢琴教学过程中,也只有充分尊重学生的个体需要,才能让学生也成为尊重他人个性需求的学前教师,也只有针对每个学生的需求与个性进行分级分层,才能保证学生的学习习惯与观念得到尊重。分组的方式则可不拘一格,第一种分组方式是根据学生的基础进行划分,可以根据学生的学习需求不同分为基础级、提升级和强化拓展级,在教学过程中,也可以安排部分资源参与的高级别学生到下一级别去进行帮带与试课,这样不但能够对较低级别的学生起到一定带动、帮助作用,也让较高级别的学生得到了提升表达力的试课机会。第二种分组方式,是可以按照兴趣与风格进行分组,让风格相近的学生组成小组,促进学生自身教学风格的形成与强化,学生在担任学前教师时,在课堂上使用的曲目有更鲜明的风格,让学生感到独一无二、充满兴趣,才能带动学生的情绪,吸引学生的注意,教学效率会有大幅度提升。第三种分组方式,可以根据发展方向来分组。钢琴演奏虽然在学前阶段许多科目当中都是必要的,但具体的应用有一定区别,因此在学习时也可以让学生根据自身的方向选择去进行分组,英语方向的学生组重点学习英文儿歌曲目,语文方向的学生组重点学习认字组词相关的曲目,体育方向的学生组重点学习跳操、运动及舞蹈常用曲目,音乐教师则针对音阶、练声曲等进行重点学习,尊重学生特点与需求进行分组、定向培养,后续学习方向也更加明确。

(三)细化教学内容分层,让学生艺术体系构建更完整

当前许多教师在对教学内容进行规划时都缺乏一定的合理性,进而使分层教学无法发挥效果,不利于学生综合艺术能力的提升。想摆脱这种局面,只有先对教学内容进行详细的分级,确立每一阶段学习的重点,才能让接下来的钢琴学习路线更加明晰,让学生了解应当从哪里下手去进行学习与强化。例如可以将课程强度逐渐递进,初级阶段学习,音阶选择范围是在一升一降内,达到平行两个八度为目标,难度水平基本等同于Beyer初级练习曲。中级阶段学习,音阶选择范围是在二升二降内,达到平行三个八度为目标,难度水平基本等同于Czerny599练习曲。高级阶段学习,音阶选择范围是在三升三降内,达到平行四个八度为目标,难度水平基本等同于Czerny849练习曲。不同难度学习强度不同,依照学生基础、学习阶段以及能力进行分级。学生学习有了明确的方向指引,学起来自然会更有效率。摆脱漫无目标或固步自封的局面,在尊重学生自身需求的同时制定出高效且有层次的教学方案,学生才能学到乐器艺术的精髓,并在步入教学领域后利用到教学过程中,成为有艺术功底、有创造力、有带动力的优秀教师,为学生营造更好的教学氛围,让学生开心地去学习,去成长。

四、结语

分层教学是在教学改革需求下产生的新兴教学方式,强调个体差异化、自由化的教学理念,这一教学模式无论对于学生自身未来的教师生涯发展,还是对于当前的钢琴教学,都有着较大影响。因此需要提升重视程度,确保其在钢琴教学中的应用效果,让钢琴教学步入新领域,让学生摆脱固定音乐学习模式,能迅速找到针对性学习目标,并最终提升自身艺术水平,使教学得到突破性进展。

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活动主题】天虹商场展开**的翅膀·飞翔——第四届“天虹之星”全国少儿钢琴大赛6/1-7/7

【时间】2011年6月1日至2011年7月7日

【活动地址】天虹**全国各门店

【活动内容】天虹商场】展开**的翅膀·飞翔——第四届“天虹之星”全国少儿钢琴大赛6/1-7/7

6月1日起,天虹全国少儿钢琴大赛活动报名在全国5大省份11大城市40家天虹和君尚百货同时启动!让怀抱梦想的钢琴小天使展开**的翅膀,在心灵的大舞台上收获成长!

◆广东省:

深圳市(观澜天虹、宝安民治天虹、龙华天虹、西丽天虹、沙河天虹、国贸天虹、宝安前进天虹、后海天虹、公明天虹、横岗天虹、福民天虹)

东莞市(东莞东纵天虹、东莞长安天虹、东莞黄江天虹、东莞厚街天虹)

惠州市(惠州天虹)

◆江西省:

南昌市(南昌中山路天虹、南昌江大天虹、南昌红谷天虹)

◆江苏省:

苏州市(苏州天虹)

溧阳市(溧阳天虹)

◆浙江省:

湖州市(湖州天虹)

◆福建省:

厦门市(厦门大西洋天虹、厦门汇腾天虹、厦门名汇天虹)

福州市(福州万象天虹)

永安市(永安天虹)

泉州市(泉州天虹)

◆君尚百货:君尚百货中心店(深圳市)

活动时间/地点:(具体报名及比赛时间和场地以各区域实际宣传海报为准)

报名方式:

参赛者持天虹贵宾卡、有效出生证明或身份证、2寸免冠**到指定地点填写报名表。申请表一式两份。申请成功后,参赛者将保存主副本,以备比赛时验证;副本由商场保存。

报名及参赛有关流程:

1坚持自愿参加原则,自愿报名。

2、凡在1997年12月31日出生至2007年1月1日期间出生的4至13岁的少儿,凡持天虹商场vip卡或君尚百货vip卡均可报名。

3、随同报名表需附以下材料:

一张2英寸免冠**背面写有姓名和年龄**

◆本人身份证或出生证影印件

4申请**申请书不清楚或者所附材料不齐全的,登记无效。如需提供申请材料,申请材料不予退还。商场有权对参赛者的资料保密,并要求其补充。

5除另有规定外,所有参赛者均视为同意并自愿遵守比赛规则。

6参赛者必须在规定时间内到达会场,否则视为放弃参赛资格。

7、初赛期间,参赛者依据报名时填写的初赛弹奏曲目弹奏;对于晋级复赛或决赛的选手,大赛主办方会提前**了解其参赛曲目。比赛场地不得临时更改。如果表演与所报曲目不符,评委有权终止该选手的表演,即取消比赛资格。

8比赛开始前,将召开评委会讨论并落实评分标准,确保比赛的规范、公平、公正。

9所有参赛者比须穿正式的衣服参加比赛。

10、商场有权拒绝或中止不符合参赛资格者或违规者参赛。

11比赛结果以评委会的评审结果为准。

12、企图与大赛主办方及评委会任何成员私下沟通的任何参赛者,或其他人代为作出此行为的参赛者,都将被取消参赛资格。

赛制介绍:

1、组别分类:

参赛选手将分为幼儿组、儿童组、少年组进行选拔。

幼儿组:2007年1月1日-2005年12月31日出生 (4—6岁)

儿童组:2004年1月1日-2001年12月31日出生 (7—9岁)

少年组:2000年1月1日-1997年12月31日出生 (10—13岁)

2、比赛规则:

初赛、复赛:参赛选手以个人为单位进行曲目弹奏,实行淘汰晋级制,比赛当天所有参赛选手按照分数的高低进行排序,现场宣布晋级人员名单。

决赛:获得决赛资格的选手将单独演奏曲目,并对每个类别前三名进行评价。

3、奖项设置:

初步推广奖:价值30-50元的精美礼品一份。(具体礼品以各区域实际送出为准)

第二轮选手奖品:价值150-200元的精美礼品一份。(具体礼品以各区域实际送出为准)

决赛(各组别):一等奖:给力惊喜大奖一份;

二等奖:奖金2000元;

三等奖:价值800元的奖金。

分享生活的美好,天虹期待您的加入。来天虹报名,带着你的梦想吧!

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篇1:钢琴老师总结<\/h2>

飞速发展的时代,预示着人才竞争的未来众多的家长,都面临着培养高素质人才的紧迫感,高素质人才是具有高度的社会主义精神文明,具有高度的科学文化水平,具有完善的能力结构,其中高度的音乐文化水平以及完善的音乐审美能力是须臾不可或缺的,法国大文豪雨果曾有过一句名言:“开启人类智慧宝库有三把钥匙,一把是数学,一把是文学,一把是音符。”随着幼儿早期教育事业的发展,音乐在早期教育的作用已越来越被人们发现而得到重视,因为,音乐在儿童发展中起着重要的作用。近年来,随着人们生活水平的普遍提高,钢琴成为了许多家庭让孩子首选学习的乐器。为了培养孩子成材,许多家长不惜重金购买钢琴,想尽办法聘请钢琴教师,不辞辛苦,风雨无阻地带孩子上课,从而在社会上兴起了“钢琴热”。面对如此多的求学孩子,如何正确科学的进行幼儿钢琴教学是国内当前比较突出的问题。

一、瘪指:

弹奏时手指第一关节塌陷,我们称之为“瘪指”或“折指”。这种手指凹状几乎是每一个学琴的儿童都可能出现的毛病。瘪指使手臂的力量不能通畅地到达指尖,造成手指、手腕、手臂的局部紧张、僵硬,使手指不灵活而直接影响速度与力度,影响发音与音质。解决方法:

①多加强断奏练习,即每弹奏一个音都采用手臂放松掉下来的动作,体会手臂重量是如何自然地从肩膀垂下来的。然后由手指第一关节在琴键上稳稳地“站住”,训练指关节支撑手臂重量的能力。

②触键时手指各关节必须凸出,不能凹陷,手形保持握球状,指尖要有向里抠抓东西的感觉,逐渐增强指关节承受重量的能力。

③“指尖站立”要意念在先,在手指触键前,思想准备要充分,注意力集中,慢慢地、一个音一个音地认真专心对待,持之以恒。这是克服瘪指的关键。相反,懒散、机械,任其“自然”地触键,就会一无所获,错误依旧。

二、拇指夹指:

有些初学钢琴的儿童拇指紧紧地往里夹,拇指尖使劲向外翘,拇指不能自如地上下起落,而是靠压腕子来弹奏。造成拇指夹指的原因,是“虎口”处紧张地抽紧,使拇指僵硬地“躺”在琴键上,形成用拇指关节或整个拇指外侧笨重地往下“压”奏的错误弹法。这种弹奏势必造成拇指和手腕的紧张,出现不均匀的重音现象。同时,外翘的拇指尖经常会不由自主地“刮”着邻近的琴键,造成发音不干净。拇指夹指使整个手掌开度不够,难于弹奏音程距离远、跨度大的音与和弦。

解决方法:

①纠正手型。“虎口”放松拉开,拇指掌关节(第二关节)作支点,第一、第二关节凸起,拇指尖向里弯曲呈弧形。

②用拇指尖的外侧点状触键,正确地站立弹奏,而不应该用拇指关节甚至整个拇指侧面大面积地躺倒弹奏。

③有意识地训练拇指做好向上抬起的预备动作,使拇指能够自如地、有所控制地弹奏,有效地解决十指音色统一、音量均衡的问题。

三、无名指不独立:

无名指(4指)灵活程度先天地差于其他各指,它与小指、中指的肌肉互相牵连。4指弹奏时,如果过分强调它独立地高抬指,势必造成它的紧张,并连带其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的紧张连锁反应,使4指与相邻音衔接时,出现音与音之间距离不等、力度不均匀的“瘸腿”现象。解决方法:

①在保持正确手型基础上,训练4指抬指时,可以允许相邻的手指自然地相随运动,让4指松弛自如地起落。如:弹下3指,抬起4指,小指可随4指、3指可随4指自由抬起。

②多做3指与4指、小指与4指的连奏练习。通过训练,使相牵连的肌肉逐渐自由独立,使4指与相邻的手指连奏时,控制力增强,均匀、流畅地走动与跑动。

四、小指掌关节塌陷与僵立:

大部分儿童都程度不同地出现小指像小棍儿一样躺倒在琴键上,或者为让其站立采取方法不当出现的另一极端现象——小指僵直地。拄在琴键上。解决方法:

①小指弹奏时,小指掌关节(第三关节)一定要鼓起,作为支点撑住整个手的重量。小指的第一、第二关节也要松弛自然凸出。任何一个关节的塌陷都会造成紧张、僵直。

②纠正毛病时一定要慢练,静下心来,默念“鼓起、站住”的指令,反复练习,久而久之,就会收到事半功倍之效。五、颠腕:经常会见到孩子们在作手指连音走动或跑动时,出现手腕一颠一颠的现象。让人感觉不是手指而是手腕在弹琴,这种弹法十分有害。由于腕部紧张,使手臂的重量向下输送时被腕子截住,手在失去重心和力量来源后,就会显得软弱无力,被动、生硬地触键,而手腕却不得不代替手指疲于奔跑,造成小臂紧张、腕子笨重地上下颠动。这种错误的后果是指尖无力,声音发飘或僵硬,从而影响手指的力度、速度,长此以往造成手臂、手腕肌肉的紧张酸痛。

解决方法:

①打好连奏基础。连奏如同手指在键盘上“走路”。一个手指弹下去支撑住以后立即放松,然后把手臂重量转移到下一个手指尖,在第二个手指弹奏的同时,前面的手指就可放开。指与指之间一定要交接清楚,如同接力赛跑,后来者不接住接力棒,前者一定不能撒手。

②手腕放松。手腕是手臂与手指连接的桥梁,是手指完成各种弹奏技巧的“调节纽带”。这一关键部位的松弛与否直接影响到手臂与手指的松弛程度和灵活程度,进而影响到整首乐曲的流畅,因而手腕一定要柔软放松。

③手指独立。让儿童手指独立连奏时,如果立刻不让手臂跟着动,他们往往手臂马上僵硬,手腕容易帮着颠,这样效果不好。可以先允许他们带一点儿手臂动作去连奏,但是,脑子一定要清楚,那就是连奏时,手指动作是主动的,而手臂、手腕是被动的。不能以手臂、手腕代替手指去弹奏。然后一步步地逐渐减少手臂的力量,逐渐加快连奏速度,直至达到手指独立自如地在琴键上跑动。不论是专业学琴还是业余学琴的儿童,对待他们初学琴所出现的各种弹奏错误,决不能因其年龄小而放任姑息。要知道,任何弹奏毛病绝对不会随着年岁增加而自然消失;正相反,如果任凭错误弹奏方法反复加固定型,成为痼疾,就很难改正了。所以我认为这在教学当时是很重要的环节。最后来谈一下如何根据儿童的区别来选择不同的钢琴上课方式。各个孩子由于年龄不一、生理条件又因人而异、学琴时间也有差别,所以对每个人的要求不可能完全一样,教师需要灵活对待。同时,要注意到随着弹奏力度及速度的增加,又会产生新问题,需要在新的起点上继续加强与弹奏有关的生理功能的锻炼。

一、个别课和集体课相结合的方式钢琴教学一般都是个别上课,但对于年龄幼小的初学的、程度相仿的及弹四手联弹的学生,也可以配合一定的集体课。特别是初学认谱和刚刚开始弹琴的孩子,教师对他们每个人要讲的课差别不大,而几个还在在一起上课就容易消除拘束感,增加勇气,激发情绪,积极开动脑筋。他们争着举手回答问题,轮流上琴弹奏,一起玩音乐游戏,一起猜音乐谜语,轮流着当“小老师”去帮助别人……在活跃的课堂上气氛中使孩子们去掌握应有的知识。

二、个别课要动静结合的方式“静”是指端端正正的坐在钢琴前弹琴,“动”是指离开钢琴在放大的五线谱表上摆摆音符,跟着教师练练听音,或听着音乐声走走步、拍拍手、敲敲打击乐器、唱唱歌等等,这样既运用了有意注意和无意注意的结合,又在一节课中对孩子进行了听音、节奏、认谱和弹奏的四种训练。随着年龄的增大及程度的加深,逐渐可以增加“静”而减少“动”,而后过渡到以“静”代替“动”。三、课堂安排要劳逸结合的方式教师应当固定下课时间,一般不要超过四十五分钟为好。年龄较小的孩子若坐不住,上课中间还可以稍稍歇息一下喝口水、上上厕所或谈谈心,让孩子恢复恢复疲劳再接着上课。继续上课时,就不再说与上课无关的话及作与上课无关的事了。这样才能使孩子养成注意力集中的好习惯,知道学习不能随随便便、马马虎虎。一般来说,女孩子要比男孩子容易坐的住一些。教师要根据每个孩子注意力集中的时间去相应的逐步延长,如开始是十分钟更换一下上课形式或休息,逐渐延至十五分钟,二十分钟。

即使是少数很能做的住的孩子,至多上一小时课也一定要休息并鼓励他去玩耍,以缓和脑力、视力、及肌肉的疲劳。幼儿正处于生长发育时期,生理条件与成人又很大差异:个子矮、手臂短、手小、手腕、手掌及手指的骨骼、关节及肌肉等比较软弱,力气有限。较大年龄的初学者在弹奏中所能作到的,对于孩子并不那么容易做到。如果在教学中忽视了幼儿生理条件,可能就会由于不恰当的教学方法,使学习受影响,甚至导致弹奏中的某些毛病。孩子的手臂短,如果弹奏时音域过宽,孩子的手够不大,比较吃力,就容易边弹边在座围上左右挪动,这样就容易影响弹奏的质量,并且妨碍了上半身对于弹奏的适应性。有的孩子为了能够谈到较远距离的琴键,身体下趴或歪扭、腰部塌陷、不自觉的把脚抬起来,这样就失去了人体在弹奏中的某些重要支撑点。因此弹奏中要照顾幼儿力所能及的音域范围,比如弹音阶,不要一下子弹四个八度,先弹一至两个八度就够了,年龄稍大一些,手臂长一些,手臂长一些的时候再弹三个八度、四个八度。

如果乐曲的音域范围都在中高音区,不妨先把坐的位置移到中央C右边一些,反之就稍左一些孩子的手掌小、手指短,成x起来轻而易举的某些音程、双音、和弦等,孩子的一双小手就显得比较费力。因此,在弹奏中,最好选择方便于孩子弹奏的音程、双音、和弦等,或将不合适的简化省略,并以手指伸张和收缩的交替弹奏、远距离和近距离相结合的弹奏来取代于过多的、连续的手指伸张,以免肌肉紧张。有些乐谱的指法不一定都适合孩子,如完全照用,孩子容易发生困难,而产生紧张心理。最好根据孩子手的适应情况,将指法稍作修改,使之既方便于弹奏又利于音乐表现。有时,克服弹奏中的一个难点关键在于修改指法。最初弹奏时,不要过于要求孩子的音量。一双刚刚接触钢琴的小手,那样柔弱,他们还没有足够的力气,也不大知道如何正确的使用力气去弹琴,如果总是说:“声音太小了,大声点,用劲弹……”

就容易导致孩子不择手段的去“弄响”琴键,不利于形成正确地弹琴姿势和培养弹琴的舒适感,而且这种不好听的声音被孩子的耳朵听惯了,也容易损害他的听觉。什么是恰当的音量呢?即孩子弹奏时不拘谨,手臂自然放松,手指下落在琴键上基本能站好,声音不压不飘,保持通畅,这就是孩子的自然音量。音量的增大依赖于弹奏方法的逐步掌握、与弹奏有关的生理功能的正确锻炼以及人体的生长发育等等。

篇2:钢琴老师总结<\/h2>

现代生命科学、教育心理学的研究成果表明,幼儿阶段是进行音乐训练和开发智力的黄金年龄,幼儿对待钢琴学习的态度是比较感性的。幼儿能否对钢琴学习保持持久的兴趣,能否始终快乐地学习,除了受其本身及家长的支持配合等因素的影响之外,在很大程度上还取决于教师。教师的性格特点、言谈举止、为人风格及教学理念等,都是直接影响师生交流,影响幼儿钢琴学习效率的重要因素。本文笔者针对幼儿钢琴启蒙教学中大家普遍关注的问题,结合自己的教学实践,谈谈个人的心得体会,希望与同行们共同商榷。

一、沟通师生情感,树立教师威信

笔者认为,融洽的师生关系是顺利进行钢琴教学的前提和保证。钢琴教师首先应努力成为孩子的“朋友”——可以无话不说的知心朋友,然后才是“老师”——传道、授业、解惑的长辈。由于幼儿的认知水平、理解能力等还较低,教师不必急于直入钢琴学习的话题,要能够主动跟幼儿进行交流对话,融洽师生之间的感情,使幼儿对老师的性格、个性、为人风格等方面具有一定的了解。所谓“亲其师,方能信其道”,当师生之间产生了一定的默契之后,再过渡到实质性的钢琴教学,便会顺理成章。钢琴教学过程中,教师亲切友好的谈话、讲解和富于表现力的钢琴即兴弹奏等活动,都将让孩子感受到作为教师的威信和钢琴演奏家般的风采。通过这样的教学,使孩子们由衷地爱戴和敬佩自己的老师,从而心甘情愿地听从教诲,学习钢琴弹奏的基本知识和技能技巧等。

钢琴对于三至五岁的幼儿来说,俨然就是个“庞然大物”。幼儿在决定学习钢琴之前,脑子里一定会有很多疑问:这个“大家伙”是干什么用的?它为什么会发出这么多高低不一的声音?它是怎么发出声音的?我是否也能弹响它?我也能弹出好听的歌曲来吗?面对孩子们的疑虑,我们有没有一个便捷的方法,让小孩全面地了解和接触钢琴乐器?我的做法是:当着孩子的面,把钢琴的顶盖轻轻地掀开,让孩子“亲眼目睹”钢琴的“内脏”,并让孩子亲自触摸钢琴,弹响钢琴。教师除了简要的介绍,还可以即兴地弹奏一些小朋友喜闻乐听的歌曲或者一些经典名曲等。听着、看着优美动听的音乐在老师的指尖下流淌而出,孩子们会有怎样的想法和感受呢?我想结果是不言而喻的'了。当幼儿对钢琴具有一定的感性认识之后,教师便应抓住教育契机,进入正常的钢琴教学。在钢琴教学的初始阶段,一般可以从弹奏姿势、基本弹奏方法、认识音符、拍子、基本乐理到音乐呼吸、情感等,步步深入,循循善诱。在教学过程中,教师要特别重视指导孩子进行基本弹奏方法的训练,教孩子一个音一个音地数着拍子边弹边唱,让孩子从小养成正确、自然放松的弹奏习惯。

此外,虽然钢琴文献浩如烟海,学习内容十分丰富。但对尚处在幼儿阶段的孩子而言,其最感兴趣和惬意的事情,却莫过于能够弹奏自己在幼儿园老师那里学会的幼儿歌曲或是自己特别喜欢的民歌小曲等。因此,在教材使用上宜选取一些简易、短小而优美动听的民歌或儿歌进行练习,当孩子们掌握了一些基本的钢琴弹奏知识、技能后,再慢慢增加一些专门的手指练习、练习曲和经典乐曲等等。

三、斟酌教学语言,化解学习困惑

由于幼儿的生理、心理发展水平较低,对事物的分析、判断能力还较差,因此在教学中更需要教师注意斟酌教学用语,采用幽默风趣、通俗易懂的儿童化语言,化解幼儿的认知困惑;同时尽量做到微笑大方,语气和善。对一些相对难懂的音乐知识、读谱技巧或特别重要的弹奏方法等,可以引用幼儿日常生活中常见的事物或一些动作游戏等进行比对,采用打比方的方法加以阐述。如读谱知识“四分休止符”,可以将其想象成一个“人”站着休息一拍。“二分休止符”则像一个“人”躺在三线上休息二拍。而“全休止符”则像一个“人”倒挂在四线下,整个小节休息。又如读谱知识“延音记号”,可以将它比拟成“小眼睛”;而力度记号“>”则可与数学里的的“大于号”相联系等等。通过这种形象化的比喻,孩子们便能很快记住这些枯燥的音乐知识。再如学习“断奏”方法,可以将“落下”的动作比成是“小石子从空中自由落地”;而手指接触琴键则好比是跳马运动员从木马上的下跳动作。还有如:将“跳音”比成“拍皮球”,将“连音”比成“过桥或跨步”等等,在此不一一赘述。

四、规范教学行为,提升教学理念

1、边弹边唱,培养识谱视奏能力

匈牙利著名音乐教育家柯达伊强调:“不先歌唱就开始学乐器的儿童,一生中注定没有音乐。”前苏联钢琴教育家涅高兹也说过:“学习任何一种乐器之前,学生——无论是幼童、少年或成人——应当已经在内心掌握了一些音乐。也就是说,他们已经把一些音乐记在脑中,藏在心里,并且可以用自己的听觉听见它。”因此,每当指导孩子学习一首新曲时,应尽可能先让孩子大声反复地唱一唱音乐旋律,包括读出休止符等。先让学生通过歌唱,感受音乐的节拍特点、旋律走向及音乐情绪等,在此基础上边弹边唱进行弹奏练习。这样做不仅有利于培养幼儿的读谱、视奏能力,还可以培养孩子的音乐综合感觉,让孩子陶醉在音乐之中。

2、耐心示范,增强钢琴感性认识

示范法是钢琴教学的基本方法之一。在教学过程中,教师应当成为幼儿最直接和最好的榜样,要能够认真耐心地进行弹奏示范,包括触键方法、弹奏动作、音乐呼吸及表情处理等都应力求准确无误,并讲明动作要领及练习方法。幼儿通过反复模仿,便可获得钢琴弹奏的最直观和感性的体验。教师示范的过程,使学生将钢琴表演与实际音响结合起来,有助于发展学生的音乐想象力,培养其创造思维。

3、重视聆听,培养综合音乐感觉

聆听,是获得良好乐感的惟一良方。德国钢琴教育家齐格勒主张:在钢琴教育上要养成“以心聆听”的习惯,不必急着在演奏技巧上的学习,最重要的是要“意识到声音”。俄国著名钢琴教育家约瑟夫·列文,也十分注重听觉训练,他曾说:我一星期中要说上百次“注意倾听你所弹奏的东西”。在教学过程中,应尽可能地创造观摩钢琴表演的机会,组织学生聆听老师或小朋友的钢琴表演,有选择地听音乐CD、看电视音乐节目或音乐会实况录像。还可以亲临“音乐厅”,聆听欣赏钢琴家的现场表演,从而丰富孩子们的音乐体验,拓宽其音乐视野。此外,聆听的音乐不应该仅仅局限于钢琴音乐,其它器乐曲或声乐作品如管弦乐、室内乐、经典的成人演唱或少儿歌曲等都可以多听。总之,教育孩子从小养成聆听音乐的习惯,必将有利于提高其音乐综合素养水平,为将来更深入的学习钢琴表演艺术打下坚实基础。

4、激励表演,提高钢琴表现能力

钢琴艺术是一门表演的艺术。弹奏钢琴不仅能娱乐自己,更能传达美好的情感,为别人带去艺术的享受。在钢琴启蒙教学中,要特别重视音乐表现能力的培养,要鼓励孩子大胆地表现,投入地演奏。教师应尽可能为琴童提供音乐表演的机会,如定期组织“钢琴习奏会”、“家庭音乐会”等(有条件的可以争取多种乐器同台表演,不必局限于钢琴一种乐器),让每一位孩子在学习了钢琴一段时间之后,都能在真正的舞台上展示自己的演奏才能、尽情地表现自我。通过经常参加形式多样的音乐会,既能锻炼孩子们的钢琴表演能力,又可以培养孩子们良好的心理素质,培养孩子们的社交能力和语言表达能力等,可谓一举多得。

总之,幼儿钢琴启蒙教学活动充满着无穷的乐趣,同时也有着很大的变数。作为钢琴教师,除了要不断磨砺自己,提高自身音乐专业修养和文化修养外,还应积极地了解幼儿学习钢琴艺术的心理活动规律,努力掌握先进的教学理念,才能在实际教学中做到胸有成竹、因材施教,教出水平。

篇3:钢琴老师总结<\/h2>

20**年是我收获最多的一年,爱情有了好看的结果,工作上更进了一步,生活上更加充实,回味起来,真是感谢上苍对我如此眷顾。

(一)教学教研方面

1、本学期一开始,综合组全部教师就在教务处亓老师的带领下运用每周二晚上的教研活动进行“青年教师培养计划”的具体工作的实行,从教案的规范写作,说客、评课的详细讲解到每位教师现场上台示范,提出疑问解决问题,让老师们受益匪浅,也让自身的教学更加规范严格

2、钢琴课教学方面:不断创新新的教学方法,以适应小孩们年纪不断增加,阅历不断增加所带来的新的寻衅,在过去的基础上,每个班级都有7—8人都能胜任班级小老师的角色,因此将这些同学分散到每节课上,带领其他同学通过高效率的不断重复强化练习,让每一条乐曲都能坚持每节课练习上百遍,小孩们双手的协调能力大大增加,对音乐的记忆里也都有了显著的进步,学习效率显著提高。在演奏的过程中,我尝试着只让一台领奏的钢琴声音响起来,这样也保证了没有同学滥竽充数,也保证了正常的课堂教学秩序,教师负责来回巡视检查,走到每位同学的面前进行单独讲解,课堂效率大大提高。

3、钢琴兴趣班:本学期按照实际情况,开展了一次兴趣班请家长进课堂活动,通过开展钢琴演奏会,让家长切实懂得到小孩的具体学习情况,通过半个学期的学习,一年级小同学学习了五首乐曲,提高班同学能够独立自主的识谱并独立练习,钢琴学习逐渐步入自主、正规道路。在教学方法上,由于每名学生的学习进度逐渐拉大,采取了分层教学,印制了大批不同层次的乐曲供不同程度的学生演奏。每个月初,每个兴趣班下发当月兴趣班教学计划,分四周详细注明教学内容,后期还采取了给每位同学填写具体学习情况的评语,同时收集家长的建议和意见,便于及时整理和反馈信息,更好的增进了家校的和谐交流。

4、先后开展了多次听课评课活动:轮流执教、家长开放日之前的试讲课重复听课评课,家长开放日讲课,教案的整理收集,都在集体听评课的基础上,上课质量有了显著进步。

(二)综合组内工作方面

1、坚持每周训练升旗仪式中英语、汉语主持人,发音、语气及队形的训练,各主持人由轮流班级中的班主任选出,确保民主及让更多的小孩得到更多的锻炼机遇。

2、配合政教部门进行万圣节的彩排、训练各项活动。

3、策划组织一年级新生集体加入少先队组织,程序完善顺利,效果好。

继续不断的加强课堂行为惯例的培养和训练。

4、万圣节组织策划:主持稿的编写、四位主持人的训练,活动的整体策划及多项彩排活动,协调组内教师设计路线、节目标表演、面具的制作、鬼屋的设计、场地的划分等环节。

5、、综合组每周工作例会:每周五上午8:00召开一次全部组内会议,就本周日常教学、兴趣班教学及惯例工作进行督查及整理,对一周出现的问题及时进行反馈并对下周工作进行安排,每周一位教师纪录例会内容,老师们畅所欲言,积存了特别多教育教学的好方法,好点子。

(三)自身进步方面

1、对王校长“爱”的教育理念认识更加深入,能够将这种理念贯穿到课堂上及课堂下,课堂中大加表扬小孩的力度,课堂下与小孩的交流得更多,师生情感进一步融洽,学生多把自个儿当成大朋友,每次上钢琴课之前小孩们都欢呼雀跃,作为教师更有种满足感,自个儿也将再接再厉,来年更上一个新的台阶。

2、不断调剂自个儿教学手段和教育方法,确保因材施教,因人而异。让每一个小孩都学有乐趣,学有所成。从内心喜欢钢琴是小孩们学好钢琴的动力和前提,因此从自个儿本身入手,重视课堂每一个环节的精心设计,巧妙的运用“小叮当”和精彩的小故事吸引小孩们,同时也增加了学习的乐趣,加强了小孩的记忆力,小孩们能在欢乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更符合儿童的心理特点,旋律动人精美,用Word制作了大批的谱例,《粉刷匠》《新年好》《世上只有妈妈好》《小熊和洋娃娃跳舞》《小星星之歌》《土耳其进行曲》《圆舞曲》等,小孩们批准速度快,对钢琴学习有浓重的兴趣。

3、自身家校交流方面:通过学生博客访问及留言,爱心桥的回复、兴趣班教学内容反馈、短信、兴趣班钢琴演奏会及每天放学后的交流等多种方法加强了教师与家长的互动,增加了彼此的信任感,自个儿的教学成果也越来越多的得到了家长的信任和配合。

展望xx新学年,我充满了信心,坚信xx教学工作一定能更上一个新的台阶!乘着二0一0年的沉甸甸的期望,再接再厉,继续努力!

篇4:钢琴教学总结<\/h2>

近年来,随着人们生活水平的普遍提高,钢琴成为了许多家庭让孩子首选学习的乐器、为了培养孩子成材,许多家长不辞辛苦,风雨无阻地带孩子上课。面对如此多的求学孩子,如何正确科学的进行幼儿钢琴教学是当前比较突出的问题。所以我认为幼儿的钢琴教育是具有十分深远的意义。

弹钢琴不仅丰富了生活,促进了身心健康,增加了音乐修养,还能从美好、高尚的音乐之中不知不觉的陶冶了性情。通过弹奏的训练,也能锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。我以自己教学的经历,以及自己在不断学习中总结了一些经验和心得体会。

一、培养幼儿兴趣的重要性

对于幼儿来说,兴趣的培养则更显重要。因为幼儿时期心理发育尚不完全,缺乏意志力与责任感。虽然他们的好奇心很强,但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣,久而久之必然对钢琴等产生厌烦情绪。儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门,教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。比如幼儿喜欢形象思维,无论教识谱,还是教演奏,最好多用一些比喻方法。在弹奏乐曲时,教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式,将乐曲的内容、情境讲给孩子。另外家长也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。家长、教师平日可采用打分、奖励等方式鼓励他们练琴。对于他们的点滴进步,也要充分肯定。

二、注意启发儿童的创造性思维

孩子学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身,更重要的是通过学习音乐开发智力。在幼儿钢琴教学中,如果只是死板地让学生按乐谱的要求去弹奏,必然扼杀了学生的创造力。教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与思想,启发学生的创造性思维,丰富学生的想象,帮助学生建立音乐形象。通过准确的范奏,让学生充分感受音乐的内涵,然后让学生根据自己的感受去弹奏,充分创造与发挥自己所感受的音乐形象。我们也可以制作一些形象的教具,以游戏的形式让学生自己去认识各种节奏谱。另外也可通过一些人的画面介绍音乐内容,使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象。总之,让学生充分感受音乐再充分表现音乐,激发学生用创造性思维方法学习音乐,可以起到事半功倍的作用。

三、因材施教、循序渐进

幼儿正处于生理与心理上的发育期,各年龄段间及同年龄段每个幼儿之间都存在着很大的个性差异。一律用同一模式进行教学,很难收到理想的教学效果。因此在教学过程中根据每个幼儿的不同特点,因材施教、循序渐进也是不可忽视的一个方面。由于每个幼儿在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异。因此幼儿钢琴教师有必要了解每个幼儿的不同特点,这样才能作到“对症下药”。其次,儿童学琴从一开始就必须对手指弹奏进行正确、严格、系统的要求,把一些弹琴的“常见病”解决在萌芽状态之中,从而打好钢琴演奏技术的基础。不论是专业学琴还是业余学琴的儿童,对待他们初学琴所出现的各种弹奏错误,决不能因其年龄小而放任姑息。要知道,任何弹奏毛病绝对不会随着年岁增加而自然消失;正相反,如果任凭错误弹奏方法反复加固定型,成为痼疾,就很难改正了。所以我认为这在教学当时是很重要的环节。

各个孩子由于年龄不一、生理条件又因人而异、学琴时间也有差别,所以对每个人的要求不可能完全一样,教师需要灵活对待。同时,要注意到随着弹奏力度及速度的增加,又会产生新问题,需要在新的起点上继续加强与弹奏有关的生理功能的锻炼。

篇5:钢琴教学总结<\/h2>

时光飞逝,转眼间,培训工作即将结束,钢琴班学生通过今期的培训,基本上都取得了一定的成绩,但也有不足之处,需要继续总结经验不断完善。现将本期的培训工作总结如下:

钢琴学习是一个极其复杂的过程,在教学中一定要根据不同教学阶段的培养要求,直观地进行细致的示范讲解,指导学生正确练习。教学形式以教师示范讲解为基础,以学生独立勤练,教师有针对性的个别听奏指导为主,以此达到互相学习,共同进步的目的。训练中教师要仔细观察、敏锐听辨,准确及时地判断学生的弹奏情况,评价学生时应持肯定与认同的态度,及时反馈矫正,抓住重点,强化训练,持之以恒,学生的钢琴技能就会从不会到会,从不熟悉到熟悉,以致流畅演奏出优美动听的旋律。通过本人的教学方法普遍激发了学生的学习兴趣,增强了学生基础知识,让学生进一步掌握了钢琴基本功。

通过钢琴基础教程的学习,每位学生能基本掌握断奏的基础上逐步过渡到连奏的训练,每首练习曲强调高抬指练习及整个身体的放松,但还有部分学生需要进一步的学习与加强训练,并且结合一些简单的儿歌伴奏把所学的技能应用在实际教学训练中,起到了良好的教学效果。通过本期的学习,每位学员都会双手演奏。

为了把以后的教学工作搞得更好,现对本人提出四点要求:

1、需要对学生的性格及音乐上的特点进行更深一步的了解,培养学生和老师主动沟通的习惯,有时甚至需要对于家长的态度加以积极正确的引导,了解学习音乐和钢琴的目的,树立正确的学习态度。

2、需要对音乐美学和演奏技巧进行更深入的学习和理解,从而可以再课堂上更好的激发学生的学习兴趣,同学生引起共鸣。

3、一定要坚持互动教学的原则,培养学生主动学习的兴趣,并且针对不同学生的不同性格和特点定制不同的教学计划。

4、认真对待,需求分析。从上至下,随机应变,灵活处理。

总之,在这学期里学生学习钢琴的兴趣还是比较浓厚的,通过一学期的学习,学生们从原来的不认识五线谱到现在能熟练的弹奏乐曲。在学习的过程中,学生都能做到认真掌握,积极努力,希望在下学期里能取得更好的成绩!

篇6:钢琴教学总结<\/h2>

一、在教学上个人感悟:

在教学过程中,我不断的创新,寻找最适合中职生的教学方法和沟通、交流方式,我希望学生能够爱学习、爱弹琴、爱唱歌、爱跳舞、爱表现、爱老师、喜欢我。我通过实践得到了一定的收获,我认为要想让学生“学好”必须让学生“爱好”,让他们爱上我、爱上我的课。

1、树立自己的人格魅力,修炼自己的脾气,使学生想亲近你但是又敬畏你。

2、使自己有一把强有力的刷子,修炼自己的能力,让学生觉得你知思涌泉。

3、使自己的教学更有趣,打破传统的教学模式,寓教于乐,让学生乐中学、乐中练。

4、鼓励和激发学生的积极性,表扬和夸奖学生必不可少。

二、课堂上的教学:为适应学生们年龄不断增加,阅历不断增加所带来的新的挑战,我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。

1、将学生分为几大类,不同的学生用不同的教学方法,让每一个学生都能学有所成、学有所获。

2、公平对待每一位学生,采取帮扶教学方式,学习能力强、快的学生,带领其他相对落后同学一对一强化练习和帮教。

3、在弹奏乐曲时,强化教学重点、突破教学难点,重点反复强调,难点强化训练,通过训练学生双手的协调能力大大增加,对音乐的记忆里也都有了明显的进步,学习效率显著提高。

4、在演奏的过程中,让每一位学生都参与演奏中来,我尝试着让一台领奏的钢琴声音响起来,这样也保证了没有同学滥竽充数,也保证了正常的课堂教学秩序。

5、课堂练习时教师来回巡视检查,走到每位同学的面前进行单独讲解,课堂效率大大提高。

三、课后的教学工作:我明白做一名优秀的教师,在课后是需要下苦工,费心思的'。需要学习+探究+总结。

1、多问,多问问自己的同行,问教学方法,问教学中所出现的困难。

2、多听,听取老一辈的意见,听取教师好的方法,听他们的好点子,听他们上的课。

3、多沟通,多与学生交流与沟通,了解学生的掌握程度,把握学生的思想动态。

4、多反思,让学生畅所欲言,从学生所反应的问题中,反思自己的教学,明白自己的不足。

5、多交流,与老师们多交流,与教师们畅所欲言,在他们睿智的谈吐中,积累了很多教育教学的好想法,好点子。

四、自身收获方面

1、对“爱”的教育理念认识更加深刻,能够将这种理念贯穿到课堂上及课堂下,课堂中大加表扬学生的力度,课堂下与学生的交流得更多,师生感情进一步融洽,学生多把自己当成大朋友,每次上钢琴课之前孩子们都欢呼雀跃,作为教师更有种满足感,自己也将再接再厉,来年更上一个新的台阶。

2、不断调整自己教学手段和教育方法,确保因材施教,因人而异。让每一个学生都学有乐趣,学有所成。从内心喜欢钢琴是学生们学好钢琴的动力和前提,因此从自己本身入手,注重课堂每一个环节的精心设计,巧妙的运用精彩的小故事吸引学生,增加了学习的乐趣,增强了学生的记忆力,学生们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更符合中职学生的心理特征,旋律动听优美,学生们接受速度快,对钢琴学习有浓厚的兴趣。

篇7:钢琴教学总结<\/h2>

不知不觉一个学期悄然而逝,回首这个学期的教学历程,不禁有许多的感叹,看着自己的学生从以前对钢琴的懵懂到现在能弹一首首完整的乐曲,心里悠然自得。现对这个学期以来的教学工作作如下总结。

一、学生的表演欲越来越强。

记得学生刚学钢琴时,由于没有一首完整的曲子能够给学生带来熟悉感,他们对钢琴的兴趣不是太浓,直到部分学生弹到《十个小印第安人》时,他们才越发对钢琴的兴趣,后来整个班级的小朋友都会唱十个小印第安人这个旋律,他们彼此之间开始对比,向着这个曲子去努力,所以这个学期后进的小朋友特别多,教学起来显得也比以前轻松。学生们一起弹琴时他们最喜欢表演的往往也是这个十个小印第安人曲子,这个激发我在下个学期的教学中应该多让学生弹奏平时他们耳熟能详的曲子来培养他们的兴趣。

二、对于需要考级的学生作适当的辅导。

学生经过一年多的学习,都有不同程度的提升,家长对钢琴的重视也有相应的改变,从当初的观望到现在的重视,甚至有的学生家里买了钢琴,并且能往考级这方面去发展,所以,平时这些学生弹琴特有劲,以前一个星期能完成的曲子,现在一天就能完成,几乎每天都能学到新曲子,在此基础上,我就把音节与琶音还有和弦放进了教学中,学生对这一块的学习也非常有兴趣,他们每天弹曲子之前首先练习音节、琶音、和弦,直到手指灵活了他们才弹起自己的曲子,所以我觉得考级的这些学生他们的进步很大,不光是老师的重视,家长也比以前重视好多,他们能按时完成老师交给的任务,家校的互动与合作确实给学生带来很大的帮助与提高,假如每个学生家长都能像考级学生的家长那样重视起钢琴的学习,我想到毕业时,他们的水平一定。非常可观。

三、学生能够四首联弹。

在中班的学习中,我也曾尝试让两个小朋友一起来弹奏一首旋律一摸一样的曲子,从那时开始他们就认为这种弹奏就是四首联弹,可以说他们对四手联弹开始有了初步的认识。而在这次12月31号举行的钢琴演奏会中,他们真正地懂得了什么叫做四首联弹,也就是2个小朋友弹奏一首曲子用不同的旋律来演绎,而最初的影响只不过是简单的合奏。

根据他们的实际水平,我选用了三个曲子作为四手联弹的表演《问候》、日本民歌《樱花》还有《乐队在演奏》,根据学生们弹奏的水平和各自的表演风格,分别担任高音和低音的弹奏,有的学生节奏比较好就担任高音主旋律的弹奏,而另外的学生则弹奏低音部分,各个部分都有其一定的难度。一开始教学时,我采取的是先让他们熟悉各自的旋律,然后再让他们一行一行甚至一个小节一个小节地合奏,就这样反复多次地训练,他们配合得非常好,有的学生甚至都会弹奏别的学生的旋律,他们有时候弹错时都能知道自己和搭档的错误之处,真是功夫不负有心人,到演奏会前夕一个多星期,他们配合得非常棒,甚至不用看谱子都能弹奏,无论是表情还是力度记号,强弱记号他们表现得都非常出色,作为老师真为他们感到骄傲与自豪。我希望下个学期毕业钢琴会演上,我们班的四首联弹会越来越多,学生的独奏曲也能有更大程度的提高。

四、积极参与、按时完成园中的活动。

在教师运动会中,我积极参与到跳绳、丢沙包运动项目中与其他老师积极配合;在班级学生器械操比赛中,帮助带班老师完成学生各个动作的表演,让出时间让他们训练。希望下个学期能够更好地与同事合作,把自己的工作做得更好,积极与家长沟通,做学生心目中的好老师,家长的好朋友!

篇8:钢琴教学总结<\/h2>

日光斜照,窗帘半掩,那架钢琴的琴面像一泓深绿的碧水,键盘上,十指点落,犹如一排雪浪花在喷吐,在翻飞。琴声似水。

回顾在全程的5年,我深深体会到博士在教师培训时说过的一句话:“要想成为一名合格的儿童早期发展教师,他必须集母亲、教师、教练、心理医生四类特性为一身。既具有母亲的敏感和爱心,又具有教师的技能与方法,教练的目标与追求,心理医生的医术与手段。”

一、母亲的敏感和爱心

作为一名教师,每天看着他们可爱的笑脸,我从心里爱他们。对每一个孩子,我必先做到让他们先接受我,喜欢我。我相信只要你是真心的爱他们,这群天真的孩子们很容易就会和你亲近,和你一起互动。

学生中,郭一鸣、王嘉伊等都属于非常内向的学生,在开始的课上,她们几乎不说一句话,说话时也总是小心翼翼恐怕只有他们自己听得见。于是,我经常会在小组课上让她们表演,并给予表扬鼓励,让其他同学说出他们的优点,有时让他们充当我的小助手,帮助我辅导其他学生。课下带着她们一起玩耍。如今,她们的表现都很活跃,勇于表达自己的想法,在我面前也不再有一丝畏缩了。

用爱抚摸每一个孩子的心灵,对于“尖子”学生,你给她匙子,她就能自己吃饭,而对困难学生,开始却是要一口一口用匙子喂饭吃。把差一点的学生教好也是贡献,作为教师一定要做到的不抢好学生,也不把差生踢走。要有爱心、有同情心、责任心,否则就教不好。

二、教师的技能与方法

作为钢琴教师,只有熟悉各类作品、视野开阔,才能针对学生能够个体的特殊性,拟定相应的教学计划。所谓因材施教,就是要按照学生的能力以及不同作品的难度,选择恰当的教学曲目,是他们得到全面的、平衡的发展。

在教学中,我会选一些作品让学生进行“泛弹”,目的是让学生扩大浏览面,接触一些代表性曲目,以利于学生进行全面的音乐锻炼,开拓视野。同时重点选择一些曲目进行“精弹”,使其熟能生巧,掌握作品的精髓,引起认识上的飞跃。这对于学生去参加钢琴考级和比赛,也是一种“战备”。像翟禹森、王嘉伊就在这次全国钢琴选拔赛中都获得不同级别组的第一名,刘缘、刘牧心、仝炎、董秋然等也通过了钢琴考级五级。这和平时的“精弹”是分不开的。对于学生参加考级和比赛,我是非常赞同的,包括学校所举办的音乐会,对学生钢琴演奏水平的提高都是非常有益的。

在我的钢琴教学中,我特别强调要会听自己演奏,包括技术上的问题,都要以听为主,我会让学生自己自己去分辨什么是好听的声音,什么是噪音。通过听来改正一切——音乐表现、声音变化、技术问题等。让学生在钢琴上寻找,听到声音的不同,才会去追求。

三、教练的目标与追求

“让学生学到美好的艺术!”

在这里,我绝不仅仅只是一位钢琴教师,我的教学目标不仅仅是要培养一个个钢琴演奏手,而且是培养有教养、视野开阔、精神富足,热爱生活,热爱艺术的人。在钢琴课上,我从不局限于单一的弹奏练习。要知道,不同的音乐作品产生的时代背景不同,风格自然也有所不同。我会阶段性的让他们观看光盘,例如巴赫、莫扎特、贝多芬等一些音乐家的生平和音乐作品。包括不同演奏家演奏的同一部作品。我尽量引导学生,使他们的内心体验与作曲家接近,逐步认识到作品风格特点,并用恰当的方式加以表现。通过这些教学,学生们不仅对这些音乐伟人有了更深的了解,对钢琴课也有了更加浓厚的兴趣。

王鸿铭是个贝多芬迷,在为他演奏贝多芬某部作品时,我会告诉他当时贝多芬面临听觉失聪、病情加剧的折磨,而且当时欧洲社会正在发生急剧的变革,作曲家激情愤然,以其强大的冲动和独特的魅力展现了与厄运抗争的形象。在和他谈论这些音乐知识时,我能感受得到他内心极大的变化。为了让他能有更大的信心参加这次“六一”演奏会的表演,我亲自给他准备了一本《贝多芬传》作为礼物。看到孩子对音乐的热情和渴望,我由衷的欣慰和自豪。

只要能让学生们热爱钢琴、热爱音乐艺术,我真得就满足了。

四、心理医生的医术与手段

作为教师,首先要了解学生,注重他们的心理,明白他们的学习需要。只有抓住了他们的学习动机,才能激发学生的兴趣和热情,更好的使他们掌握和吸收你所教授的内容。记得我曾问过一年级的梁瀚琪:“你为什么要学钢琴呀?”他非常可爱的说:“因为在幼儿园弹琴的同学都能得到一块糖。”当时听到这个理由时,真的忍不住笑了。这就是孩子呀!在以后的钢琴学习中,我一直都会满足他的这个小小的愿望,不过每次为了它要付出的努力也不少。但对于他而言,更多的是满足和骄傲。因为,“妈妈,我今天又被老师表扬了,得到了一块糖!”

在教学中,我们还可以根据学生个体的特点因材施教。性格活跃、焦躁的可以用慢速练习来稳定情绪,性格内向、情绪沉稳的学生可以用大声数拍子来提高精神。情绪不稳定的通过动作标准来稳定情绪,注意力不集中的通过练习手腕的稳定来集中注意力,心理稳定性差的通过保持手的自然状态来稳定心理。作为教师,争取在每次上课,多给学生新的感受,抓住他们的心理,采取不同的教学方案。

母亲、教师、教练、心理医生,就是带着这四个词,我坚守在这个岗位上。5年了,他们就要毕业了。“林林,这里就要结束了,速度稍慢。快慢都要让人在不知不觉中感觉到。不要做作。要流出来,静静地流出来。”

日光还在斜照,窗帘依旧半掩,那台钢琴琴面仍然像一泓深绿的碧水,因为有过那琴声和心声,一切仿佛如故,一切又仿佛不一样了。

篇9:钢琴老师教学心得<\/h2>

20__年是我收获最多的一年,爱情有了美丽的结果,工作上更进了一步,生活上更加充实,回味起来,真是感谢上苍对我如此眷顾。

教学教研方面

1、本学期一开始,综合组全体教师就在教务处亓老师的带领下利用每周二晚上的教研活动进行“青年教师培养计划”的具体工作的实施,从教案的规范写作,说客、评课的详细解说到每位教师现场上台示范,提出疑问解决问题,让老师们受益匪浅,也让自身的教学更加规范严格

2、钢琴课教学方面:不断创新新的教学方法,以适应孩子们年龄不断增加,阅历不断增加所带来的新的挑战,在过去的基础上,每个班级都有7-8人都能胜任班级小老师的角色,因此将这些同学分散到每节课上,带领其他同学通过高效率的不断重复强化练习,让每一条乐曲都能坚持每节课练习上百遍,孩子们双手的协调能力大大增加,对音乐的记忆里也都有了明显的进步,学习效率显著提高。在演奏的过程中,我尝试着只让一台领奏的钢琴声音响起来,这样也保证了没有同学滥竽充数,也保证了正常的课堂教学秩序,教师负责来回巡视检查,走到每位同学的面前进行单独讲解,课堂效率大大提高。

3、钢琴兴趣班:本学期根据实际情况,开展了一次兴趣班请家长进课堂活动,通过开展钢琴演奏会,让家长切实了解到孩子的具体学习情况,通过半个学期的学习,一年级小同学学习了五首乐曲,提高班同学能够独立自主的识谱并独立练习,钢琴学习逐渐步入自主、正规道路。在教学方法上,由于每名学生的学习进度逐渐拉大,采取了分层教学,印制了大量不同层次的乐曲供不同程度的学生演奏。每个月初,每个兴趣班下发当月兴趣班教学计划,分四周详细注明教学内容,后期还采取了给每位同学填写具体学习情况的评语,同时收集家长的建议和意见,便于及时整理和反馈信息,更好的促进了家校的和谐交流。

4、先后开展了多次听课评课活动:轮流执教、家长开放日之前的试讲课反复听课评课,家长开放日讲课,教案的整理收集,都在集体听评课的基础上,上课质量有了显著进步。

综合组内工作方面

1、坚持每周训练升旗仪式中英语、汉语主持人,发音、语气及队形的训练,各主持人由轮流班级中的班主任选出,确保民主及让更多的孩子得到更多的锻炼机会。

2、配合政教部门进行万圣节的彩排、训练各项活动。

3、策划组织一年级新生集体加入少先队组织,程序完善顺利,效果好。

继续不断的加强课堂行为常规的培养和训练。

4、万圣节组织策划:主持稿的编写、四位主持人的训练,活动的整体策划及多项彩排活动,协调组内教师设计路线、节目的表演、面具的制作、鬼屋的设计、场地的划分等环节。

5、、综合组每周工作例会:每周五上午8:00召开一次全体组内会议,就本周日常教学、兴趣班教学及常规工作进行督查及整理,对一周出现的问题及时进行反馈并对下周工作进行部署,每周一位教师纪录例会内容,老师们畅所欲言,积累了很多教育教学的好想法,好点子。

自身进步方面

1、对王校长“爱”的教育理念认识更加深刻,能够将这种理念贯穿到课堂上及课堂下,课堂中大加表扬孩子的力度,课堂下与孩子的交流得更多,师生感情进一步融洽,学生多把自己当成大朋友,每次上钢琴课之前孩子们都欢呼雀跃,作为教师更有种满足感,自己也将再接再厉,来年更上一个新的台阶。

2、不断调整自己教学手段和教育方法,确保因材施教,因人而异。让每一个孩子都学有乐趣,学有所成。从内心喜欢钢琴是孩子们学好钢琴的动力和前提,因此从自己本身入手,注重课堂每一个环节的精心设计,巧妙的运用“小叮当”和精彩的小故事吸引孩子们,同时也增加了学习的乐趣,增强了孩子的记忆力,孩子们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更符合儿童的心理特征,旋律动听优美,用word制作了大量的谱例,《粉刷匠》《新年好》《世上只有妈妈好》《小熊和洋娃娃跳舞》《小星星之歌》《土耳其进行曲》《圆舞曲》等,孩子们接受速度快,对钢琴学习有浓厚的兴趣。

3、自身家校交流方面:通过学生博客访问及留言,爱心桥的回复、兴趣班教学内容反馈、短信、兴趣班钢琴演奏会及每天放学后的交流等多种方式加强了教师与家长的互动,增加了彼此的信任感,自己的教学成果也越来越多的得到了家长的信任和配合。

展望20__新学年,我充满了信心,坚信20__教学工作一定能更上一个新的台阶!乘着20__年的沉甸甸的期望,再接再厉,继续努力!

钢琴老师教学心得知乎

篇10:钢琴老师<\/h2>

楼老师是教我钢琴的老师,她和我妈妈的年纪差不多,个子很高,脸圆圆的,脸上经常挂着甜美的笑容。

上钢琴课时,她从不摆老师的架子,经常和我开一些玩笑。

她的性子不急,很有耐心。

当有同学不会弹时,她会耐心地教导同学应该怎样掌握技巧,从不发火。

有一次,因为曲谱很难,我又只顾着玩,就骗妈妈把以前教过的弹了一个星期,可是到了老师那儿一下子就暴露了。

楼老师问我是不是没练,我红着脸老实地说:“是的,我没练。

楼老师看着我意味深长地说:“我给你讲个故事吧:从前有一只猫,它对自己的错误百般掩饰,没捉到老鼠它就说:等它养肥了再吃;自己掉进泥坑里,它就说:用烂泥去除身上的脏东西效果特灵;最后,它掉进河里,它还说:别以为我遇到了危险,其实我是在游泳呢!这只猫话还没说完就沉了下去,朋友们说:现在它大概又在表演潜水了,我们走吧。

结果它就淹死了。

听了楼老师说的这个故事,我明白了一些道理,以后一定会认真的弹琴了。

楼老师现在还是我的钢琴老师,我很尊敬她,也很喜欢她,当我有什么事时,跟她谈谈,就会明白很多道理。

篇11:钢琴老师<\/h2>

星期天,天气晴朗,又是我期盼已久的日子。因为原来叫我那个郑州的钢琴老师去考研究院,没时间教,所以,又换了一个老师。

我怀着激动的心情早早的来到了琴行中。经过负责任的介绍,我认识了这位刘老师。我们边聊边上楼弹琴。

当我弹车尔尼(849)的时候,虽然弹的吭吭巴巴,但是老师还是先表扬了我。然后,她又给我指出缺点弹得不连贯,没有突出强弱音。经过老师的指导,我终于弹好了。接下来是巴赫,在弹之前,老师又教给我一些乐理知识:什么是二部创意曲和三部创意曲以及巴赫的作品。巴赫是钢琴最早的一个作曲家,那时候因为是古钢琴,所以音比较沉,弹着特别没意思。弹跳音的时候,不要触键太快,手形要一致。我心想:这个老师真好,还教给我知识,不像以前那个老师,只教怎么弹。弹完后,又弹小奏鸣曲。这就和那个不同了。小奏鸣曲的跳音要弹得活泼一些,轻快一些,因为他们的作曲家,像贝多芬,莫扎特,柴科夫斯基,肖邦等。那时用的钢琴和现在的已经差不多了。时间一分一秒的流逝,不知不觉中,下课了。

老师说,下次去了教我弹贝多芬的《月光曲》。好期待呀!

这节课的收获可真不小,让我懂得了更多的乐理知识。

篇12:钢琴老师<\/h2>

现在,越来越喜欢周末了,因为可以上钢琴课,为什么喜欢钢琴课?因为我喜欢钢琴老师――向老师。

向老师虽然长得不怎么样,但也有一副端正的五官,一双轻快灵活的手。

向老师对每个学生都非常严格,性格也有些古怪。

我每次去学钢琴,她都穿着睡衣,头发也乱糟糟的,我看着她,她好像没事一样,继续上课。

记得有一次,我有一个音已经错了好几次还没改过来,向老师大概也生气了,用脚轻轻地踹了一下我,我才明白。

以后,我也很少错了。

向老师有时候也很幽默,记得上一次,我用错了指头,所以要绕一个我自己发明的圈,向老师见了,不但没有生气,而且还开玩笑说:“哟,怎么像绕麻花似的?”

向老师除了周末要上课以外,她一至五也要上课,她是清远中学的音乐老师,所以她很忙,学钢琴的学生也排得满满的,我的位置是表哥不学了才让给我的。

向老师虽然严格,但她教出来的学生是“一级棒”的。

所以,向老师也是一个“一级棒”的好教师。

⬬ 钢琴教学活动总结 ⬬

本学期的钢琴教学主要是面对两个年级段的学生,一个是低年级一个是高年级。低年级学生主要是一二年级。这个年级段的学生比较好动,坐不住,对新事物新知识的接受能力强而且充满好奇心,但是不是有很好的耐心。在半个学期或一个学期的学习下二年级的学生能够很好的掌握学习的乐趣,一年级的学生在经过半个学期的学习也有了比较大的进步。高年级的学生由于学习的时间的长短对与钢琴的练习程度也是不尽相同。对于三四年级的学生能够很好的学习并掌握学习钢琴的基本技巧,但是缺乏很好的耐性。五六年级的学生能够有着相对而言的自控能力,在学习和接受能力方面都是最好的。

⬬ 钢琴教学活动总结 ⬬

钢琴教学实践报告



一、引言


钢琴作为一种重要的西方乐器,在我国备受青少年学生的喜爱和追捧。钢琴教育在近年来迅速发展,许多家庭都希望孩子能够学习钢琴,以提升他们的音乐素养和审美能力。本报告将详细介绍我在钢琴教学中的实践经验和教学方法。



二、教学目标


1. 培养学生的音乐表达能力和演奏技巧,提高他们的音乐造诣。


2. 培养学生的耐心和毅力,通过钢琴的学习过程让他们明白付出努力的重要性。


3. 培养学生的音乐欣赏能力和审美能力,让他们能够欣赏和理解不同类型音乐作品。



三、教学内容


1. 钢琴基础知识的教学:包括音阶、指法、节奏等基础技巧的训练。


2. 钢琴曲目的学习和演奏:通过学习不同曲目,培养学生的演奏技巧和乐感。


3. 音乐理论的学习:通过学习音乐理论,加深学生对音乐的理解和认识。



四、教学方法


1. 灵活运用个别教学和集体教学相结合的方式:针对学生的不同水平和特点,采用个别辅导和集体授课相结合的方法,以提高教学效果。


2. 激发学生的学习兴趣和情感投入:通过讲解音乐的背景故事和演奏技巧,激发学生的学习兴趣和情感投入,让他们更好地理解和演奏音乐作品。


3. 激励学生坚持和努力:在学生遇到困难和挫折时,及时给予鼓励和支持,让他们知道只有通过持续的努力才能取得进步。



五、教学实践


在钢琴教学过程中,我提供了多种练习方法和曲目选择,以满足学生的不同需求和喜好。同时,我也注重与家长的沟通和合作,定期与家长举办音乐会或汇报演出,展示学生的成果和进步,增强学生的信心和自豪感。



通过多年的钢琴教学实践,我发现学生们在音乐欣赏和表演能力上都有了很大的提高,同时他们的自信心和自控能力也得到了锻炼。许多学生在参加演出时都能够面对观众表演,并取得了不错的成绩和反馈。



六、教学总结


钢琴教学是一项需要长期坚持和努力的过程,需要教师和学生共同努力。我将继续不断提升自己的教学水平和专业知识,与学生一起成长和进步。同时,我也将不断改进和创新教学方法,以提高学生的学习效果和兴趣。



七、参考文献


(无)

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钢琴教学实践报告

1. 举办目的

本次钢琴教学实践活动的主要目的是为了提高学生钢琴演奏技巧,增强音乐欣赏和音乐理论知识,使学生通过学习钢琴,培养出细致、认真的态度和高度的艺术品位和情操。

2. 活动主题

本次钢琴教学实践活动的主题是“钢琴演奏技巧掌握与表演艺术的提升”。

3. 活动时间和地点

本次钢琴教学实践活动时间是在每周日下午,地点为学校礼堂。

4. 活动方案

4.1 活动内容

本次钢琴教学实践活动的内容主要分为两部分:

第一部分:教学授课

教师会针对学生的不同水平,制定相对应的学习计划和教学课程,注重细节,从基础开始打好基础,学习各种不同技巧,演奏各种不同曲目,全面提高钢琴演奏的技巧。

第二部分:表演指导

教师会为学生表演调整姿势、呼吸等方面技巧,注重制作全面的音乐,提高学生的表演技巧和艺术感染力,并且让学生克服表演中的紧张与怯场心理。

4.2 活动流程

本次活动的主流程为:

开场白及介绍:主持人介绍活动的目的,主题和流程,并请教师为学生做一个一起的音乐前奏,为活动开场。

钢琴教学课程:教师带领学生们一起学习各种游戏和连记法等钢琴技巧,包括基础练习和曲目练习。

表演指导:教师带领学生进行表演练习,让学生们演奏自己的曲目,并给予学生们一个具体有针对性的指导,让学生体会到表演的快乐和魅力。

总结和交流:结束活动后,主持人会为大家做一个总结,并请学生们介绍他们在学习过程中遇到的问题和收获,教师会给予意见和建议。

4.3 活动效果

本次钢琴教学实践活动获得了学生和家长们的高度评价。学生们通过活动获得了强烈的学习信心和自信心,学习钢琴成为了听音乐、玩音乐、体验音乐和表现音乐的乐趣,充分激发了学生爱好音乐和艺术的潜力。

5. 总结

钢琴教学实践活动是本校音乐教育的重要一环,我们将继续在教学实践上增加投入和实效,力求将钢琴教学打造成为本校音乐教育的一张亮丽名片,培养更多的优秀钢琴人才,让音乐之美成为更多人的精神寄托和生活伴侣。

⬬ 钢琴教学活动总结 ⬬

看了许多场的小沙龙,每一场,我无不为自己的学生感到骄傲,看到他们成长的一点一滴,就像一粒粒种子已经在土里扎根,长出嫩芽,尽管这些嫩芽纤细娇弱,却都千姿百态,模样迥异。这说明尽管七八岁的琴童,技艺还很稚嫩,却已体现出不同的风格。博一的高贵沉稳,颇有大家之风;启文的火辣与细腻,又像极了贝多芬;家翔的天真与睿智,俨然一个小莫扎特;瑶瑶的娴熟与急躁,体现出了炫技派的风范。

当然,表演之后的总结是最重要的,下面,我就孩子们普遍的表现,总结出如下理论,希望自己在今后的钢琴教学中给学生逐步的渗透。

一、乐句歌唱性的表达。许多孩子弹琴歌唱性差,甚至有的没有乐句感。针对这种情况,我认为,首先应该用手腕“呼吸”的方式表现乐句,用嘴来唱乐句。其次,掌握非常出色的连音弹奏技巧,即是加入手腕与手臂等大部位的“助力”,不论上行下行,都要变换重心,重心带动手指“推动”着走,即是拉赫玛尼诺夫“圆滑奏”,在抒情乐句中更应该注意。最后,建立自我表达音乐的主观意图,不应是“被动的音符背出来”,而是“我要表达!我要诉说!”优美、欢快、激昂或是悲伤等等,方可赋予音乐“灵魂”。

二、其次我想谈谈关于手指速度的问题。不仅我的学生,我想好多的初学者包括中高级学习者在演奏时,都会表现出音乐“走不动”“迈不开腿”的现象。那么针对这种问题,我想发表一下自己的拙见。

1哈农的练习

前十六,后十六,低抬指触键,变换速度练习。

我们知道手指技巧就像小孩学走路,先走,后跑,而前后十六,恰巧像介于二者之间的“小跑”是对快速演奏能力的一种过渡。

2练习曲与乐曲的练习

1)力量贯通与方向感。上行时要通过大臂、肘、小臂“拉着”手腕引导手指运动,反过来,就要“推着”下行。

2)呼吸的调整。弹奏乐句要一气呵成,多唱句子。

3)找到放松的支点,不要每个音都弹得很深,而是要找到每个乐句的逻辑重音,作为“中转站”力度放下。

由此看来,能弹出色的完成连音乐句也是提高速度的有效途径,正所谓殊途同归。

先说这些普遍的问题,剩下的各有各的问题,正应了一句话“弹得好的人都是一样的,弹不好的人却各有各的不好(改编自托尔斯泰)”,总之,祝愿我的学生,也祝愿我们学校所有的孩子们能真正的插上音乐的翅膀,自由翱翔。

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一、教学目标:

1、通过对儿童基础训练养成他们正确的体态习惯,优美的举止,从内到外对人进行全面美感塑造的教育,能培养孩子鉴赏、创造美的能力。

2、少儿通过学习,可以使肢体各方面在力量、速度、耐力等方面受到锻炼,提高身体的协调性、敏捷性、灵活性,使孩子的形体、气质得到训练,纠正孩子不良的站姿、坐姿,促进少儿身体的健康。

3、通过表现力训练,让学生养成不仅会跳,更要会表演,使学生懂得舞蹈是“舞”和“演”。

4、对基础好的学生适当指导,帮助,并予以拔高,促其更快向表演团队发展。

二)、上体:

舞步:吸腿走、碎步、前踵步、蛙跳步、跳踢步、吸跳步、横追步、鸭走步、旁踵步、踮脚走

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钢琴课是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科。通过钢琴课的教学使学生获得键盘基础理论知识,对钢琴弹奏的基本技能方法有较清楚的理解和认识。

其任务是通过钢琴课教学使学生掌握必要的正确的钢琴弹奏方法和具有一般的弹奏技能技巧,能正确的分析和处理一般的钢琴作品;初步了解和掌握不同作曲家不同类型的钢琴作品及风格,提高艺术修养和音乐表达能力,以适应高中音乐特长学生教学工作及适应高考要求向高等音乐院校输送合个人才。

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一学期的教学工作转眼间即将结束,钢琴班的全体同学通过刻苦努力的学习,基本上都取得了一定的成绩。但是也有不足之处,需继续总结经验不断完善,现将本学期的工作总结如下:

本学期,我遵循由浅入深、循序渐进的原则和学生对钢琴的掌握程度制定了学习内容,为了激发学生对钢琴的兴趣,提高学生学习的欲望,我选择了一些短小、明快、动听的乐曲让初学学生学习弹奏,在这些好听的乐曲中让学生学习钢琴中所应学习的技能技巧。

在演奏技巧方面,随着学习内容的加深,初学的同学们已逐渐地从断奏过渡到连奏,从右手弹奏过渡到左手弹奏,从认识高音谱表过渡到认识低音谱表,以及从以往的每个音符的弹奏过渡到每个乐句的弹奏。在每节课中,我特别强调同学们的手形及触键弹奏的方法,使学生养成良好的演奏姿势。

乐理知识方面,全体学生掌握了八分音符,四分音符,全音符,休止符等,以及学习了休止符及连奏的方法,能够熟练掌握各种节奏型,及其四三拍,四二拍的节奏特点。

乐曲方面,初学的同学们都是在《指尖上的芭蕾》教程的第一首乐曲逐个学习的,虽然简短,但是足以看出大部分同学基础扎实,都能边唱谱边弹奏,个别曲目都是要求背谱弹奏。班内有几个同学都能很好的完成双手弹奏,总体来讲,通过这些简单的合奏乐曲的学习,培养了学生的合作精神及审美欣赏能力。

不足之处,由于一周开展一次,大多数学生家里没有钢琴,所以,对于一些接受能力稍慢的学生来讲,有些吃力,掌握不扎实,对所学内容不能及时复习巩固,还有极个别的学生手型不是很规范,折指现

象严重,没有得到及时的更正。对高低音谱表掌握的不够好,识谱速度慢,准确率低。

总之,音乐成为了我与学生沟通的另一道桥梁,我在教会学生音乐知识的同时,更注重的是学生兴趣的培养,如何将枯燥的练习变为对心灵的洗礼,我感到需要做的还很多!

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应聘职位:文教法律类:音乐老师、钢琴老师(兼职)、文教法律类:教育工作者(学生处团委)、经营/管理类:音乐方面

工作描述:2007年至今在武汉音乐学院在职进修,同时在黄河艺术学校兼音乐教练。

2008.10湖北省青年歌手大赛荆门赛区评委。

2009.5参加广州企业招商会钢琴演奏师。

受教育培训经历:起始年月终止年月学校(机构)专业获得证书证书编号

2000-092004-06湖北省长江大学艺术系音乐教育一等奖学金

有良好的人文修养,有很强的学习能力和对环境的`适应能力。

较强的组织沟通能力,注重团队精神与协同合作,有良好的创新意识。

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授课对象:8岁左右

授课形式:一对一教学40分钟

还课内容:基本练习哈农第十条A大调音阶A大调琶音

练习曲

车尔尼599第28条

乐曲大汤2《捉迷藏》

新课内容:基本练习:哈农第十一条

升f和声音阶

练习曲:车尔尼599第29条

乐曲大汤2《吉普赛营地》

教学目的:

知识与技能:通过练习,明确乐曲的节奏,拍子及强弱变化过程与方法:通过指导使学生能够正确的理解乐曲的情绪,突破难点。

情感态度与价值观:感受作品意境,培养审美情趣,陶冶情操,热爱生活。

教学重难点:

练习曲:由于右手在连线使用上改变了强弱规律,使它在进行呼吸动作时与左手正好背道而驰,这样,双手的动作独立便成了很多学生最难解决的一个问题,左手的强拍保留音也常常因此而受到影响。乐曲:部分分为两个变化较明显的主题,感受情绪变化的特征。用触键的力度变化表现乐曲。培养音乐的表现力。

教学过程:

哈农第十一条

这一条哈农练习是与上一条相似的为3、4、5指做准备的颤音练习,注意上行时右手的第二个音要跨一个琴键,下行时左手也需要跨一个琴键。先分手练习,待掌握规律后再合手练习。注意弹奏时声音要饱满且集中,下键时要干净、清楚、流利、顺畅。音色要明亮、整齐。弹奏要均匀(这里所说的均匀包括力度、音色、速度)手掌支撑好,掌关节放松,指尖抓牢。

音阶琶音:A大调的音阶还课时,节拍器从80一拍一个音,一直到一拍四个音,在大指弹完后要立刻收进掌心的下方,它与2指的弹奏应该是同时进行的,下行时注意手腕的高低不变,转指的音不要过重。节奏可以慢一些但藏指和转指的速度不能慢。

练习曲分析:本曲的右手旋律均在较高的音区,以两个音一组的短连线为主,它与我们前面所学连线的一般规律不同,第一个音均出现在弱拍的位置,收在强拍上。左手是带一个三拍保留音的半分解和弦伴奏。

Vivo为表情术语,意指活泼地、生动地。第四行的三小节的Piu,有更、愈的意思,用在f前面,意指更强。

确立左右手呼吸动作的`要领是解决双手独立的关键,所以应多抽出左右手分别练习。虽然两个音的小连线改变了声音的强弱位置,但连线的收尾音仍应该收得轻柔些。

在第一段中(前八小节),连线的收尾音是四分音符,时值为一拍,不能将它作跳音处理,同时也要适时抬起手腕,为下一个手腕下落的动作做准备。前一段的音量标记为“p”,除将左手适当加人节奏重音外,其他的音都应处理得轻巧、优美。

中段(9至16小节)的音区更高一些,应按音的走向做出强弱变化,并将最高音的跳音弹得明亮、有力,五指的站立一定要牢固。十六小节的连续六个跳

音要按书上标记的指法进行换指,并以明显的渐强过渡到第三段的“f”。为使手臂手腕更舒服的演奏,身体重心可向右倾斜。

第三段

是第一段的重复,只是表情更活泼热烈一些。小连线的结尾音为跳音,一定要注意这个变化,右手的旋律和左手的伴奏重音都应加大动作的幅度,使乐曲在欢乐的情绪中结束。

对于有些学生在弹奏此曲时出现的双手动作很难独立的情况,有效的解决办法是:首先要强调将右手呼吸动作做得准确,待右手习惯了这种动作后,再强调左手重音的下落动作,学生找到了这种相反动作中的规律,便能很协调地弹奏。

乐曲:

整首乐曲可分为两个部分。第一部分为前三行,情绪很缓慢,悲哀。从第四行开始乐曲的情绪特征有明显变化,以三度双音为主的重拍跳音,描写欢快,火热的情绪,好似篝火晚会,朋友们一起舞蹈。

最后一行的节奏为整首乐曲的难点部分前八后十六的节奏型要多加练习,然后再与左右的八分音符跳音齐奏,注意连线后面的半拍保持音Si的时值,最后两小结为速度较快一些的急板收尾。

体会乐曲的情绪变化,灵活运动手腕,手掌,手指尖,控制好力度,更好的展现作品的意境。

课堂小结:

通过一对一的授课形式,培养学生好的乐感,在以后的弹奏中能够自己分析乐曲,并且能够独立弹奏简单的乐曲练习曲。养成好的学习习惯。冰冻三尺非一日之寒,学琴之路亦是如此。

授课教师:乐玉婷

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儿童钢琴教学法

儿童是人生的发展阶段。为了培养孩子的技能,父母通常会让孩子接受钢琴教育的重要性

学习钢琴。因为这不仅是一门科学,也是开发孩子智力和右脑的最好方法。它不仅可以培养孩子的观察力、记忆力、想像力、耐力、组织能力、协调能力、理解力和听觉能力,而且对孩子的听力和视力都有很大的促进作用。钢琴老师一定要用合适的科学方法来培养孩子学琴,让早期接触钢琴艺术教育的孩子少走弯路,更好地激发兴趣,唤起幼稚的情感,培养幼稚的情操,培养社会需要的高素质人才。

二、钢琴教育对儿童智力因素的影响

人类智力的生理基础无疑是人的大脑。智力开发就是尽可能充分地开发人脑的生理功能,使人脑与各部分的联系更加协调高效。学习音乐可以尽可能地充分开发人脑的生理功能。医学家发现,音乐家的大脑比常人发达得多,尤其是左脑的容量比常人大。左右脑之间的纤维比??一般人粗。而这些大脑生理特征在7岁之前开始学习音乐的人的大脑中更为突出。

从功能上讲,人的智力除了记忆力主要体现在三个方面:感知、理解、想象力、音乐可以在这三个方面提升人的能力。

1.感知

在学习音乐的过程中,孩子们必须尽力去捕捉声音、音色、音高和强度的任何细微变化。例如,让孩子区分音高(降音、升音),可以让他们的听力甚至整个身体充分激活,对任何细微的音高差异都非常精细地感知。长时间接受这种训练后,孩子的耳朵对世界的感知更加灵敏、细腻、准确。例如,在儿童音乐活动中,教师可以让孩子以不同的方式感知和区分音高和音色,让孩子在学习新音乐的同时体验不同的音乐感受。

2.领悟

很多人小时候觉得读书很辛苦,但是很多学过音乐的孩子,往往读后学起来很轻松,其实不然。太难了,因为他们比其他孩子在学习中能更快更透彻地理解很多问题。音乐常常表达难以用语言表达的思想和情感。长期接触音乐的孩子,无需语言的“翻译”,就能直接感受到音乐中所蕴含的思想和情感。当《奇幻》的音乐萦绕在孩子的指尖时,孩子体验并理解了音乐中所蕴含的喜怒哀乐。虽然这种理解可能达不到成年人的深度和高度,但这是孩子自己的理解,不是成年人理性灌输的结果。孩子们可以通过音乐语言理解日常语言无法理解的细节和微妙之处。孩子的“感性与理性可以和谐升华”。正是因为音乐有这样的魔力,所以我们在欣赏散文或诗歌的时候,会播放一些类似的音乐来帮助理解。

3。想象力

音乐想要表达的一切都是无形的、无形的、无形的。它们存在于人们的想象中,并通过人们的想象转化为各种形象和情感。想象力是人类创造性活动的基础,没有想象力就没有人类的创造。音乐有无限的想象空间,同一首音乐可以有无数不同的想象结果。因此,学习音乐可以让孩子的想象力少受经验的干扰,能够充分发挥作用和发挥作用。久而久之,孩子的想象力就会大大增强和丰富。

感知力、理解力、想像力、记忆力、情感能力等有机地结合在一起,形成了孩子的智力结构。学习音乐可以开发孩子的智力,促进孩子智力结构的改善,让孩子更聪明。孩子学习音乐的目的不仅仅是音乐本身,更重要的是通过学习音乐来开发智力。通过学习音乐,可以培养孩子的记忆力、协调能力和专注力,为以后的学习和工作打下良好的素质基础。教育心理学认为,创造性思维的发展是智力发展的核心。可见,音乐对儿童智力的发展起着重要的作用。

三、钢琴教学法

钢琴享有“乐器之王”的美誉。它是最大的乐器,但钢琴是一种技术含量很高的乐器。孩子们一定要掌握它,不是一招一式,而是通过长期不懈的努力,日以继夜地练习。而他们的钢琴老师起着举足轻重的作用,那么一个合格的钢琴老师应该怎么做呢?钢琴教师一定要用适当的科学方法来培养孩子学习钢琴,让早期接触钢琴艺术教育的孩子少走弯路,更好地激发兴趣,唤起年轻的精神情感,培养年轻的精神情操,陶冶情操。社会急需高素质人才。

1.激发孩子学习钢琴的兴趣

所谓兴趣是最好的老师,兴趣可以激发一个人的积极性和主动性。如果一个人对一件事不感兴趣,那么无论他的老师多么好,他都会感到无助,学习钢琴也是如此。所以,孩子在学钢琴之前,首先需要对钢琴产生兴趣,在此基础上,孩子才能顺利学好钢琴。儿童最初的审美和情感体验处于低审美水平,以“悦耳”为基础。他们只用耳朵听到的和眼睛看到的作为评价事物的依据。所以,作为自己的钢琴老师,应该充分利用这一特点,把“听”和“视”作为培养孩子学习钢琴兴趣的第一步,让他们对钢琴充满好奇和兴趣,这样他们可以主动学习钢琴。因此,作为一名合格的钢琴教师,我们应该采取多种方式来培养孩子学习钢琴的兴趣。儿童对钢琴的兴趣有两种。一种是自发性的,即对某些事物比较感兴趣,有很强的倾向。这是一种客观的行为。在钢琴学习中,孩子们对钢琴本身及其发出的声音很感兴趣。另一个是后天需要修炼的。只要营造良好的音乐环境和氛围,提供良好的音乐教育和引导,就可以培养这种兴趣,即孩子对弹钢琴的兴趣。

兴趣的发展程度不同。最初的兴趣,尤其是对孩子来说,属于“有趣”。钢琴对于学龄前的初学者来说是个新鲜事物,更容易产生自发的兴趣:一开始,可能是孩子对眼前的“怪物”——钢琴感到好奇,所以他们有很多的乐趣。在“按”了几次键之后,他们最直接感兴趣的是不同高度的奇怪声音,而这对孩子来说可能只是一种新奇和乐趣。但也有可能,当他第二次看到钢琴的时候,这种新鲜感就消失了,觉得“不好玩”,所以对钢琴不感兴趣了。这就是为什么有些孩子会在一段时间后学习的原因。 ,不想学习的原因(当然,如果是天才儿童,那就另当别论了)。可以看出,这种孩子对钢琴本身自发的直接兴趣并不是很具体,也不是很稳定,大概只是暂时的。随着儿童心理的发展,兴趣从“有趣”发展到“有趣”。这时候兴趣就已经分化出来了,就是从孩子对钢琴本身兴趣的发展来看,弹钢琴是有乐趣的。这时候兴趣比较专一和稳定,把学习钢琴的艰辛过程当成一种享受。

老师的语言对孩子的影响至关重要。教师是传授知识的人,学生是被教导的对象。两者需要沟通合作,桥梁是语言。由于学龄前儿童的大脑和思维发育有限,他们很难理解语言。因此,教师的语言能力成为与学钢琴的孩子交流的关键。这里的语言能力不是说“像说辞一样”或“引用经文”,因为我们是在处理幼儿园或刚进入小学低年级的孩子,所以教师应该尽可能说“儿童语言” ,即把自己要回答的内容,要求把孩子想要达到的教学目标转化为孩子都能听懂、能理解、能接受的语言,从而达到传授知识的目的。因此,教师的语言要清晰、有条理、幽默、缓慢、有节奏。总之,要让孩子听懂老师的话,尽可能地吸引他们的注意力,这样才能更好地让孩子参与教学活动,激发学生的学习兴趣。

由于儿童,尤其是学龄前儿童,主要以直观形象的形式认识外在事物,这种直观形象思维使儿童的思维主要依靠事物的具体形象和表象,依赖于具体事物的联想。图片。而不是了解事物的内在本质和关系,即通过概念、判断和推理来认识事物。因此,在孩子的实际学习中,应尽量将这些概念性知识与生活中熟悉的物体进行比较,进行形象类比,有助于孩子的理解。当孩子们通过他们在生活中所知道的,甚至通过他们可以看到和触摸到的东西来理解这些概念时,他们的学习兴趣就会大大增强。将抽象概念转化为物理概念,并以直观的形象不断地支持和强化这些概念,使孩子容易理解并产生兴趣,从而达到良好的教学效果。

在教学过程中,教师对教材的选择对孩子学习钢琴的兴趣也有重要影响。材料的选择分为两类:一类是强制性的,一类是可选的。必玩,比如拜尔、车尔尼59初学者、车尔尼59

9、巴赫初级钢琴作品等。这些都是绝对权威有效的教材。一件事是毋庸置疑的。 但是,对于大多数刚起步的幼儿来说,这种教材显然过于严谨但不够生动,缺乏兴趣。因此,它应该越来越精确,但绝不能取消。根据学生的具体学习情况和学习进度,以归纳的方式逐步补充。同时,也鼓励学生主动选择。老师弹几首歌曲给学生听,学生可以练习任何他们喜欢的歌曲。有时,当他们看到一首他们会唱或听过的歌曲改编的歌曲时,他们会更加兴奋!这样,如果学生们对自己弹奏的曲子非常感兴趣,学习效果就会事半功倍。

2.课堂气氛

虽然孩子们对钢琴课充满好奇,但难免也会紧张。因此,作为他们的钢琴老师,必须先消除紧张情绪,才能继续学习。那么钢琴老师要注意教室的适当安排,让孩子一进教室就想到钢琴课,在钢琴上练习。当孩子玩得不好或玩错时,千万不要训斥他们,这会损害他们的自信心。教师要发挥自己的长处,弥补短处。他们打得不好。您可以缓慢而仔细地引导他们,让他们纠正错误。对于孩子来说,课堂气氛也很重要。因为气氛不活跃,孩子们对上课没有兴趣。因此,课堂气氛一定要活跃,让孩子们充分展示自己,充分发挥课堂的作用。他们的想象力,挖掘他们的内在潜力。一节课后。不仅能让孩子开心,还能让他们学习到一定的知识,从而达到班级的要求。

3.钢琴教学环境

钢琴老师应该是孩子们心中的一本活生生的百科全书。什么都可以马上回答,让孩子们把老师当成仰慕者,树立自己的意志。此外,教师应该对孩子感到平易近人和友好。对于性格内向的孩子,多关注他,主动接近他,了解他,开导他,鼓励他,让他融入其他孩子。老师也应该主动和孩子聊天,和他们分享快乐,在他们不开心的时候安慰他们。和他们一起玩,一起玩游戏。但在教学过程中依然采取严格的教学态度,对自己不懂的知识要耐心讲解。作为一名合格的钢琴教师,你应该是老师、朋友、父母的化身。这三者要同时体现在教师身上。不仅要像父母一样爱他们,更要像孩子一样和他们相处。这么久了,孩子和老师之间就会建立起非常深厚的友谊。孩子会爱老师,喜欢老师,尊重老师,听老师的话,有什么不懂的敢问老师。学习效果很明显。只有教师对学生有如此全面的了解,根据学生的性格、爱好、智力、身体状况,有计划、有目的、有条不紊地开课,教学效果才会显着。作为一名合格的教师,你必须爱你的学生。只有爱你的孩子,你才能把他们教好。

良好的环境造就优秀的人才,孩子只有在良好的环境中才能健康成长。学习钢琴也是如此。只有在良好的钢琴学习环境中,才能造就优秀的人才。

4.父母给孩子的环境

父母花费大量精力和物力让孩子学习钢琴。他们不明白学习钢琴是一个漫长的过程。所以他们很着急,给孩子施加太大的压力,要求孩子做自己想做的事,孩子做不好或者不想做。家长会受到严厉批评,甚至采取“武力”。比如孩子注意力分散,只能继续练钢琴15-20分钟,但家长要他们练一个小时,孩子30分钟后不想练。父母强迫他们练习。时间长了,孩子学钢琴的信心逐渐减弱,一点兴趣也没有,甚至产生了逆反心理,从喜欢到不喜欢,从无聊到厌恶,最后后悔学钢琴。最终导致放弃学习钢琴。因此,在漫长的钢琴学习之路上,家长们一定要认识到,钢琴是一门技艺高超的乐器,不是一步就能实现的。父母需要和他们的孩子相处融洽,不要给他们太大的压力。根据孩子注意力的特点,控制孩子钢琴练习的松紧度,让孩子在和谐轻松的环境中学习钢琴。父母给孩子一个学习钢琴的环境是非常重要的。这也是作为一名合格的钢琴教师应该注意的问题。

5.教学方法

钢琴演奏是一项技术性很强的活动,是一种必须通过反复练习才能掌握的乐器。刚开始的时候兴趣是非常强烈的,但是反复枯燥的练习会削弱甚至丧失兴趣,那么如何让孩子一直保持对学习钢琴的兴趣呢?这就是教学方法的问题,因为孩子的思维主要是根据事物的具体形象和表象来进行的,所以在孩子钢琴教学的过程中,要尽可能地采用适当的科学方法。启发式教学是一种很好的方法,如故事法、儿歌法、游戏法等。

总之,少儿钢琴的教学方法应该给孩子一个轻松愉快的学习环境,让孩子通过技能促进自我修养,通过学习知识关注感受,强调学习过程, 从而获得好的结果。真正学好钢琴,需要老师、学生、家长的共同努力。只有三方面的和谐结合,才能达到共同的目标。

⬬ 钢琴教学活动总结 ⬬

学生们在第一学期均为初学,刚开始接触钢琴,我们上课着重于对钢琴以及五线谱的认识与熟悉,接下来是小编为您整理的艺考生钢琴教学计划,希望对您有所帮助。艺考生钢琴教学计划1

一、教学内容

简单乐理知识、汤普森简易钢琴教程1册、拜尔

二、教学目标:

1。培养学生对钢琴的初步兴趣,了解他们的心理状态;让他们先以认识钢琴,从而不对钢琴产生厌恶感;

2。让学生认识钢琴的键盘;(总共键盘有88个键,其中黑键36个,白键52个。)

3。了解弹钢琴的基本手型;(手心里像握个鸡蛋,指关节要饱满,不要折指。)

4。会边弹边数拍子,弹奏简单的单音曲子;

5。能双手演奏小乐曲,能弹出双音,达到双手的平衡演奏,手腕保持放松的状态。

三、教学方式

1。一对一教学和小组课相结合的教学方式,针对每个学生的不同特点进行因材施教。

2。理论联系实际,在活动中学知识,在活动中学技能。学校定期会有不同的观摩或是各类比赛,给学生提供充足的展示平台,锻炼学生的胆量,提高学生的专业能力,增强学生的自信心,提升学生的音乐技能及音乐素养

艺考生钢琴教学计划2

经过一学期的学习,参加钢琴兴趣班的同学,在本学期内完成了学期初制定的学习目标,即:

1、熟练地掌握五线谱中七个基本音级的识谱。

2、分辨几种常用音符的时值。

3、能正确演奏所学乐曲。

4、具备一定的乐音听辨能力。

在新的学期里,钢琴兴趣班的课程将会在以下几点进行深化落实与改进:

一、授课模式与内容:

学生们在第一学期均为初学,刚开始接触钢琴,我们上课着重于对钢琴以及五线谱的认识与熟悉,上课以讲为主以练为辅,同时配合一些基础的视唱练耳内容。在慢慢熟悉了钢琴和五线谱以后,我们将重点逐步转移到演奏方面,注重演奏技巧的提高。同时加入更多进阶的视唱练耳内容,全面培养学生的乐感。

二、示范演奏:

在第一学期里,我们做到了每一首新学习的曲目都进行多次示范演奏,包括学生的示范和教师的示范。这些示范演奏很好的调动了学生学琴的

积极性与趣味性,也起到了很好的引导作用,告诉学生哪些是正确的演奏方式。在第二学期里,要让学生进行更多的示范演奏,让每个人都有充分的机会展示自己,同时也检验学生对知识的掌握情况。我们要通过对一些关键性要领的示范,把学生可能犯的错误消灭在萌芽状态,提高授课质量。

三、共同作业与齐奏:

通常低年级的学生掌握知识比较慢,高年级的学生比较快,我们让高年级的学生带动低年级的学生,让他们共同作业,起到了传帮带的作用。高年级的学生在教别人的同时,也在巩固着自己的记忆。下学期会增加齐奏的时间,在齐奏中锻炼整齐划一的节奏感和良好的整体音乐感,并且互相激发学习兴趣。除了齐奏,还会采用分组演奏和接力演奏等竞争性强的内容,强化集体课的效果。

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钢琴教学实践报告

一、前言

本人从事钢琴教学已有多年,其间积累了一定的教学经验和反思体会。在此次的教学实践中,我结合了自己的教学特点,采用了多种教学方法,注重学生个性化的培养和音乐素养的提升,取得了一定的成效。在此,我将开诚布公地总结我在教学实践中遇到的问题、改善的方法和取得的成果,以期对同行有所启示和帮助。

二、教学实践经过

1. 教学目标和策略

在教学实践中,我的教学目的是让学生平稳地提高技巧,掌握一定的乐理知识并理解感性表达的内涵,提高音乐素养和艺术修养。在这个基础上,我制定了传授音乐理论知识、强化钢琴技巧和加强表演技法的教学策略。

2. 教学方法

在教学实践中,我创新运用了各种钢琴教学方法,比如创意启发、检查单元、视唱练耳、组曲和表演教学等。

(1)创意启发

我喜欢利用识图、模仿、连想等启发法为学生提供基础知识。例如,在教学流行歌曲的节目时,我会让学生尝试加入自己的创意和特色,这样既能增强他们的音乐感受力和表演技巧,也能让他们更好地理解和演绎音乐。

(2)检查单元

我把学生的练习内容分成小单元,并通过带领进行初步演练和回顾的方式进行检查和总结。这样一来,不仅能够逐渐提高学生的音乐水平,也能让他们逐渐形成良好的练习习惯。

(3)视唱练耳

学生们的视唱练耳程度不同,有的学生听力敏锐,有的学生发音不准等。发现了学生的视唱练耳问题之后,我会针对不同的需要和问题进行操作,例如让学生练习听音记谱,以及给他们讲解更多的曲目和理论知识。

(4)组曲

在这种教学方法中,我将不同的乐曲整合在一起进行组曲,这样能够让学生更好地了解乐曲之间的联系和相互影响,也可以更好地整合学生的口才和表演能力。

(5)表演教学

在表演教学过程中,我会帮助学生更好地理解并表达乐曲内涵,以及加强演奏技巧,并且教导他们如何准确地传达感受和思想。在这个过程中,我鼓励学生多表现出个人风格和特色,让学生在练习的过程中通过音乐的表达来展现自我。

三、教学效果

在这次的教学实践中,我的教学方法和策略都取得了一定的效果。学生逐渐提高了钢琴演奏和音乐素养,同时也从中获得了更多的乐趣和信念。

1. 钢琴演奏

学生们在熟练掌握教学基础知识并掌握了一定的乐理知识后,演奏技巧得到了提高。我的教学方法和策略给了他们更多的机会去发掘和表达音乐的多样性。

2. 音乐素养

学生们的音乐素养得到了提高,他们对不同类型音乐的吸收和理解能力增强了,同时他们也学会了对音乐的鉴赏和审美。

3. 个性化

我的教学方法也更注重了学生的个性化,让学生能够在学习和演奏音乐的过程中表现出自己的特色并得到尊重。

四、反思

在教学实践中,我发现学生在教学初期较容易感到无聊和疲乏,需要多种教学方法和策略激发他们的兴趣和激情。此外,我的教学还需更注重学生的学习能力和其他方面的培养,我将在今后的教学中进一步改进我的教学方法和策略,将学生的学习质量和成就提升到更高的水平。

五、结语

本次钢琴教学实践让我受益匪浅,提升了我的教学能力和水平,也让我更好地理解了学生的需求与反馈。希望我学到的经验和教学方法能够为更多的钢琴教学者提供思路和借鉴,为学生提供更好的教学效果。

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少儿钢琴教学常见问题

“五训”能有效消除钢琴幼儿学习障碍

俗话说:万事开头难。学钢琴也不例外。一个好的开始可以说是学业成功的一半。可以少走弯路或少走弯路。可以避免一些不当的问题成为日后钢琴学习的障碍,甚至是难以改正的坏习惯。因此,孩子们必须从接触钢琴的那一刻起就得到正确的引导,才能顺利踏入钢琴学习的大门。如何让从零开始的幼儿尽快掌握弹奏方法,以下是我在钢琴教学中的心得体会。

我。练习手指支撑

对于不熟悉的钢琴,首先要让孩子了解钢琴键盘的排列和声音。和孩子们一起玩游戏,播放小片段让他们猜出它的样子,并引导他们想象。孩子有时会说声音像鸟,像蛇,像老虎,像夜,等等,这时候他们可以告诉他们钢琴是富有表现力的,可以表达很多很多东西,但没有扎实的基础技能,很多东西都难以展现。例如,鸟的鸣叫,大象的抬腿,没有灵巧的手指和牢固的手架就无法完成。当孩子们的学习兴趣被调动起来后,就可以引导他们进入正规培训。首先让孩子学会玩姿势、手形并找到放松感,然后练习手指的支撑力,体验大臂带动肘部的使用。 ,手腕和手掌的感觉,让指尖落到键盘上,松松地站起来的动作(简称落手)。让他们想象爆裂声是什么样的。像铃铛吗?钟声响起。只有手臂放松,指尖僵硬,铃铛才能响起。对孩子的要求要具体、抽象、难懂、难做。求手形时,可以说是3个手指的掌骨关节的骨头出来了。

第1、2指要保持圆形,小手指不要上提,这样才会有好的手型。 附有《汤普森简易钢琴教材》第一章

第1卷和第2卷,可以避免枯燥的单项练习,给练习配乐,学习记谱练习。 由于本套教材采用高、低五线谱同时学习,一次只学两个音符,所以孩子很容易接受,可以很快掌握五线谱的知识。

二、高手指举练习

当落手练习达到《汤》教科书第二册时,应加大手指训练同时手指训练可以这样开始:先让学生抬起一根手指,让它站立约5秒,其他手指保持良好的手形,然后快速放下(无发音),然后抬起,然后放下,多练习几次。然后换另一根手指,做同样的练习,直到每根手指轮流练习。特别注意的是:第二指抬起时,第二指掌骨关节不能下陷,也不要落到第三指,应该是直上直下。弹地时,始终保持大指保持圆形的感觉;大指轻弹时保持这个基本姿势,注意虎口张开,大指尖会顺着两指轻弹向下。保持平衡并保持其他手指不动。 4指刚开始学习的时候,最好不要帮助3指和5指。虽然一开始可能很难抬起手指,但只需要几周的训练。 ,第四指会有明显进步,对以后弹复调大有裨益。 弹奏第五指时,一定不能夹臂,否则第五指会歪斜在琴键上并且不能举起或举起。玩歪了。手指不易因不发声而抬高手指的做法而变形。避免一些常见的缺点,例如手腕压力和手指不活动。

三、击键练习

当孩子掌握了抬起手指后,可以让他专注于击键。这时候敲击的不是钢琴声而是听到“木头??”的声音。按键面,按键不动。击球时要有心理准备,掌关节一定要发力,下落要快而松。只要方法正确,敲击键面时都能听到“嘟嘟”的声音。手指僵硬,或用手腕或肘部的力量往下按,不可能发出清晰的“嘟嘟”声。这时可以引导孩子集中注意力在指尖,让他体验木槌的动作。感觉。此外,这个练习也可以作为游戏进行。游戏可以是这样的:一开始,家长先拿出一张准备好的卡片,上面刻有10个小门,每扇门里都藏着一扇小门。动物们,告诉孩子每个小门对应一个手指,哪个手指可以敲门(钥匙),卡片上的门就会打开,门卫会有一只可爱的小动物恭喜你。孩子们很好奇,如果你能看到每扇门里藏着什么,那更不用说你有多细心了。有的孩子能在短时间内突然找到用某根手指敲击琴键的感觉,并敲出“嘟”“嘟”的声音,那么只要把握住这种感觉,反复练习,就能很快过关。

四、能力训练

此时已经基本掌握了放手动作,手指弹奏的准备工作也基本完成完全的。儿歌越来越动听,越来越丰富。空手演奏已不能满足他们对音乐表演的渴望。他们渴望用手指玩耍。但此时 1

告诉孩子:你的手指还很弱,还得练习一段时间的手指支撑。想要弹奏一首好听的歌曲,就必须练习手指的真正技巧和手指的独立性,这样才能表达出你想表达的一切。没有技能也没关系,我们现在就开始

手指的独立性“进阶”,然后开始让孩子在基础上稍微用力训练“无声击键”的感觉,在放松和保持手形的前提下。孩子的目的明确,主动性也强。这个时候,根据孩子的能力,在不造成手指关节下垂的情况下,轻松快速地敲击琴键,即使下半个琴键的能力还不够。将声音播放到最后。至此,手指的击键基本完成了,不会有什么大的问题了,因为没有比孩子能力强的了。小孩子的手指一定是软弱无力,一开始就不要急于求成。

如果一个没有受过训练的小手指突然被迫弹奏这么“重”的琴键,最终的结果是要么是手腕被压下去,要么是手指变形,以后再纠正也来不及了。继续。与其日后改正错误,不如慢慢做起,直上来,不走弯路。不也是捷径吗?将音符弹到底,应体验弹奏后指尖“悬”在琴键上的感觉。这时需要将手指抬起再松开,整个手臂的重量自然会落在手指尘上,稳稳站立。改变指型时,应立即将力传递给后者,这样可以让孩子体验两脚交替站立和重心转移的感觉。坚持一段时间可以看到很大的努力。

手指练习至此,《汤》第二卷已经基本完成(准确的说是“落”),手指有了一定的支撑力,独立性开始显现。贝司五线谱有一定的概念,掌握了十几个音符。这时候,他们就可以开始演奏“Bye”了。这个时候,玩《再见》的时候,孩子们会觉得很轻松,但是这个时候一定不要忘记每天抽出一些时间来练习手指功夫。在钢琴练习中出现的困难中增加手指训练也很重要。只有在手上付出一定的努力,才能把更多的注意力放在音乐上,在弹奏曲子的时候用更多的精力去听。

音乐,音色,没有手指不听的阻碍。

孩子有了一定的玩耍能力后,练习的接触面也变宽了。这时,孩子应该学习一些音乐知识,了解古典作品以及各种音乐家的风格和演奏方法。比如初学者在学习巴赫的作品时,首先要让孩子了解巴赫的时代、风格和特点,从一开始就培养孩子的复调概念。让他们分开练习,一边练习一边唱歌和记忆,然后双手合十。练习时,一定要顾及左手的旋律,把左手部分放在嘴里跟着唱,让左手的每一个声音都能听得清清楚楚,通过耳朵唱出来。家长也可以参加钢琴练习。孩子用双手玩耍,嘴里唱着歌。家长可以根据孩子的熟练程度,逐步增加练习的难度。例如,当你开始练习时,你可以和你的孩子一起唱歌,帮助他准确地听到无伴奏合唱。之后,每个人分别唱一段,看谁“抢”了旋律,但有时可以故意让孩子“抢”几个声音,有时也可以故意放大他的声音来影响他。如果孩子能不间断地唱歌,他会为自己的胜利而高兴,他会要求再做一次游戏;当左手可以肯定地唱歌时,他会用耳朵仔细聆听旋律的左右部分。一开始你可能不习惯,但经过一段时间的训练,你可以享受它的音乐之美。这时,头脑会更集中,耳朵会更灵敏,手指的控制会更仔细,孩子的学习热情和乐趣也会更高。

或许在未来的某一天,孩子们会突然觉得,曾经很容易使用的2、3指不会被顺从了。很难举起。这个时候不要着急。告诉孩子们:这是手指独立即将成功的信息。这时候,只要努力有条不紊地训练,用不了多久,你就会有一种全新的感觉,感觉每根手指都是那么自由独立,没有任何后顾之忧。至此,手指独立训练已经基本完成,接下来就是快速进阶的技能训练和全身心投入音乐的“再创造”过程。

孩子们天生爱玩,让他们坐在钢琴上,有时练习无聊的东西真的很痛苦。怎样才能将教学与趣味相结合,将一些枯燥的练习融入到孩子们喜爱的游戏中,让孩子在枯燥的练习中也能体验到一种乐趣,这需要数次努力。

父母是孩子学习钢琴不可或缺的重要组成部分,是最了解孩子心理状态和爱好的人。家长可以把孩子喜欢的东西带到钢琴学习中,也可以通过画画提高孩子练习钢琴的兴趣。比如你可以画一棵大苹果树,玩得好的时候在树上画一个苹果结;如果你掌握好方法或纠正不同的缺点,你可以在天空中画蝴蝶、燕子等;如果问题再次出现,你将受到惩罚 精致地画一只大乌龟,或者一只啃苹果的小虫子(10个苹果奖励一位老师一朵花)。在弹奏曲子时,也可以根据孩子们喜欢的游戏或比赛规则。例如,只有一个错误的声音会得到一束鲜花,两个错误的声音会抽出一个蘑菇,如果一个声音好且富有表现力,它将赢得红旗。第二级(可以进入下一个练习

)以此类推。每天练完钢琴,一幅有树、有鸟、有花、有水果的美丽画面展现在孩子们的面前,让孩子们觉得练琴是一场游戏,孩子们会更加专注,得到自己喜欢的奖励练琴的时候。 ,使之有紧有松之感,练琴时也不会感到疲倦。在给幼儿上钢琴课时,还可以用红花、红旗、乌龟等图片来说明课堂质量,并根据家庭练习的结果给予奖励(以图片为依据);大一点的孩子可以通过分数来激发孩子的学习热情。

我来说说带孩子练琴的心得体会,希望对你有用。 1.孩子年纪小,虽然模仿钢琴的能力很强,但是理解能力还不够,写作和做笔记更不用说陪练伙伴的能力和速度了。建议陪孩子陪练的妈妈们,要认真给孩子写笔记,记录老师的要求,每次和孩子一起听老师的钢琴课,老师指出的错误和要点都清楚记录下来。 ,从而帮助孩子放学后做作业,提高他们的思维能力。

2.不要总是强调孩子每天要长时间练习钢琴,而应该强调孩子练习的有效性和正确性,不要练习概念不清楚的部分,一定要问老师之前 继续练习。想象一个孩子长时间练习钢琴,却没有正确的理解或弹奏钢琴的方法。只能是练习时间越长,错误越巩固:错误越巩固,改正越难:纠正错误比学习新事物要慢得多,也难得多。

3.掌握一手好弹钢琴是很重要的,但是掌握一手正确的钢琴手是不可能在短时间内达到的。 , 需要两年左右的时间来实现,是一个循序渐进的过程,所以和孩子一起练习的妈妈们也不必再谈孩子的手型了,他们总是着急上火。着急是没用的,也不会来的。只要孩子们每天都在成长,在学习的方向上取得进步就足够了。你不能一口吃掉一个大胖子,也不能一步到位。试想跳舞中的劈叉叉,骨头是硬的,才开始练,要多练天,只能轻柔的练,才能达到劈叉的要求,这和练叉叉的原理是一模一样的。钢琴练习。理解并不意味着它可以立即实现。理解+领悟是持久实践过程的必然结果,一定要耐心等待孩子有质的飞跃。

4。弹钢琴时,手腕总是在颤抖。你应该检查一下钢琴的坐姿是否正确,然后看你的指尖是否触到琴键,手指弹下。使用时有没有感觉支撑整个手掌,尤其是换手指的时候,不要给手指增加腕力;您可以使用适当的无声演奏练习来改善手腕抖动。

5.让孩子养成自己理解弹钢琴要领的习惯。大人不宜多言,因为每个人的手形不一样,有些问题要孩子自己去体验和感受,不能用大人的行为来代替。 .

6.让孩子养成记笔记、记错、独立练习改错的习惯,逐渐养成不依赖大人练琴的好习惯。

7.手指弹钢琴的感觉与物理学中的杠杆支撑原理非常吻合。可以用来向孩子描述生活中的事物,帮助孩子理解钢琴演奏的理论知识。比如,为什么要用指尖来弹钢琴?因为尖部的用力是一个点,非常集中,钢琴的声音可以充分发挥出来,特别是弹快歌的时候,手指的动作非常快,用尖头弹奏更能体现颗粒感,一种纯净和清晰的感觉。

8.不要大声教孩子,这样可能会削弱孩子弹钢琴的兴趣,也不会提高弹钢琴的水平。孩子有自己的想法,给他一定的空间和时间,孩子会慢慢明白道理的。

9.一次不要玩太久,如果孩子觉得累了,就马上休息一下,然后再继续,尤其是不要强迫孩子玩。就算一天不玩也没关系,值得长期流,坚持!

10.每个钢琴老师都有自己的特点。找一个适合孩子的老师很重要。至少孩子对想要教他弹钢琴的老师感兴趣。如果孩子不喜欢老师,他很容易从一开始就抗拒向老师学习。主动配合老师。

11.不要拿自己的孩子和别人的孩子比较,有的孩子开悟早,有的孩子开悟晚。女生一般比较早男生起床比较早,但是

男生一旦开悟,进步会比女生快。目前,世界上男性钢琴家的数量还比较多。

12.多听和看钢琴家的演奏。孩子们很有帮助。

13.不要一次做太多种类的钢琴作品,你应该做适量的高质量钢琴作品。

朱妈妈

儿童钢琴教学常见问题

孩子们从一开始就必须进行正确、严格、系统的弹奏基础练习,并把一些弹钢琴的“通病”在萌芽状态中得到解决,从而为钢琴演奏技巧打下坚实的基础。这对于专业和业余钢琴学习同样重要。下面只谈谈少儿初学钢琴经常出现的弹奏错误的原因和具体解决方法。

1.扁指

弹奏时手指的第一关节塌陷,我们称之为“扁指”或“折指”。这种下凹的手指,几乎是每个学钢琴的孩子都会有的问题。手指瘪了,手臂的力量无法顺利到达指尖,造成手指、手腕、手臂的局部紧张和僵硬,手指不灵活,直接影响速度和力量,以及发音和音质。

解决方法:①加强断奏练习,即每弹奏一个音符,用手臂放松落下,体验手臂重量如何自然地从肩部垂下。然后手指的第一个关节牢牢地“站立”在琴键上,以训练指关节支撑手臂重量的能力。

②触摸按键时,手指关节要突出,不能下垂,保持手形如球,指尖有向内挖抓东西的感觉,逐渐增强能力指关节承受重量。

③“用指尖站立”应该先用你的想法来做。在手指接触琴键之前,应做好充分的心理准备,集中注意力,慢慢注意,逐个音符,持之以恒。这是克服扁平手指的关键。相反,懒惰、机械地让它“自然地”触摸按键会让你无处可去,错误将继续存在。

二、大拇指夹住手指

有的初学钢琴的孩子大拇指向内握紧,拇指尖向外弯曲,拇指不能在地面上自由起伏,而是通过按压手腕来发挥。捏大拇指的原因是“虎口”用力收紧,使大拇指“卧”在琴键上,形成拇指关节的错误弹奏方式或整个大拇指外侧笨拙地“压” “ 下。这种弹奏势必会引起拇指和手腕的紧张,导致口音不均。同时,外翻的拇指尖往往会不由自主地“刮擦”相邻的按键,导致发音不干净。拇指夹使整个手掌不够张开,难以弹奏间隔长、跨度大的音符和和弦。

解决方法:①纠正手形。 “虎口”放松张开,以拇指掌骨关节(第二关节)为支点,第一、二关节上提,拇指尖向内呈弧形弯曲。

②用拇指尖外侧触键,站着正确弹奏,而不是躺着用拇指关节甚至整个拇指侧弹奏。

③有意识地训练大拇指做上提的准备动作,让大拇指弹奏自如、受控,有效解决十指音调系统

首先,音量平衡问题。

三、无名指不独立

无名指(4指)的柔韧性天生就差于其他手指。肌肉相互连接。玩第四指时,如果过分强调它独立抬起手指,必然会引起它的紧张,并与其他手指甚至手腕、前臂、肘部、肩部等部位的紧张连锁反应,使第四指和相邻的声音。连接时会出现声音间距不等、强度不均的“跛脚”现象。解决方法:①在保持正确手形的基础上,训练4根手指抬起手指时,可以让相邻的手指相互自然移动,让4根手指自由升降。例如:3个手指弹下,4个手指抬起,小指可以用4个手指自由上提,3个手指可以用4个手指自由上提。 ②多做三指四指、小指四指的连奏练习。通过训练,所涉及的肌肉逐渐自由、独立,使四指与相邻手指连奏时,控制力增强,行走、奔跑均匀流畅。

4.小指掌指关节塌陷、僵硬

大部分孩子的小指都不同程度地像一根小棍子一样趴在琴键上。或者使用方法不当使其站立时出现的另一种极端现象——小指僵硬。 “让”在琴键上。

解决方法:①用小指弹奏时,小指的掌骨关节(第三关节)必须鼓起为支点,以支撑整只手的重量。第一个

首先,第二个关节也要放松,自然突出。任何关节塌陷都会引起紧张和僵硬。

②纠正问题时,你一定要慢慢练习,静下心来,背诵“俯卧撑,站住??”的命令,反复练习,久而久之,事半功倍。

5.甩手腕

孩子们在连奏中走路或跑步时经常碰到手腕。它让人感觉弹钢琴的不是手指而是手腕。这种翻转方法是非常有害的。由于手腕的张力,手臂的重量在向下运输时被手腕截断。手失去重心和力量源泉后,手会显得软弱无力,被动、僵硬地触键,而手腕不能代替手指疲惫的奔跑,导致前臂无力紧张和手腕上下摆动。这种错误的后果是指尖无力,声音颤动或僵硬,影响手指的力量和速度,久而久之造成手臂和腕部肌肉的紧张。酸痛。

解决方法:①为连奏打好基础。连奏就像用手指在键盘上“走路”一样。一根手指支撑后,立即放松,然后将手臂的重量转移到下一根手指的指尖,在第二根手指弹奏的同时,可以松开前指。手指一定要连得很清楚,就像接力赛,接不了接力棒就不能松手。

< p> ②放松手腕。手腕是连接手臂和手指的桥梁,是手指完成各种演奏技巧的“调节环节”。这个关键部位的放松直接影响手臂和手指的放松程度和灵活性。这会影响整片的流畅度,所以手腕一定要柔软放松。

③手指独立。当让孩子们独立用手指弹奏连奏时,如果不让他们的手臂立即移动,他们的手臂会立即僵硬,手腕也会僵硬。

帮助舞蹈很容易,这不好。你可以让他们在连奏中带上一点手臂的动作,但是脑子一定要清醒,也就是说,连奏的时候,手指的动作是主动的,而手臂和手腕是被动的。你不能用你的手臂和手腕来代替你的手指玩。然后逐渐减少手臂的力量,逐渐增加连奏的速度,直到手指可以独立自由地在琴键上跑动。无论是专业的还是业余的钢琴学习者,面对初学钢琴时所犯的各种弹奏错误,绝不能因为年纪小而被容忍。你要知道,任何打球的问题都不会随着年龄的增长而自然消失;反之,如果放错了打法,如果打法反复固定,就会变成慢性病,很难改正

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