检讨书范文|京剧的歌词（系列十四篇）
发表时间：2019-09-07
京剧的歌词（系列十四篇）。
⬢ 京剧的歌词
京剧是中国传统的艺术形式之一，在中国文化中占有重要地位。京剧的歌词是京剧表演中必不可少的组成部分，它不仅承载了角色所要表达的情感和意境，更反映出了中华民族的历史和文化。
京剧的歌词是由诸多元素构成的，其中最为重要的是词牌、韵脚和意境，这些元素它们相互融合，共同营造出了京剧独特的艺术魅力。
京剧中有着许多经典的唱段，比如《霸王别姬》中的“三度黄泉路”，《牡丹亭》中的“梁山伯与祝英台”，《长生殿》中的“一枕黄粱梦”，这些唱段的歌词句句动人、意犹未尽，令人流连忘返。它们不仅表达了情感，更反映了中华文化的深厚底蕴。
歌词中的词牌是指一定的韵律和节奏。京剧中采用的词牌有“二六、四四、五七、七五”等不同的形式。不同的词牌能够表达出不同的情感和气氛。例如“二六”词牌的歌词优美流畅，适合表达悲伤、缠绵之情，如“一江春水向东流，黄土陇头春风楼”；“五七”词牌则节奏较快，常用于表现战斗、打斗场面，如“呐喊声中小英雄，大京城里惊涛骇浪”。
歌词中的韵脚是指韵脚的搭配。在京剧中，韵脚相同的词语往往戏剧性较强，能够让观众留下深刻的印象。如《沙家浜》中的“甘露蜜”和“沙家浜”、“跳楼杀”和“狼烟四起”，这些搭配默契，表现准确，使得剧情更加生动有力。
歌词中的意境则是指一个表面下所隐藏的深层次的意蕴。其中包括对历史、社会、人性以及生命的认知和表达。如《梁山伯与祝英台》中刻画出了宿命力量的强大与无情，而《红楼梦》中歌唱的是人性与爱情之间的纠葛和矛盾。
在京剧表演中，演员必须要非常准确地掌握歌词的韵律和节奏，才能将歌词完美地表达出来，同时还需要准确地把握思路和情感的变化，才能真正让观众感受到歌词所表达的情感。演员们必须在生动、真实、表达中与观众共鸣，交流，唤起大众的共同情感。这种交流不仅是一种传统文化之间的牵绊，更是对人类情感理解和认知的一次提升。
京剧 歌词所承载的文化内涵和艺术魅力，让它成为中华文化的重要一环。无论是在国内还是国际上，京剧歌词都在不断的传承和发展，为中华文化的繁荣和发展做出了重要的贡献。
⬢ 京剧的歌词
中国古典文化之所以不昌盛,并且在不断的灭绝,并不仅仅是因为时代的发展。更多的时候是因为人心的浮动。在这个时代,人心的复杂是社会最大的阻碍。一个文化的繁荣必须有他的长处。京剧的灭亡更是如此,我个人欣赏不多,并不是我不喜爱,而是并没有这个闲情逸致,当你去仔细聆听这些的时候,你会发现,真正的艺术是来自于民间,来自于百姓口口相传。五千年的文化会让老百姓明白,什么是善什么是恶,什么事值得去流传,什么事值得引以为戒。留存下来的,将是一幕幕经典的故事。读完以后,会让人产生一种心满意足感,会让你知道,原来善有善报,恶有恶报。让你听完这个故事后,你会发现,原来事情还可以如此美好。一切都朝着你预想的方向去发展。,而不是拧着你的神经来进行你发展,鲁迅说,一个人欣赏最高的水平应该是悲剧。但是我并不认同,你会发现,中国古代流传下来的故事,皆大欢喜来结尾的。包括24孝,甚至于说包括红楼梦,有人会说红楼梦不是悲剧吗?这是不是爱情的悲剧,这对整个红楼梦系列来说,相对来说更是一个喜剧。因为贾府,已经获得欲火重生。百姓流传下来的文化。戏曲,评书,这一切老百姓喜闻乐见的,莫不是如此?一个很简单的例子,京剧中有一个很著名的段子,叫做苏三起解。这一段看成是名段。这一段京剧也是我个人比较喜欢的,讲的是与王尚书之子相恋的故事。故事情节比较离奇,所有能成为经典的必将会带有一个奇字。在老百姓眼中看着并不能成功,甚至老天爷都不及机会的时候。这些人却成功了。这就是叫奇,巧,所以说,京剧,并不是,所谓的'糟粕,而是你并没有去听。你并不会有去了解,原来这个世上还可以发生这样的事儿。文化的传承是一步一步积淀的。而不是所谓的拍电视剧,拍影视剧这一切,非文化,老百姓并不认可流传下来的。真正的好的文化,是通过百姓口口相传来表达出来的。这些流传的文化,是老百姓都认可的。现在为什么电视剧吸引人啊!,里面并不仅仅在于俊男美女。更多多,是在于一个奇字,但是却忘了,当大部分复制这种方式。其就不会变成奇了。天底下很多人都说过,遇到一个人,并仅仅在于缘分。古往今来,凡事皆讲究个缘分二字。有缘有份才能成。无缘无份,强求也白搭。所以说,古往今来便有欢喜冤家,一见钟情之说,所以说文化的传承并不仅仅是在于。你不对他研究。更多的原因是在于你人心的浮动。有时间我会更详细地说一下关于京剧中的一些糟粕,一些个人认为是糟粕妓其实是精华的部分。
⬢ 京剧的歌词
我国有着五千年的悠久文化，其中，戏剧中的京剧被称为国粹和第一大剧种。今天，我就来介绍一下京剧的形成、唱腔特点、名角和京剧的代表作。
京剧的形成：京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班,徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。
京剧的唱腔特点：京剧音乐属皮黄系统而又吸收并融合昆曲、梆子等声腔的音乐因素。由唱腔、打击乐、曲牌三个部分组成。西皮是一种比较明快、活泼的曲调，长于抒情、叙事、说理、状物。二黄是一种较舒缓、深沉的曲调，适合表现忧郁、哀伤的情绪。多用于悲剧型的剧情中。
京剧名角：京剧的名角中有四大名旦，有被称为梅派的梅兰芳，程派的程砚秋，荀派的荀慧生，尚派的尚小云。
⬢ 京剧的歌词
从小到大，我都是在童谣、儿歌、歌曲、古诗的熏陶中成长的，对京剧全无所闻，今天语文课上，我们学习了京剧名段《赤桑镇》，对京剧才有了些了解。
周六下战书，爷爷不知怎的，非要给我讲京剧，我一点也不喜欢京剧，爷爷说：京剧是我国的国粹，有200多年历史了，是我国文艺百花园中一株绚丽多彩的花朵，是世界艺术宝库中的瑰宝。我嗯了一声，刚要下床，爷爷又说了起来：京剧分文戏、武戏、群戏，人物角色有生、旦、净、丑。听到这里，本来不喜欢京剧的我，已经有点动心了。我让爷爷接着讲：生是男的，又分为武生、须生、小生和娃娃生;旦是女的，又分为青衣、正旦、武旦、老旦。讲到这里，我不禁嘀咕起来：原来京剧也是让人神往的艺术。爷爷又说：你现在知道了吧，我要是不给你讲，你会后悔的。净俗称花脸，分为。爷爷的声音不停的荡漾在我的耳边，似乎永远也不会停下来。
一个下战书很快就过去了，我对京剧有了更多的了解和熟悉，我越来越喜欢京剧了，我想，京剧作为国粹一定会发扬光大，大放异彩的。
⬢ 京剧的歌词
一件件金钗凤冠，玉带纱帽，刀枪棍棒静悄悄地摆在架子上。
他们的身后是绣着龙凤和出将入相四字的金黄色的幕布，他们穿上这副行头披挂，华丽得就像后面的色彩。
台下逐渐由纷闹变得寂静，观众注视着台上，期待角儿的粉墨登场。
他们的神情沉稳而安静，水袖顺从地垂下，仿佛从来没有飘扬过。
但是：
看！
锣鼓三弦一奏起来就热闹了，忘情了，沉醉了！一位位身披靛蓝丹红长袍云肩的名角儿，似画人般款款踱向台中，巧目期盼，扶额蹙眉，唱念做打，不能不赞行云流水，字正腔圆。唱一段西皮二黄，一曲水磨昆腔，祥云一样，是轻抛的水袖；翠柳一样，是婀娜的身姿；娴花一样，是轻快的脚步；连山一样，是婉转的唱腔；煦风一样，是勾人的回眸梨园戏台上，现了一幕多么柔情似水，国色生香的戏篇啊国粹京剧！这出戏，使桔黄的树枝立即抽生新芽了，使冰冻三尺的鱼塘立即变为一池春水，使麻木的人们立即有血有肉了，使冷漠的社会立即复苏生动了。
使人看见：端庄沉稳的老生，娉婷温婉的花旦，浓墨重彩的红净，黑眼白脸的方巾丑
使人听到：清脆悦耳的小锣，抑扬顿挫的京胡，韵律十足的快板，热烈激扬的大鼓
使人想起：看千秋戏剧，蹴踘诙谐。这才是今生难预料，不想团圆在今朝，回首繁华如梦渺，不禁叹人生如戏，多少柔情缱绻间！容不得玷污，容不得嬉笑，容不得敷衍，是古韵悠悠，清润典雅，镜花水月的那么一种纯洁！似神州大地中央盛开的一朵玉簪花。
好一个刚柔并济的京剧！
好一个熠熠生辉的京剧！
好一个流传千秋的京剧！
⬢ 京剧的歌词
下午老师带我们去晋剧院看京剧，一进门，绿色的灯光向我们照来，我找到一个位置座了下来，没过一会儿，报幕员说开始了。
这场京剧讲的是《西游记》中火云洞那一集，只见孙悟空拉着猪八戒耳朵和沙僧、唐僧一起上台，孙悟空尖嘴猴腮，身子特别轻松，最搞笑的是猪八戒，圆圆的肚子，大大的耳朵，走起路来一摇一摆，身体笨笨的，笨得那么可爱，他们的化妆和衣服都特别的漂亮，唱的时候我们有些听不懂，但是我们被现场的气氛都吸引住了，大家时不时拍手叫好。
京剧是我国的国粹，我从没有这么近距离看京剧，今天真是一饱眼福了，以后有机会我还要看京剧，了解国粹。
⬢ 京剧的歌词
京剧，中国的'“国粹”，国剧，至今已有200多年的历史，在国内外享有很高的声誉。它形成于北京。据传说，在清朝乾隆年间，乾隆对当地戏剧很感兴趣。1790年，为了庆祝他80岁生日，乾隆召集了各个当地剧院来给他表演，其中四个来自安徽的剧团庆典过后就留在了北京。1828年，一个湖北剧团来到北京。从这以后，这些剧团经常一起表演，后来两个剧团渐渐形成了一种新的戏剧形式，称作京剧。它在20世纪30年代到40年代很受欢迎。如今，它是当代中国汉剧和世界级戏剧的代表。
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⬢ 京剧的歌词
9月10日下午，我们全院党员教师有幸在演播厅观看了山西省京剧团的“重温红色经典、不忘初心使命”红色经典京剧片段展演，全场座无虚席，响起了一次次掌声，大家在一幕幕的场景人物中感受中华传统京剧的魅力，不仅字正腔圆，演员们扎实的基本功，高昂的激情和斗志，无不激励着在场观众走进革命战争年代，《沙家浜》中《智斗》片段的阿庆嫂，《红灯记》中的李玉和、李奶奶一个个鲜活的人物，表演的活灵活现，剧中演员优美的唱腔，表演功夫，为广大师生献上一场视觉盛宴。再现了当年的历史，使我体会很深深受教育。
《红灯记》中的李奶奶一段演唱，把李铁梅不是李玉和的亲生女儿，李奶奶也不是李玉和的亲生母亲的原因交代清楚，李玉和是革命党人为了保护党组织临危将战友的孩子托付给李奶奶的感人事迹，为了革命为了保护战友坚定的理想信念，以及革命志士为了人民、为了解放不畏牺牲，依靠群众的军民鱼水深情，他们大公无私，把战友孩子视为己出，安排妥帖，这种担当奉献的精神值得我们学习，在我们的岗位上遇到困难和问题时，团结同志，顾全大局，一起攻坚克难，克服畏难情绪，群策群力，为基层为学生勇于担当做好服务指导。
《沙家浜》中《智斗》片段，沙家浜是一个江南的村镇。新四军某部和敌人迂回作战，一度撤离常熟一带，留下了十八个伤病员。以指导员郭建光为首的伤病员，由地下党员阿庆嫂负责，安置在沙家浜的革命群众家休养。他们和群众生活战斗在一起，军民结下了鱼水深情。抗战时期，党组织依靠无数阿庆嫂和沙奶奶式的沙家浜人，沙家浜人民节衣缩食，与日伪顽匪展开了不屈不挠的斗争，甚至献出宝贵的生命和财产。阿庆嫂在春来茶馆与敌伪刁德一、胡司令的唱段广为流传，把阿庆嫂精明圆滑的为人，为保护受伤战士不畏牺牲与敌人周旋斗智斗勇，令大家佩服，阿庆嫂实际是承担着新四军联络站，为了新四军伤病员提供周全的服务与安全保障，故事感人，表演形象生动，让人印象深刻。
新时代观看红色经典京剧，让我们共产党人铭记历史，学习弘扬老一辈革命志士优良的革命传统，并传承发扬。不断激励我们的学习生活中，一是要不断淬炼自己的党性修养，提高自身党性觉悟和政治理论水平；二是要坚持坚定的理想信念，共产主义信仰，坚守为人民服务的初心；三是团结群众，依靠群众，从群众中来到群众中去，脱离群众的工作是没有意义的；四是树立大公无私、顾全大局的观念指导工作实践；五是工作中要有攻坚克难，以问题为导向，积极想办法解决问题的使命担当；六是生活中发扬艰苦奋斗精神，勤俭节约从小事抓起。
⬢ 京剧的歌词
《京剧》教学设计
教学要求：
知识与能力目标：
1、正确认读11个要求会认的生字，掌握8个要求会写的生字。
2、正确、流利、有感情地朗读课文。
3、了解课文介绍的关于京剧的基本常识。过程与方法目标：
1、自主搜集有关京剧的资料，了解关于京剧的一般常识。
2、通过自读课文、自悟，概括课文的主要内容及各部分的内容，体会表达的条理性。
3、、在小组交流的过程中，理解关于京剧的“术语”。情感态度价值观目标：
1、通过阅读文章，接受京剧文化的熏陶。
2、感悟京剧的无穷魅力。教学重点：
了解课文介绍的关于京剧的基本常识，接受京剧文化的熏陶。教学难点：
理解关于京剧的“术语”，体会表达的条理性。教学准备： 歌曲《唱脸谱》。教学时间：两课时 教学过程：
第一课时
教学要求：
知识与能力目标：
1、正确认读11个要求会认的生字，掌握8个要求会写的生字。
2、正确、流利、有感情地朗读课文。过程与方法目标：
1、自主搜集有关京剧的资料，了解关于京剧的一般常识。
2、通过自读课文、自悟，概括课文的主要内容及各部分的内容，体会表达的条理性。情感态度价值观目标：
1、通过阅读文章，接受京剧文化的熏陶。
2、感悟京剧的无穷魅力。教学重点：
了解课文介绍的关于京剧的基本常识，接受京剧文化的熏陶。教学难点：
理解关于京剧的“术语”，体会表达的条理性。教学过程：
一、歌曲引入：
1、放歌曲《唱脸谱》。
2、师：京剧的脸谱，是京剧人物的面部化装。京剧，被成为“国粹”，谁会唱上一段京剧？
在课前，大家已经搜集了一些关于京剧的知识，你了解到了哪些？ 学生畅谈。
二、初读文章，联系上下文理解词语
1、指明读。
注意以下词语的读音，并反复认读：
陕西 乾隆 融会 荟萃 综合 粗犷 笙 唢呐 琵琶 烘托 锣 钹 铙 铿锵
2、通过阅读文章，你了解到了哪些知识？ 学生发言。
3、小组交流，理解词语。
师：课前，我们已经做了很充分的预习工作，文章中有些词语的意思比较难懂，现在请大家在小组中互相交流、理解一些词语的意思，并把你们弄明白的，没弄明白的做好详尽的记录。准备全班的交流。
4、全班交流：
西皮：西皮是一种比较明快、活泼的曲调，长于抒情、叙事、说理、状物。
二黄：二黄是一种较舒缓、深沉的曲调，适合表现忧郁、哀伤的情绪。多用于悲剧型的剧情中。
徽剧：徽剧是一种重要的地方戏曲声腔，主要流行于安徽省境内和江西省婺源县一带。汉剧：中国戏曲剧种。俗称“二黄”,又有“楚剧”、“汉调”两种叫法。它为湖北主要的戏曲剧种。
昆曲：是我国古老的戏曲声腔、剧种，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清朝以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。
秦腔：秦腔又称乱弹，源于西秦腔，流行于我国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”。
对白：在戏曲中所有唱出的台词都叫对白。
脸谱： 脸谱是中国戏曲演员脸上的绘画，用于舞台演出时的化妆造型艺术。文武场：京剧的伴奏称为场面，分为文场和武场。
三、默读文章，概括内容
1、默读文章：
师：下面，请大家默读文章，在默读的过程中思考两个问题： ①文章的主要内容
②每一自然段的主要内容。
2、全班交流：
①本文师一篇说明性的散文，介绍了中国戏曲艺术的代表——京剧的常识。②
1段：对京剧这种艺术形式的概括性介绍，主要介绍了京剧的名称。2段：介绍了京剧的来历。
3段：简单介绍了京剧的艺术表演形式。4段：介绍了京剧的脸谱及任务分类，并逐项介绍了：“生旦净丑”等角色的类别及特征。5段：介绍了京剧的音乐伴奏。
6段：介绍了京剧发展过程中形成了流派，并出现了卓越的表演艺术家。
四、生字词教学
第二课时
教学要求：
知识与能力目标：
1、正确、流利、有感情地朗读课文。
2、了解课文介绍的关于京剧的基本常识。过程与方法目标：
1、通过自读课文、自悟，概括课文的主要内容及各部分的内容，体会表达的条理性。
2、在小组交流的过程中，理解关于京剧的“术语”。情感态度价值观目标：
1、通过阅读文章，接受京剧文化的熏陶。
2、感悟京剧的无穷魅力。教学重点：
了解课文介绍的关于京剧的基本常识，接受京剧文化的熏陶。
教学难点：
理解关于京剧的“术语”，体会表达的条理性。教学过程：
一、回忆课文内容。
二、交流讨论，体会文章表达的条理性。
1、出示中心话题，小组交流讨论
中心话题：潜心阅读文章，你了解到了关于京剧的哪些知识？各部分之间有什么关系？可以用图示的形式表示出来。
2、小组交流讨论
3、全班交流：京剧的名称：国剧（二黄、皮黄）
三、拓展延伸：
1、阅读作家叶君健的《看戏》体会意境。
2、补充徽班进京的故事：
3、欣赏有关京剧的视频、音频资料。
⬢ 京剧的歌词
道光时代三鼎甲：程长庚、张二奎、余三胜。
后三鼎甲：谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。
同光十三绝：郝兰田、张胜奎、梅巧玲、刘赶三、余紫云、程长庚、徐小香、时小福、杨鸣玉、卢胜奎、朱莲芬、谭鑫培、杨月楼。
四大名旦 :梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。
四大须生 :二十世纪二十年代四大须生：余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良;二十世纪三十年代四大须生：余叔岩、言菊朋、马连良、谭富英;二十世纪四十年代四大须生：马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。
须生及流派:程长庚、张二奎、王九龄、谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙、汪笑侬、言菊朋、余叔岩、周信芳、马连良、杨宝森、李少春、唐韵笙等。武生及流派:杨小楼、尚和玉、李万春等;净角及流派:金少山、裘盛戎、袁世海等;旦角及流派:筱翠花等。
综上所述，是有关京剧主要流派的一些知识的普及，希望广大戏曲爱好者共同研习和普及推广;以弘扬国粹传承、振兴京剧发展而努力。
⬢ 京剧的歌词
我最喜欢的戏剧是京剧，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近200年的历史，京剧更是我们中国的国粹。
京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的长处和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称皮黄。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。
京剧的戏剧情节是安和的，在平和清晰的叙事过程中展现柔美，它不用紧张、激烈、刺激的剧情吸引观众;京剧的音乐伴奏是安稳的，在悠悠京胡伴奏下，给人一种天衣无缝的安稳感觉;京剧的表演风格是安详的，既不外分高亢激动慷慨，也不刻意一唱三叹，从不夸大暴力和血腥。京剧在发展，在立异，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺;京剧在推陈出新，并在不中断的推陈出新中，弘扬安和、安稳、安详的风采，才能安坐戏剧舞台国粹的王座安然不动!
1960年，周总理曾在北京新街口总政排演场观看京剧《霸王别姬》。戏剧开始，刘邦发兵攻打项羽。群臣纷纷劝谏，项羽不听。总理说：一人言堂。项羽回到皇宫，虞姬又规劝，项羽仍是不听。总理说：一家之长。当演到项羽孤军陷入设好的埋伏时，总理道：一筹莫展。当虞姬备酒安慰项羽时，总理说：一曲挽歌。八面受敌，汉兵将至，虞姬拔剑自刎，全场剧终时，总理又说：一败涂地。总理仅用20个字就概括了项羽失败的全过程，堪称妙绝。
京剧是国粹，是我们民族优秀文化的精髓，遗憾的是现在许多青少年对此知之甚少。良多人都喜欢听流行音乐、摇滚音乐、看超女他们并不喜欢听戏剧，更不要说看我国的国粹京剧了。良多人都以为京剧和无聊，很老土，不如现在的音乐那么有趣，那么流行。所以良多人都不喜欢听戏剧，而抛弃了我们的国粹，这长短常可惜的!
所以我但愿大家多看京剧，了解我们中华民族的国粹。
⬢ 京剧的歌词
此处介绍四种比较简单的练声方式，效果会在长期坚持中逐步显现。 准备： 所有发声练习必须站立进行，双脚略分，双手叉腰。所有发声练习都是按音阶逐步上升再下降，尽量涵盖所有能唱的音域;所有发音练习尽量保持嗓子放松，腰腹紧绷。
1、单音练习： 方法： 保持正确姿势，以偷偷吓唬别人的感觉，清晰大声发出“嘿”音。 目的： 双手叉腰感觉发声时腰腹肌肉紧绷外扩，这是腹部气息支持的正确感觉。找到气息的发源位置——小腹。
2、弹跳练习： 方法： 曲-321321或531531都可，发音“mimimi~mamama~”，要求发音简短有力，富有弹跳感。 目的： 将单音练习中气息支持的感觉运用到简单歌唱发音中，练习发出气息的力度。 进阶： 在掌握气息支持弹跳发音后，可尝试将每个音节拖长，联系气息支持的持续性。
3、吟唱练习： 方法： 曲-5654543432321，词-河边游来一只小白鹅。要求一口气唱出，期间保持气息持续不断，音色尽量清晰明亮。 目的： 练习气息支持下不同音高不同发音的持续性歌唱，达到延长气息持久性的目的。 进阶： 在掌握吟唱练习后，可尝试对尾音做颤音处理，而不仅仅是单一平直。
4、共鸣练习： 方法： 保持正确姿势，将身体想象成一根中空管子，想象向上延伸感，发“呜”音，类似火车汽笛。要求声音浑厚稳定，中部音域，力度不需要太大，但尽量延长。 目的： 找到颅腔、口腔、胸腔的三腔共鸣。方法正确时，会感到头稍晕，嘴唇发麻，身体通透，同时所在房间空气共振，略有回声。 进阶： 初步掌握共鸣练习后，可面对墙壁，加强力度，感觉气息强弱变化造成的共鸣变化和穿透力变化。以声音仿佛成一束打在墙壁上并弹回，同时空气振动和回声较大为最好。
5、真假声变幻练习： 方法： 正确姿势下，发音“咿~呀~”，参照戏曲练声发音，咿上扬，呀回落。要求一次性涵盖真假声两部分音高。 目的： 学会自然的真假声转换，气息支持平滑顺畅。 进阶： 初级阶段只要求气息掌握和控制，高级阶段要求音色明亮顺滑、力度饱满，听不出真假声音区别。
⬢ 京剧的歌词
今天，我们班龙雨霄同学为大家上了一节精彩的“京剧赏析”课。我们在她的讲述中，更深层的、更透彻的了解了“中华国粹”的魅力。
一上课，龙雨霄同学就直奔主题——“大家来听一段京剧吧！”那京剧是《包龙图打坐在开封府》，真称得上是雄奇壮丽，一显京剧唱将的功底深厚，让同学们记忆深刻，有几位甚至兴致勃发，学起了京剧的唱调呢！
“听了这段京剧，想必唤起了大家对京剧的记忆吧！那么就让我们快快进入学习吧！”接着，龙雨霄同学向我们展示了一个个生动、传神的京剧图片，介绍了一个个有趣、新鲜的京剧知识：被称为国粹的京剧的历史悠久，但前身却是由徽派戏班传导的，至道光二十年（1840年）才真正诞生，这令同学们十分好奇；京剧的行当并不只“生，旦，净，丑”那么简单，而是有着级细的分类，如生有小生、武生之分，旦有花旦、老旦之分等；京剧演员还要精通四功五法——“唱、念、做、打”和“手、眼、身、法、步”……许许多多的知识，使同学们拓展了不少知识：“原来京剧也有这么多深奥之处！”。并通过欣赏《霸王别姬》这段京剧，更开拓了眼界，了解了更多有名的京剧片段。
这堂课就在同学们一声声惊叹中结束了。通过龙雨霄同学的讲述，让同学们深深的感受到了京剧的魅力，感受到了中华的风韵！
⬢ 京剧的歌词
中国戏曲历经八百余年，传承悠久，是中国传统艺术的重要组成部分。从金元杂剧到明清传奇；从昆（曲）弋（阳腔）繁荣到四大徽班进京；从京剧诞生到成为“国粹”走进黄金时代，二百年的京剧史里产生了程长庚、谭鑫培、杨小楼、梅兰芳、马连良等一代又一代表演艺术大师。以富连成为代表的众多戏曲科班培养了数以千计的优秀演员，支撑着近百年京剧艺术殿堂。星罗棋布的戏楼剧场提供了京剧繁荣的舞台，精良独特的器乐、道具、戏装行业为京剧演出增色生辉。
清乾隆五十五年（1790年），逢清高宗（弘历）八旬寿辰，徽伶高朗亭等率“三庆”徽戏班进京贺寿演出，演毕立足京城。此后许多徽班相继来京，其中三庆、四喜、春台、和春最负盛名，时称“四大徽班”。在长期实践中，不断从秦腔、汉调、昆曲、京腔等剧种汲取营养，经数十年演变，形成京剧。
一、孕育期
徽秦合流 清初,京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔(弋阳腔)。乾隆中叶后,昆曲渐而衰落,京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。乾隆四十五年(1780年)秦腔艺人魏长生由川进京。魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》、《背娃进府》等剧。魏长生扮相俊美,噪音甜润,唱腔委婉,做工细腻,一出《滚楼》即轰动京城。双庆班也因此被誉为“京都第一”。自此,京腔开始衰微,京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人过问,纷纷搭入秦腔班谋生。乾隆五十年(1785年),清廷以魏长生的表演有伤风化,明令禁止秦腔在京城演出,将魏长生逐出京城。
乾隆五十五年(1790年),继三庆徽班落脚京城后(班址位于韩家台胡同内),又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班,亦在大栅栏地区落脚演出。其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛,故有“四大徽班”之称。‘春台班’进京时间,按汉调名家米应先于乾隆末年,在京曾担任‘春台班’台柱时始,证明该班进京时间早于‘四喜’和‘和春’。‘春台班’位于百顺胡同。
‘四喜班’于嘉庆初来京。徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为著,故有“新排一曲桃花扇,到处哄传四喜班”之语。该班位于陕西巷内。
‘和春班’于嘉庆八年(1804年)于李铁拐斜街组建。该班以武戏见长。道光十三年(1853年)解散。“四大徽班”的演出剧目,表演风格,各有其长,故时有“三庆的轴子,四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉。“四大徽班”除演唱徽调外,昆腔、吹腔、四平调、梆子腔亦用,可谓诸腔并奏。在表演艺术上广征博采 吸取诸家剧种之长,融于徽戏之中。兼之演出阵容齐整,上演的剧目丰富,颇受京城观众欢迎。自魏长生被迫离京,秦腔不振,秦腔艺人为了生计,纷纷搭入徽班,形成了徽、秦两腔融合的局面。在徽、秦合流过程中,徽班广泛取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的剧本移植,为徽戏艺术进一步发展,创造了有利条件。
徽汉合流 汉剧流行于湖北,其声腔中的二簧、西皮与徽戏有着血缘关系。徽、汉二剧在进京前已有广泛的艺术交融。继乾隆末年,汉剧名家米应先进京后,道光年初(1821年),先后又有著名汉剧老生李六、王洪贵、余三胜,小生龙德云等入京,分别搭入徽班春台、和春班演唱。米应先以唱关羽戏著称,三庆班主程长庚的红净戏,皆由米应先所授。李六以《醉写吓蛮书》、《扫雪》见长;王洪贵则以《让成都》、《击鼓骂曹》而享名;小生龙德云善演《辕门射戟》、《黄鹤楼》等剧;余三胜噪音醇厚,唱腔优美,文武兼备,以演《定军山》、《四郎探母》、《当锏卖马》、《碰碑》等老生剧目著称。汉剧演员搭入徽班后,将声腔曲调,表演技能,演出剧目溶于徽戏之中,使徽戏的唱腔板式日趋丰富完善,唱法、念白更具北京地区语音特点,而易于京人接受。道光二十五年(1845年)各大名班,均为老生担任领班。徽、汉合流后,促成了湖北的西皮调与安徽的二簧调再次交流。徽、秦、汉的合流,为京剧的诞生奠定了基础。
二、形成期
道光二十年至咸丰十年(1840年-1860年)间,经徽戏、秦腔、汉调的合流,并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。其标志之一:曲调板式完备丰富,超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种。唱腔由板腔体和曲牌体混合组成。声腔主要以二簧、西皮为主;之二,行当大体完备;之三,形成了一批京剧剧目;之四,程长庚,余三胜、张二奎为京剧形成初期的代表,时称“老生三杰”、“三鼎甲”即:“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜。他们在演唱及表演风格上各俱特色,在创造京剧的主要腔调西皮、二簧上和京剧戏曲形式上,以及具有北京语言特点的说白、字音上,做出了卓越贡献。第一代京剧演员中,尚有老生卢胜奎、薛印轩、张汝林、王九龄等;小生龙德云、徐小香;旦胡喜禄、罗巧福、梅巧玲:丑杨鸣玉、刘赶三;老旦郝兰田、谭志道;净朱大麻子,任花脸等,他们为丰富各个行当的声腔及表演艺术,均有独特创造。后任‘四喜班’班主的梅巧玲,勇于突破青衣、花旦的严格分工旧规,为旦角的演唱艺术开辟了一条新路。
《同光名伶十三绝》 是京剧史上的一幅名伶彩色剧装写真画，由晚清民间画师沈蓉圃绘制。他参照了清代中叶画师贺世魁所绘《京腔十三绝》戏曲人物画的形式，挑选了清同治、光绪年间（l860至1890）京剧舞台上享有盛名的十三位演员，用工笔重彩把他们扮演的剧中人物描绘出来，显示了作者的深厚功力。 此画于民国三十二年(1943年)，由进化社朱复昌在书肆收购,经缩小影印问世,并附编《同光名伶十三绝传》一册。
三、 成熟期
1883年一1918年,京剧由形成期步入成熟期,代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其中谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长,又经创造发展,将京剧艺术推进到新的成熟境界。谭在艺术实践中广征博采,从昆曲、梆子、大鼓及京剧青衣、花脸、老旦各行中借鉴,融于演唱之中,创造出独具演唱艺术风格的“谭派”，形成了“无腔不学谭”的局面。二十年代后的余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良等,均在宗“谭派”的基础上发展为各自不同的艺术流派。汪桂芬,艺宗程长庚,演唱雄劲沉郁,悲壮激昂，腔调朴实无华,有“虎啸龙吟”的评道,他因“仿程可以乱真”,故有“长庚再世”之誉。孙菊仙,18岁时选中武秀才,善唱京剧,常入票房演唱,36岁后投师程长庚。他噪音宏亮,高低自如。念白不拘于湖广音和中州韵,多用京音、京字,听来亲切自然。表演大方逼真,接近生活。“老生后三杰”师承各有侧重,艺术风格各异,从全面权衡,谭鑫培文武昆乱不挡,艺术造诣及对京剧的发展,远远超过汪、孙。光绪年间,谭鑫培被称之为“伶界大王”,在剧界地位,如当年之程长庚。咸丰十年(1861年)京剧始入宫廷演出。当年五月初六起至月末,分由三庆班、四喜班、双奎班及外班(京剧班)演出。光绪九年(1883年),慈禧五旬寿日,挑选张淇林、杨隆寿、鲍福山、彩福禄、严福喜等18人入宫当差,不仅演唱,且当京剧教习,向太监们传授技艺。自此,清宫掌管演出事务的机构“昇平署”,每年均选著名艺人进宫当差,结止宣统三年(1911年)，计有谭鑫培、杨月楼、孙菊仙、陈德霖、王楞仙、杨小楼、余玉琴、朱文英、王瑶卿、龚云甫、穆凤山、钱金福等生、旦、净、丑的名家150余人曾入宫。由于慈禧嗜好京剧,加之京剧名家频繁在宫中献艺,声势日强。同期,位于大栅地区的广德楼、三庆园、庆乐园、中和园、文明园等戏园、日日有京剧演出,形成了京剧一统的局面。京剧成熟期,除“老生后三杰”外,生行尚有许荫棠、贾洪林;武生俞菊笙、杨隆寿;净行何佳山、黄润甫、金秀山、裘桂仙、刘永春等;小生王楞仙、德珺如、陆华云:旦行陈德霖、田桂凤、王瑶卿、朱文英;丑行王长林、张黑、罗百岁、萧长华、郭春山。这一时期,旦角的掘起,形成了旦角与生角并驾齐驱之势。武生俞菊笙,开创了武生自立门户挑梁第一人,他被后人称为“武生鼻祖”。上述名家,在继承中有创新发展,演唱技艺日臻成熟,将京剧推向新的高度。
四、鼎盛期
1917年以来,京剧优秀演员大量涌现,呈现出流派纷呈的繁盛局面,由成熟期发展到鼎盛期,这一时期的代表人物为杨小楼、梅兰芳、余叔岩。
1927年,北京《顺天吋报》举办京剧旦角名伶评选。读者投票选举结果:梅兰芳以演《太真外传》,尚小云以演《摩登伽女》,程砚秋以演《红拂传》,荀慧生以演《丹青引》,荣获“四大名旦”。“四大名旦”脱颖而出,是京剧走向鼎盛的重要标志。他们创造出各具特色的艺术风格,形成了梅兰芳的端庄典雅,尚小云的俏丽刚健,程砚秋的深沉委婉,荀慧生的娇昵柔媚“四大流派”,开创了京剧舞台上以旦为主的格局。武生杨小楼在继俞菊笙、杨月楼之后,将京剧武生表演艺术发展到新高度,被誉为“国剧宗师”、“武生泰斗”。老生中的余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良,20年代时称“四大须生”。同期的时慧宝、王凤卿、贯大元等也是生行中的优秀人才。30年代末、余、言、高先后退出舞台,马连良与谭富英、奚啸伯、杨宝森称之“四大须生”。女须生孟小冬,具有较高艺术造诣,颇有乃师余叔岩的艺术风范。
1936年秋,北京大、中学校爱好京剧者及广大观众给各报写信,倡议进行京剧童伶选举。时富连成社社长叶龙章与北平《立言报》社长金达志商妥,由该报发表通告,专门接待各界投票,逐日在报上发表投票数字,并约请“韵石社”几人来报社监督。规定投票日期为半月,到期查点票数 中华戏曲学校和富连成社负责人及《实报》、《实事白话报》、《北京晚报》、《戏剧报》亦派人当场查验票数。选举结果,富连成社李世芳得票约万张,当选“童伶主席”。生部冠军王金璐,亚军叶世长;旦角冠军毛世来,亚军宋德珠;净角冠军裘世戎,亚军赵德钰;丑角冠军詹世甫,亚军殷金振。选举结束后,于虎坊桥富连成社举行庆祝大会,并于当晚在鲜鱼口内华乐戏院举行加冕典礼,由李世芳,袁世海演出了《霸王别姬》。
童伶选举结束后,仍由《立言报》主持,选出李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠为“四小名旦”，“四小名旦”联抉于长安、新新两家戏院演出了《白蛇传》和《四五花洞》,以示祝贺。
流派纷呈,人才济济,是京剧鼎盛期的又一标志。这一时期除杨派(小楼),梅派(兰芳)、尚派(小云)、程派(砚秋)、荀派(慧生)外,旦角中还有筱派(翠花)及宋派(德珠)、张派(君秋);老生行中的余派(叔岩)、高派(庆奎)、言派(菊朋)、马派(连良)、奚派(啸伯)、杨派(宝森)、新谭派(富英);净行中的金派(少山)、侯派(喜瑞)、郝派(寿臣)以及50年代后产生的裘派(盛戎);小生行中的姜派(妙香)、叶派(盛兰);老旦行中的龚派(云甫)、李派(多奎);丑行中的叶派(盛章)等。同期尚有众多京剧表演艺术家,如生行中的王凤卿、时慧宝、王又宸、李洪春、谭小培、李万春、李少春、高盛麟等;旦行中的阎岚秋、徐碧云、朱琴心、赵桐珊、雪艳琴、新艳秋、章遏云、金少梅、碧云霞、琴雪芳、王玉蓉、言慧珠、童芷苓、梁小鸾、吴素秋、赵燕侠、杜近芳等;小生中的金仲仁、茹富兰、程继先;丑行中的郭春山、慈瑞泉、马富禄、张春华等。
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