检讨书范文|艺术赏析心得感悟(精选18篇)
发表时间：2020-06-25
艺术赏析心得感悟(精选18篇)。
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艺术欣赏的定义包括人们的感官接触到艺术作品产生审美愉悦：是对艺术作品的“接受”——感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和情感愉悦的审美活动。互信范文网今天为大家精心准备了艺术赏析写实记录50字，希望对大家有所帮助!
艺术赏析写实记录50字
试谈《镀金时代》中黑色幽默语言艺术的应用
《镀金时代》是马克?吐温的代表作，这部小说揭露了当时美国社会扭曲的价值观以及人们对于财富的疯狂向往。其中，应用了大量的黑色幽默表达方式，让“镀金时代”这个词语成为美国社会的代名词。本文拟对《镀金时代》中黑色幽默语言的应用进行探析，以深入理解马克?吐温的写作手法。
一、《镀金时代》的创作背景
《镀金时代》是马克?吐温创作生涯中的首部长篇小说，这部小说受到了业界的高度评价，为读者展现是美国经济膨胀时期人们价值观和道德观的扭曲。《镀金时代》完成于1873年，当时南北战争结束，为经济的发展扫平障碍，大量移民聚集到美国，希望可以趁机发笔横财，而当时美国西部的矿产资源也吸引了大量的外来者，整个美国经济实力开始膨胀，一跃成为当时的世界强国。美国南北战争彻底摧毁了奴隶制度，为美国资本主义经济的发展奠定了基础，工业革命大大提升了当时的工业生产效率，让美国经济得到进一步发展。在这种历史背景下，马克?吐温用诙谐、幽默的表达手法创作出了具有里程碑意义的《镀金时代》。
二、《镀金时代》中蕴含着现实主义的黑色幽默语言
《镀金时代》中，作者应用大量蕴含现实主义的黑色幽默语言来讽刺与鞭笞当时美国社会的掠夺和投机行为，成功的刻画出西部投机者、政府官吏与东部企业家等人物形象，将当时社会的投机取巧、贫富差别、巧取豪夺刻画的入木三分。书中内容描写的是美国经济社会迅速发展的阶段，看起是“黄金时代”，实际上人性异化、物欲横流。人与人之间的关系不再单纯，而演变为赤裸裸的金钱交易，每一个人都为了自己的利益打着小算盘。
在《镀金时代》中，郝金斯老爹为了给子女带来巨额财富，期望他们“生活得像王子，受到追求和崇拜，名字在大洋与大洋之间传播”，于是乎大肆买地，在当时人们的思想中，有钱就拥有了一切。小说的主人翁塞勒斯上校一贫如洗，但是内心深处却有很多的发财计划，其中一个计划就是在全国甚至全世界销售假的眼药水。一些贪婪的投机者，骗取他人钱财来给自己投资，露丝的父亲正是因为想一夜暴富而屡屡被骗子欺诈。露丝不禁向父亲提出了这样的问题：
“难道所有戴着大钻石胸针的人，都是这样在餐桌上挥舞刀叉，讲话时语法错误百出的来欺骗么?”
这种哭笑不得的幽默表达方式给读者揭示出当时美国社会人们心理的畸形，其中应用了大量的现实主义表达手法，也让马克?吐温氏的黑色幽默更加直逼人物内心。
三、以反语、讽刺表达手法为基础的黑色幽默艺术
《镀金时代》语言中最显著的艺术特色就是反语与讽刺表达手法的应用，这种表达手法，在《镀金时代》的卷首语中便得到了体现。马克?吐温在描写亨利与参议员的交往时，就应用可这样的表达手法：
“参议员热情好客，喜欢在自己的家中招待朋友，亨利谈笑风生、口若悬河，参议员听起来觉得非常有趣，连最忙碌的政治家们、最虔诚的人，都会抽空来散散心。”然而，亨利的虔诚，是对自己利益和金钱的虔诚，参议员所谓的忙碌，并不是为了人民而忙碌，完全是为了自己的利益。这种畸形的虔诚与忙碌在当时的美国社会中屡见不鲜，也是美国社会的一个缩影。马克?吐温反语、讽刺表达手法的应用极为成功，起到了强烈的讽刺效果。
四、源自与小生活环境的黑色幽默语言
在马克?吐温生活的美国社会，相当一部分的民众都是早期建设开荒者，他们的生存环境非常艰难，只能够苦中作乐，后期移民时代中又到处充斥着文化冲突，因此，幽默也开始成为人们化解生活烦恼的重要手段。研究显示，幽默主义是早期美国人缓解生活压力的重要手段，在艰难的环境下，美国社会中大量充斥着幽默、乐观的精神。马克?吐温《镀金时代》的最大价值就是多元化的幽默讽刺艺术，这种艺术的应用与马克?吐温的自身经历密不可分。
马克?吐温黑色幽默艺术的诞生正是来源于他对于美国太平洋沿岸、边境矿区与西南部的深刻感悟，当时的边疆生活异常艰苦，文娱活动匮乏，面对着生活的苍凉与冷瑟，马克?吐温产生了深刻的悲观主义情绪，交织着憎恨与愤怒的情绪。一个长期悲观的人，需要用乐观的情绪来丰富他们的生活，于是马克?吐温开始用独特的幽默艺术来表达自己对现实社会的不满，黑色幽默能够将憎恨、愤怒和乐观的情绪融为一体，有的时候，他会用乐观的语言来描写血腥的流血事件，令人人俊不俊的同时却又毛骨悚然。马克?吐温由于对边疆生活的绝望和失落，用幽默的表达方式为人们讲述这一个个的故事，他的最终目的是为了摆脱这种绝望的生活，马克?吐温的黑色幽默中既有讽刺，也有哀怨。
总而言之，马克?吐温在《镀金时代》中大量使用黑色幽默语言，不仅为了逗人发笑，而是为了引起人们心灵上的共鸣。他曾经说过：“幽默本身的来源并非快乐，而是悲伤”。《镀金时代》中的人物和语言给我们带来了很多的笑料，但是却能够从中透视到社会的荒诞。
艺术赏析写实记录50字
美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
从先民们朴素而不成熟的美的作品到现代人独特的表达思想的绘画方式，中间的发展过程是丰富和复杂的。从稚嫩的远古美到沉雄博大的秦汉艺术，到文人登场的魏晋南北朝，到雄浑壮丽的隋唐气象，从继往开来的五代到宋元意象，到画派林立的明清，再到新旧交替的中西交融，最后到个性十足的现代，每个时期都呈现出独特的绘画特点，都留下了一批优秀的画作，让后人去赞叹。
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。
就像凡高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。
艺术赏析写实记录50字
《艺术欣赏》学习心得艺术欣赏能够给人的精神带来愉悦，使我们对生活充满激情，解老师从古希腊神话讲到我们的现实生活，从贝多芬的《月光曲》到马克西姆的《出埃及记》，让我们现场感受音乐的魅力，感受不同音乐带给我们的感受，通过对解老师《艺术欣赏》课程的学习，让我对艺术有了更为深刻的认识，艺术本身最大的价值就是被欣赏。艺术是人类的一种创造技能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能引起我们精神界的快乐，并且有悠久的价值。而欣赏是每个人都能做到的事情，它不同于艺术研究,也不是艺术资料枯燥的堆砌，它是一种心领神会。音乐、影视、绘画等都是运用艺术语言对生活的传达，而进入欣赏的境界就意味着观者与作者对生活在传达方面产生了感受的共鸣。艺术是美的体现。尽管“美”不完全等于艺术，但艺术必须是“美”，中外美学史和群众的审美实践表明，作为意识形态的艺术，虽不是美学的唯一对象，却是美学的重要的对象，艺术的门类众多。但就艺术与生活，创作动机与艺术效果、审美对象与审美主体的关系等方面来说它们之间具有互相一致的共同本质。艺术是艺术家理想情感的具体化，客观化，即所谓自己表现。所以艺术的目的并不是在实用，乃是在纯洁的精神的快乐，艺术的起源并不是理性知识的构造，乃是一个民族精神或一个天才底自然冲动的创作，表现
出民族性或个性。人人都神往艺术，向往他那种艺术美的感受，正是如此，人们需要真正的艺术家来创造艺术美。而艺术需要现实生活，需要艺术家的创造，没有这些又何来艺术美呢？艺术美是由创作主体的审美认识而产生的按照美的规律、并为着美的目的而创造的事物的美。因此，艺术作品的艺术美也是真、善、美的统一，人们只要欣赏她就能够感受美、体验美。艺术欣赏需要有一定的艺术知识和文化素养基础，以帮助我们从更深层次了解艺术。虽然大多数艺术作品是雅俗共赏的，人们只需要徜徉其中就是享受，对于不同身份、不同层次、不同地域的人都能够带来快乐。但是不论何种艺术，都有《高山流水》和《下里巴人》之分，不同的人对同一件艺术作品的理解都不尽相同，艺术鉴赏能力的提高则为我们从更深层次理解艺术提供了一个通道，随着我们对艺术作品的认识不断提高，包括多创作者的创作背景、作品内涵等的了解，更能让欣赏者和创作者产生共鸣。因而，文化素养的提高能够帮助我们更好地理解艺术，读懂艺术。就音乐本身来说，比如《祖国啊！我永远热爱你》，歌词语言优美、朴实无华、感情真挚，由衷地表达了对祖国的赞颂和爱恋之情。欣赏这一类作品，一般不需要作过多的探究，也不需要借助更多的资料，我们不仅能够感受音乐的旋律之美，还能从歌词从感受到那种对祖国热爱的情愫。但是对于柴可夫斯基的
《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲，如果不了解柴可夫斯基或者不懂歌词，就只能活动音乐旋律带来的美感和享受。艺术欣赏本身有助于开发大脑。科学实践证明，人的大脑分左右两个半球，左半球具有语言、计算、阅读、思维等功能，称之为“语言脑”。右半球则管情绪、情感、审美、音乐等项目，称之为“音乐脑”。通常情况下，人们左脑用得较多，右脑相对用得少，两者发展不平衡。大量事实证明，学习音乐是开发右脑的重要图径，且能充分调动大脑功能，开发人的智力。由于音乐旋律的起伏波动能引人遐想，能活跃人的大脑思维，调动人的想象力，激发人的创造力。像古今中外许多智力超常的伟人志士都与音乐有不解之缘。古有中国的孔老夫子、曹操、孔明、李世民及诗人李白、杜甫、白居易等都能演奏古琴，有的还是作曲家和音乐评论家。现有著名的科学家李四光、钱学森等都在音乐上有所建树。最典型的科学巨人爱因斯坦，他能高水平的演奏小提琴和钢琴，他认为“想象力比知识更为重要。”而艺术欣赏也就是在提高我们的想象力。
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浅谈陶瓷书法艺术
1陶瓷书法
书法是传统艺术的表达技法之一，它通过毛笔线条的虚实变化组合来抒发情感意境。而陶瓷作为一种艺术呈现的载体，与书法相结合是必然的。那么，何为陶瓷书法?它是以陶瓷为载体，借助陶瓷工艺的特有技法和书法艺术的表现形式，在陶瓷上体现书法韵味和意念，形成陶瓷装饰的一种形式。它具有独特的艺术形式与效果，在陶瓷造型艺术上主要采取书写和锲刻两种方式――书写分为釉下和釉上，锲刻分为刻陶和刻瓷。通过这两种手法完成的作品与其他陶瓷艺术作品一样，最终都需经过烧制而成，方可使作品永久保持、千年不变。陶瓷书法历史源远流长，最初虽然只是出现于陶器上的汉字刻纹，但到了唐代，书法艺术和制瓷水准的大大提高促进了陶瓷书法的兴起。时至今日，陶瓷与书法依然在不断寻求更为完美的结合。书法装饰了素净的陶瓷，为人们带来情感艺术的冲击;陶瓷衬托了隽秀的书法，让书法栩栩如生。陶瓷书法不仅传播了文化、见证了艺术，还推动着陶瓷产业的发展，独具魅力。
2书法艺术与陶瓷艺术
2.1两者的共性
书法艺术和陶瓷艺术同为中国传统文化的精粹，在某种程度上具有许多共性和相似。第一，书法主要为文字，然而同样的字在不同的情境中都可以书写得千姿百态、与情感相融，可谓取意造型，而陶瓷的造型也在作者不同的心境下也能创作得形态各异，别有韵味;第二，书法和陶瓷皆追求着“线”的艺术，书法汉字的线条虚实和流动反映的是作者的艺术素养和情感，而陶瓷造型工艺也十分注重线型和体面的变化结合，从中表现艺术的张力;第三，两者都体现着美妙的艺术境界，书法艺术是在字里行间透露着流转、灵动的气息，陶瓷艺术则是在静态造型当中表现着趣味和美感，两者都共同体现出了气韵天成的艺术境界。
2.2两者的融合
书法是通过笔墨变化展现艺术，陶瓷则是通过工艺技术体现特色，两者的融合过程中是刚柔相济的。陶瓷之作为“刚”性的载体在一些地方受到工艺的限制，对书法之“柔”和随性之美的发挥还是造成了一定的阻力。陶瓷书法想要淋漓尽致地表达作者的思想和灵感还是需要在工艺技术和材质探索方面进一步提高，因为它不单是文化的具体形态之一，更是科学与艺术在历史文明中的相辅相成。
3陶瓷书法艺术的特性
3.1艺术特性
汉字经过几千年的发展和演变，从最初的交流工具到现在已经变得极富艺术性。每一个笔画都可以表现出艺术感染力，因为它们作为汉字构成的基本单位，本身就包含了人们的想象力，通过一笔一画组成的汉字是中华民族千年智慧文化的结晶。而以陶瓷为载体的汉字书法，亦陶瓷书法，结合着陶瓷艺术工艺，当然更具艺术特性。在现今的陶瓷书法中，最主要有陶瓷书诗画，也就是给陶瓷美术作品题诗落款;另外就是纯陶瓷书法作品，通常以诗词名句为书写内容，在作品中彰显作者的书法风格和艺术情感，其中的艺术特性更是不言而喻，将行云如水的书法表现在造型独特的陶瓷工艺品上，给人带来的无疑是独一无二的视觉享受。
3.2工艺特性
随着陶瓷工艺的不断进步，丰富的器型和色釉给书法艺术带来了更广阔的展示空间，同时也为创作者带来了陶瓷书法工艺上的难度。陶瓷书法通常采用写、堆、刻、雕、磨等创作手法，要想使作品得到理想的效果，不光要在创作手法上下功夫，而且还要充分了解陶瓷采用的原材料性质、色釉，与此同时还要掌握颜料油性以及烧制的窑炉温度。另外，创作者还可以用刀笔直接刻阴文，也可以用浮雕手法刻阳文，但力度的掌控也至关重要。所以，陶瓷书法不光具有艺术特性，也具有很鲜明的工艺特性。
3.3装饰特性
陶瓷书法的装饰性可以追溯到春秋战国时期，那时候许多陶器上就已经开始应用文字作为装饰。如今，随着科技的发展，陶瓷书法的装饰能力已经得到了很大的提高。比如在陶瓷器具上书写古代文人墨客的名篇名句，借着“诗句”与陶瓷艺术作品的结合，让书法艺术与陶瓷艺术融为一体，不但增加其艺术魅力、还增加了文化底蕴，使其发挥更好的装饰效果。另外，随着艺术表现形式的多元化，陶瓷书法作品本身的美观性要求也越来越高，所以，一些纯陶瓷书法作品往往会结合古典文化象征元素，比如粉彩、洒金、瓦当纹饰、仿古色釉等等，以此来进一步提高陶瓷书法的装饰特性。
4陶瓷书法艺术的审美特征
书法与器型相结合成就了陶瓷书法的艺术美感，它以独特的艺术表现形式展示了作者的情感、思想和艺术境界，其艺术价值也必然高于普通的书法作品。它不但为世人呈现了中国书法的美轮美奂，还体现了极高的艺术审美价值。陶瓷书法的艺术审美特征主要有两点：第一，从它的外在来说，无时不刻表现着书法艺术与陶瓷艺术的形式之美，比如将字直接写在某些坯上的效果比直接写于宣纸的效果要好得多，由于坯和宣纸的质地大为不同，宣纸更易吸墨不容易将笔锋表现得非常完整，而坯则可以将笔画的锋芒棱角表现得淋漓尽致，使得陶瓷书法作品具有更强的艺术审美欣赏性;第二，从它的内在来说，陶瓷书法具有意境之美，陶瓷书法的意境美是作者“精气神”的最高表现形式，“形”随“意”动，意境可谓陶瓷书法作品内在的灵魂，通过虚实线条的构造和造型装饰的融合，共同达到了气韵生动的意境，从艺术的角度来说，陶瓷书法意境所表现的人与自然的和谐统一也是人们思维审美中的诉求。
5陶瓷书法艺术的创新与普及
陶瓷书法传承着华夏文明的精髓，它将书法和陶瓷进行了完美的结合。随着科学的进步与发展，陶瓷书法工艺越来越精益。与此同时，人们对书法的认知和修养也在不断深入，陶瓷书法在陶瓷艺术中的地位也在日益攀升，它的艺术性、工艺性、装饰性正在被创作者们深度挖掘。如今，运用陶瓷书法作为装饰的形式也更加丰富多彩，而其中抽象化、符号化的新颖表达手法也吸引了越来越多的眼球，为陶瓷艺术作品增添了更多的趣味和色彩。而陶瓷书法艺术正是凭借着它源源不断地创新，在内容与风格上齐头并进、突破传统审美意识、贴近时代生活，才得以有着持久的艺术生命力。它是一种立体而直接的艺术形式，也是非常符合大众审美的艺术，平民百姓也能从陶瓷书法中感受到深厚的文化内涵。所以它拉近了艺术与生活的距离，使陶瓷艺术能够走进千家万户。
6结语
陶瓷书法是对中国传统文化的推崇，它也契合了当今人们建设精神文明的夙愿。它向我们诉说了泥火铸成的语言，为我们展示了传统技艺的瑰丽，让我们感受到了人类智慧的伟大。无论从收藏价值，还是市场发展的角度来说，它都有着巨大的潜力，这也将为陶瓷书法的未来注入新的活力。希望通过本文为陶瓷书法爱好者们的进一步探索提供参考，也愿更多的人们愿意参与到其传承与开拓的事业中来，为陶瓷书法开垦出一片更为广阔的天地。
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一首《雨巷》几乎使戴望舒成了现代诗美的化身，戴望舒也因此而赢得了雨巷诗人的美称，“丁香空结雨中愁”，有多少名家读者对它读了又品，品了又评，因为此诗的意象的模糊性与多义性，到目前为止，解读的角度主要有以下几种：第一种解读是理想失败说，前苏联文艺理论批评家根据当时社会的政治局势，结合五四革命失败的社会斗争的背景，提出全诗是写革命失败后，那种革命失败者迷茫失望，理想幻灭的时代精神的写照。①这种解读有着强烈的社会政治倾向。第二种解读是郑禾、刘雨先生从索隐求证的角度出发提出的爱情说，他们认为作者曾经对施哲存的妹妹施降年有过痛苦的单恋，所以此诗是作者对自己向往的爱情无限美好又虚无缥缈的难以把握的一种书写。 ②第三种解读是朱栋霖先生提出的人生希望说，他透过雨巷这个核心意象，从生命个体遭遇的感悟，从人性情感的角度，从雨巷具有的寂寞空虚惆怅的情感特征出发，解读出了在作者在雨巷一般的人生道路上，那种寂寥惆怅彷徨的心绪，在这样的背景意象上，作者把“丁香一样的姑娘”理解为诗人对人生的希望，丁香姑娘是人生希望的寄托点。③第四种解读是蓝棣之先生提出的回忆与欲望参合说，蓝棣之先生联系戴望舒的家世，推测到：雨巷中的那位姑娘，可能是清朝宰相的后代，诗人从上中学起就曾在雨巷与这位少女相遇，他担心在大革命失败时她遭到了遭遇，因而在回忆与想念的欲望下，作者想象了这首诗。④第五中解读是杨晓林博士提出的从原型批评角度提出的境像说，提出了“美人幻梦”的文学原型。⑤
应该说这些解读都有存在的合理性，自己也曾一度被这首诗歌袭击灵魂的力量所触动，但每次赏读这首现代诗歌史上不可多得的杰作，总感觉意犹未尽，其实面对经典的诗歌，我们既可以从诗人本身创作的意图出发，也可以从我们自己的审美体验出发，我认为经典诗歌之所以存在经典，还在于诗歌本身触动了我们自己情感的一部分，总是怕自己拙劣的笔触践踏了彷徨在江南悠长雨巷的诗人，但当我接触了马的哲学著作《圆点哲学》后，我觉得这首诗歌其实还存在着圆点式的审美。
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近日，我有幸参加了一场以“中法艺术交流”为主题的讲座，此次讲座为期一天，内容丰富，令我受益匪浅。在讲座中，讲解者从中法两国的艺术交流史、影响艺术交流的因素、不同艺术形式的交流等多个方面进行了详细而深入的阐述。通过听取讲座，我对中法艺术交流有了更深刻的理解，同时也受到了启发与激励。
在讲座中，我们了解到中法艺术交流的历史可以追溯到几个世纪之前。自13世纪开始，中法两国之间就有了密切的贸易往来，文化和艺术的交流也逐渐增多。在15世纪末，法国殖民者开始抵达中国，引入了欧洲艺术的一些元素。逐渐发展起来的中法贸易进一步推动了两国艺术交流的进程。在19世纪，中国的艺术家开始受到西方艺术的影响，并将其融入到自己的创作中。而同一时期，一些法国艺术家也对中国艺术产生了浓厚的兴趣。这样的交流不仅计入了两国的艺术发展，也推动了中西方艺术在世界范围内的交流与合作。
三、影响艺术交流的因素。
在讲座中，讲解者提到了一些影响中法艺术交流的因素。首先是语言和文化差异，当艺术家们以不同的语言交流时，可能会出现误解或沟通困难。另外，不同的文化背景也会影响到艺术家对作品的理解和创作灵感。此外，政治、经济和社会因素也会对艺术交流产生影响，比如，在两国关系紧张的时期，艺术交流可能受到限制或中断。因此，为了促进中法艺术交流的进一步发展，我们需要加强对语言、文化和历史的学习，以便更好地理解并欣赏对方的艺术。
四、不同艺术形式的交流。
在讲座中，我们了解到中法艺术交流不仅体现在绘画、雕塑等传统形式上，还广泛涉及到音乐、电影、舞蹈等不同艺术形式。法国音乐、电影和舞蹈在中国有着广泛的受众群体，而中国音乐、电影和舞蹈也在法国受到越来越多的关注。这种多样化的艺术形式交流不仅丰富了两国人民的文化生活，也促进了两国艺术家的互相学习与合作。例如，中国的京剧在法国演出获得了广泛的赞誉，法国电影在中国也有着大量的观众。通过不同艺术形式的交流，中法两国的文化更加广泛地传播到了世界各地。
五、心得与启发。
通过这次中法艺术讲座，我对中法艺术交流有了更深刻的认识和理解。艺术交流不仅可以促使两国之间的关系更加友好，也为两国艺术家提供了广阔的创作空间。在日益全球化的今天，艺术交流已经成为不可缺少的一部分，它可以搭建起不同文化间的桥梁，促进人类文明的进步。因此，我们应该积极参与到中法艺术交流中来，通过欣赏、学习和传播艺术，推动不同文化间的交流与理解，共同创造一个更加多元化和包容性的世界。
总而言之，中法艺术交流作为两个具有悠久历史和丰富文化的国家，具有重要的意义和深远的影响。通过这次讲座，我深刻认识到艺术交流不仅可以丰富人们的生活，还可以促进文化的繁荣和发展。我相信，随着中法两国关系的不断加深和文化交流的日益增多，中法艺术交流一定会有更广阔的未来。
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1 . 他的语言节奏十分紧密像一堵排列整齐的篱笆，使对方不能轻易插进嘴去。
2 . 人生就像一座山，重要的不是它的高低，而在于灵秀;人生就像一场雨，重要的不是它的大小，而在于及时。
3 . 她的一张嘴甜得像蜜，或蜜洒或像干草里藏起的一堆苹果。
4 . 人生是美好的，又是短暂的。有的人生寂寞，有的人生多彩，不同的人有着不同的人生追求;人生是一条没有回程的单行线，每个人都用自己的所有时光前行。
5 . 俗话说：有爱孙猴儿的，就有爱猪八戒的。林子大了，啥鸟都有。
6 . 远远的传来渐曳渐细的笑声，好似扯细的糖丝，袅袅地在空中回旋。
7 . 她像机关枪连发一样，非常干脆地一阵讲完了。
8 . 成功是你梦寐以求的那朵红玫瑰，挫折正是那遍及周围的针刺。快乐是你辛勤耕耘获得的果实，悲伤正是那成熟前的秕粒。
9 . 曾经也有一个笑容出现在我的生命里，可是最后还是如雾般消散，而那个笑容，就成为我心中深深埋藏的一条湍急河流，无法泅渡，那河流的声音，就成为我每日每夜绝望的歌唱。
10 . 我梦想：来到塞外的大漠，在夕阳的金黄中感受“长河落日圆”的壮丽。我梦想：来到海边的沙滩，从波涛的澎湃中感受“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”的惊心动魄。我梦想：来到白雪皑皑的高山，在朝阳的艳丽中，领略“红装素裹”的分外妖娆。
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1 . 秋风扫过，叶子不舍地离开它的大树，飘落到地上，像一个个无依无靠的孩子。叶子纷乱的心在轻轻哭泣，我仿佛听到风中那嘤嘤的声音，断断续续地响在耳边。满地的落叶随风飘荡，有些落到草丛里，便再也无力活动了；有些落到深沟里也无望地动不了。而落在水里的叶子，在水面上随波逐流，一路而去，也许飘向叶子们心中的天堂。不然叶子们为啥如此高兴，你瞧它们像小船一样快乐驶向远方。
2 . 那段岁月，无论从何种角度读你，你都完美无缺，你所缺少的部分，也早已被我用想象的画笔填满。
3 . 她这人是属手电筒的，光照人家不照自己。
4 . 一些人遇见了，一些人失去了，也许生活就是这样，四季流转着，最后又会留下谁，陪伴在身旁。似乎开始越来越多的失去，代替了所得。那些岁月中深深浅浅的痕迹，那些无法定格的记忆，又要如何取舍。寻一杯冰冷的水，来解救干渴的喉咙。写一些忧伤的文字，记录着一些琐碎的生活。十指相握给自己取暖，只能维持的瞬间。谁说，懂得放开，心胸便会坦然。我微笑，是不是真的懂得成全。
5 . 深秋时节三沟五梁的柿子，满山遍野地红成一片，烘托渲染得树上的叶子红艳艳的，秋风过处，东飘西荡地凋落下来，还真有深秋红枫的韵味。此时，删繁就简果繁叶稀，一树树柿子，无论是火罐儿还是大柿子，都涨红了笑脸，(和着树叶哗哗哗的掌声，在向行人致意，在向这个季节得意地炫耀和虔诚地献礼。
6 . 老师的一席话，在我的心窝里添了一把火，浑身都烧得热乎乎的。
7 . 思念是一首诗，让你在普通的日子里读出韵律来；思念是一阵雨，让你在枯燥的日子里湿润起来；思念是一片阳光，让你的阴郁的日子里明朗起来。
8 . 这人说起话来。总是慢腾腾的，像钉子打在木板上似的，一句是一句没有废话。
9 . 我的梦萦绕在淡墨浅韵的江南水乡，我的情遗落在细雨霏霏的江南雨巷，杏花烟雨的街头，弥漫着一帘疏雨的芳香，撑一把油纸伞，从唐风宋雨里出发，轻轻的，轻轻的走进我百折千回的天堂。
10 . 生命的美丽，永远展现在她的进取之中;就像大树的美丽，是展现在它负势向上高耸入云的蓬勃生机中;像雄鹰的美丽，是展现在它搏风击雨如苍天之魂的翱翔中;像江河的美丽，是展现在它波涛汹涌一泻千里的奔流中。
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1.我现在的想法心绪可能和高加林最初的也差不多，不甘于平凡，不愿待在贫穷的小地方，希望到更大更繁华的城市去实现自己的抱负，也爱幻想于自己的风光。
2.理想和现实之间总是有差距的，理想固然重要，但不切实际的理想可能会起到副作用。还是要认清现实，在自己的能力范围之内施展抱负吧，不去盲目的追求实际上还得不到的东西。
3.社会说公平也公平，但说不公平也确实不公平。有势力有地位人家的孩子总会得到更好的资源，走后门的现象也是习以为常。但是，没有足够能力的人终究还是会被淘汰，但有能力的人却未必能有机会就展现自己。现实还是挺残酷的。
但生活还是公平的，一切都是自己的选择，所以也不能去抱怨什么，抱怨不如付出行动去改变。
4.大多数人都是利己主义的吧，为了自己会不顾别人的前途和现状，没办法评判，人性总是这样的。
5.最大的感触还是，关于什么样的人生才是好的呢，这肯定没什么评判标准，总会觉得别人过得自己好，所以就会忽视自己生活中的幸福，永远的得不到满足。但是每个人的人生都是不同的，有些时候也是自己无法去选择改变的，与其好高骛远，不如脚踏实地的让当下的生活更好一些，无论什么样的生活，总有它存在的价值和意义，可能不尽人意，但总可以找到幸福。
我是希望能在一个还不错的城市闪闪发光，但那样的人终究是极少数。大多数人还是会平凡平庸的度过自己的一生，只是有些人能在平凡中找到自己小小的存在的价值。所以，对未来美好的发光的生活的憧憬当然还是要有的，但也要学会去接受可能会平凡的一生，在平凡中学会接受学会满足学会寻找幸福。
但这也不意味着要安于现状，任命运摆布，只是在困境在不如意中学会安放自己的野心罢了。还是要认真努力的完成自己想做的事情，让努力配得上自己的野心。谁知道我会不会是那极少数的一部分呢
6.高加林在面对选择时，一时的冲动让他丢失了最珍贵的东西。不能站在制高点上说他忘本丢了初心，因为我觉得如果是我去选择，我可能也会像他一样犯错。谁不想追求更好的东西去更好的地方呢？但往往却忽略了最应该珍惜的东西，如果没有这种巨大的遗憾人也不会真正的醒悟长大吧。
7.人生不如意十有八九，还是要向前看，总会有如意的地方，还是要积极的热情的面对生活，世界上让人开心的东西有很多，值得珍惜值得爱的东西也很多，不要因为一方面的失意就灰心丧气，人生值得。
8.人生本身就是矛盾体，事情也总有多面性。人却总是贪婪都想得到，但终究要权衡取舍，不可能十全十美，总要学会放弃一部分，才能真正的拥有另一部分。选择困难并且贪婪的我，要学会去思考什么对我来说是更重要的。
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近日，我参加了一场关于艺术的讲座，主题是“艺术的力量”。在这次讲座中，我收获了很多启示和感悟。以下是我对此次讲座的心得体会。
首先，艺术的力量在于其无限的表达方式。讲座中，艺术家们通过绘画、音乐、舞蹈等方式，展现了他们对人生和世界的理解。他们运用各种色彩和音符，将自己的情感融入到作品中，让观众在作品中获得共鸣。同时，艺术家们也告诉我们，艺术不应被限制在某种形式或者特定的媒介中。每个人都可以找到适合自己的艺术方式，用心去创造，用心去表达。
其次，艺术的力量在于其引发的思考和反思。讲座中，艺术家们的作品往往就是他们内心世界的一面镜子。通过观看他们的作品，我们被带入了一个个富有深意的故事和场景。这些作品透露出的情感和思想，引发我们对于人生、自我和社会的思考。艺术作品就像是一面镜子，通过它们我们可以更好地了解自己和世界。
第三，艺术的力量在于其对社会的影响力。讲座中，我们了解到很多艺术家们是通过自己的创作和行动，为社会发声，为社会问题呼吁。他们用自己独特的方式，传递着爱与和平的信息，推动社会进步。他们的作品能够唤起人们的共鸣和共识，并引发社会对于问题的关注和改变。“艺术无国界”，这是讲座中一个艺术家的名言，他希望通过艺术的力量，消除人与人之间的差异，实现世界和平。
第四，艺术的力量在于其对人类情感和精神的滋养。在讲座中，很多艺术家都分享了他们创作背后的故事和权衡。他们说艺术不仅可以表达情感，也能够帮助他们奋斗中的人们找到安慰和力量。艺术是一种情感的宣泄和发泄。通过创作，艺术家们表达了他们内心的喜怒哀乐，从中得到了情感的救赎。同时，艺术也能激发着人们的创造力和灵感，在压力和疲惫中找到美的存在，给人以积极的能量。
最后，艺术的力量在于其对人类文化的延续和传承。讲座中，艺术家们一直强调艺术是一种传承和交流。通过传统和创新的相结合，艺术家们将自己的文化和艺术技巧传递给后人，保持着艺术的鲜活与更新。艺术作品不仅仅是一种创造，更是一座桥梁，将不同的文化和时代连接在一起，构建着人们共同的文化意识。
综上所述，这场艺术讲座给我带来了很多的启示和思考。艺术的力量无处不在，它不仅能够用无限多样的表现形式传递情感，也能够引发思考和反思。同时，艺术的力量也能够对社会产生积极的影响，滋养人类的精神和情感，同时也推动文化的传承和创新。通过这次讲座，我对艺术有了更深入的认识和理解。这个世界因为艺术而更加多彩，因为艺术而更加美好。
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4月27日有幸听中心校请的宋文娟老师为全镇教职工做了题为“班级管理与心灵沟通”的专题讲座.其讲座切合我们一线教师的实际,具有很强的指导性和操作性,我听了后获益匪浅,犹如在昏暗的教育之路中找到了一盏明灯.
讲座以浅显的语言,具体的实例,深入浅出地向我们阐述了教育管理之道.其主要从五方面谈了管理班级的艺术:一是班级制度;二是班级文化;3是日常事务;4是班级沟通;5是特殊群体;其中我最欣赏的班级沟通包含三种(家庭沟通、班级班委、特殊群体)(1)班委选举的艺术,即培养一批优秀的班干部,协助自己做好班级常规工作;(2)是与学生相处的艺术,即要与学生打好交道,让自己成为学生喜欢的老师;(3)是与家长交往的艺术,即是在工作中要得到家长的充分信赖和肯定,让家长成为自己教育工作中最得力的帮手.其中谈到“与家长交往的艺术”这点,令我感受颇深.
讲座中讲到:“家庭教育与学校教育越接近,产生的教育合力就越大,效果就越显著.要使家长的教育配合学校教育,保持一致性,关键在于班主任与家长的联系,形成家校联合的工作统一战线.要建立统一战线,班主任应该注意与家长交往的内容、形式及其艺术.”这不仅让我们懂得了家庭教育与学校教育紧密配合的重要,更让我们认识到作为一名教师,应该主动与家长联系,同时应该注意与家长交往的方式等.确实是啊!教育工作之所以具有复杂性,主要的原因就是它的工作对象是人,是形形色色的各类人.这其中不单包括学生,还包括家长.我们教师要做好本职工作,实在是需要具备很强的教育教学工作艺术.
讲座中说到:“通过研究发现,学生家长大体分为五种类型:保姆型、专家型、护犊子型、志愿者型、唠叨型.”“针对不同家长类型,准备不同的教育策略.与家长沟通的内容:报喜不报忧.方法要因人而异.最终目标是:争取支持与配合.这些观点使我犹如在昏暗的教育之路中找到了一盏明灯.
班级管理学问多多,我们作为一线的教师必须努力学习业务知识,提高业务能力,常抓常新,才能无愧三尺讲台.
宋老师说的一句教育名言使我感触很深:“真正的教育是心心相印的活动,唯有从心理发出来的才能到达内心深处”.
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赛希尔和莫利斯是一对好朋友。一天，赛希尔问：我一直在想，我们祷告的时候，抽烟是不是不合适？莫利斯回答：我觉得没什么不合适的。你如果不放心，去问问拉比大师就知道了。
赛希尔见到了拉比大师，问：大师，有个问题，一直困扰着我，请您告诉我，在我祈祷的时候，抽烟是允许的吗？拉比大师面呈不悦，回答：不，你不可以那样做。很显然，那是对我们宗教和传统的极大不尊重！
赛希尔回到他的朋友莫利斯身边，将拉比大师说的话学给莫利斯听。莫利斯不以为然地说：大师这样答复你，我一点都不感到惊讶，因为你不懂得提问的艺术，问了一个愚蠢的问题，你看我的。
莫利斯来到拉比大师面前，问道：大师，我是一个虔诚的教徒，无论做什么事情，我都想祷告一下。比如在抽烟时，我也想祷告，这样好吗？拉比大师脸上露出满意的笑容，答道：好孩子，你做得非常好！
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作为艺术的欣赏者和赏析者，每一次的艺术体验都是一次心灵的洗礼与启迪。无论是走进美术馆欣赏绘画作品，还是聆听音乐会上的演奏，亦或是沉浸在戏剧和电影的世界里，每次的艺术赏析都给人们带来种种感悟。本文将结合我个人的艺术体验，详细、具体且生动地探讨艺术赏析的心得感悟。
艺术赏析给人们带来的首要感悟是美的享受。艺术作品以其独特的形式和表现手法，向观赏者传达出一种美的语言。当我站在画廊面前，凝视着绘画作品时，我仿佛进入了一个完全不同的世界。每一幅画作都有其独特的魅力，充满了画家对生活的独特感悟和表达。我可以感受到画家用丰富的色彩和细腻的线条勾勒出的美丽景色，可以感受到画家通过笔触所传达的情感和思想。同样地，当我坐在音乐厅中，聆听着交响乐队的演奏时，那种音乐的美妙旋律让我陶醉其中。艺术赏析让人们能够体验到一种独特、纯粹的美，这种美超越了物质世界的琐碎和繁杂，让人们感受到内心的宁静和舒适。
除了美的享受，艺术赏析还能够给人带来一种心灵的启迪。艺术作品往往蕴含着丰富的思想和内涵，通过观赏和思考，人们能够对生活和人性有更深刻的理解。例如，在欣赏一部戏剧作品时，我被剧中的人物形象和情节所吸引，不禁思考人性的复杂和社会的现象。通过戏剧的冲突和对话，我深刻认识到每个人都有着自己的矛盾和追求，每个社会都存在着纷繁复杂的问题和困境。这种心灵的启迪让我不再局限于表面的现象，而是积极思考和探索背后更深层次的东西。类似地，在艺术作品中，可以感受到艺术家对社会、人类和生活的思考和反思，从而提供了一种对现实世界的见解和独特的视角。
艺术赏析还有助于培养人们的审美能力和情感表达能力。通过不断地欣赏和赏析艺术作品，人们可以提高对美的辨识和品味能力，更好地欣赏和理解艺术作品的内涵。例如，在欣赏绘画作品时，我开始注意到画家用颜色和线条的组合来表达情感和美感，这使我对绘画作品的赏析有了更深入的认识。同时，艺术赏析也能够让人们更好地表达自己的情感和思想。艺术作品是一种情感的表达和沟通方式，观看和赏析艺术作品可以激发人们的内心情感，并通过自己的创作或表演来进行情感的表达。这种情感的表达和沟通能力的培养不仅有助于个人的艺术创作和表演，也有助于个人与他人的有效交流和理解。
小编认为，艺术赏析给人们带来的心得感悟是多方面的。艺术赏析让人们享受美的享受，感受到一种独特、纯粹的美。同时，它也能够启迪人们的内心，通过赏析艺术作品来思考人生和社会的问题。而且，艺术赏析还有助于培养人们的审美能力和情感表达能力。因此，艺术赏析不仅是一种愉悦的体验，更是一次深入的心灵启发和成长的机会。应该积极参与艺术活动，欣赏和赏析艺术作品，从中汲取美的力量，获取心灵的滋养。
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《指南》的艺术领域中提出：艺术领域从感受与欣赏表现与创造两个方面，强调让幼儿学会发现和感受自然界与生活中美的东西，让幼儿欣赏多种艺术情势和作品，萌生对美的感受和体验;鼓励和支持幼儿自发的艺术和创造，培养初步的艺术表现能力与创造能力。
《指南》的艺术领域中还对我们教师提出要求：和幼儿一起用图画、手工制品等布置环境、美化生活。我们的生活缺不了美的事物，对美的渴望是每个人的权力，《指南》中也说到每个幼儿心里都有一颗美的种子。我们应该满足孩子们，这对于教师而言是举手之劳，我也确实当任务做了。这周正好是春天的主题，安排了制作活动，孩子们制作迎春花、桃花、梨花和柳条，有的是个人作品，有的是两人合作。我当时只是配合师父将柳条挂起来，在我布置好教室之后，维维走来告诉我说：老师，我们把春天搬到教室里来了，你看，花瓶里有黄色的迎春花，红色的桃花和白色的梨花，窗户上还有绿绿的柳条，真漂亮!布置环境对我来说只是任务，而对于孩子来说却有着不可思议的内涵，我被她的一番话感动了，忍不住夸奖她：你说得正好!她笑得可欢了。这段小故事告诉我：教室里的环境布置能开拓孩子的思维，一定要重视教室环境。下次一定会和孩子们一起讨论如何布置教室、美化教室，让孩子们成为教室里的主人!
《指南》中强调成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能为追求完美而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。我的理解是：每个孩子都有丰富的想象力，能用语言大胆地表达出来，但并不是每个孩子都能把他的心中所想绘画出来，这毕竟需要有一定的绘画基础。我们不训练孩子们的绘画技能，但也不能在没有基础的情况下让孩子去创作，创作要以绘画基础为奠基。当然，孩子们的创作是浅层次的，不能对孩子要求过多。想要提高孩子的绘画基础，不一定要教师施加给他，我想可以让孩子选择一些自己喜欢的绘画读本，画一画自己喜欢的人物、小动物和植物。这是他自发的一种对于美的理解，孩子会有一种亲身体验：这本书上画的东西是我喜欢的美的东西。这样，既不会出现千篇一律的作品，又让孩子有能力去创作。当然，提高孩子绘画能力的办法还有许多，每位老师都有着自己独特的方式方法。
艺术领域包括美术和音乐，我觉得边听音乐边画画是一种享受，有着1加1大于2的价值。美术活动时可以播放一些与该活动相称的音乐，用音乐和美术相结合的形式，让孩子们去感受美，表现美，创造美吧!
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今天，我们在艺术组有一个教研活动。徐慧伟小姐与大家分享了她缝制的手工艺品。有各种各样的蔬菜。当它们摆在你面前时，你肯定无法相信这是徐老师自己制作的，她的手真的是很巧，如果你从针脚上抓漏洞，你完全找不到破绽，而且在塞好棉花时，你完全找不出她封口的线，这就是她的厉害之处了。这些制作的手工艺品真的是非常的精致，就和店里买的一样，或许比店里买的还要好呢！
而我们要学习的就是缝制一样蔬菜，我接到这样的任务就傻眼了，这么难的任务我怕自己完成不了，因为看了徐老师这么好的制作，就怕自己做的拿不出手，但是规定每个老师都要出一样作品，我就硬着头皮做了。看着桌上一个接一个的成品，我选了一个简单的草莓做。拿来红色的布条，几个老师一起合作，你画我剪，打好模版，剩下的就是缝起来了，把线穿进针眼后就可以沿着边缝了。
像我这种平时不怎么碰针线的人，一下子拿起针来还真不像要做针线活的人。
可能是布有些硬，再加上针又细，每一针都会用力去刺，然后用力的拔，到后来我的手指被勒的都红了，真的很痛，而且在拔针时很用力，使得自己手部肌肉很酸痛。缝了一条又一条边，可似乎还有很多地方需要改进，例如：针脚宽度距离、针脚要对齐等等，我的作品还没成品就已经这么多缺点了，还好，当我把反面翻过来看看时，基本还可以，我就又有了继续的动力。
规定的一个小时很快就过去了，从大家坐在一起聊天到大家安安静静的制作自己的作品时，说明我们都很用心的在完成属于我们自己的手工艺品，就算有些瑕疵，但是很有纪念意义。我们在制作过程中，一边看徐老师的成品，一边感叹徐老师做的实在太好了，有时都幻想这就是自己做出来的，捧在手里都不肯放了，多想占为己有，好好收藏。一看时间来不及了，还有班车在等我们呢，于是大家就拿着布都打包回家做，对这项手艺很感兴趣。
坐在车上时，大家会把自己刚刚做的东西拿出来展示一下，让大家评价一下做的好不好，有的老师做好就直接挂在包包上做装饰了。
这么有意义的艺术活动，让大家在寒冷的冬天一起动手制作，不仅学到本领，而且富有意义的活动拉近了老师间的感情，促进相互学习，希望下次还能有这样的艺术活动，也让我们拥有一双巧手！
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一考察地点：南京、杭州、苏州、上海
二考察目的：观察事物之间的关系与其灵动的一面，增强实战经验，提高专业
技能
三考察计划：学习领悟不一样的设计风格设计手法设计方式。体会感受不
一样的民族建筑特色、园林规划、生态景观。
经过十几个小时的火车，我们到达了第一个目的地“南京”。南京，华东第二大城市，中国科教第三城，中国国家区域中心城市，国家重要的政治、军事、科教、文化、工业和金融商业中心、综合交通枢纽。南京的工艺品种类繁多，其中较为有名的有云锦、江宁金箔制品、天鹅绒、仿古牙雕、金陵折扇及木雕等。
南京的建筑来说主要是江南建筑的特色。南京也有过明故宫。民居主要是江南特色，南方气候的炎热潮湿特点对建筑的影响。
杭州建筑风格与南京建筑风格先比，不相上下，都属于水乡风格，依山傍水，景色宜人，同样受到湿润的影响，但是还是会有细微的差别。
一个典型的江南水乡小镇，比南京杭州更加有江南气息。水乡风貌，独特的人文景观，质朴的民俗风情，成为东方文化的瑰宝，为中国优秀传统文化杰出代表的周庄，成为吴地文化的摇篮，江南水乡的典范。
上海，国际大都市，西部与江苏、浙江两省相接，但是却明显缺少了江南水乡的气息。在艺术上却比其他三个更加成熟。受国外文化影响较深。作为新兴的旅游城市，有深厚近代城市文化底蕴和众多历史古迹。江南的传统与移民带入的文化融合，逐渐形成了特有的海派文化。
考察，让我收获不少，也成长不少。通过亲身体验和观察了解到了很多书本上没有的知识，从实际观察及老师的讲解中得到了更宝贵的经验。考察不仅拓展了我的专业视野，学到了许多新的知识，更加重要的还是学会了用心领悟，学会了观察成功的作品。从侧面也学会的怎么样在社会上独立和生存。
仅仅几天，从每天不曾间断的观察感受中让我明白，艺术需要一种勤奋的精神，一种刻苦的态度，要多思多想，深入生活，不断从身边提取艺术元素，让我们的设计更加具有审美性和真实性，符合生活的设计才是真正的设计。
设计离不开生活，设计源于生活。丰富的社会生活造就德艺双馨的设计师。要努力使自己在生活中陶冶心灵，善于了解普通民众。培养丰富的道德情操，健全的人格和坚韧的毅力，将全身心实践体验及丰富炽热的想象和创造真正融入到具体的、生动的、个性的、人的内心世界，从而确立正确的人生观、艺术观和美学观。创造出能反映时代，体现主旋律的力作和产生良好社会效果，激动人心的优秀精品。
考察已经结束，但是学到的东西让我们终身受益。考察是一种学习，也是一种享受，是一种经历，也是一种回忆，更是人生的一种价值。
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近日，我有幸参加了福建艺术讲座，获得了非常宝贵的心得体会。讲座涉及了福建的各式文化艺术，从古代的建筑、雕塑、绘画，到现代的影视、音乐、舞蹈，让我更深入地了解了福建的文化底蕴。在此，我将详述我的收获和思考，以期与各位分享。
第一段，文化底蕴浓厚。福建作为一个多民族、多文化的省份，其文化底蕴自然深厚。讲座中，主讲人详细介绍了福建的土楼，这些独特的土石结构建筑物是福建留下的珍贵文化遗产之一。土楼耸立于田间、山间，不仅保留了福建数百年的建筑传统，还成为了国外游客到福建的主要景点之一。除了土楼，闽南木雕、福建电影、闽台闽南音乐、福州大鼓等福建文化元素也悉数呈现，显露了福建文化底蕴之浓艳。
第二段，多样性与融合。在文化演进的过程中，福建吸纳了周边地区的诸多文化元素，逐渐形成了鲜明的特色。例如，在福建木雕工艺中，除闽南木雕外，还融合了泉州、莆田等地的木雕艺术，形成了福建木雕的多元风格。类似地，在音乐、舞蹈方面，福建民间艺术家不仅吸取了南方音乐的特色，还从闽北、闽南、台湾等地区汲取艺术元素，创造出独具魅力的闽南音乐、团扇舞等节目。多样性和融合，丰富了福建文化的内涵，使福建的文化得以在世界范围内发扬光大。
第三段，现代化程度不断提高。讲座中，我们看到了福建电影、福州大鼓等现代元素的展示。福建电影尤其是时下热门的福建话电影，不断创作出具有地方特色和文化内涵的佳作，为福建艺术界带来了一股新风。福州大鼓也在传统的古鼓基础上，加入更多的现代元素，被称为“东方沙龙”的福州大鼓晚会更是演绎出了一场音乐与舞蹈的相互碰撞。福建依托现代化的发展，将古老文化活化为现代艺术，使得传统与现代融合得更加自然。
第四段，探索内在精神。福建艺术的内在精神，是探索福建文化根源的重要维度。例如，在闽南木雕艺术中，体现了华夏文化千年的精髓，同时融入了南洋海上文化的元素。福州大鼓强调的“和睦善良、心系天下”的精神也贯穿其中。这些内在精神，不仅为艺术注入生命力，也为人们提供了更加深刻的思考。
第五段，推动文化创新。弘扬传统文化，不仅要承袭和传承文化遗产，更需要与时俱进、推动文化创新。福建作为一个千年文化古城，不断推动着文化的创新。例如，在福建古建筑修复方面，传统技艺已经融合了新的修复材料和技术手段，让古建筑在修复后更加耐久美观。此外，现代音乐创作、影视剧本创作等也在对福建传统文化作出新的探索与贡献。通过推动文化创新，福建文化得以通过多元的方式向世界传达福建的历史、民情、文化特色和名族风采。
总之，在参加福建艺术讲座的过程中，我深刻领会到了福建的文化底蕴和鲜明特色，探索了福建文化的内在精神，同时也感受到福建推动文化创新的决心与魅力。我相信，随着时间的推移，福建的艺术文化将继续发扬光大，成为中国文化的重要组成部分。
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当代艺术家在新的思维方式和视觉方式影响下，形成的是一种崭新的社会态度，而最终带动起来的是使当代写实油画家们共同进入一种更加复杂多样化的表现领域。在这样一个多样化而复杂的社会下，写实油画对于真实性的当代性探究也遇到了严峻的挑战，他们的所作所为其实就是在感受属于自身的精神选择与个人体验，是在千变万化的语境中寻找属于自己艺术的那份“真实性”。
油画的民族性似乎是与生俱来的，要做的是如何把这种与生俱来的民族性更完美地展现在作品中，如何把这种民族性发展成为一种东方神韵，让油画发源地的西方也不得不感慨其作品中民族性。让中国油画屹立于世界油画的艺术之林。
油画经历了古典、近代和现代三个阶段，这同时也是欣赏油画方式的变革。在这期间，油画界涌现出很多画派，各画派因欣赏方式不同，绘画理念也不同。同样一处风景或事物，让不同的画家去表现，效果也会截然不同。因此，绘画创作以画家个性为基础，找到适合的观看角度和处理方式是画作完整的前提。观看方式不同，形成画面的表现形式就不同，绘画的重点也不同。因此，探索观看方式，不断更新欣赏方式是每一个艺术家和鉴赏者应该做到的。
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盆景这门艺术是受自然界的.启迪而产生。
苍松劲柏生长在高山岩缝中或悬挂于峭壁之上，
受风吹日晒，四季雨雪的历练，
波折而扭曲。
从美学看，枝干老态龙锺，
坚毅不屈，饱经风霜；
这被视为体现了万物无常的哲学概念。
而如今，这样自然奇观被引入盆景创作中，
人们选择松柏类木质部坚硬不易腐烂的针叶树种，
经过设计构思，
把多余的枝或枯枝加以人工处理，
剥掉皮，再把树干部分剥皮，
使吸水线迂回扭转，
形成人工“舍利”。
虽然这样创作制作出白骨化的躯干，
似铁划银钩，
但终究还是不比自然。
自然的舍利，
有着万钧抗争之力，
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朋友从俄罗斯归来，讲了一件让他哭笑不得的事情。一天中午，朋友从莫斯科广场经过，看到一个乞丐正靠着墙角懒懒地晒太阳。朋友是乐于行善事之人，就停下来给乞丐一枚硬币。不曾想，乞丐却面露不悦，说：请你把钱拿走，现在是下班时间，我要休息。朋友说起此事，很是不解。一是乞丐还分上下班吗？二是做好事为什么却被人误解？其实，生活中做好事被人误解是常有的事。人常说，好心未必有好报，就是这个道理。然而，一个人做好事却没有好的结果，诚然让人感到憋屈。这到底是为什么呢？其实，根源在于不懂赠与的艺术。
三国时期，汉献帝先被董卓祸害，后被李榷、郭汜挟持，食不果腹，衣不蔽体，其处境并不比莫斯科街头的乞丐好。曹操在迎奉天子之初，也曾为给天子进奉什么礼物而伤脑筋。有的人建议送一块美玉，有的人建议送万两黄金，而曹操最终送给天子的不过是一碗热的鸡汤。果然，天子喝下鸡汤后龙颜大悦，马上敕封曹操为丞相。
这其实就说明，赠与别人，首先要看别人最需要什么。在天子食不果腹、衣不蔽体之时，一碗鸡汤远胜于黄金美玉。可以说，这碗鸡汤送到了天子的心坎里，也让汉献帝暂时收起了对曹操的戒备之心。而这正是赠与的第一个艺术。等到曹操建都许昌，天子早已过上锦衣玉食的生活，曹操再给天子送礼物时，就讲究了许多。此时的曹操，几乎把家里所有的珍玩异宝全部送给了天子。而曹操的玄妙之处在于，他并没有说这是我送给天子的，而是说，我们曹家世食汉禄，这些东西都是先帝赏赐给我家的，现在我是还给天子。这时候的曹操已被人说成挟天子以令诸侯，如果在给天子进献礼物的时候摆出一副居高临下的样子，既让天子不悦，又让天下人寒心。但是，曹操说这是我还给天子的，把天子迎奉在上，就等于间接向世人说明了自己对天子的忠诚，而忠诚恰恰是天子对曹操最需要也最放心的。所以，赠与的第二个艺术就是要满足受赠者的心理需求。曹操给汉献帝进奉礼物的可贵之处，恰在于此。说到底，我那个朋友的事情就失败在他不懂赠与的艺术。中午时分，乞丐也需要休息，朋友却在这个时候施舍；乞丐也有被尊重的需要，在他的工作时间外施舍，就是对他的不尊重。
哲学家弗洛伊德有三个姐妹终身未婚，晚年靠他赡养。她们分居三处，弗洛伊德每年要支付三处住房的开支。有朋友说：让她们住在一起不更合适吗？弗洛伊德说：在经济上是合适的，在精神上却是不合理的。弗洛伊德的话最能概括赠与的真谛：既要算经济账，又要算精神账。
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