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教师京剧类舞蹈教学计划(热门十三篇)_教师京剧类舞蹈教学计划

发表时间:2020-10-20

教师京剧类舞蹈教学计划(热门十三篇)。

▷ 教师京剧类舞蹈教学计划 ◁

经典国学教师舞蹈教学计划

一、前言

舞蹈是一门综合性很强的艺术,它既包含了音乐、戏剧、文学、美术等多学科的知识点,也需要舞者具备较高的生理素质、良好的身体协调能力和优美的形体。在经典国学的教学中,舞蹈作为一门体育课也被纳入其中,用以辅助经典国学知识的传授。那么对于经典国学教师而言,如何设计一套符合自己特点、符合学生特点、同时又与经典国学教学相适配的舞蹈教学计划,成为了众多经典国学教师需要探讨和解决的问题。

二、舞蹈教学计划的设计

经典国学的舞蹈教学计划的设计应该具备以下四个方面的考虑:

1、教学目标

跳舞首先要掌握基本姿势和动作,同时还应加强身体的柔韧性和协调性,让学生感受到身体的变化和美妙的节奏。同时,学生还应该学习并了解历史文化,加深对经典文化的理解和爱好,把舞蹈作为一种文化传承和发展的手段。此外,学生还应该在舞蹈中激发自己的创新意识,发挥自己的个性和特长,从而达到全面发展的目的。

2、教学班次

舞蹈教学可以由教师授课,也可以分为自习和教师教学两种情况。如果是教师授课,则每一课需要控制时间,注意学生的身体疲劳度,合理地安排教学内容。如果是自习,则需要设置只有学生自己的自习时间和专业教师的指导时间,测试学生自学能力,以及提高学生的自我管理能力。

3、教学内容

经典国学的舞蹈教学内容应包括基础动作和舞蹈表演。基础动作包括:步伐、姿势、运动和转动,要求学生以标准姿态、优美的曲线和舒适的步伐进行练习,同时让学生掌握基础技巧,如单曲线走、转身、跳跃等。对于舞蹈表演,需要学生分别学习历史古典和民族风格的舞蹈,如汉族的《丝绸之路》、满族的《闹穿仓》、藏族的《雪山飞狐》等等。此外,如何把经典文化与舞蹈结合起来,讲解故事背景和文化内涵,也是课程内容中必须注重的部分。

4、特色教学

经典国学教师应该根据学生的不同需要,创造出自己独特的风格和教学方式,如利用打击乐器、武器器械等辅助性道具添置,利用教师授课、舞蹈乐器演奏、学生自我学习等多种形式进行教学。特别是教师演示和引导式教学,让学生在舞蹈表演前了解舞台的结构、表演技巧和个人表现的要素。

三、舞蹈教学的实施方法

总的来说,舞蹈教师应该通过实践教学,让学生在了解基本舞蹈技能的同时,还可以增强学生的体质和精神力量。以满足他们健康成长和文化素质提高的需要。

实施方法包括:

1、动作讲解

首先,教师应以段落式动作表演和一步步地解答每个动作的正确姿态和分解细节;然后运用实际教学,利用视频教学、直播教学等方式增强学生的学习兴趣,促进学生的实践知识和实际经验积累。

2、根据不同学生差异性进行有效的指导

同时,教师应该针对不同学生的身体素质、学习方式和不同进步速度,进行有针对性的指导;此外,对于学习困难的学生,更应该注重个别差异性的指导,制定个性化化学习方案。

3、课程到实践

最后,教师应该注重课程的实践性,让学生在本课程实践中开展对经典文化和舞蹈的了解,并在自我学习中得到训练和提高。

四、结语

经典国学舞蹈教育对学生的身体素质和文化素养都有很好的促进作用。通过我们设计的经典国学教师舞蹈教学计划,可以帮助学生更好地理解经典文化,提高自己的艺术修养,促进学生个性的提高和全面成长。最后,我们要重申:舞蹈教育并非仅限于各种技巧的掌握,更是一种精神和体魄同时提升的过程。

▷ 教师京剧类舞蹈教学计划 ◁

一、

1、 学生通过在培训班的一周一练习的学习课程,使学生用一种最短的时间记住所学的小组合,进步舞蹈素养、进步综合性的艺术素质。

2、 这学期的任务是,让学生学会并且把握舞蹈的基本技能和考级的部份组合。

二、 教学内容

在冬季来临,学生在上舞蹈课的时候,必须先让学生的身体预热,如:高抬腿、蹦跳等等

1、 基本功练习;

一级的学生可让他们简单的把握舞蹈最低级的知识,组要是练习他们身体调和能力,在基本功练习中可展开一下,跪下手扶屁股下腰、横叉

四级的学生在舞蹈基本功练习中就要重视学生的形体方面了,在横、竖叉都可以的下,腰部练习就要强化些了,下腰、放手控腰、甩腰抓脚是重要的一部份了,在反应快和把握好的学生可以在开一下五级学生的知识。

五级的学生要比四级的学生思惟方面更接受的快些,基本功技能方面要学的比较多些,这学期要展开前卷腰、后卷腰,在练习的时候必须要留意学生的规范性,安全性。

2考级内容

一级内容

(北舞)1走步、2音乐反应、4手臂动作、5弯腰、转腰、6前压腿、8脚位、

(舞鞋)

四级内容

(北舞)1单手位、2波浪、3压垮、4勾绷脚、5前抬腿、9前踢腿、10后踢腿、11脚位、13三拍舞步、16小跳

(舞鞋)1小浪花、3游泳、4小帆船、6胡蝶、8积木乐园

五级内容

(北舞)1双手位、3勾 绷 脚、4小弹腿、6后弯腰、9后踢腿、11脚位、12半蹲、13小跳(一)、15推指、16波浪

(舞鞋)1我和小鸟来唱歌、3花摇篮、5火鸡、7西班牙胡蝶

考级完成步骤

一级

每节课完成两个组合(北舞、舞鞋各一个)

四级

每节课完成两个半组合,(北舞、舞鞋各一个 在学完两个组合的时候,开始引入北舞的下个组合,这个组合可以先学一下组合的基本动作,这样以便下节课的学习)。

五级

每节课完成两个半或三个组合,(北舞、舞鞋各一个 在学完两个组合的时候,开始引人北舞的下个组合,这个组合可以先学一下组合的基本动作,这样以便下节课的学习)。

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经典国学教师舞蹈教学计划

舞蹈作为一种艺术形式,不仅具有鲜明的个性和独特的风格,而且具有多种艺术表现手段。传统舞蹈是中华民族文化传统的重要组成部分之一,历史悠久、传承广泛、形式多样、意义深远。作为一名经典国学教师,我们应该注重传承和弘扬中华民族传统文化,其中舞蹈的传承和发扬更是我们义不容辞的责任。因此,本文将以“经典国学教师舞蹈教学计划”为主题,探讨如何在传统文化教育中开展舞蹈教学。

一、教学计划的制定

传统文化的教育应紧密结合当下社会需求,提升传统文化在现代社会中的意义和价值,因此,我们制定经典国学教师舞蹈教学计划,需要考虑以下几点:

1. 教学目标:制定教学目标是教学计划中的重要环节,可以对教学内容、教学方法和评价方式等方面提供指导。教育不仅应注重外在的表现,更要注重内在的精神层面。因此,我们要在传授舞蹈技巧的同时,注重传达民族文化的精神内涵,使学生感受到中华民族传统文化的魅力,理解其深层次的内涵和价值。

2. 教学内容:舞蹈教学内容是经典国学教师舞蹈教学计划的核心。传统舞蹈包括器乐舞、道教武术、秧歌舞、狮舞、龙舞、蒙古舞、阿尔泰舞等多种形式。我们要根据学生的年龄和兴趣及学校的实际情况,选择适合的传统舞蹈形式进行教学,并注重民族文化素养的培养。

3. 教学方法:舞蹈教学是一种循序渐进、理论实践相结合、动静结合的教学方式。我们可以采用观看示范、模仿练习、创意编排、自主表演等多种教学方法,让学生在亲身体验中领会舞蹈技巧和文化内涵,并通过多种活动形式进行各种舞蹈形式的展示,提高学生的舞蹈造诣和文化素养。

4. 教学评价:舞蹈教学评价是经典国学教师舞蹈教学计划的重要环节。评价方法应根据教学目标、教学内容和教学方法的要求来制定。同时,我们应注重学生的内在意愿和动机,鼓励他们发挥自我创造力和想象力,在实践中不断探索和创新,从而实现全面发展。

二、教学实施的具体步骤

经典国学教师舞蹈教学计划的具体实施步骤如下:

1. 布置教学任务:根据教学计划和教学目标,布置相应的舞蹈任务,让学生根据自身能力和特长自主选择目标舞蹈形式,制定个人或小组的教学计划,明确教学内容和教学方法。

2. 演示教学技巧:对学生所选的舞蹈形式进行技巧演示,让学生直观地了解基本的舞蹈动作、手势和节奏等技巧要点,从而为之后的实践练习打好基础。

3. 练习舞蹈技巧:根据不同舞蹈形式安排有针对性的教学、练习内容,注重技巧和整体动作的协调性练习,通过不断的练习和调整,让学生的舞蹈表演更具完美和感染力。

4. 创造舞蹈作品:在基础舞蹈技巧能力得到提升后,可以进行舞蹈作品的创作和表演,提高学生的表演能力和自我创新能力,增强民族自豪感和文化认同感。

5. 舞蹈演出和比赛:在教学期结束时,组织学生进行舞蹈演出和比赛,让学生可以将所学舞蹈展示给其他同学和家长,加强文化交流和沟通,提升舞蹈和文化素养。

三、教学效果的评价

在经典国学教师舞蹈教学实施完成后,我们需要对教学效果进行评价。主要评价指标包括:

1. 肢体协调性和舞蹈技巧:通过观察学生的舞蹈动作和肢体协调性变化,判断学生在舞蹈技巧上的提高情况。

2. 艺术表现能力:通过观看学生的舞蹈作品,评判学生的节奏和感染力、外在形象和个人自我表达能力等。

3. 学生学习兴趣和文化认同感:通过教学实施和学生在学习过程中的反馈,评价学生对传统文化的兴趣和态度变化,及对中华民族传统文化的认同感和自豪感。

四、总结

经典国学教师舞蹈教学计划是一项富有挑战性和意义重大的任务,需要我们认真制定和实施。在实施过程中,应注重教学目标、教学内容、教学方法、教学评价的整合,以及学生身心发展的全面性和个性化,培养学生对民族文化的热爱和认同,进一步提高传统文化的传承和发扬,为民族文化的传承和发展作出积极贡献。

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中职舞蹈专业教师教学计划

一、教学目标

本课程旨在培养学生的舞蹈技巧、创新意识、演出与表现能力,使其具备与市场需求相符合的职业素养和实践能力。

二、教学内容

1.舞蹈基础理论知识

2.舞蹈技巧训练

3.编舞创作和排练

4.舞台表演技巧

5.舞蹈音乐欣赏与评析

6.文化与艺术基础知识

三、教学方法

1.传授知识,提供示范

2.培训技能的方法包括单独训练、组合练习和互助合作

3.组织实践活动和演出以及培训文化艺术基础知识

四、教学评估

1.课程平时成绩(包括作业、小测验、课堂参与等)

2.学生尝试的舞蹈项目(基础、自编舞蹈和表演)

3.学生毕业项目的表现(个人或小组演出)

五、教学计划

1.舞蹈基础理论知识:35课时

介绍舞蹈艺术的发展历程、流派和种类,引导学生了解舞蹈学科理论体系基础和舞蹈艺术语言。

2.舞蹈技巧训练:90课时

培养学生整体形体协调、身体柔韧性、力量、击打、转弯技巧、支撑、跳跃、旋转等基本动作。

3.编舞创作和排练:45课时

增强学生的舞蹈创造力和想象力,提供不同风格的舞蹈进行学生的编创工作以及排练训练。

4.舞台表演技巧:70课时

通过教学和训练提高学生在观众面前的表现自信、互相配合,舞蹈和表演的表达能力。

5.舞蹈音乐欣赏与评析:30课时

学习舞蹈音乐的基本知识,增加音乐普及,学习如何欣赏、体验和表达音乐,增加舞蹈听觉素质。

6.文化与艺术的基础知识:30课时

简单介绍文化与艺术的基本知识,以增进学生对社会文化和艺术审美的认识。

总课时:300课时

六、教学教材

1.《舞蹈教学与研究》,吴世鉴著,人民音乐出版社,2006

2.《舞蹈编创基础》,刘昉著,江苏人民出版社,2006

3.《舞蹈表演实战教程》,张婉春著,人民音乐出版社,2008

4.《音乐基础知识》,潘跃文著,北京高等教育出版社,2004

七、教学实践与教学效果

通过本课程的学习和实践,学生可以掌握基本的舞蹈技巧、创作和表演技巧,具备专业素质和能力,同时也实现了“所有学生都可以在以舞蹈为核心的这个领域中找到自己的位置”。通过舞蹈这一载体,学生不仅可以丰富自己的文化生活,还可以进一步了解艺术,提高自身文化艺术综合素质,从而为未来的职业发展奠定良好的基础。

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经典国学教师舞蹈教学计划

一、教学目标

1. 了解中国传统文化的重要性和跨文化的意义,配合中国传统文化教学。
2. 培养学生热爱中国传统文化和传统舞蹈的兴趣和能力。
3. 培养学生的审美能力和良好的表演能力。
4. 引导学生了解中国传统舞蹈的发展历程,认识到传承和发展的重要性。

二、教学内容

1. 唐代舞蹈《霓裳羽衣舞》
2. 明代舞蹈《踏歌起舞》
3. 清代舞蹈《广寒宫临大殿》
4. 民间舞蹈《花鼓舞》
5. 现代舞蹈《山水画中》

三、教学步骤

1. 为学生介绍中国传统文化和传统舞蹈的背景,鼓励他们了解舞蹈与中国传统文化之间的联系。
2. 分别讲解每个舞蹈的历史背景、传统文化内涵以及形式特点。
3. 为学生演示每个舞蹈的基本动作和节奏,让学生亲身感受并学习。

- 唐代舞蹈《霓裳羽衣舞》

霓裳羽衣舞是唐朝文化的代表,主要表现皇帝和后妃的生活和情感。舞蹈充满着唐朝气息和审美特色。教师首先为学生介绍舞蹈背景和特色,然后演示动作并让学生随着音乐进行跳跃和舞蹈。

- 明代舞蹈《踏歌起舞》

踏歌起舞是明代文化的代表,主要表现女性的柔美和优雅,展现了中国古代女性的文化魅力。教师向学生介绍该舞蹈的特色,然后演示舞步,让学生模仿和一起跳舞。

- 清代舞蹈《广寒宫临大殿》

广寒宫临大殿是清代文化的代表,主要表现了道教的神秘和文化气息。该舞蹈有许多的转圈和动作细节,教师应该为学生进行详细的执行演示,让学生进行模仿学习。

- 民间舞蹈《花鼓舞》

花鼓舞是中国流传最广的民间舞蹈之一,代表了中国民间文化和区域文化。教师可以为学生介绍该舞蹈的过去和现在,然后让学生在音乐的伴奏下模仿舞蹈,发挥自己的创意和个性。

- 现代舞蹈《山水画中》

山水画中是一种比较新颖的舞蹈形式,将传统文化和现代设计结合起来。教师可以让学生感受到这种舞蹈的美感和运动的冲击力,然后通过实践和合作进行演练。

四、教学方法

1. 目视教学:通过教师的教学演示和现场跳舞示范,让学生学以致用,把舞蹈传递给学生。
2. 个性化教学:尊重学生的个性,鼓励学生发挥自己的创造性,让他们对舞蹈的理解和表现有自己的感受。
3. 合作式学习:将学生分成小组进行合作学习,通过互相合作和帮助来达到共同的目标。
4. 演出式教学:在学生掌握基本技能后,让他们进行小规模的演出,提高他们的信心和表演能力。

五、教学评估

1. 教学过程中要及时观察学生的学习情况,了解学生的学习进度和表现。
2. 学生之间可以进行互动交流,鼓励学生进行互相学习和合作。
3. 定期对学生进行考试,检查学生的掌握情况和表演能力。
4. 在学期结束时进行综合评估,评估学生的学术和表演能力,帮助他们提高和改进。

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中职舞蹈专业教师教学计划

第一部分:教学理念

舞蹈是一门艺术形式,是一种语言,通过身体语言来传达情感和思想。舞蹈是人类文化的一个重要组成部分,也是一种独特的语言和艺术形式,具有不可替代的魅力。作为中职舞蹈教师,我们应该有一种宽广的视野,欣赏和尊重不同风格的舞蹈形式和文化背景。我们的教学理念是以学生为中心,注重实践、注重体验、注重培养综合素质、注重促进学生的自我发展和全面发展。

第二部分:教学目标

1. 帮助学生掌握舞蹈的基本技能,包括节奏、步伐、姿势等方面的基础知识,同时增强学生的柔韧性、协调性和耐力。

2. 培养学生的美感和审美能力,使他们能够欣赏和理解各种不同风格的舞蹈,同时从中获得启示和灵感。

3. 通过舞蹈培训,帮助学生提高自信心、锻炼勇气、增强团队意识,同时培养学生的艺术性思维和创新能力。

4. 促进学生的全面发展,包括身体、智力、情感、道德和社会方面,培养出德才兼备的优秀舞蹈人才。

第三部分:教学内容

1. 舞蹈技能:基础动作、节奏感、协调性、姿势美、整体形态等。

2. 舞蹈风格:舞蹈的基本种类、流派、历史和背景,包括现代舞、爵士舞、芭蕾舞、民族舞等。

3. 舞台表演:舞蹈的舞台表演技巧、舞台效果分析、现场预演和应变的方法和技巧。

4. 舞蹈编排:掌握舞蹈编排的基本知识和技能,包括编排构思、编排规划、编排细节处理等。

5. 舞蹈理论:舞蹈的历史、文化和艺术等方面的理论知识,包括舞蹈基本理论、舞蹈美学等。

第四部分:教学方法

1. 实践课程:在理论课程的基础上,安排实践课,让学生亲身体验和感受舞蹈,提高技能和表演能力。

2. 小组探究:通过小组探究的方式,让学生分组研究和分析舞蹈的不同风格和背景,提高审美能力和创新能力。

3. 比赛和表演:定期组织舞蹈比赛和表演,让学生有机会展示自己的技能和创意,同时锻炼舞蹈表演能力和团队协作能力。

4. 个性化指导:根据学生的特点和需要,进行个性化的指导和辅导,帮助学生充分发挥自己的潜力和才华。

第五部分:教学评价

1. 以综合素质评价为主,考察学生的舞蹈技能、表演能力、创新能力、团队协作能力和综合素质等方面,注重学生的个性和特点。

2. 采取多元化的评价方法,包括考试、作品展示、实践表现、自我评价、教师评价等。

3. 定期组织学生评价和建议活动,听取学生的意见和建议,不断优化课程和教学内容,提高教学质量和学生满意度。

总之,中职舞蹈专业教师的教学计划应该以学生为中心,注重培养学生的实践能力和思维能力,提高学生的审美能力和创新能力,促进学生的全面发展和综合素质提高,为培养优秀的舞蹈人才奠定扎实的基础。

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随着经典国学教育越来越受到重视,越来越多的家长希望自己的孩子能够接受更好的国学教育。在这场国学复兴的浪潮中,经典国学教师舞蹈教学计划成为了不可或缺的一部分。

舞蹈教学作为经典国学教育的重要组成部分,其意义不仅在于培养孩子们的身体素质,更在于通过舞蹈传递中国传统文化和美学,加深对经典国学的理解。经典国学教师舞蹈教学计划在此背景下应运而生,旨在培养一批懂得经典国学和舞蹈的教师,以提高经典国学舞蹈教育的质量和水平。

经典国学教师舞蹈教学计划的实施,需要针对不同年龄和不同阶段的学生,制定不同的教学方案和教学内容。在教学内容方面,需要注重培养学生的个人修养和群体协作精神。在舞蹈形式上,可以选用传统的中国舞蹈形式,如古典舞、民族舞和武术等,通过舞蹈表现中国传统文化的美和民俗文化的气息。在教学方法上,则需要注重寓教于乐,提高学生的积极性和兴趣。尤其是在传统文化和经典文学方面,需要采用直观明了的方式呈现,帮助学生更好地理解和领会。

在经典国学教师舞蹈教学计划实施的过程中,还需要更多的投入和支持。比如,可以加强教师培训,提高教师对经典国学和舞蹈的教学能力和水平。同时,也需要加强学校和社会资源的支持,比如为学生提供更好的舞蹈场地和设施,推广培养经典国学教师的政策和措施等。

随着经典国学教师舞蹈教学计划的逐步深入推进,相信将能够为培养有民族气息和国际视野的中国新一代,助力中国文化的传承和发展,推动国家文化软实力的提升。

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京剧作为中国传统戏曲之一,拥有悠久的历史和独特的艺术风格。然而,随着时代的变迁,京剧在年轻人中的传承逐渐减少。为了弘扬传统文化,激发人们对京剧的兴趣和热爱,我们开展了一项名为“口才京剧教学计划”的活动。



这个教学计划旨在提供给广大的青少年机会,通过学习京剧的口才技巧,让他们深入了解京剧的精髓和魅力。该计划的目标是为青少年提供专业的京剧教育,培养他们对传统艺术的兴趣,同时激发他们的创造力,并帮助他们提高口才表达能力。



该计划分为多个阶段,从初级到高级,依次开展不同的教学活动。在初级阶段,我们将向学生介绍京剧基本知识,包括京剧的历史、角色类型、戏曲唱腔等等。我们还会组织学生参观京剧演出,让他们近距离感受到京剧的魅力。



在中级阶段,我们将教授学生一些口才技巧,如咬字清晰、声音共鸣、抑扬顿挫等等。我们还会安排专业的京剧老师给学生们上课,教授他们京剧唱腔和身段动作。通过学习这些技巧,学生们可以充分展示自己的才华,不仅能为京剧的传统韵味注入新的活力,还能提高自己的表达和沟通能力。



高级阶段是整个计划的终极目标。在这个阶段,我们将为学生们提供更高级的课程,如演员的舞台表演技巧、化装扮相以及演技的进一步培养。同时,我们还将组织学生们参与各类京剧比赛和演出,让他们有机会展示自己的才华和成果。



为了使这个教学计划更加生动和丰富多彩,我们还会邀请一些著名的京剧演员来校园进行讲座和演出。学生们可以借此机会与这些大师面对面交流,了解他们的职业生涯和背后的故事,从而进一步激发自己学习京剧的热情。



此外,我们还将举办一些与京剧相关的活动,如演出观摩、京剧化妆比赛、京剧演唱比赛等等。这些活动将为学生们提供锻炼和展示自己的机会,从而发展自己的综合能力。



通过口才京剧教学计划,我们相信年轻人们将更加了解京剧,发现京剧的独特魅力。他们可以通过学习京剧,提高自己的口才表达能力,培养自信心,并丰富自己的艺术修养。这个计划不仅有助于京剧传统的传承,还为我们的文化遗产保护提供了有力的支持。



在这个计划的推动下,我们期待着看到越来越多的年轻人走上京剧舞台,展示自己的才华,将京剧的魅力传承下去。这将使京剧焕发新的生机和活力,也将延续中国传统文化的辉煌。

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在校各级领导的关心下,在各位班主任的大力支持下,我校第二课堂舞蹈兴趣班教学活动进展计划。

本学期参加舞蹈兴趣班的学生36人,有二年级至五年级的学生。他们对舞蹈兴趣大,所以学生们很愿意学。愿意在舞蹈上用功。小学生的舞蹈是以其流畅优美的音乐和形象生动的体态动作,反映童年的童趣、童心,是小学生喜闻乐见爱学的一种艺术活动。它对于丰富小学生审美经验,培养感受美和表现美的情趣与本事;开发艺术潜能;发展小学生理解、联想、想像、创新等方面的本事;促进动作与身体机能的发展,提高幼动作协调性、灵活性等有重要意义。小学生常常为了表示高兴而手舞足蹈,对于大多数孩子,跳舞不是一种技能,而是一种促进个性丰富发展的文化生活方式。所以我们舞蹈班活动过程中不但要强调舞蹈技能,还要让孩子意识到活动带给他们的欢乐,学会自如地舞蹈,树立为自我跳舞的意识。

舞蹈是美育的重要手段之一,它直观、形象、生动、活泼,是学生极为喜爱的一项活动。它能够陶冶学生的性情,使他们从小受到美的熏陶,更有利于学生身体的协调发展,促进他们欢乐地健康成长。

要教好小学生的舞蹈,要做到以下几点:

第一、要注意平时的训练,从基本动作教起,着重进行了舞蹈的基本训练,包括:了解身体的方位和舞蹈基本脚型、脚位和手型、手位

(一)基本脚型

(二)基本脚位

(三)基本手型

(四)基本手位

(五)附芭蕾舞基本手型、手位和脚位

(六)舞蹈技能,(下腰。下一字马,倒后腰走)

(七)舞蹈组合

第二、平时要常让学生欣赏一些舞蹈作品。在欣赏过程中能不断提高学生对各种舞蹈语言的理解本事。如:在教新疆舞前,为了丰富学生一些有关的新疆民族的知识,熟悉这个民族的特点,

第三、在教授舞蹈动作时,教师富有感染力的示范动作显得十分重要。我认真对待每一个舞蹈动作,力求做到优美、到位、漂亮、投入且有亲情,让学生多模仿多练习,从而掌握动作要领,理解动作资料,经过一个阶段的练习。每当我们打开录音机,响起乐曲时,同学们情绪高高涨,欢乐地和我跳起舞来,动作是那样的到位、漂亮,小脸蛋笑得是那样的甜美。

第四、教师要认真设计每节课,力求做到真挚传神,情趣盎然。在深入进行教学领域改革的今日,我十分重视课的设计,及复研究修改每一步骤,努力寻求最佳方案,多利用现代化的教学手段,把每一节课中的复习、新授,巩固几个环节组织在一个主题中,层层展开,环环相扣,构成一个整体。

第五、对学生要坚持正面教育引导为主,对孩子的点滴提高都要及时给予表扬鼓励,哪怕是一个点头,一个微笑都能给学生以鼓励,增强他们的自信心。对一些学习上有困难的同学,教师的态度更要亲切、耐心,帮忙他们克服恐惧心理,多个别辅导,仅有这样才能使每个学生在各自的基础上得到不一样程度的提高。训练中重视培养孩子对舞蹈的兴趣,引导孩子热爱舞蹈。我们观察到,小孩子在欣赏节奏明快的音乐、看到电视电影里的舞蹈动作的时候,会兴奋得手舞足蹈并模仿动作,这说明喜欢唱歌跳舞是小孩子的天性。所以,我们异常注意充分调动童心这一进取因素,引导小孩子热爱音乐,热爱舞蹈。有时,我们会以丰富的表情和不一样的动作形象生动地表现某种情绪。

音乐是舞蹈的灵魂。在创编过程中,我们只能深入了解上述影响因素,能使我们舞蹈更加有吸引力。我会在舞蹈方面下苦功。努力让学生热爱舞蹈。融入到舞蹈世界去。

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经典国学教师舞蹈教学计划



舞蹈是一种独特的艺术形式,它以身体的语言表达情感和思想。在中国传统文化中,舞蹈被广泛应用,在社会生活、宗教崇拜、庆祝节日等方面都有其独特的表现。舞蹈的运动形式和艺术特点也被广泛应用到国学教育中,成为了一种非常重要的教育手段。



经典国学教师舞蹈教学计划是以经典国学为主题,通过舞蹈教学的方式,向学习者传递经典国学的思想和精神。本教学计划旨在提高学生对中国传统文化的认知和理解,加深他们对经典国学的感悟和体悟。



一、 教学目标



1. 了解中国传统文化和经典国学的重要性和意义



2. 掌握经典国学的基本知识和内容,比如《论语》、《道德经》、《周易》等等。



3. 培养学生对于经典国学的感悟和理解,进一步激发他们对中国传统文化的兴趣和热爱。



4. 通过舞蹈教学的形式,提高学生的身体协调性、柔韧性和想象力。



二、教学内容



1. 经典国学基本知识和内容的讲授:



(1)《论语》:孔子关于礼、道德、修身齐家的思想



(2)《道德经》:老子的道家思想,强调谦虚、自然、和谐的生活方式



(3)《周易》:为我国古代哲学中的典型代表,主要包括八卦、九星、六十四卦的内容



2. 舞蹈教学的具体内容:



(1) 队形排练:通过不同的阵型,表达各种意境和思想。如“君子之交淡如水”、“以德服人”、“天行健,君子以自强不息”等。



(2) 动作编排:选取相应的音乐,按照创意编排出各种动作,如扇舞、静舞、剑舞等等。舞蹈动作要与经典国学的思想和精神紧密结合。



三、教学方法



1. 导入法:通过课堂讲解,介绍中国传统文化和经典国学的重要性和意义。激发学生学习的兴趣和积极性。



2. 体验式教学法:通过舞蹈教学,让学生身临其境地感受到经典国学的思想和精神内涵。这种体验是一种直观的认知,可以更好地激发学生对于传统文化的理解和兴趣。



3. 演示式教学法:老师通过舞蹈表演的形式,向学生展示经典国学的思想和精神表达。这种演示能够更好地让学生领悟经典国学的内涵,并且激发他们对于经典国学的感悟和理解。



四、教学评价



1. 观察学生在舞蹈表演中的动作、协调性和表现力,评估他们对于经典国学内涵的理解和感悟。



2. 打造一个合作、诚信和勇敢的氛围,评估学生的团队精神和勇气。



3. 督促学生在舞蹈排练过程中,注意个人形象、服装、道具的准备工作,评估学生对于形象美学和细节把控的能力。



结语



经典国学教师舞蹈教学计划是一种非常特殊的教学方法,在舞蹈的基础上,借助中国传统文化和经典国学的思想与精髓,为学生提供了一个富有灵性意义的教育环境。这个教学计划强调的是人文素养、情感培养和启蒙式思维训练。在课程的实施过程中,可以更好地激发学生的动手实践和主动探究的意识,最终实现教学目标的达成。

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舞蹈基础班教学计划

总体目标:

培养儿童的兴趣、律动和柔韧性。

2、培养对音乐舞蹈的协调性和节奏感,发展其观察力、记忆力、想象力和表现力。

3、能随音乐协调地做形体动作,知其名称,陶冶幼儿的兴趣和品格。

4、教授2—3个组合或幼儿舞蹈。包含民族舞蹈、和芭蕾基本要素。

第一阶段:

初步培养幼儿对音乐、舞蹈的兴趣和节奏感,发展幼儿对音乐的感受力、记忆力、想象力、表现能力。初步接触基本功训练

(1)开胯练习(2)地面压腿、小跳训练(3)列队、坐姿、站姿(4)手型和脚型(5)芭蕾手位、脚位练习(6)歌曲创编《小毛驴》

第二阶段:

培养幼儿的协调性、律动性和柔韧性。

基本功训练:(1)把杆压腿、小跳练习(2)开胯练习(3)小踢腿训练(4)后腰的练习(5)复习芭蕾手位(6)新授波浪手组合《花与蝴蝶》

第三阶段:

培养幼儿丰富的感情、想象力、观察力。

基本功训练:(1)地面压叉、胯的练习(2)正旁踢腿练习(3)勾绷脚练习(4)手位练习:兰花指、旁按掌(5)波浪手组合《花与蝴蝶》

第四阶段:

培养幼儿丰富的感情、想象力、即兴表演能力。

基本功训练:(1)压叉、胯及小跳练习(2)手位、脚位练习(3)波浪手组合《花与蝴蝶》(4)擦地练习(5)新授舞蹈组合《吹泡泡》

第五阶段:

培养幼儿的协调性和柔韧性以及简易技巧训练。

基本功训练:(1)地面压叉及后腰的组合(2)吸腿练习(3)正、旁踢腿练习(4)侧手翻训练(5)擦地练习(6)舞蹈组合《吹泡泡》

第六阶段

把身体训练成有表现力的工具,动作协调。

基本功训练:(1)压叉训练(2)(3)侧手翻练习(4)波浪手组合《花与蝴蝶》(6)舞蹈组合《吹泡泡》(7)舞步练习

第七阶段

教学成果展示:经过一段时间的学习,对于舞蹈的理解一定有了新的认识。每个学生都有自己的收获,那么展示自己的时候到了。

▷ 教师京剧类舞蹈教学计划 ◁

教学设计理念:

舞蹈,是一门综合的富于动感的艺术,舞蹈教学是根据学生身心发展的要求,通过训练和表演,锻炼学生身体,发展身体素质质,提高学生的动作协调性和动作美感,同时陶冶学生的情操,对学生进行思想教育和审美教育,培养学生讲文明、懂礼貌、爱集体、守纪律的好品格和团结协作的群体意识。

教学设计特色:

小学自主合作舞蹈教学模式就是在课外音乐活动中以教师为主导,学生为主体,合作创编为主线,让学生在掌握一定舞蹈基本动作和初步具备对音乐的感受能力后,根据自己对音乐的理解和感受,通过小组讨论、组际交流的形式,集思广益共同为歌曲或音乐形象较鲜明的乐曲创编动作及队形。使学生在自主愉悦的气氛中,闻乐而动,闻歌起舞,在“练中逐步感知音乐语言,在“乐”中掌握基础知识、基本技能,在“动”中发展身体各个部位之间的协调性。通过热烈活跃、自主合作的教学活动,使学生的视觉、听觉、肤觉,运动得到充分协调均衡的发展,这部仅有利于培养学生肤觉运动得到协调均衡的发展对舞蹈的兴趣,还进一步增强了群体协作的意识,促进学生对音乐的感受力,开发学生的想象力、表现力和创造能力,全面整体性地提高学生舞蹈艺术素质。

舞蹈教学计划与内容:

1.培养学生对音乐舞蹈的兴趣和节奏感。

2.发展学生的感受力,记忆力.想象力和表现力。

3.能随音乐协调地做形体动作,知道其名称。

4.培养学生与同伴友好相处,竞争.合作的个性。

5.基本功训练与芭蕾基础训练与古典舞声韵训练。

6.根据学生训练编排舞蹈组合与元旦晚会开场舞的编排.

学情分析:

我所带领的舞蹈班是中低年级,舞蹈基础一般,身体协调性及舞蹈表现力均差,所以,我所设计的教学环节以先调动学生的积极性为主,只有学生先参与进来,才能实现教学的有效性,在此基础上,弱化动作知识点,强化舞蹈感觉,突出重点。在整个教学过程中以学生看、练、想、跳为主,教师的示范、激发、启发、点拨为辅,充分体现学生的主体地位,使学生获得本我的学习体会和能力。

教学目标:

1·知识与技能:使学生掌握舞蹈的基本

体态、基本动作。

2·了解舞蹈艺术的基本特点,引导学生对舞蹈艺术产生

浓厚兴趣开发发学生对舞蹈艺术的热情。

3·通过舞种介绍芭蕾古典舞蹈爵士舞种类,依据学生情

况归纳教学活动,感受舞蹈魅力,了解舞蹈发展,提高

学生艺术修养。

4·通过舞蹈让眼睛会说话提高学生自信。教学重点:1.舞蹈基训技巧的掌握。

2.动作的协调性。

3.舞蹈的表现力。

教学难点:1.舞蹈眼睛眼神流动与舞姿的协调。2.对歌曲情绪的理解和舞蹈动作的表现力

教学进度:

第一周·第二周·第三周:基本功训练·基本站姿·基本芭蕾手位·舞蹈基训组合。

第四周·第五周·第六周:基本功训练·基本芭蕾舞姿·芭蕾本功技巧·基本芭蕾擦地·芭蕾擦地组合。

第七周·第八周手位组合·运动会开场舞蹈。

第九周 :复习

第十周·第十一周·第十二周:基本功训练·基本功技巧·古典舞声韵训练·爵士基础·元旦开场舞蹈编排。第十三周·第十四周·第十五周 :基本功训练·爵士组合·元旦开场舞。

第十六周、第十七周:复习基本功组合·芭蕾组合·古典舞组合·古典舞声韵组合·爵士组合·元旦舞蹈。第十八周:总结

▷ 教师京剧类舞蹈教学计划 ◁

中职舞蹈专业教师教学计划



一、教学简述


本教学计划是针对中职舞蹈专业的教学设置,主要目的是为了培养学生扎实的舞蹈技能和优秀的舞蹈艺术修养,使得学生在毕业后能够胜任各种舞蹈类工作。本计划的教学内容主要包括基本功、舞蹈技巧、艺术修养等方面的内容。中职舞蹈专业教师需要专业的舞蹈素养和丰富的教学经验以确保学生良好的学习效果。



二、教学目标


本教学计划旨在培养中职舞蹈专业学生具备下列能力:


(一)舞蹈技艺:学生掌握不同类型的舞蹈技艺,包括舞蹈基本功、身体控制、节奏感、协调性和各种舞蹈风格;


(二)舞蹈表现力:学生具备丰富的情感和表现力,能够通过舞蹈传递情感;


(三)想象力和创造力:学生具备自主探究的能力,在各种复杂的情境中运用自己的想象力和创造力;


(四)团队协作:培养学生通過舞蹈合作和团队精神,追求完美的表现;


(五)艺术素养:学生通过学习舞蹈艺术相关理论和实践,不断提高创新能力和舞蹈背景文化的综合素养。



三、教学内容


本教学计划的教学内容主要包括以下几个方面:



1、基本功



练就扎实的基本功是成为一名优秀舞蹈演员的基础。在中职舞蹈专业中,学生需要通过高强度的练习,掌握用于表现舞蹈的各项基本技能,包括姿势、步法、节奏感、协调性等等。在基本功的训练过程中,要注意帮助学生理解舞蹈体式和舞蹈表现的基础知识,同时注重培养学生良好的学习习惯和自我约束能力。



2、舞蹈技巧



中职舞蹈专业的学生需要掌握各种类型舞蹈的技法及应用,以及各类舞蹈表现所需要的技巧。在课程中需要重点培养舞者优美的舞蹈姿态、准确流畅的舞蹈动作、清晰的节奏感等方面能力。



3、舞蹈表现力



本教学计划的目的不仅是培养学生扎实的舞蹈技能,更重要的是引导学生充分发挥自身的情感和表现力,通过肢体语言传达情感,创造舞蹈语言的奥秘。在舞蹈表现力的培养过程中,需要学习和掌握基本演出技巧,如呼吸节奏,肢体语言等。



4、想象力和创造力



在这个教学计划中,需要学生完全掌握自己的想象力和创造力,尽情地发挥自己的动手能力,从创造方面看待舞蹈艺术,尽情地舞动身体、钻研舞蹈,发掘自己的创造力和潜力,学生可运用在小组制作作品中。



5、团队协作



作为一名优秀的中职舞蹈专业学生,团队协作和合作精神也是必不可少的。因此,在教学过程中,我们也需要侧重培养团队协作等方面能力,这样才能使整个舞蹈团队的表现效果更为完美。



6、艺术素养



艺术素养是培养中职舞蹈专业学生的重要目标之一,包括舞蹈艺术的历史、理论、构成及相关文化背景的知识等方面的内容。艺术素养的提高不仅有助于学生的个人成长,更能让他们更好地理解和吸收各类舞蹈作品,不断提高自身的审美能力。



四、教学策略



1、足够的理论课程讲授:在教学中,要坚持把理论课程同实践课程同时进行并行。这样有利于学生更好地理解舞蹈艺术的历史和相关知识,学习更加具有意义。



2、注重实践和反馈:通过实践课程和反馈机制,可以帮助学生自我评价、找出不足,以此进一步完善和提升自己的表现能力。



3、注重多样化的舞蹈技巧的训练:除了注重基本功的训练外,在教学过程中也应注重各种舞蹈技巧和风格的训练,帮助学生稍微掌握多种舞蹈技巧和样式。



4、倡导协作和合作:在教学过程中,需要对学生进行相应的组队协作和合作训练,鼓励他们互相帮助,学习如何与他人共同完成任务和作品制作。



五、评估方法



中职舞蹈专业的教学评估是国家教育系统对学校和学生的考核和实践工作的重要手段。在教学过程中,应该根据不同的方面,制定整体性、系统、科学的评估方式,对学生在学习、实践和创造等方面进行全方位考核,具体分为以下三个方面:



1、平时考核:包括学生的出勤率、课堂表现和作业完成情况,占总成绩的50%。



2、期中考核:包括学生的技能、表现和创造等方面的能力考核,占总成绩的30%。



3、期末考核:包括学生的理论和实践能力的综合考核,占总成绩的20%。



六、教学效果



通过本教学计划的实施,我们旨在培养中职舞蹈专业学生具备扎实的基本功、各种舞蹈技巧、良好的舞蹈表现力、自主创新的能力、团队合作意识和优秀的艺术素养等方面的能力。学生的综合素质将得到进一步提高,毕业后的就业和发展更具有优势和竞争力。

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