设计素描的思想总结(必备20篇)_设计素描的思想总结

发表时间：2024-04-19

设计素描的思想总结(必备20篇)。

❈ 设计素描的思想总结

沉静大侠——刘老师

刘老师不愧为众大侠之首，他以做事沉重冷静而著名。看他：浓眉大眼，生增几分威慑之力。眼睛由玻璃罩所掩护，平时看上去犹如无边无垠的浩瀚而平坦的.大海，可猛一生气，则瞬间风呼雨啸，海浪涌起，绝对能杀人于无形这种。略微显胖的身子，厚嘴唇，很少言语，可如使有学子前来请教，便会瞬间变得激情澎湃，抑扬顿挫，使听者无不热血沸腾，只想叫好！刘老师虽然作为众多大侠之首，却从不懈怠，而是以绝对的热情，坚守自身的责任。不但维护了众多大侠之间的友好相处，还积极地帮助他人，真不愧是九（五）班的领头人！

活力大侠——李老师

李老师贵为女老师，却又满腔的激情投入到工作中去，她乐观、有活力、积极向上的精神一直感染着九（五）班的众多学子。看她：细柳眉，薄嘴唇；又高又瘦的身子以及一头乌黑亮丽的齐腰的头发。尤其是她的眼睛，显得格外灵动，任何蛛丝马迹都不能逃过她的眼睛。李老师还有一大绝技——诵心术。她能把所见所闻，古事现事信手拈来，而从不出一点错。要知道，李老师是经过潜心修炼才达到如此境界的，所以，这一点，可谓是难能可贵了。而且，无论李老师有多忙，她也绝不会耽误自身的工作，真是令人敬佩的大侠啊！

❈ 设计素描的思想总结

素描同时是一种造型艺术，他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。造型的准确和内在结构的`科学是最为重要的。

教学目的：

1、培养热爱素描艺术的情感。

2、了解素描基本知识。

2、研究表现手法，找出与其它绘画的区别。

1、什么是素描？

从绘画的表现形式来说，素描就是单色画。我们用毛笔、铅笔、钢笔、木炭条等工具画出来的黑白画，都可以叫素描。

素描的表现力很强，常用来作为基础训练的手段。

（1）素描主要培养学画者的观察力。

素描的观察方法是全面研究对象的各种复杂关系的基础。即研究三方面关系。研究对象内部内构造与外部形体的相互关系；研究对象的整体与局部的关系；研究对象的本身与周围空间环境的关系。

表现方法在给画中是一个广泛的问题。在素描中，学会怎样在观察的基础上，表现出立体感、空间感，怎样用色调来塑造大的形体。

比较名作在线条处理、构图形式、风格特征上的异同，完全独立地谈谈你的观感：喜欢或不喜欢哪些作品，为什么？

四、用铅笔、炭笔或钢笔等工具临摹自己喜欢的作品，并试着用学来的方法绘画。

❈ 设计素描的思想总结

教学目的：

在传统素描的基础上，培养学生用创造性、发散性思维的方式，利用各种材质，不同手段，以趣味素描的艺术形式，表现具有独立审美意识的客观现象（物象）。

教学重点：

超越、突破传统的素描表现形式，努力使学生的创造意识和发散性思维进入到一个独特的新界面。

教学难点：

如何使用新的材料、新的手法，联系设计性，实现新的素描形式的表达。

教学方法：

深刻理解，学会感受生活。欣赏优秀作品，理论联系实际，在写生的基础上实现再创造。

创意素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的`素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。

无背景、不同形状、质感的静物。

创意素描静物写生《音乐系列》 “不同乐器的组合”

方法：利用拉长变形、改变状态等，打破传统的写实方向，突出趣味性、个性等独特韵味和表现。

目的：运用夸张变形等方法，改变物体状态，达到奇幻效果。

创意静物素描 “生活用品的组合”

提示：柔轻、厚重、华丽、简练。抓住客体背后的感情表达，比如：病态――如何表现，消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦，凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。比如：蒙克（表现主义画家）珂勒惠支、凡高。

为强调立体和空间，在达到更加理想的画面效果，往往有意改变自然对象实际的空间效果。

材质多样化写生联系创作 “静物联系生活细节”

“干花系列”

要求： 1、写实方向2、写意方向 3、表现方向 4、抽象方向

目的：联系生活细节，解决物体质感，变换事物材质，达到奇特效果。

❈ 设计素描的思想总结

“302班是全年级最闹的班，也是全年级最好的班!”这是多位任课老师的一致评价。嘻嘻，既然我们班这么有趣，那班上的同学一定更有趣，更搞笑喽!请跟我一起走近他们吧。第一类：搞笑类。我们班那么闹，肯定有一大堆的搞笑人物。就拿卢恒说吧，午餐时间大家饿得不行了，个个都像小猪一样，大口大口地吃着。可卢恒同学呢，他竞作淑女状，用“兰花指”轻轻捏着勺子，慢慢地往嘴里送。大家看后，先是一愣。马上就笑得前仰后合，真正是“喷饭”了，老师也无奈地用一种奇特的眼光望着他。他还是无动于衷，继续装“淑女”。第二类：可爱类。哈哈，可爱类的代表就是我们班的“胖胖”。

她那白里透红的大脸蛋，简直跟大苹果没两样，还有那肥嘟嘟的小手，软软的、嫩嫩的，叫人看了真是喜欢。有一次，她把我心爱的钢笔弄坏了，我本来要狠狠吵她的。可看见她用那大大的、水灵灵的眼睛看着我，好像很委屈的样子，我也就不忍心了。唉，如今学生的'压力越来越大。“胖胖”最近也戴上了眼镜，没有以前那么可爱了。第三类：时尚类。时尚类的代表非胡洁同学莫属了，她的穿衣打扮，最能引领302班女生的潮流。如果哪位同学下课了，想照镜子，想梳头，想抹唇膏……这些小物件胡洁书包里准有。我们总是会很虚心地向她请教：“是在哪里买的?还有卖的吗?”其实，我们班的同学还有很多类型，今天我就不多说了。如果你有兴趣，欢迎来我们班参观哦!

❈ 设计素描的思想总结

学素描一年多，感觉还是很累的，中途也有几次想要放弃。

素描看起来特别神奇，因为它只有黑灰色，就在白纸上，勾勒出各种各样的东西。画功好的人，简直就是神似。素描相比于其他油画啊，水粉啊，用的工具要简单的多。

我喜欢素描，因为它很简单，但是简单的工具，也可以创造出各种神奇的色彩。

我会加油学习素描的!

❈ 设计素描的思想总结

日出

天地想见的一个朱红唇印。

露珠是幸福的眼泪。

仰望——

钟声高亢。霓裳舞动。无法禅悟得精彩，升耀了我的灵魂。

心在狂奔。

血在狂奔。

灵魂在狂奔。

如目睹一个婴儿的诞生，这瞬间升起的希望，使我激动。

双眼变成一架相机，按下快门的瞬间，这永恒的辉煌，灿烂了我的诗句。

日落

静美。

一如辉煌的日出，这最后的灿烂一丝不苟。

跳跃的灵魂。

血红的思想。

完美的人生。

黄昏

最初是一幅色彩绚丽的摄影作品——

夕阳。村庄。晚归的农人。

接着变成一幅油画——

远天。彩云。朦胧的山岚。

最后，是一幅大写意的中国画——

新月。星光。炊烟萦绕的小村。

❈ 设计素描的思想总结

高中班级素描

在庆阳二中，有这样一个班级，他的孩子们来自个各大学校，共同组成了高一（3）班。

他们一起经历，一起成长，一起学习。有过矛盾，有过迷茫，有过欢乐。他们是一群朝气蓬勃的90后。有着叛逆的性格，有着奋发的精神，有些坚强的毅力。他们从相遇到相识到相知，回忆这一年以来的日日夜夜，有过笑声，有过泪花，但是我们的心中依然充满阳光，充满喜悦。

有这样一个班级，有着一群可爱的学生，有着一群对学习的充满渴望的祖国的花朵，他们风风雨雨，共同经历了一年，如今，他们却要分开了。

他们有这样一个班主任（慕全兴），他有着胖胖的身体，是我们的数学老师，他教学很认真，但是有一样不好，喜欢占课，同学们都讨厌。以至同学们的抱怨声四起。他的经典语录：穿圆领，打领带，你们这一群哈怂，撒事咋都弄不到点点上吗？但是作为老师他还是挺尽力的，为了让我们学好，不断给我们施加压力，唉，老师啊……

我们有一个看起来已被岁月侵蚀了的英语老师（樊文军），作为老牌的教室，教学很努力，但是学生对于英语学习的兴趣不足，所以英语课是很荒凉的，英语课上课铃声一响，下面同学睡倒汪洋一片，但是他还是能很淡定的上课。对此熟视无睹，有时候他还是很幽默的，给我们讲故事。

我们有一个看起来并不漂亮但是极具母爱的语文老师（牛萍），语文课上，睡觉的同学一大片，但是他总能滔滔不绝。用她那富有磁性的声音催眠，她上课和认真，教学刻苦，用自己毕生的知识灌溉我们。唉，面对我们这样一群学生，不知是哪辈子修来的（福）。

我们有一个精干的物理老师（刘庆峰），他用自己丰富的知识，灵活的方式，来开导学生们对于物理学习的兴趣，提高我们对于物理里的学习渴望，使我们明白了物理这门科目的神奇，我相信，我们一定会学好的，他也是我们的分校校长。

我们有一个人人都喜欢的历史老师（刘小鹏），他精明能干，才华横溢。有着出众的口才，丰富的知识，生动的'教学形式，以独特的方式营造出最浓的学习气氛。激发学生最大的学习兴趣。所以历史课是最令人回味的课，

我们有这样一个政治老师（葛玉龙），上课了，我们看书，他又飞起了他的兰花指书法，然后开始了他的长篇大论，以自己丰富的知识来教育我们，讲到重点时还给我们以故事的方式来使我们理解。

我们有这样一个地理老师，地理是一门很枯燥的科目，但是他总能用自己生动的讲课方式来提高学生对于地理学习的兴趣，来了解地理，懂得学习地理的作用。

这个班有这样一群孩子，班长：张佑实，他是一个很负责的班干部，有为班级服务的意识。学习好，人也好。副班长：李志强，学习好，班里的学习尖子，人也幽默，活泼开朗。副班长：喻若彤，人长得漂亮，学习也好，性格开朗，生活委员：张文，对于班级工作尽力，爱玩，爱坏蛋向往谢文东的生活。学习委员：司静，个子不高，人很单纯，爱笑。体育委员1:栗如意，人很精神，爱打篮球，精力充沛。体育委员：李相彤，爱出风头，但是有很强烈的责任意识。文艺委员：张亚甜，对班级工作负责，但是缺乏一定的自我心理。

语文课代表：司甜甜，数学课代表：喻若彤，英语课代表：芮玉艳，物理课代表：吴怡颖，化学课代表：刘兆家，政治课代表：白永强，历史课代表：班宝鹏，地理课代表：焦小雨。

还有学生：齐文都，包旖旖，张淼，席尧，张盼盼，贺娜娜，孙蕊，袁昱珍，齐桃，李瑞霞，张玉倩，翟浩鑫，张高峰，肖豪，王北辰，魏震阳，赵婷，蒲蕾，王永京，周迎香，张敏，李昊霖，李苗，耿胜强，栗增明，马福皓，王建声，杨鑫鑫，廉秀耸，任杰，毛博，张军旺，赵志文，贺甜甜，苏欢欢，王香，任俊峰，徐世龙，周文武，杜巧娟……

❈ 设计素描的思想总结

近日，在我校举办了一次精彩纷呈的素描活动，同学们纷纷参与其中，展现了自己的绘画才华。通过这次活动，同学们不仅锻炼了自己的艺术技能，还体会到了团队合作的重要性。以下是对此次素描活动的详细总结。

活动于上午九点开始，在校园艺术室举行。当天，天空湛蓝，阳光明媚。活动旨在提高同学们的素描技巧，让他们通过创作表达自己的想法和思维方式。每个班级都组织了多个小组，每个小组人数不超过五人，以便更好地合作和交流。

活动第一项任务是画一幅自然风景图。同学们拿起铅笔，蘸取着墨水，静静地坐在自己的位置上，紧紧盯着窗外山水，在纸上勾勒起一个个完美的轮廓。在这个过程中，他们感受到了自然的美丽，并用自己的创造力将其展现出来。有的同学画了一个湖边的小房子，还有同学勾勒了远处山脉的峰巅，每一个细节都充满了同学们的心血与热情。

第二项任务是画一幅人物素描。同学们主动找来了自己的伙伴充当模特，然后选择了一个合适的位置，开始绘制。同学们用笔勾勒出了模特的面部特征、肌肉线条以及服装的细节，力求做到形神兼备。通过这个任务，同学们学会了更加细致入微地观察和描绘，并且在友情的陪伴下度过了一段愉快的时光。

活动的最后一项任务是合作创作。同学们分成小组，在大画板上一起作画。每个小组都展示了自己的独特创意和艺术技巧，各种绘画风格在这个画板上得到了统一。同学们为了完美呈现画面的和谐和美感，共同策划、分工合作、调整细节。他们将个人的才华与团队的力量相结合，创作了一幅令人惊叹的画作。

通过这次素描活动，同学们获得了很多。首先，他们提高了自己的绘画技能，学会了更好地表达自己的心情和思绪。其次，他们培养了细心观察的习惯，锻炼了自己的艺术修养。此外，团队合作是这次活动最重要的收获之一。同学们在活动中学会了倾听他人的想法，并通过沟通与合作将自己的创意与他人的想法结合起来。这种合作精神将对他们今后的学习和工作产生积极的影响。

值得一提的是，活动结束后，我们还开展了一次评比活动，为表现出色的同学颁发了奖状和奖品。这不仅是对他们努力的肯定，也是鼓励他们在绘画领域不断进步的激励。

总之，这场素描活动为同学们提供了一个展示自己才华的平台，让他们在艺术与团队合作中成长。通过实践与创造，同学们不仅提高了艺术素养，还收获了领悟生活之美的收获。我们相信，在未来的日子里，同学们会继续坚持不懈，用绘画的方式书写自己的成长故事。

❈ 设计素描的思想总结

农村高中美术专业素描教学探讨

素描教学是美术教育的一个重要内容。我根据农村学生零基础的现状，针对乡村特点，结合学校情况，积累并总结了一些基础教学经验，尤其是素描基础的教学经验，认为搞好素描教学必须从以下四个方面进行。

爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”素描需要人真情实感的投入，只有真诚地热爱，才能触摸到艺术的灵魂，进而发出智慧的光芒。对大部分学生来说，美术就是画画。到了高三学习美术更是为了考上一所好的学校，在素描训练过程中，课时较长，易枯燥，需要长期反复训练。如何激发学生学习美术的兴趣呢？

美术教师可以和计算机教师合作，让学生直接去计算机房，与网络来一次亲密接触。组织优秀作品欣赏，特别是西方文艺复兴以来各种优秀素描作品的赏析。在欣赏的过程中，抓住契机，让学生讲述自己对素描的认识。

很多艺术家的创作往往来源于素描。在平时的生活中有了灵感，随之即兴一勾，看起来很简单，实质是灵感火花的捕捉。

素描作为一门独立的画种，体现了画家不同的气质修养和风格。欣赏不同时期、不同画家的作品，不会出现千人一面的现象，好的素描作品都有独特的个性风格。风格个性鲜明对比的画家的`素描作品，展现了素描艺术所特有的魅力。学生往往会因为欣赏而产生浓厚的兴趣。

应选取艺术技巧相对简单而较有创意的片段播放给学生看，这要求老师对艺术具有忘我的热情和不断探索的精神，同时也要展示自己较好的技能水平，激起学生学习素描的兴趣。

鼓励学生看好的素描书籍、画册，并带学生到一些培训点参观，留意各大艺术展馆的展讯。

一幅作品、一张画是作者当时的思维活动、心理活动的“印迹”,是道德认识的提高过程。所以，紧紧抓住这些过程的每一个环节，是指导绘画的关键。在学生绘画训练中，常常思维固定，用自己固有的思维方法去学习，错误混乱地表现对象，并麻木地进行下去，凭自己的臆造、概论机械地表现对象。对此问题，我认为不能只采用单纯地纠正、修改画面的方法，这样在下面的训练中，就会出现类似的问题，而应该由表及里地引导学生正确把握思维方法，达到教学的目的。

绘画并不是胡乱涂鸦，而是一门技术性很强的艺术课程，有深邃的意境和高超的造型艺术，是学无止境的课程。教师要传授给学生基本的绘画知识。中国画讲究立意构思布局、神似韵味、线条运笔功力、墨色浓淡干湿虚实等。西洋画则讲究空间、构图、光影、透视、虚实、质感等。形式表达不同，所用材料不同，各有所长，异曲同工，让人们得到视觉欣赏、心灵感受。因此，提高学生的绘画兴趣，同时传授给他们必要的基础绘画知识与技术非常必要。

首先，对学生在素描训练中遇到的各种要素如：形体、结构、透视、空间、色调、明暗等基本概念逐一进行理论的讲解，进一步使学生认识到各种要素间相互联系和所处的主次地位，让学生明确建立诸要素的基本概念，理解它们之间的相互关系，使他们具备概括能力。

传统的“依葫芦画瓢”、“填鸭式”的教学方式，使学生绘画兴趣逐步丧失。因此，老师要了解学生，因材施教，坚持循序渐进，让学生在获得成功的喜悦的同时更加努力。教学中，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品千篇一律，缺乏个性与活力。

在实际教学中，我采用的是随意布置的一组静物，要求学生在想象中对它们进行重新移位组合，运用构图的形式规律，表达出一定的艺术情趣。可改变光源的方向、物体的转向与移位、平面切割、触摸物体等，使学生对物象做全方位的观察、剖析，从中获取直观感受，以开拓原有的思维空间，实现对物象由表及里全方位的观察和理解。

因为针对的是高考美术，素描的教学内容主要包括几何体、静物、石膏头像、人物头像和速写，其中重点是人物头像。由于花费的时间很长，要求高，训练中比较枯燥，总觉得没意思，对素描产生厌学情绪，因此在教学中我常常让他们去画自己感兴趣的人，比如自己的同学、好朋友、父母姐妹，甚至是自己，这些往往学生比较感兴趣，从而既消除了他们的厌学情绪，又达到了训练人像的目的。

赞扬及肯定每位学生任何一张画中画得好的地方。一般来说，只要学生认真画了，就必有可观之处，教师要及时给予肯定。对学生作业的评价决定着他们以后能否保持对美术学习的浓厚兴趣，在这个意义上，教师不仅要“传道、授业、解惑”,而且要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见。学生迫切需要艺术观点明晰、修养深厚，既有独到见解、技法高超，又含兼容气度的好教师及时的激励性评价。

以学生自我介绍作品和讲述自己的方法为主，目的在于培养学生的表现、表达能力、学生自我评价的过程是认识思维提高的过程。这一个过程的客观与否，直接涉及学生能否有长足的进步。

我通过在校园内进行学生优秀作品展，班级之间、各个画室之间的汇看汇展。在本画室里，每天把学生集中在一起，互相评价，让学生处于积极参与状态，积极性特别高，课堂气氛十分活跃。然后教师及时点评，既营造浓厚的学习氛围，又虚心听取他人的评价，进行深刻的艺术反思，从而更好地进行素描训练。

❈ 设计素描的思想总结

　　摘要：设计素描与传统绘画素描存在很大的区别，然而长久以来很多高校一直沿用传统绘画素描教学模式，注重培养学生的写实能力，忽略了创新思维的训练，针对这种情况在教学中从以下几个方面进行改革，有目的的训练学生的创新思维。

　　关键词：设计素描；绘画素描；创新思维；哺乳式教学；设计

现今的素描教学模式源于西方，起初它是作为绘画专业的入门训练，自20世纪初引入我国，成为高等美术院校一直沿用至今的教学模式。在近一个多世纪里没有多大的改变，坚持了模仿式的教学方法，作为设计院校也是一直沿用这种传统教学方法，最终导致将艺术与实践需要脱轨，造成学生只会接受学习，创新能力不强。再加之设计专业与绘画专业教育需求的教育功能不分，缺乏对受教育对象和市场的调研分析，造成设计院校培养出来的学生与绘画类院校区别不大，初到设计公司很难适应快节奏的工作要求。因此我们必须弄明白一点，西方一百年前建立的素描教学体系是作为绘画教学的基础，而不是为设计教学服务的，今天的设计师需要的是表现摄影所不能解决的问题，那就是去表现现实中没有的东西——创新。

设计一词意为有目的的策划，是设计者的意图和构想。它与美术绘画不同，既要符合审美性，又要具有实用性，替使用者设想，以实用为根本。因此它是一种需要，而不仅仅是装饰、装潢。作为设计专业基础课之一的设计素描也就不再是单纯的再现，而是表现即创新。特别是对创新过程的注重，要求赋予作品以灵魂，这是上好设计素描的前提。

设计素描是从事设计工作的最初创意表现阶段，也可成为设计草图，它要符合实用的需要，因此设计素描在表现时除了要求具备绘画素描的准确性生动性外，还要强调严谨性。符合一定的“尺度”要求。设计师的工作是根据客户的需求展开的，面对客户时间总是被要求的很紧，因此，快速表现成为设计师必备的基本功。如何在短时间内将客户的要求转化成直观的设计意图及设计草图呈现出来，成为设计素描教学训练的最终目标。在教学过程中要十分注重培养学生的观察记忆和表现能力。

针对设计素描在应用上的特点，我们在开展教学时主要从以下几个方面入手：

要有明确的教学目标，我们现今的教育应从培养学生的创新思维出发，这是今天的时代所要求的，千人一面的教育时代已经过去，广州美术学院教授尹定邦曾说过：“如果十万个学生学成一个样，中国设计的死期已到。”因此，在教学目标中从开启创新思维出发才能避免死期的到来。

倡导教师与时俱进。在特定的时代和背景下学习和改革教学思想。不同的时代对艺术家有不同的要求，20世纪的教育是知识教育，而21世纪则是创新教育。作为设计院校的基础课教师不能无视这些。要不断更新，密切关注市场动态，使培养出来的学生能够适应时代的要求，作为基础教师要不断了解专业课程，使基础课教学与专业课教学紧密结合，学生才能学以致用。

从实际应用出发，实施教学计划。在技能训练阶段，以往的设计素描教学十分注重光影表现，学生的写实能力都很强，做了很多照相机式的绘画训练，线描和线面表现的训练非常少。为适应设计素描的教学目标，应在教学计划中适当增加快速表现的训练课题，这样学生能够掌握多种素描表现手法，并且养成画速写的习惯，做到提笔就能快速将心中的想法表达出来，达到熟能生巧的境界。

设计素描的'创意训练阶段是我们以往教学的最艰难阶段。教师无论如何启发，范例无论带了多少，到了提笔画的阶段总是很难，针对这种情况将以往的训练课题重新汇总分类，用学生更能接受的方式从小的点开始训练。

1、物的联想训练。先以最基本的几何形为训练元素，如三角形，圆形，正方形等展开联想，最初从形的相似角度入手逐渐到意的联系性，最终又回归为开始时的几何形。用简单的线条形式来表现。然后进入课题性联想训练，让学生自己去找一个小故事，用素描的形式将故事的内容绘制下来。

2、视觉蒙太奇即同构训练。以往的课程中我们称这一单元为意象性素描，训练时更注重结果，对于学生的创造性过程往往忽略不计。这样的结果导致学生上完课后仍然懵懂，不理解什么是意象素描，它和设计素描有什么关系。这项训练首先要明确目标即培养学生的创新思维。当然扎实的基本功更能表达想法，不过我们要明确一点，此时的想法要比技能更重要。素描是表达设计者想法最快捷的一种手段，是设计工作的最初阶段即草图。只要想法符合客户的要求最终效果可以通过其他手段实现，如电脑等。因此在课上尽量鼓励学生多提想法，并以简单有效快捷的草图形式体现，为了能让这门课最终有好的作品，可以从若干个创意图中选择一个去深入刻画。

3、构图训练。以往课程将这一单元用十分难懂的专业术语加以阐述，使学生理解起来很难，经过实践我将这一单元总结为构图训练，这样学生理解起来相对容易了很多，通过作业情况来看这样做的效果比以往好了很多。

在教学方式上不断推陈出新，活跃课堂气氛。打破以往的“哺乳式”教学方式，因为被动的接受只会事倍功半，多留一些课题性的作业练习，让学生课下主动的搜集资料。鼓励学生交换学习心得，将好的学习经验分享给大家，还能锻炼学生的语言表达能力。本着一个主题经常进行师生讨论，鼓励大家的表现欲。心理学分析，大家在一起讨论问题比一个人的时候想法多，人的脑子也灵活，自己一个人时往往容易思想懒惰。将学生所学专业相关知识与课堂教学有机的结合起来，使学生在训练的同时还能了解专业理论。

作为艺术设计专业的基础教师还应考虑以下三个问题：第一，基础课教学应该以创新思维为主线；第二，基础课程教学不仅要为专业课程服务，更要与市场需求接轨；第三，基础课的教师还应该了解专业、了解市场，只有这样我们才能保持新鲜状态，使自己不落伍。

结语

从教学目的着手改革，要创新，但不能仅仅是形式的创新，而是教学方法的创新，只有这样，教师教学才有内容，学生学习才学有所用。

参考文献：

[1]林家阳著，《设计素描教学》，东方出版中心，2007年.

❈ 设计素描的思想总结

盛夏的夜晚，透过树影，月亮像被切开的蛋糕，光线分散洒下，万物的表面有了淡淡的牛乳般的涂层。

荷花的叶子紧紧挨着，连成一大片，填满了大半个池塘。晚风的吹拂，就像舞者的互相搀扶，整齐地左摇右摆。白纱般的月光轻柔披戴，柔美的身段，慵懒的节拍。待放的荷花，像是舞蹈仙子的身体，淡淡的粉色线条，细柔的身形，干练、娇艳，荷叶就是她们的围裙。仅见的一块水面糅合了月光的颤影，微小的水波轻抚着月亮仙子靓丽的脸庞，散而不乱，颤而规整。只要微风稍事休息，就能看清她美丽脸庞的迷人轮廓。蛙的和声是绝美的伴奏，偶尔有一两只好动的蛙侵扰了舞蹈仙子的围裙，就当是一掠而过的少女般的绯红羞涩吧。夜眠的池塘，披上月光的缕衣，那是神秘而又穿越时空的境地。

远处的翠绿山林和蜡黄石壁，此刻也同样被披上轻纱，无论如何也被滋润了柔情蜜意。山清水秀的瑰丽印象，气势恢宏的蜿蜒游走，这时也无奈被涵盖。但又何不庆幸有了月光仙子慷慨的施舍呢？这种轻柔的抚慰，这种融化的意味。可以在眼神放松迷离的休憩中，享受着清淡久远的平静。就像一位老人在饭后的独院里轻吐水烟，山的子民也有嗷叫的森林走兽，此刻却一如老人脚边的小犬，顺服、安静。群山静卧在大地，山谷回荡着兽音，竹林正刷刷地低吟，寒意轻托着月光，雾走山脊。暗黑深邃的山林，仰面朝向星空，它一直在默默探寻和思索远在星空深处的奥秘，这种思索早已千年万年。

月光之美，一种让我难以承受的美。我弱小的心灵，早已漫溢；我短暂的岁月，摄取不多。而她的美丽却一直都在，在这之前，在这之后。

❈ 设计素描的思想总结

交响素描《大海》的教学设计与评价_高中音乐教案

教材分析：

交响素描《大海》是德彪西创作的一部音乐画卷，它由三幅交响素描组成。三首素描有机地联系在一起，生动地描绘了充满阳光的海面上变化无常的景象，描绘了海的气氛和海的性格。它们既像是一部由三个乐章组成的交响曲，又好像是一首庞大的交响诗。本课欣赏的是《大海》的第二首《海浪的嬉戏》。

《海浪的嬉戏》描绘的是浪花在欢快地嬉戏。如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交响曲的话，那么这第二幅便是其中的一个辉煌的谈谐曲乐章。海有万千变化，有时安静沉着，有时又令人感到困惑。而这第二幅，作者集中描绘的却是它的自我欢娱——浪的游戏。在无数轻快典雅的乐句中，在色彩斑润的和声对置下，汹涌的波涛和腾越的浪花，以及后浪推前浪的不停顿冲击，成为乐曲的中心。轻快的舞蹈性旋律与节奏及其恢谐性的笔法，构筑成这一印象主义的音乐画卷。

教学目的：

通过欣赏《大海》，使学生初步了解西方近代音乐的风格特点。

教学重点：

赏析《大海》，感受、体验其音乐风格。

教学难点：

领会和理解印象主义音乐的风格特点

教具：

录音机、录像机、电视、投影仪、磁带等

教学时数：1课时

教学过程：

一、导入新课:

(一)交流本课预习

“关于海的文学描述

(二)讲明本课学习内容

1．了解印象派的音乐风格；

2．欣赏交响素描《大海》第二首《海浪的嬉戏》。

二、欣赏乐曲：

(一)展示思考题：这部作品与以往欣赏过的作品有不同吗：你能说出有哪些不同?

(二)学生初听《海浪的嬉戏》。

(三)老师引导学生回答思考题

三、向学生展示法国绘画大师莫奈的风景画《印象：日出》：

1．学生讲述对画的理解

2．老师讲述：

十九世纪六七十年代．在法国兴起了一个画派。他们把颜色彻底分离．用颜色的冷暖来交织画面，是一种艺术的革命。他们采取交阳光下直接作画的`方法，主张捕捉自然界的瞬间印象．实际上就是冲淡理性的东西，追求瞬间的感觉。

《印象：日出》真实地描绘了法国海港城市早晨日出时的光与色给予画家的视觉印象，突破了传统画法的束缚，被称为印象主义绘画。四、简介印象主义音乐：(一)设疑：你了解印象主义音乐吗?

(二)学生交流和讨论。

(三)教师归纳：

印象主义音乐产生于十九世纪末，它是受象征主义文学和印象主义绘画影响而出现的音乐流派。它力求改变浪漫主义的主观情感表现，采用印象主义的创作手法，渲染神秘朦胧，若隐若现，虚无缘渺的气氛和色彩，主张捕捉自然界的瞬间印象。

四、赏析《海浪的嬉戏》片断：

（一）谱例1

(二)展示思考题：

1．这个片断是由什么乐器演奏的?

2．这个片断描绘了大海怎样的景象?

(三)教师归纳：这首乐曲几乎都是由这样短小的动机，和不大有规律的节奏型组成的。这些旋律片断生动而迷人地表现出海浪的泡沫和水珠，以及阳光在起伏的海面上映出的闪光。

这个片断是由长笛、单簧管及小提琴演奏的：

(四)作者简介：

德彪西是十九世纪末，二十世纪初法国杰出的作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家，印象主义音乐的创始人。他著名的作品有管弦乐《牧神的午后前奏曲。钢琴曲《月光》，以及《云》、《节日》、《大海》等作品。罗曼·罗兰对德彪西是这样描绘的：“这是一“伟大的梦境画家。”

五、聆听《海与辛马德的船》片断(里姆斯基-科萨科夫曲）：

(一)展示思考题：

1．听后产生了怎样的联想?

2．你能哼唱主题旋律吗?能辨别音色吗：

3．里姆斯基-科萨科夫是哪一个音乐流派的代表？（民族乐派)

4.谱例2

在舍赫拉查达主题结束后，一望无际波光闪烁的大海主题出现了，接着长笛吹出了辛马的主题。它是那样地从容不迫，使人联想起辛马德的小船在平静的大海中缓缓行驶的情景。另一段主题描绘了大海的不平静，渐渐地风刮起来了，水面激荡起来了，暴风雨来临了，大海在怒吼。

六、复听《海浪的嬉戏》：

(一)思考题：

1．德彪西对海的描述与里姆斯基-科萨科夫对海的描述有什么不同？

2．展开丰富的联想和想象，记下自己瞬间的感觉。

(二)简单讨论分析作品，让学生辨别音色。

乐曲开始在引子中可以听到长笛和单簧管的对话，然后是英国管和双簧管。这时它的主旋律好像也在弦乐器的颤奏中发展着。

乐曲几乎都是由这样短小的动机和不大有规律的节奏型组成的，不太容易哼唱。

谱例4

这一段主题稍经反复，在木管乐器上列闪烁的伴奏音型，乐曲中段的新主题便表情地奏出：

这是由长笛、双簧管、英国管和单簧管同时演奏着的一个对题，它构成一个增二度的复调，第二主题逐渐成为乐章的主体。

(三)根据讨论分析归纳：

1．旋律方面：不易歌唱，瞬息万变，轮廓朦胧模糊，但有踪迹可寻。而在其他音乐流派中，特别是民族乐派的旋律，尤其易于歌唱。

2．节奏上不强调节拍重音。在作品中，音乐小心地柔和流动地遮掩了节奏的律动，从一个小节滑向下一个小节。

3．和声方面：追求模糊的混合色彩，具有捉摸不定闪烁的图画性质。德彪西强调音程八、五度的平行进行，而这样的平行运动在古典时期是禁用的，他多用其他乐派认为不协和的和声，如二度进行及九和弦等：这样就使他的作品出现了奇妙的色彩。

4．调式方面：由于更多地运用上述手法，使得印象派的音乐既不在大调上也不在小调上，而在二者之间摇摆，在各种调的边缘徘徊，创造出难以捉摸的效果，就像是印象派绘画中朦胧的轮廓。

5．在曲式结构上：倾向于小型作品，用简单灵活的形式代替奏鸣曲式结构。

七、再听《海浪的嬉戏》：

(一)要求学生边听边把自己想到的内容用文字或绘画的方式表现出来。(二)展示学生的文字描述或绘画。

八、总结：

(用德彪西的一段话)我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，像自然那样无边无际，像风，像天空，像海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派的艺术。

总之，印象主义的音乐就是打破传统的束缚，在艺术手法上追求更新的东西。模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，不连贯的短小动机的瞬息飘浮，都是印象派音乐明显的标志。它反映了时代变化的初步迹象，是现代音乐许多重要特点和精神意境的发端。

评析：

德彪西的《大海——海浪的嬉戏》是一部很难驾驭的教材。这不仅仅是因为作品的创作技法复杂、专业程度艰深，也因为我们过去对印象主义音乐了解太少、钻研不深。然而，作为近现代的一个重要音乐流派，特别是这一流派对当代音乐又有着深刻的影响，我们再不引导学生去认识了解它，将会给我们的后代留下多么巨大的遗憾?因此．即或是再难驾驭的音乐作品，我们也应当引导学生去认识、去理解。

在一般情况下，引导学生通过音乐要素、音乐表现手段去认识作品的风格特征是比较容易的。而类似《大海——海浪的嬉戏》这样的作品却困难得多了。因为它的音乐要素、音乐表现手段并不像常见的音乐作品那样容易把握。但是，任何事物总是在辩证地存在与发展着的。具体到这部作品上，直接感受、体验音乐的风格，而后再透过客观存在们的风格去认识、理解其音乐要素及音乐表现手段。这几乎反而更容易些。张亚红老师设计的这份教案正是从这里切入进去的。

在教学方法上，张亚红老师突出的使用了比较的方法以加深学生的认识与理解。其中，有两项比较是很得法的：其一，用德彪西的音乐《海浪花嬉戏》与莫奈的画《印象·日出》做比较。尽管这二者分属于不同门类的艺术，但在艺术思想、创作手法上都有共通之处。从他们的作吕中能够找出共同的特征。这就为学生认识、了解印象主义音乐的渊源及其基本特征提供了条件。

其二，用印象主义音乐与民族乐派音乐做比较。这样做，非常具体地从节奏、旋律、和声、音色、调式、调性、曲式结构、音乐内容等方面看到它们的不同。这同样为学生认识、了解印象主义的风格特征提供了条件。

在教学方法上。张亚红老师很注重聆听。仅《海浪的嬉戏》这段音乐就在一节课中聆听了三次。初听时，学生对作品得到一个粗浅的、不完整的印象；复听时，学生对乐曲的某些片断做了深入的分析，并且对各音乐表现手段在整体欣赏的基础上要求学生抓住瞬间感受；再次复听时，要求学生较为精细地、全面地感知、体验《海浪的嬉戏》，进而对印象主义音乐有一个初步的理性认识。

总之，这样设计本课的教案是比较实际，也比较容易收到实效的。

❈ 设计素描的思想总结

任何简单的静物都比石膏几何体难表现，而学生接受的知识又较少，这时教师要善于引导学生将几何体中学到的知识与静物写生融会贯通。例如：一只上了釉的土红色的结构，分解成若干个直径大小不等的圆，要求学生像画石膏几何体样，画准每个圆的透视，坛子的高度、宽度，可以用石膏几何体的画法去画准它们之间的长、宽、高比例关系，最后把这些分散的结构，进行切割连接，就能很准确地画出泡菜坛的形体结构。

学生对新的写生对象有较强的好奇心和急于表现的积极性，但要把新知识转化为熟练的技能，必须有一个过程。因此，在安排静物的难度时，在循诹渐进，教师要多作示范写生，让学生在潜移默化中提高。

❈ 设计素描的思想总结

素描的表达表现方式是丰富多彩、灵活多样的，而排线是素描中最常用的一种表现方式。

排线!顾名思义就是线条的排列，排线手法就是线条的排列方式、方法。

排线只是基本功中的一小部分，也是最简单的一部分，所以初学者不用担心，练习素描的时间久了就自然而然的就会了。

排线的画法较简单，首先我们要拿好笔、拿对笔，只需用手轻轻拿住笔，不能过于用力，

要通过实践练习去知道去了解怎么动手腕来排线。

单条线的画法是落笔要轻，到线的中段要重，然后收笔也要轻，整个动作要一气呵成。

使线条形成两头虚中间实的效果。

这样的线条容易和其他的线条形成衔接，在整个作画的过程中也更容易把握画面整体的效果。

线的轻重缓急的变化形成面的虚实、凹凸等复杂的视觉变化效果。

这些都是需要初学者通过大量的练习去体会去感受的。

排线最终可以用来表现出一个面。

注意一些常见的错误线条。

带钩的线俗称丁字线，会影响线条之间的衔接。

两头轻重一样齐的线，也是错误的线条，同样不利于线条的衔接。

以上这两种错误线条在初学者中最常见。

也很容易造成整体画面线条的杂乱。

绘画的基本语言元素是线条。

在素描中，线条的作用是至关重要的。

还要明确的一点是，素描中精确的透视和比例通常不是计算出来的，而是来自画者的直觉。

初学者可以用辅助线帮助定位、确定比例——首先用水平、垂直、斜向的辅助线来确定对象的长、高、宽以及形体内部大的比例关系，然后，再依此类推逐步找出形体局部之间的比例所在。

这是一种最科学也最便捷的造型方法，但除此之外，初学者还要通过长期的观察训练，有意识地培养自己的绘画感悟能力，逐渐提高观察的准确性。

透视是在平面的画幅上表现立体空间的一种方法。

透视实际上是用单线将眼睛看到的物象缩小或放大在透明平面上。

这种方法可以帮助画者确定物体之间的远近、大小、高低等关系，一般可将透视分为焦点透视、成角透视、倾斜透视、曲线透视、人物透视、阴影透视等。

人类对于线条的运用，似乎是有与生俱来的能力。

线条在绘画中的运用可以追溯到远古人类的洞穴壁画中。

人们对自然万物的`认识和探究首先是从其外在形态开始的。

而对于轮廓的表现人们会下意识地想到运用线条——线条是最原始又最具活力的艺术元素。

初学者应当注意，线条需要美感。

线条之于画，犹如声音之于歌。

歌要好听，声音要好;画要好看，线条要美。

画者在掌握基本的构图、透视原理之后，画面中也许并没有太多错误的地方，但画面却可能仍无美感。

失败的原因往往在于线条不美。

其实线条的表现手法有多种多样，常常是一种个人风格的表达。

一些佳作名画常常会令人陶醉于画者对线条的天才运用——画面轻快简洁，并且呈现出蓬松的立体感;立体的、致密的轮廓甚至可以通过平面的、间距很宽的线条加以表现。

线条是素描的灵魂。

这里所说的线条并非狭义的素描排线，而是指从一幅作品甚至是一张草图的起笔开始，画笔在纸面上游走，由点形成线，线生成面的过程。

所以，线条不仅仅是一种绘画技巧，更重要的是，它所描绘出的往往是绘画者的心路历程(图36)。

排线，是素描最基本的语言元素。

线条的变化与叠加产生了画面的明暗、虚实与情感变化。

长短相叠，虚实相生，哪怕没有明确的内容，依然可以成就一幅具有美感的画面。

在素描中，丰富的色调变化是经过许多次的线条叠加而形成的，这其中线条的走向与角度尤其需要注意。

若干组排线最好不要沿同一方向展开，排线与排线之间需要形成一定的角度，但角度变化也不易过大，最好夹锐角、因为沿同一方向或缺乏方向变化的十字形(夹直角)都将导致画面出现板滞和类似平涂的光赋效果。

素描纸张对色调的吸附力是有限的，如排线方法不正确，其纹理就会因此而被铅痕覆盖。

这样它便失去活性，难以恢复。

纸张活性的丧失主要表现为其对着色的吸俯性能的减弱。

这种情形一旦出现，必将导致作画停滞不前甚或半途而废。

另外，初学者尤其要注意，排线的方向不应僵硬地被限制于形体的边界。

比如画一个简单的矩形面，你大可以用斜向的线条表达，而不必规定白已用平行于某一个边的线条形成调子。

排线方式也有很多种，其中先长后短、由疏及密的排线秩序是比较常见的。

由于素描创作是一个从整体至局部反复再三的过程，所以，对应不同的绘画阶段，适用不同的排线方式。

通常，在作画之初宜采用粗放的长排线，随着对画面刻画的不断深入，渐渐转为细密的短排线。

长排线通常用于概括地表现形体总的明暗关系，通常弧度较大。

比如，在第一遍铺调子时，可以通过在一个面域内排一组或几组长排线，先确定大的调子关系，以保证画面的整体感。

长排线无须用作刻画细碎地方，它强调的是画面的整体明暗关系(图37)。

在深入表现丰富的调子变化时，排线则由长及短，这样表达才能使画面趋于细腻(图38)。

素描线条的练习，首先需要绘画者怀有一种轻松的心态，并且融入自己的情感。

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无论在任何时间、任何地点进行练习，都不必拘泥于条条框框，更不要手肘僵硬。

可以选择一种最放松的绘画方式主动地表现——要知道线条练习本身并不是目的。

其次是细心观察。

如果仅仅把观察理解为“看”，未免浅薄了一些。

这里的“观察”是指观察对象自身的结构关系、与环境的关系及与观察者本人的关系。

细致的观察可以令画者感动，从而激发绘画创作的灵感。

对初学者而言，自己动笔是最困难的，在开始的一段时间内会觉得不自在，但随着练习经验的积累情况会得到好转。

当绘画者已经能够轻松地表达自己的感受，而不是在单纯练习线条时，这种练习的目的才算真正达到。

下面针对造型设计专业的同学介绍一种练习线条的好方法—一—整体快速练习。

整体快速练习类似于速写，需要绘画者尽量剔除描绘场景中不需要表现的信息，然后对场景进行高度概括。

绘画者必须从宏观上对绘画对象有所把握，因为这样的绘画模式更加接近于艺术家真实的思考模式。

练习需要快速完成，不必纠结了细节，但要有整体把握。

与此同时，线条完全成为工具，绘画者需要思考的是构图、形体、比例、透视和艺术表现等更为高级的问题。

这种能力在未来的艺术设计中非常重要——设计者在思考的同时用笔记录下思维活动的轨迹，不需要很详尽，但灵动与传神是必需的。

有时，寥寥数笔便足以表达设计者巧妙的构思了(图39)。

素描的笔触可以简单地理解为用笔方式。

它不单是形成素描色调与气氛的元素，同时也具有自身的美感。

笔触，可以充分地展现画者的个性。

确定的、具有弹件的、变化丰富的笔触，不但可以使画面清晰而且有层次，同时还能增强其观赏效果。

即便是最简单的形体，也可以在不同的笔触。

形成不同的画面效果。

比如在建筑素描表现中，建筑物与配景往往具有各自独特的笔触，个性鲜明，风格迥异。

不同的笔触不仅可以用于表现不同材料的质感，也可以用来传达绘画者的情绪。

线条的长短、曲直、刚柔、粗细、方圆、急缓……都是作者在观察、分析和感受对象的过程中提炼、概括出来的有生命力的造型元素，正如我们平时的话语表达一样，每一字每一句都应该是有感而发的。

请尝试运用这些造型元素创造出具有感染力的艺术形象。

❈ 设计素描的思想总结

起初，选择素描艺术欣赏，完全是本着为了那一个艺术学分而去，但是，在几周的学习欣赏中，我深切的感到素描艺术欣赏，不单单只是一门课而已，也不紧紧是我获取一个学分而已的艺术分，它蕴含了种种深切而又带着美的味道的艺术，也许这就是素描的魅力，艺术的魅力吧？

素描，不就是素色的描绘呗! 这样的解释作为大众的一般概念勉强可以说得过去，但是作为艺术或绘画的概念就显得肤浅。素描是基础，是绘画、设计及一切造型艺术的基础。去掉浮华的色彩和形式，素描就成了构成、节奏、曲线的纯粹的素材刻划、底层研究。如果我们剥离一幅绘画的外在形式和色彩涂层，就会浮现所表现对象本质的框架和结构―― 一个真正表现作品内涵的支撑的美。同时，素描也是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。另一方面，素描又是训练造型能力的最基本的手段。但是由于从事绘画艺术和设计艺术不同的分工，对素描训练的着重点也是不同的。绘画素描作为基础支撑的是欣赏的美；设计素描一般是不作为独立欣赏艺术品的形式出现的，它更具有实用性，仅作为设计艺术的一部分或一个过程。在绘画素描的高级阶段，可以逐渐升华成独具欣赏价值的作品，逐步从训练中走出去，或许更简练或许更精致，总之品位见长；而设计素描的深入阶段就越发体现其物质性，越是精美就越体现实用性。

举个例子，素描好比攥紧的拳头，是实实在在的东西，来不得半点的虚张。它需要交代清楚拳头的结构，表现出各手指与手掌之间的关系，骨骼与肌肉、脉络、表皮的承载及各种造型所呈现出的美的造型。不管使用纯线条、线面结合还是光影调子，目的只能有一个：刻划出拳头造型到底是怎么一回事。从这一点说，素描决不能仅依靠感觉去画，而要谨慎表象的误导。

素描它是一切造型艺术的之母，是绘画艺术的基础表现,也是美术基础的一种手段。同时,优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒,它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。就如达芬奇、梵高等，他们的画中，是渗入了自己的感情，寄托着自己的思想的。素描可以使我更加热爱自然，了解自然。素描的学习对象就是自然中的物体，在与自然面对面的观照中，我会发现这些平凡的物体充满了有机的运动和神奇的秩序，还有，它使我更加的热爱生活。素描训练了我们的大脑和眼睛，使我重新认识了生活的价值。

在学习素描艺术欣赏这门课程中，我了解了透视这个概念，以前我是根本不知道，原来在画中一条路它会慢慢的变小变窄，我觉得这个真的很神奇，所以有一段时间，我的电脑桌面就是一张画，画中有一条路是主体，它向着远方慢慢的延伸，最后消失成一点。在生活中路明明是一平行的线，在画中怎么会这样呢，学习透视这个概念，我才知道为何会这样，同时我觉得绘画真是一门神奇的艺术。

简短的几周学习，也许我并没有太多的发言权，但是，这是我学习的感想，是我的心得，即使是错误的，那也是我的一种内心的认识，是一种对艺术向往的尝试。毕加索通过素描，将自己要表达要寄托的思想情感寄托于画中，梵高将自己的情感世界通过艺术表达出来，但是却没有将自己贫困潦倒的俗气给带了进去，这就是他的寄托和表达。而我虽然不能像他们一样能持起画笔，但是我能带着一双欣赏的眼睛去静静地欣赏他们的画，感受他们的思想情感，点滴的变化。

❈ 设计素描的思想总结

也许是出于想提高自己的艺术素养以及能学会一些新技能，我报了素描这项选修课。而这项课程也确实让我收获了不少——不管是一开始的购买绘画用具，一直到后来可以画出一张完整的素描作品，都让人受益颇丰，兴奋不已。

开课的第一天，我从学习画一笔直线开始，到一点透视，两点透视······在此过程中，有诸多困难，例如：拿笔姿势不对，线画不直等。直到将近1小时的课程即将结束，我才勉强画出一个完整的正方体结构。虽然画的还不怎么好，但也总算是迈出了第一步。

今后的课程中，我一点一点地龟速进步着，每节课都认真地将全身心都投入到绘画当中，仿佛周围的一切都与自己隔绝了。

在这两个学期的素描课程中，我知道了三大面，知道了明暗对比，知道了反光点是怎么画出来的······更知道了素描并不是轻轻松松、一天两天就能学会的，而是日积月累、一根线条一根线条练出来的。优秀的素描作品则是一种有灵魂的艺术，它有属于自己的思想和情感！

学习素描让我懂得观察事物时细致入微，对待事物需要沉着冷静，想要完成一件事情，不管简单或者困难，都要持之以恒。如果能在以后的生活中以这种心态来面对，一定能够取得事半功倍的效果。

素描真是一门神奇的艺术！一张张白纸被我用画笔绘成一幅完整的作品，那感觉不可言喻，但它无疑使我们感到开心，更让我受益匪浅，懂得许多道理。

❈ 设计素描的思想总结

暑假，我在海滨度假。每天，我都会到海边散步。我喜欢赤着双脚，迎着微带腥味的海风在柔软的海滩上奔跑，让海水轻轻地触摸着我的脚，那时，我感到天地是那么广阔，一切是那么美好。

清晨，海上飘着薄雾，就像给大海披上了一件轻纱。一轮红日正从海面冉冉升起，金光照耀，像给大海穿上了一件金黄色的外衣。当天色稍稍亮一点时，睡醒了的海鸟就三五成群飞翔在海面上觅吃，不时地用雪白的翅膀拍打水波，发出啪啪的声音。渐渐，海面上那乳白色的薄雾已经不见了，换上的是万道金光。新的一天开始了。

中午，烈日当空，海面上波光粼粼，一些浅海的动物时沉时现。海风吹动，海浪在拍打着岩石，像母亲在抚摩着自己怀里的孩子。“哗哗”的海涛声，犹如一支催眠曲，母亲哄着怀里吵闹的孩子睡觉。

黄昏，随着太阳慢慢落下，那蓝紫色的晚霞，给大海染上了紫光。夜幕降临，海面上夜航船上挂起了灯，站在海边远远望去，宛如点点荧光，海面上也泛起鱼鳞似的银光。大海衬托着桅灯，桅灯又点缀着大海，海上波涛轻轻拍打着礁石，整个大海显得更美了。当你坐在海边的礁石上，静静地沉思时，整个大海是如此安详、宁静。如果你遇上不愉快的事时，你可以轻轻地对着大海倾吐，大海发出的“哗哗”声，正给予你安慰。当你坐在礁石上唱起歌儿，大海在细心地聆听你的歌声。偶尔，一两只海鸟从海面上滑翔而过，这一切的一切都显得那么安宁。

一晃，几天的海滨假期结束了。再见了，大海！再见了，大海的美！

❈ 设计素描的思想总结

素描培训总结

在过去的几个月里，我有幸参加了一期素描培训课程。通过这段时间的学习和实践，我深刻体会到了素描的独特之处，对于绘画技巧和观察力的培养有了更深刻的理解。下面我将详细总结一下我在素描培训中所学到的内容和所获得的收获。

素描培训课程从基础知识开始，帮助建立了正确的绘画基本功。老师首先详细讲解了素描的起源和历史，让了解到素描在艺术中的重要地位。随后，学习了不同的绘画工具和材料的使用方法，例如铅笔、炭条和碳素笔等等。掌握这些基本工具的使用方法对于后续的学习非常重要。还学习了一些基本的绘画技法，比如线条的运用、阴影的表现和透视的原理等等。通过这些基础知识的学习，对于素描的认识从表面上的描绘转向了对于形态和结构的把握，为后续的进一步学习打下了坚实的基础。

素描培训课程注重实践操作，通过大量的绘画练习来提高的技法和观察力。老师每堂课会带领实地观察和绘制各种不同的对象，如静物和人物等。这样的实践操作让能够更好地锻炼自己的观察力和表现能力。通过多次的实践和纠错，的绘画技巧逐渐提高，能够更准确地表达所观察到的对象。同时，老师还会针对的绘画作品进行详细的指导和点评，帮助发现不足和改进之处。这种互动式的教学帮助更好地理解和应用所学的知识，也让更加有信心地面对绘画的挑战。

素描培训课程还注重培养的创造力和艺术表达能力。除了绘制传统的静物和人物，也通过老师的指导，进行了一些自由创作的实践。这让有机会尝试不同的风格和表达方式，激发了的艺术创造力。通过不断的实践和探索，能够更好地表达自己的思想和情感，使的作品更富有个性和深度。

在素描培训的过程中，我还结识了许多志同道合并且有着相同兴趣的朋友。相互鼓励，互相学习，在一起度过了很多愉快而有意义的时光。这种团队合作和交流的氛围让我感到非常愉悦，也加深了我对素描艺术的热爱和坚持。

小编认为，素描培训课程是我迈入艺术世界的一扇大门，为我提供了一个全面学习和提高我的机会。通过这段时间的学习，我不仅掌握了绘画的基本技巧和知识，还培养了自己的观察力和创造力。我相信这些素描培训所带给我的宝贵经验和收获将会伴随我一生，并且对于我今后的艺术发展有着深远的影响。我将继续努力学习和探索，为了更好地表达自己的艺术追求而不断努力。

❈ 设计素描的思想总结

本课程选用教材《素描基础教程》，是中高职动画制作专业的一门必修基础性课程，通常开设在新生开学第一学期。计划总课时36学时。下面我就从以下几个方面对教学工作进行总结：

一、授课内容

本课程根据教学大纲的要求，要完成石膏几何体、静物素描、石膏头像以及速写等的绘画学习，通过《素描》教学，培养学生健康的审美观，提高学生的`文艺修养和鉴赏水平，使学生掌握素描（包括速写）的基础知识、基础理论和基本技能，具有正确的观察方法和坚实的造型能力，从面准确、生动、深刻地表现对象，整体教学活动将围绕着主题“造型能力的训练和审美能力的培养”进行。本课程为学习专业、进行创作以及将来提高动画设计方面打好基础。

1、石膏几何形体写生：

通过对几何形体的研究和写生、建立空间体积的基本概念，认识和掌握客观世界中一切形体的多样性结构原理、物体在空间中体积构成和光线在物体表面散布的一般规律。

引导学生分析和理解具体对象的体积特征、结构特点、透视现象的明暗层次形成的规律。

初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条或明暗调子准确地表现对象的比例、结构、体积、空间和相互之间关系。共用18学时。

讲授要点：

(1)素描的概念、学习素描的方法、工具的性能和特点。 (2)几何形体研究的目的意义，写生的基本方法和步骤。 (3)物体的三度空间、透视关系、线条、明暗造型的一般规律。（线条的方向、长短、粗细、虚实、明暗的五个基本调子与具本光源照射下实际对象的关系）。

(4)各形体的结构规律。 (5)画面构图的一般要领。

2、静物写生：

通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。

探索形体结构特征，色调变化及质感、量感的一般规律，以确立调子的任务，仅在于表现空间及对象各种调子总的关系，逐步掌握素描的全面因素，提高构图和造型能力。

按照正确的作画方法和步骤，根据每个作业的具体任务、充分运用线条和明暗，准确地表观对象的光线、色调、空间、体积以及质感、量感等的特点，使画面成为艺术的整体。共用6学时。

讲授要点：

(1)静物写生的目的意义、静物组合的基本方法。 (2)色调基本概念、色调的层次，黑白灰的组合。 (3)以明暗为主的全因素素描的表现方法。

3、石膏像写生：

教学要求：

通过石膏像的写生，掌握人物造型的基本规律，学习塑造人物形象和性格特征的艺术表现方法。

理解所描绘的对象的基本特征，整体观察对象，掌握局部和整体统一的主体造型的基本方法，准确地表现具体对象的比例、动态、性格特征。共用4学时。

讲授要点：

(1)石膏像写生的目的意义、塑造内容的介绍及其作者艺术手法的分析。

(2)整体——局部——整体的观察和表现。 (3)石膏素描的一般技法。

4、速写（以人物半身像写生为主）：

教学要求：

选择在处理上比较容易显现内在特点的对象，摆姿势时注意使动态和手势都尽可能表现出对象的具体特征。注意对象由于种族遗传、生活经历、年龄、性别等的差异表现出各自的外貌特征；注意通过对象的言行、动势、表情等，进而探索对象思想感情，生动地表现出具体人物的形象。

强调手和衣褶的研究，掌握手的结构和表现手法，衣褶的造型规律，衣褶要表现出内在的人体结构和织物的质地、色调。共用8学时。

讲授要点：

(1)人物半身写生的构图特点，

(2)肖像画的一般要求，半身体态的生动自然与脸部、手部的刻画。

(3)分析、综合、概括、取舍的目的与作用。

二、学生分析

1.本课程的教学对象是20xx级信息传媒系13高

4、高

5、高

6、中3班，机电工程系13高职

5、中职

2、中职3班，电气技术系13高

1、高2班，汽车技术13高职

2、中职4班的学生。学生通过一学期的基础课学习，已经接触到基本要掌握的理论知识和基本技能，自主学习和观察能力比较强，在以往的教学活动中，能够顺利完成教学任务。

2.学生通过各种教学方法，基本了解学习本门课程对以后学习专业课的重要性，但对具体的途径和方法认识很模糊，缺乏深入的了解，有的学生还没有完全正确地表现对象的结构、体积、空间和相互关系。因此，教学活动必须针对学生的素描水平，引导学生提高观察力。

3.一些学生对自己所学专业了解不够，学习兴趣不高，因此教学中注重启发式教学，使学生独自思考、分析事物，总结经验，从而激发学生技能成才的热情和信心。

三、教学方法手段

1.设计理念：以人为本，以学生为中心，配合多媒体教学手段，为学生营造一个生动活泼的、快乐的学习氛围，培养学生专业情感，培养学生细致、

敏感的观察力和灵活处理画面的技能，使学生学习丰富的表现技法。 2.教学方法

（1）理论讲授：通过基本理论知识的学习认识和掌握光线在物体表面散布的一般规律，能运用明暗调子正确地表现对象的结构、体积、空间和相互关系，掌握人物造型的基本规律，学习塑造人物形象和性格特征的艺术表现方法；

（2）作品示范：直观地将绘画的知识、技能有序完整地展示给了学生，便于讲解难掌握的知识点；

（3）课堂讨论与集体讲评：师生、生生之间就教学内容进行真诚地沟通，在合作讨论的氛围中帮助学生找到个人作品与同学作品、个人作品与名家作品之间存在的差距，并制定出完善自我作品的具体措施；

（4）行为引导教学法：通过学生直接参与，激发学生的学习兴趣；

（5）任务驱动式教学：创设任务情景，培养实际操作能力。

（6）学生作业个别辅导：针对学生的特殊性进行个别辅导，及时发现共性问题进行讲解，帮助学生养成正确的素描技巧。

四、课程目标的达标

1.知识与技能：让学生在直观鉴赏与实践操作的教学活动中，通过练习、讨论、分析、认知等，掌握正确的素描表现形式。

2.过程与方法：培养学生正确的观察方法，以及对客观神态的表现和主观意念的表达等艺术语言和手段的熟练运用。通过对形式的探索，掌握各种形式构成的规律。

3.情感与价值观：培养学生学习技能、勤学苦练的职业意识，激发学生职业情感、爱岗敬业的意识。

本课学习评价标准分为认知水平评价和运用能力评价。认知水平分为“理解”、“掌握”两个层次。平时成绩占50%，期末成绩占50%。

五、教学组织实施

在教学的实施上，我根据大纲的要求，有理论的讲授；讲练的结合；教学中，认真上好每一堂课，认真批改作业，积极参加教研，注重教学的理论研究与实施，课程内容，主要采取讲练结合、启发式、直观教学、教学做一体、多媒体课件等多种方法运用于教学之中，调动学生学习积极性，提高教学效果。习题课；单元课题作业展开教学，同时根据任课班级的情况不同，针对性的实施教学。承接本课时，我主动向有经验的老师请教，利用业余时间强化练习，积累了大量的教学经验，并积极与班主任联系，及时沟通学生学习情况。

六、教学反思

素描是以训练绘画技巧、造型能力，研究造型规律为主要目的，培养学生观察力、鉴赏力和表现力的一门课程。

本课讲授中注重从学以学生为主体，引导学生提出问题，主动探究。通过演示、观察和独立分析得出结论。这样既便于教师教，又便于学生学。传统的教学方法往往主要是教师讲、学生听，教师问、学生答，这束缚了学生自主探究能力和思维分析能力的发展，而该课为学生构建了一种愉悦和开放的学习环境，设置情境自然而然地将学到的知识应用于问题的解决，从而改变学生单纯、被动地接受教师传授知识的学习方式，使学生真正做到积极参与、乐于探究，在交流和合作中主动构建知识，发展多种能力。仔细研读教材，将教材内容和教学进度遵循由简到繁、由易到难的循序渐进原则。当然还是有一些学生有不良的学习情绪，特别是基础较差且记性较差，经常忘记带素描纸的个别学生等等。对此我在课上也会找一些优秀名家作品和画家成长历程和学生分享，激发学生学习兴趣，消除抵制情绪，并积极与班主任沟通。因此从整体教学效果看，该课较好地完成了知识、能力和情感态度与价值观三个教学目标。

❈ 设计素描的思想总结

双休日，母亲画了花盆里的茉莉，画板前的她佝偻着腰背，仔细刻画茉莉的每一处细节。但原本清新的茉莉在混乱的画面中竟显露出几分沉重的气息，简直像把自己的声声悲叹用素描的方式形象地刻画下来。“唉，不会画画了吗？”母亲将铅笔放进笔盒。

尽管母亲画技退步已在我的预料之中，我还是装作有些惊讶的样子沏了茶安慰母亲。工作的繁忙后与朋聚餐又接踵而至，回家已将近半夜，就算是休假也有许多任务要完成，很少有画画的时间。

我让母亲带我去过一次聚餐，母亲后答应后眉头紧皱的样子，现在还历历在目。人们一起喝得烂醉，却只是思索着各自的悲欢，不顾形象的大笑声中夹杂着酒气憋闷了我的胸口。曾经不懂事的我在酒桌上大声呵斥母亲，抢过她的啤酒瓶藏在身后，为什么？为什么您还是不听我的劝告？扣在酒杯里的色子不停地翻转，一杯，两杯，三杯……一桌人直盯着色子的红肿眼睛瞪到快要鼓出来，好像是配合着摇色子翻滚的节律强迫自己把酒灌进肚子。不，我所见到的母亲，那个坐在画板前的母亲明明是个……母亲收敛笑声，按了按我的头示意我不要说话。

“真的喜欢喝酒吗？”她不做声继续画画，作画时的母亲细腻温和，不像为了生活下去而喝酒、说违心的奉承话的人。母亲最近说自己得了重感冒住院，我有些担心，但同时也庆幸着有了欣赏她以前绘画作品的机会。母亲画的花瓶，简直将陶瓷的温润描摹到了淋漓尽致。小时候，母亲把着我的手，从手背到全身都是温暖的气味。不太清晰的画上有我摩挲的痕迹，现在已沾上了衣橱里樟脑丸的香气。母亲来了电话：“你可以来医院一趟吗？”“不了，我要整理衣橱。”“啊……好，再见。真的不来吗？”

我想喝酒应该母亲身体差的原因之一。我曾在参加聚餐后找到母亲，支支吾吾的重复着昨天劝母亲不要喝酒的话，我的声音随我缓慢的呼吸降得很低很低，最后嘴里的腥甜味将我所有的声音埋没。我望着母亲泫然欲涕。“早就知道你会受不了，我本来没有想让你来的意思。”

出院时，母亲说让我再去一次聚餐，我勉强答应。这次聚餐的人只有我和母亲。母亲拿着啤酒一听一听往嘴里灌酒，空空如也的易拉罐目惊心。“我得了肿瘤，幸运的是手术出来，肿瘤居然没有恶化成癌症。”我放下筷子，烂醉如泥的母亲说出这近乎神经质的话却让我惊慌不已，母亲的那通电话竟是抱着如此沉重的心情拨通，她只想在生活的转折点见我一面，我却用这样冷淡的语气回应：“别喝酒了！”母亲喝完又一瓶酒。彻骨的寒意从脚窜上来，深呼吸一口，到了喉咙边却成了啜泣。“人若是失去‘社交技巧’，根本没有可走的路。”可这所谓的“社交技巧”是不完的折磨啊。

母亲从未在我面前流过泪，就算酗酒后也不会暴露自己对慰藉的渴望。但我在书中读到，哭泣是一种嗅得出的味道。由此，我发现了母亲哭泣的方式，母亲的哭泣与其说是一种味道，不如说是一种特有的气质，几乎是如影随形。我拿起母亲的画，沉重感蔓延至全身。父亲说，母亲以前的素描给人以愉悦。人世将母亲洗刷，褪去了单纯与清澈，被强迫披上坚强的外衣。而人世给她唯一的解释只是：人的成长。这张素描冗杂了太多苦闷、不易，它已经不是母亲的素描了。

而是人世的素描。

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