剪辑错了的故事（精品十篇）_剪辑错了的故事

发表时间：2019-04-11

剪辑错了的故事（精品十篇）。

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小松鼠，我错了：童话故事

金秋时节，艳阳高照。在一片茂密的森林里，住着许多小动物，小松鼠和长耳兔也都住在这片森林里。森林里的景色是多么迷人啊!可是小动物们没有心思去欣赏它，大家正在热火朝天的劳动，就连平时活泼可爱的小松鼠，也投入到火热的劳动中。

小松鼠们一只只背着厚重的麻袋，穿过羊肠小道，来到一望无际的松树林，一棵棵高大挺拔的松树拔地而起，树上长着密密麻麻的松果。小松鼠看到这么多松果，开心得不得了，赶紧爬上郁郁葱葱的松树，采摘一粒粒饱满的松果。即使累了，困了，它们也不肯停下来休息。眼看寒冷的冬天就要来临，小松鼠必须准备足够多的食物，要不然，到时候，冰天雪地，它们可就要挨饿了。

小松鼠在辛勤的劳动着，不一会儿，它们就采摘了许多松果，那些松果都快堆成一座小山了。就在小松鼠忙得不可开交的时候，长耳兔却翘着二郎腿，悠闲地坐在一块大石头上。小松鼠看见了，就问它：“长耳兔，你怎么还坐在那边，你的粮食都收起来了吗?”长耳兔幸灾乐祸的对小松鼠说：“这么好的天气，不好好享受，却要像你那样做得大汗淋漓，你不觉得可惜吗?我才不去收粮食呢，我有的是钱，不信，你看，这满满的一袋金币，还不过我买粮食过冬吗?”说完，还掂了掂手里的钱袋子，哼着歌儿又到别的地方去玩了。

时间飞逝，一转眼，寒冷的冬天来临了，北风呼啸，森林里到处白茫茫的一片，小松鼠一家围坐在一起，吃着香甜可口的松果，坐在火炉边开心的聊天，憧憬新的一年有新的收获。就在别的小动物都在享受冬天里的美景的时候，长耳兔却背着它那一大袋金币。徘徊在漫天雪地里。它深一脚，浅一脚的在雪地里艰难的行走。它敲开了一家又一家小动物的大门，可每次都得到失望的答复，小动物们的食物都要留着过冬，它们没有多余的食物卖给它。一次次的失望，长耳兔已经饿得精疲力竭了。它抱着最后的一丝希望，不好意思的敲开小松鼠的家门。“小松鼠，你能把你的食物卖一点给我吗/?你看，我都好多天没吃东西了。说完，惭愧的低下了头，摸了摸饿的扁扁的肚子。小松鼠赶紧把长耳兔带到火炉旁烤火，还拿出一大堆萝卜给长耳兔，长耳兔看到那么多新鲜的萝卜，顾不上自己的形象，狼吞虎咽的吃起来。小松鼠看了看长耳兔的样子，不禁摇了摇头，笑着对它说：”你慢着吃，我这里还有许多萝卜，你等一下，可以到地窖里把它们都搬走。”长耳兔惊讶的望了望小松鼠，连忙把它的那一袋金币递给小松鼠。小松鼠看了看长耳兔，并把那一袋金币还给长耳兔，语重心长地说：“那些萝卜本来就是你的，那天我看你不去收萝卜，我收完松果，就顺便帮你把田地里的萝卜也收起来了。本来，我早想把粮食给你送过去，可又怕你不能记住这次教训，所以……”

长耳兔望着地窖里的萝卜，再望了望手里的金币，不好意思的低下了头。

又是一年金秋时节，长耳兔和其它的小动物们都在忙着收拾粮食，为即将来临的冬天做准备。

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摄像/后期剪辑苏州海歌电器苏州海歌电器科技有限公司,海歌,海歌电器,苏州海歌电器,海歌职责描述:

1、负责公司旗下各类产品视频的拍摄剪辑(pr)、特效包装(ae)工作

2、与设计部协调沟通制作过程中的相关各环节,完成制作全过程,保证成片质量

任职要求:

1、有1年以上拍摄视频经验,沟通表达能力强,热爱摄像,时尚触觉敏锐;

2、热爱视频剪辑,熟练掌握合成制作软件和剪辑软件

3、具有较强的理解和沟通能力,较强的独立制作能力和创意思维,较强的产品包装、制作能力,具备较强的创意设计和编辑能力;

4、能独立进行视频拍摄及后期制作,对短视频内容运营有较丰富的经验,包括音乐、创意、玩法等。

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——像现代的NLEs和finishing techniques这样的数字媒介提供给制作人很多辅助工具。

比如，数字图像可以放大很多倍。你可以用这些工具变焦拍摄者放大一个镜头来拍摄广阔场景或特写镜头，如果用的是用RED数字摄像配35mm胶片拍摄那会很容易做到。只要保证图像质量，不必害怕拉近焦距拍摄。

许多剪辑师经常讨论用多画面屏幕来进行剪辑。通常是指两个演员的时间安排与预设不符（比如在一个过肩镜头或双人特写镜头中）但是可以剪辑出适当的场景节奏，放慢两个演员间的时间。如果摄像机被锁定，演员动作重叠的部分不太复杂，那么可以用更简单的方法创造全新的OTS镜头。产生一种两个演员在表演的时间选择上有所偏差的视觉效应。

双人镜头在30年代的美国片开始相当常见，初进入有声片时期的摄影机相当笨重，在对话场面上使用双人镜头大大减少移动摄影机的需要，但现今已变为构图上的一种需要，画面取自电影《爱到底》。

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剪辑的作用和目的：

作用是将单独看来没有任何意义的声音和画面，经过剪辑产生旋律，通过组合形成情节。

目的是：

1、准确鲜明地体现影视片的主题思想。

2、做到结构严谨和节奏鲜明

　　现介绍一些常用的影片剪辑技巧

一、切入切出这是电影中最常用的一种镜头转换方法。即是不加技巧地从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开始，中间毫无间隙。称为“切”。

二、淡出淡入也称电影画面的渐隐、渐显。画面逐渐变暗，最后完全隐没，这种方法叫做淡出或叫渐隐。相反，画面逐渐由暗变亮，最后完全清晰，这个镜头叫做淡入，也叫做渐显。

三、划入划出也是电影中镜头转换的一种技巧。有时用一条明晰的直线，有时用一条波浪型的线等从画面边缘开始直、横、斜地将画面抹去，叫划出。代之以下一个画面，叫划入。

四、化出化入又称“溶出溶入”，也是电影中镜头转换的一种手法。在一个画面逐渐隐去（化出）的同时，另一个画面逐渐显露（化入）。这常常用在前后两个相互联系的内容和场景，造成慢慢过渡的感觉。

五、叠印指两个画面甚至三个画面叠合印成一个画面。常表现剧中人物的回忆、梦境、虚幻想象、神奇世界等。

六、其他技巧

焦点变虚。画面的若干画格焦点变虚，影像逐渐模糊。“虚”的速度和长度可以自由掌握，常表现剧中人视线模糊、昏迷等情景。

定格：常指一个动态镜头瞬间静止在某一画面上。

　　剪辑的精髓：

用画面讲故事。

有些人指出流畅的秘诀是动接动，其实这并不是唯一方法，剪辑还有静接静、动接静、静接动，效果要因片而异，都一样能剪出很流畅的片子。画面剪辑其实没有太多的限制，可以自由发挥，但是有一些准则是不能违背，比如说动接动：

1、既然是动接动，那么画面就不能是死的（固定画面），必须要有"推拉摇移跟升降"中的任意一个，如果碰上死画面，到PM或AE等软件中作推拉！！清晰度虽然有一点损失，但比起损失画面流畅感来说，要划算得多。

2、两个画面不能是相同景别相似机位（通常情况下，同机位剪辑是大忌，除非你追求特殊效果）

3、不能等画面运动到落幅才接,（简单说快定住或定住后）这样会影响流畅感，很多人以为画面一定要长到看清楚才行，其实画面剪辑也是一种调动人想象力的技巧，一个很短的镜头因为人的经验、想象，自然而然的把未表现的内容当成是已表现。

4、动的要有根据。如果是一个人在到茶壶喝水，那么镜头的逻辑关系就应该是：手拿茶壶、开盖（如果有）、另一只手拿杯子、倒水、水满......（基本上正常的规律），如果顺序颠倒，这组镜头就会看起来别扭。褥疮怎么治疗褥疮如何治疗褥疮

5、注意节奏。节奏有两种，1：所表现的事物的内在逻辑关系形成的内在节奏。这是本来就有的。 2：外加的`如音乐、噪声、这是人为的、利用外加因素控制节奏。

一条片子不能没有节奏，所谓流畅感其实就是剪辑中的节奏对人的冲击带来的心理影响。

剪辑的一般规律

1、正确的剪切点：

剪辑是将许多零碎的画面片断串联为一个有节奏的整体的过程，这就涉及到一个应该在哪些地方进行剪切和连接的问题。

这里要提到一个画面顶点的概念，所谓画面的顶点，是指画面中动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，收回笑容的瞬间等。

这里要提到一个剪辑技巧：因为影像是一连串静止画面的连续，前面一个镜头的画面在人眼中会形成残留的影像，所以在实际剪辑工作中，遇到快速运动（画面内容）的镜头，要将剪切点提前一点。这样可产生体现出影像的旋律感和舒适感。比如一个翻书的动作，我们可以把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态，若把翻书这个动作分解成25帧画面，那么就选择从第4或5帧处进入。将后点设为第21帧左右，这样不会对观众理解翻书动作产生影响，相反，还能表现出动作的旋律感和前后镜头的连贯性。

2、动作剪辑中的固定规则：

指被拍摄物体为移动时的剪辑方法。

方法是将同一连续动作用不同机位和景别连接起来。为什么这么作：起源传说：一盘胶片时间很短，从前常常要因为更换胶片而不得不中断对一个动作的拍摄，然而人们发现用不同的镜头连接起来的同一个动作，看上去效果却出奇的流畅，给人以深刻印象，后来演变成动作剪辑的固定方法。

第一点：动作以7:3连接。

同一机位，不同景别时一般采取这种方法。如正面拍摄一个投手投球的动作，一个全景、一个近景，可以在全景开始30%或70%处接近景投手的细节，使整体动作达到流畅。当然根据素材的不同，可以故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来，使整个动作体现另外的含义。

第二点；把两个动作连接成一个。

第一点介绍的是用不同的镜头连接同一个被摄物体，此处要介绍将不同的被拍摄物体的多个动作连接成一个，也叫“单个动作剪辑”。如击球动作，一般会这样处理：打出全垒打=》投手回头=》一垒手回头=》远远飞出去的球。采用这种剪辑方法，两位选手回头的动作就重复了，会给观众造成沉闷的印象。通过“单个动作剪辑”会把这两个回头动作整合成一个，通过剪辑来消除时间差。

具体作法是：在投手回头动作的前半部分进行剪切，连接一垒手回头的后半部分，这样能加强速度感并使画面连贯。当然在实际剪辑中我们为可以在加一组现场观众回头的镜头，来强化飞得很高很远的球（剪辑无定式）。

第三点：有目的地重叠动用，用以强调。

如动作影片中必杀技的镜头，可以采用不同角度重放，或同角度快慢镜重放。强化视觉冲击力。成龙影片经常使用。

第四点：激烈的动作场面可以省略中间部分。

第五点：连接Frame In和Frame Out画面。

第六点：用暗镜头或共同点连接不同被拍摄物体的动作。

作用是大幅度缩减时间，增加影片的速度感。MTV常用。

动作连接的画点：

将时间看起来较长的镜头作为主要镜头

考虑画面的上下左右，以免影响动作的连续性

大幅度改变动作和摄像机的位置会增强画面的气势

按照实际时间进行的连接看上去会比较拖沓，因此要压缩过渡动作中能省略的部分。特别是动作激烈的场面，镜头的长度要缩短。

同时拍摄而成的素材理论上可以在任意一点进行剪辑，但是选择不同的剪切点，重复或省略一些镜头，动作会更流畅。

同一动作使用不同的画面连接时，要尽量在动作顶点处进行连接。

3、场景转换和和制造连接点

第一点：相溶：指让前面的画面慢慢消失，同时让后面的画面徐徐出现。

与剪切相比，给人的印象更加柔和，使用起来也非常简单，可以说几乎是不会失败的场景转换方法。

第二点：淡入淡出：以黑色过渡。

第三点：用遮掩物连接不同场景。

第四点：用模糊画面连接不同的场景。

第五点：用运动造成的模糊效果连接镜头。

第六点：用一样的风景来连接镜头。“空切”

第七点：用曝光效果连接镜头。“广告和音乐电视”

第八点：用分割画面过渡到后续镜头。

4、其他有代表性的剪辑方法：

第一点：让同时进行的不同镜头交替出现。

第二点：当连接很困难时，干脆跳出。

第三点：用不同框架的镜头连接，产生节奏感。“一般采用三个镜头一组渐进”

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随着视频的流行，视频剪辑已经成为了一个迅速发展的行业。在教育领域中，许多教育工作者也开始使用视频剪辑作为一种教育工具。在这种情况下，“剪辑课件”这个概念开始变得越来越流行。它是指在教育课程中使用剪辑技术来提高学习效果和教学体验。下面我们将详细介绍一下剪辑课件。

一、剪辑课件的概述

剪辑课件是指通过视频剪辑技术，将一些已有的教学资源进行精简和编辑，从而形成更加生动、有趣、易于理解的教学课件。它可以在教学中起到很好的作用，可以带来新的方式和体验，提高学生的学习效果。

二、剪辑课件的优点

1、提高教学质量

剪辑课件的画面生动有趣，其中融合了众多的新颖元素，能够引起学生的兴趣，从而更好地领会老师的教学。

2、增加教学的灵活性和多样性

教学方法的简单化和单一化，会让学生产生疲倦感。而剪辑课件可以丰富教学内容，增加教学的多样性和灵活性。

3、促进学生学习主动性和积极性

剪辑课件的形式与内容更容易被大众接受，理解和接受起来更加容易。这也便于老师调动学生的学习欲望。

4、带来更加具体的教学体验

传统的教学方式依靠文字的传达，而文字的表达容易造成很多歧义甚至引起误解。而剪辑课件则很好地避免了这一问题，并提供了更加生动、直观的表达。

5、方便布置家庭作业

现在，学生在家里进行学习已成为一种普遍的学习方式。而这一过程中，剪辑课件的使用可以更加方便地为学生安排家庭作业，从而促进学生更好地理解所学知识。

三、如何制作剪辑课件

1、准备素材

在制作剪辑课件之前，需要准备充足的素材。这些素材包括高清的教学视频，音频，图片和文字等。

2、确定剪辑方案

剪辑方案是制作剪辑课件的关键环节，它是由所选择的素材和所建立的主题或者案例，采用多种剪辑技巧设计的。因此，剪辑方案的制定要结合教学目标和教学环境，考虑学生接受的因素。

3、制作剪辑课件

根据所制作的方案，将所需素材依据顺序进行裁剪和拼接后进行美化，使其更加的清楚明了，并适当增添相应特效、颜色调节和配乐等元素。

4、检查修改

制作完成后，需对其进行严格检查和修改，检查各元素是否齐全，剪辑是否流畅，评估其教学效果，从而保证其可以带来更好的教学效果。

总之，剪辑课件是流行于现今教育领域的先进教学方式，它将绝大部分媒介元素无缝地集成在了一起，从而更好地促进了学生的学习兴趣，提高教学体验。尽管这一过程可能相对繁琐和复杂，但它却是一种重要而有价值的教学方法。所以，不妨尝试着利用剪辑技术制作剪辑课件，在创新中发掘更好的教学方式。

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好久没有见到爸爸了。今天爸爸来看望我爷爷，他中午检查了我的书箱，发现里面有铁笔盒、布笔盒和3个手表。爸爸拉着我的手，温和的对我说：“你这些东西是从从哪里来的？”我如实的回答说：“铁笔盒一个5元，布笔盒一个也5元，3个手表各4元，是奶奶每天给我的钱平时积攒起来买的。爸爸深深的叹了一口气，一句话也没说，周围的空气就像凝固了似的。

爸爸这几年来一直身体不好，经常失眠多梦，妈妈起早贪黑，在家里干农活，非常辛苦，挣一分钱也不容易，不知流了多少血汗。我想：我一定要好好学习，把奶奶每天给我的钱平时积攒起来买早餐和文具，不辜负他们对我们的期望。

我深深地感到：这件事我做错了。

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书包拿错了的故事

昨天下午，我到月历市场为公司定明年的月历。手机里显示出家里的电话号码。心想，一定有什么事了，由于忙，当时也没有接，后来复电话回家。是宝贝来接电话的。聪聪用一种很小、很委屈又很怕也很认真的声音对我说：“妈妈，我的书包拿错了。”呀，我的宝贝很少这样的。我听了觉得很心疼，急忙告诉他：“不紧的，没关系，明天妈妈和你到幼儿园把书包换回来就行了。”……

后来打电话给老师，才知道宝贝原来自己拿错了别人的书包回家。忙完了工作回家，聪聪正在楼下花园骑自行车，才看见我上楼梯，他连忙叫：“妈妈，我在这里呢！”我走过去，宝贝告诉我说：“今天楼下没有其他小朋友呀。”我问：“聪聪的书包呢？”“放在幼儿园，拿错了。”我告诉他：“你拿了上面小朋友的书包，以后要拿下面的才是你的，知道吗？”他低着头小声说：“知道了。”我又告诉他(其实也是安慰他)：“聪今天很棒，会自己和妈妈说拿错书包了，学会自己表达出自己的事情，有进步……”谁知道我还没讲完，两岁多的小家伙就接着说：“哼，聪聪很棒哎！”……

聪聪的老师和我说在幼儿园里，聪聪算是最乖最听话的孩子了。可其实我是不心忍告诉老师，我儿子聪聪在家里很多时候是一点也不乖的。唉，小家伙一天天的长大，闹人的花样越来越多了。

书包拿错了的故事点评

书包拿错了的故事告诉我们，遇到事情要主动提出来，不能因为害怕而不说，就像故事中的聪聪，知道自己拿错了别的小朋友的书包，没有丝毫隐瞒，直接向他的妈妈表达了出来，这就是勇敢，这就是很棒了！

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1、剪辑要紧凑

演员对话中不必要的停顿。缩短每句中间的空白部分，甚至可以减去冗长不重要的对话。不过在剪去对话前，请先征求导演的意见。

通常来说，我的方法是一开始就剪辑出精确的版本，而非剪出较长的电影再缩减。大部分电影观众的注意力一般不超过90分钟，相当于一般电影的长度。如果初剪完后电影长度大约100分钟，那你基本上还需继续剪到90分钟使电影更紧凑。但如果初剪完后电影长达两个小时甚至更长，那就需要“动大手术”了。

2、临时音乐

许多剪辑师喜欢用临时背景音乐剪辑电影，把临时音乐当做占位符。

在此我提出不提倡该做法的两个原因：

第一，一旦人们喜欢上临时音乐就很难再找到感觉不错的合适配乐。第二，临时音乐会成为你的“精神支柱”。当无趣的场景配上有趣的音乐时，你会更加宽容。我更愿意剪辑出有力的电影场面并通过适当编辑使它完美呈现。如果一个场景可以自己站得住脚，那配乐会锦上添花。唯一的例外是蒙太奇镜头的音乐设置。因此，我在剪辑时候可以做的更好。

3、不要使用法网剪辑方法

最初的法网电视连续剧使用特定对话剪辑方式：声音与画面完全同步，不存在重叠部分。

常用的方法是：剪A画面—A讲完对白—剪B画面—B讲完—剪回A画面，就这样一直轮流剪辑下去。

剪辑大师沃尔特·默奇将这种剪辑方法命名为法网风格剪辑法。但事实上，观众对与声音和画面剪辑不重合的反应更好。

我认为这种剪辑方法更贴近现实生活，我们先是听到有人开始说话，然后才抬头去看。或者一个人正在说话，我们会看看我们的朋友的反应。这种剪辑方法更贴近人的自然反应，会使影片更加流畅。

4、动作配合

使用演员手势，道具，视线或者走位是剪辑方法之一。但沃尔特·默奇说，最好的方式是让情绪自然流露，或者剪出流畅的叙事节奏，技术上的剪辑反而是最不需要考虑的。

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但也绝不可忽略，因为动作不相配会让观众难以入戏。然而一个编辑朋友经常告诉我，“过分注重匹配会束缚剪辑”。如果观众能完全入戏，那他们常常会忽略那些镜头存在的不连续问题。剪辑的职责就是尽量使观众融入剧情之中。

5、移动拍摄镜头

移动镜头是拍摄动作片的主要方式，可以是轨道摄影机，旋臂摄影机，摄影机稳定器或手持摄影机。

动作电影通常要呈现出紧张的氛围。当我剪辑电影时，我喜欢在镜头运动时作剪辑，保证一个接一个的镜头都处于运动状态，但许多导演兵不同意，他们更喜欢在摄影机开始移动前或停止移动后才剪辑。但我更喜欢紧凑的剪辑方式，让观众目不暇接。

6、不要一直用同一个角度进行剪辑

如果导演拍摄了许多不同角度的镜头，不要一直机械的切回到同样角度，或者重读不久前使用的同一系类镜位。

当然，在一个对话场景中只有两个角度，难以避免重复剪辑，但是如果导演根据不同需要不同镜头框架进行拍摄，那不妨通过剪辑体现导演的意图。不要被剪辑规则束缚，比如主镜头/单镜头/反转，主镜头/单镜头/反转等等。可以尝试混搭一下。

7、镜头三个一组

当需要切换场景时，通常都是三个一组。至少保持1.5到2秒也可更长。

举个例子，在主角进入房间环顾四周的场景中，以三个为一组剪辑视点镜头可以直观展示给观众主角所看到的整个场景，模仿我们真实的世界让观众身临其境。

8、重点剪辑演员的眼睛

演员在电视上、电影中和舞台上都凭脸蛋吸引注意，但最重要的是演员的眼睛。

当剪辑激烈的对话场景时，我都注意演员的眼睛。他们是否传达出适当的情绪？对戏的演员反应如何？演员的表演决定我的剪辑。这个原则使我更专注于传达对话的主要演员而剪掉其他人的反应。

9、排除演员表演中的“空气”

和第一点相似—我喜欢紧凑的剪辑。注意大多数演员都表演夸张，超过合适的程度。演员会强调停顿、比脚本要求的增加更多错误、表现的更为口吃、瞥的时间更长，但剪辑的职责是通过适当剪辑使表演恢复正常。剪掉冗长动作和对白，使电影真实而不做作。

10、形成故事情节

据说世界上有三种电影：剧本型、拍摄型、剪辑型。

无论你剪辑哪一种类型时，都要高度注意故事脉络，不要害怕改变剧本或拍摄内容，只要是有意义为之。许多剪辑师利用在画面分镜剧本作记录从视觉上呈现出故事情节。这可以帮助你确定以最通顺的逻辑呈现故事给观众。

11、利用数字辅助设备

像现代的NLEs和finishing techniques这样的数字媒介提供给制作人很多辅助工具。

12、做自己的选择但也要考虑其他人

作为剪辑师的职责是形成故事情节把握电影节奏。

最重要的一点是帮助导演达到创造性的视觉效果。但是你也要有自己的想法。大部分剪辑师都是独立完成初剪。这是你在电影打上鲜明的.个人烙印的第一个机会。当初剪完成后，导演会和剪辑师通力合作把剪辑变成导演想要的版本。

你在剪辑和改变某一演员的表演时所做的种种选择都影响了观众的观影感受。比如，剪掉对话中重复的部分可以使增强画面的紧张感。这传达出一点，即使拍摄完毕剪辑工作也不可怠慢。剪辑师做出的决定可以轻易改变场景传达出的感情，因此任何决定必须服从剧情。当然，只有有符合逻辑的理由并且导演同意时你才能作这样的剪辑，如果不同意就要提供备选方案。

我喜欢在选择最好的场景前回顾一下取景镜头。起初，导演也许从四个镜头中标记了第三个和第四个为取景范围，我实际上可能开始用第一个镜头，接着用第四个镜头的后半段。在反复简介演员对话对白时，我经常剪掉包含很少取景镜头的过场场景。虽然你已经想好解释你所做剪辑的理由，但也要准备好应对改变。

大部分导演不会在后期制作时回顾每一个取景镜头，而是根据你剪辑表演的版本进行修改，无论是否欣赏演员的表演。如果他们的确欣赏某一演员的不同的表演，他们会建议修改剪辑或从取景镜头找到合适部分。剪辑的场景越让人感觉焕然一新并呈现出最令人信服的表演，导演就会越认同你的技术。