摄影讲座心得|摄影讲座心得(系列13篇)

摄影讲座心得(系列13篇)。

摄影讲座心得 <一>

日语是一门古老而又美丽的语言，它有着独特的发音和丰富的表达方式。为了更好地学习日语，我参加了一场关于日语讲座，下面是我对此的心得体会。

这场日语讲座是由一位资深的日本语言学教授主讲的。他首先向介绍了日语的起源和发展。我惊讶地发现，日语的起源可以追溯到约2000年前的古代日本，它受到了汉字的影响，但同时也保留了许多独特的特点。这让我更加深入地了解了日本文化的深厚历史。

在讲座的第二部分，讲师更加详细地讲解了日语的发音和语法。他为演示了几个典型的日语音节，并给提供了正确的发音指导。我意识到，日语的发音相对较简单，重音和音调的使用也十分重要。他还向解释了日语中一些常见的语法规则，如助词的使用和词序等。这些都是日语学习的重要基础，对我来说是非常有帮助的。

讲座的第三部分是关于日语的词汇和表达方式。讲师向介绍了一些常用的日语词汇，并给提供了一些实用的句子和对话。通过这些实例，我更加直观地了解了日语的表达方式和交流方式。他还鼓励在学习过程中多进行口语练习，这样可以更好地掌握日语的运用技巧。

在讲座的我和其他参与者一起进行了一些互动活动。用日语互相问候和介绍自己。这是一次非常有趣和实践的体验，不仅加深了对所学知识的理解，也锻炼了的口语能力。我发现，通过与他人交流，我能够更加自如地运用所学的日语知识，这也增强了我对学习的动力。

通过参加这场日语讲座，我受益匪浅。我不仅了解了日语的起源和发展，也学到了许多关于日语发音、语法和词汇的知识。更重要的是，我加强了口语的练习，并锻炼了自己在实际交流中使用日语的能力。我对日语学习充满了激情和动力，我相信通过不断的学习和实践，我能够更好地掌握日语，并与日本人民更好地交流与交朋友。

小编认为，这场日语讲座是一次非常有意义和丰富的学习经历。我从中学到了很多知识和技巧，并且对日本语言和文化有了更深入的认识。我希望将来有更多的机会参加类似的讲座，并继续探索和学习日语的魅力。

摄影讲座心得 <二>

摄影测量与遥感实习是摄影测量学和遥感技术相应用的综合实习课。本课程的任务是通过实习掌握摄影测量的原理、影像处理方法、成图方法，掌握遥感的信息获取、图像处理、分类判读及制图的方法和作业程序。从而更系统地掌握摄影测量与遥感技术。通过实习使我们更熟练地掌握摄影测量及遥感的原理，信息获取的途径，数字处理系统和应用处理方法。进一步巩固和深化理论知识，理论与实践相结合。培养我们的应用能力和创新能力、工作认真、实事求是、吃苦耐劳、团结协作的精神，为以后从事生产实践工作打下坚实的理论与实践相结合的综合素质基础。

通过一周的室内实习任务，最大的感触就是从新认识了摄影测量和遥感这门比较抽象的学课，以前在课堂上总觉得这是一门非常难懂也非常难学的课程，可是就在这周的室内收集资料实习的过程中我的想法突然改变了，其实摄影测量与遥感这门学科并没有所想的那么难懂和难学，只要我们愿意去学、去发现这门学科的奥秘我们还是非常容易掌握和理解的。开始接触是觉得它是我们所有学科中最抽象的，可是当我们把我们所学的理论知识和这次室内搜集资料的实习结合起来对比和深入研究后，才真正的发现这是一门多么有内涵和适应新时代的必要科目，很多情况下，对于大面积的测图我们都少不了对它的应用，同时在将来摄影测量和遥感也很有可能会取代我们所有传统的测图方法，真正的把它完全的应用到我们的所有调查土地资料中，以见证它的最有效的作用。

由于我们学校大量缺少摄影测量和遥感这门学科的仪器和工具，所以学校把这次实习任务主要定为网上搜集有关这门学科的资料及书本上理论知识相结合系统的学习。虽然这方面的设备大量的缺乏，可是仍然没有撮箕到我们学习的良好心态，在这个过程中我们还是以自己的最大热情完全的投入到此次实习中。通过这次实习我们的收获很大，在很多情况下我们都得到了很多意外的收获，获益匪浅！不仅对书本上的理论知识有了通盘的理解。

本学期的最后一周，我们开始了摄影测量学的实习。通过实习我认识到摄影测量学是通过获取立体影像来研究和确定被摄物体的形状、大小、空间位置、性质和相互关系的一门信息科学与

技术。摄影测量教学实习是“摄影测量学”课程教学的重要组成部分。通过实习将课堂理论与实践相结合，使学生深入掌握摄影测量学基本概念和原理，加强摄影测量学的基本技能训练，培养学生分析问题和解决问题的.实际动手能力。通过实际使用数字摄影测量工作站，了解数字摄影测量的内定向、相对定向、绝对定向、测图过程及方法；编制数字影像分割程序，使学生掌握数字摄影测量基本方法与实现，为今后从事有关应用遥感立体影像和数字摄影测量打下坚实基础。

我们本周实习的是数字摄影测量工作站的操作，数字摄影测量系统是基于数字影像与摄影测量的基本原理，应用计算机技术、数字影像处理、影像匹配、模式识别等多学科的理论与方法，提取所摄对象用数字方式表达的几何与物理信息，从而获得各种形式的数字产品和目视化产品。数字摄影测量系统是摄影测量自动化的必然产物。数字摄影测量系统为用户提供了从自动空中三角测量到测绘地形图的全套整体作业流程解决方案，大大改变了我国传统的测绘模式。VirtuoZo大部分的操作不需要人工干预，可以批处理地自动进行，用户也可以根据具体情况灵活选择作业方式，提高了行业的生产效率。它不仅是制作各种比例尺的4D测绘产品的强有力的工具，也为虚拟现实和GIS提供了基础数据，是3S集成、三维景观和城市建模等最强有力的操作平台。本次实习是采用VirtuoZo数字摄影测量系统（教学版），实习目的：了解数字摄影测量系统，掌握操作过程。实习主要内容：

1、数据准备，包括摄影比例尺、相机内方位元素、航高、航带数、像片排列、控制点分布等；

2、建立测区、设置测区参数；

3、建立模型、设置模型参数；4、模型定向，包括内定向、相对定向、绝对定向方法与步骤。其基本步骤是：建立测区、引入影象、建立模型、检查（修改）影象参数、建立相机参数文件、建立加密点文件、设置成果输出参数、模型影象内定向、模型的相对定向、模型的绝对定向、核线影象生成、匹配预处理、影象匹配、匹配结果的编辑、Dem生成、Dom及等高线影象生成、叠加影象生成、矢量测图、图廓整饰等。通过本次实习使学生掌握摄影测量的内涵、摄影测量的基础知识、解析摄影测量原理与方法、双像解析摄影测量，了解并能够理论与实际相联系，解决实际生产中的问题。在完成以上的内容后，我们紧接着要做的是编写K平均区域分割程序，其基本原理是将图像初步分成K个区域，计算每个区域的灰度平均值，将图像中每一像素分别与K个区域灰度平均值进行比较，差值最小的区域与该像素最为接近，该像素分配给对应区域。整个图像扫描完成，重新计算每个区域的灰度平均值，重复上述比较。

K—均值算法是迭代算法，每完成一次图像迭代，区域灰度平均值就重新计算一次，经过多次迭代，使区域灰度平均值趋于稳定。

K平均区域分割算法步骤：

（1）任意选择K个初始区域，计算每个区域的灰度平均值。

（2）使用最小距离判别准则，将图像全部像素分配给K类区域；

（3）用步骤（2）分类结果，重新计算各区域灰度平均值，并以此作为新的区域均值；（4）比较两次区域均值之差，若小于某一阈值，则类中心稳定，终止算法；否则返回步骤（2）。参数设定：图像初始分割区域数K=2 2，两次区域灰度平均值之差（阈值）=10。编写与调试图像K平均区域分割程序，输入图像名：‘eight、tif’。

完成以上步骤后，我们的摄影测量的实习就算告一段落了。实习虽然只有短短的一周时间，但我学到了很多东西，让我更加深刻的了解了摄影测量学，把平时所学到的理论知识更加真实的

呈现在我面前，希望以后还会有这样的实习

摄影讲座心得 <三>

摄影心得范本通用7篇

摄影心得范本要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的摄影心得范本样本能让你事半功倍，下面分享【摄影心得范本通用7篇】，供你选择借鉴。

摄影心得范本篇1

鉴于学校的性质和地位，学校以城建为特色，以应用性人才为宗旨和目的，所以学校很重视我们的实践，给了本次上机进行摄影测量设计实习，摄影测量教学实习是《摄影测量学》有关实践的重点应用环节。

通过本周的为期一周的实习，使我们本学年将课本理论与实践相结合，使我们深入掌握摄影测量学基本概念和原理，也满足对当代大学生的关于要把学习科学知识与应用实践相结合的要求。同时又利于摄影测量学的基本技能的训练，进一步培养我们分析问题与解决实际应用实践问题的能力，同时也加强了我们的动手能力。通过实际应用使用数字摄影测量工作站，了解数字摄影测量的内定向，相对定向，绝对定向，测图过程及其方法。

编制数字影像分割程序，使我们掌握摄影测量的基本方法与面向应用，为马上到来的工作打下坚实的基础。我们本周实习的重点是数字摄影测量工作程序的操作，数字测量系统是基于数字影像与摄影测量的基本原理，应用计算机技术，数字影像处理。影像匹配，模式识别等多学科的理论与方法，提取所摄影对象用数字方式表达的几何与物理信息，从而获得各种形式的数字产品和目视化产品。

我们有理由与有信心相信，未来的测绘必定是基于远程遥感与近距离的摄影测绘的基本应用，就掌握好摄影测量的基本应用，就掌握了当今测绘的核心，就拥有了整个测绘的半边天，当然，本次实习显然不够，我们对摄影测量的了解还是相当少，根本无法应对更高深的测绘应用，所以，硬勇于探求测绘的知识全面性与应用性，以满足社会的需求。

摄影心得范本篇2

从20_年偶然得到第一部数码相机开始,摄影便走进了我生活,成为我生命中很重要的一部分。第一次照相，就拿上相机不停的照，也就是从那时起，不服输的我开始“走火入魔”般地迷恋上了她。

因为摄影，到处寻觅。爬山渋水累是身体的感觉，苦是心里的感受，但当自己真正喜爱时，再苦再累也心甘。为了等那一缕曙光和偶尔出现的晚霞兴奋不已，别人看似一间斑驳破败的老房子，在我眼里可以是美之所在。是摄影让我明白，美，不一定都在远方的名山大川，异域风情，它也存在于我们每个人的身边。生活中的美并不少见，只要有一颗感受美的心。是摄影，让我重新去观察这个世界。我体会到文字只能描述事件的发生、发展经过，是一种静态的美，而图片能生动形象的记录事件的动态美，文字真实但虚拟，图片却真实的再现了事物的本质，动静结合才是完美的象征。

随着不断历练，对摄影的理念有了潜移默化地转变。以前我总特别注重自己作品构图和光影效果，经历了太多的重复阶段后，开始产生了质疑。现在，我更注重的是“融入”，这种“融入”是一种感情和境界的投入，希望自己面对不同景物时，有不同崭新感觉融入作品，我越尽可能地淡化以前的所谓的“风格”。以前我总认为，只要有优美之地，遇到好的光线，就可以拍到好照片。但随着感悟的增多，才体会到再美的风光，只是一个出发点，而不是目的地。方寸里只能表现其美，现场感受到的震撼是无法传递给观者的。“功夫在诗外” 摄影其实体现的是摄影者的思想、修养、鉴赏力和创新精神，所以我现在拍摄的时候更多的是观察和思考，通过自己的视角和情感，去尽量捕捉最生动的表情，并恰到好处地经营在画面里，尽可能的让它是活的、真实的、有气韵的，不应只是一时的视觉冲击和时髦的外在形式，应该是耐品耐读的，能给人以联想、思考和启迪的画面。在我看来，这远比所谓完美无缺的后期来的成功和珍贵。

每次外出摄影都是一次心智的旅行，是在享受一种独特的收获，在我看来这种独特的收获，不应该图名获利，只是一种属于自己的过程享受，是愉悦、是感悟、是境界。所以我将自己的摄影目标定位于“我摄影、我健康、我快乐”，而不是盲目跟风，把自己弄的很累。用眼睛去扑捉，用情感去构思，用心灵去感悟， 在生活中发现美，感受美，这是摄影给我最大的收获和快乐。

摄影心得范本篇3

常有朋友问我，摄影是一种什么感觉?我就常常对他们说:“摄影的感觉其实就在你心里面的一种快乐”。我常常觉得：摄影就像一盏灯，当你为别人点亮一盏灯，那光芒，那怜悯他人的力量，也将照亮你的内心。这种感觉只有自己才能感觉到，摄影就是给别人快乐的时候自己也应该是快乐的，而这种快乐常常是乐在其中。

我现在的摄影设备不能算好，技术也不能算很精良，但我终于明白了一个道理：摄影其实很简单，按一下快门就是了。

按快门的确很简单，但知道何时和在什么地方按快门，按快门之前如何设定好各种参数，并不简单。之所以告诉自己这个，是要告诉自己，不要太痴迷于技术，技术是有限度的，摄影说到底在于一种对生活体验的一种反应，感觉更重要，快乐也重要。

摄影的快乐是什么?摄影的快乐就是自己给自己的意外奖赏，‘常记一二，忘记”就是记住生活中最快乐的一两件事，忘记生活中最痛苦的件事。这样你才可以有自己的一种生活态度，而这种生活态度，会让你勇敢的生活下去，也会让你的生命更加的坚强和快乐。

摄影的快乐有时也是一种体验，摄影不需要太多的艺术天分，很容易上手，但要精通却很难，它需要不断的思索和实践，然后慢慢地寻找那种感觉，那种“就在那里”的感觉。

摄影确实很简单，按一下快门就是了，普通人都会。但好的摄影师和普通人都在按快门，出来的照片感觉却大不一样，原因就在于取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。摄影师再按快门之前，已经知道自己想要什么照片，以及那是一张什么样的照片了。

对于摄影师而言，技术已经不再是问题了，问题在于，你在按快门的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以说，一幅好的照片是一个人的视角和品味的体现，同样的风景，在不同的人的眼中是不一样的，可以说：照片是一个人思想的聚结。好的摄影师就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。

“文章本天成，妙手偶得之。”摄影更是如此，摄影没有创造出什么，只是记录了些什么，至于记录的是什么，就看你的眼光和思想了。真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技术好当然是锦上添花，但技术背后的观察和思考，才是摄影真正的乐趣所在。

徘徊在摄影的乐趣的感觉里，常常有一种快乐的健康的心态，因为快乐，所以简单，因为简单，所以平凡，因为平凡，所以有爱，因为有爱，所以幸福。

摄影的快乐是一种态度，它没有一定的方向，也没有不变的格言，它在自己的感觉里，它在自己的意念中，它在每一个人的心里。如果你感觉生活是美好的——那你就是幸福的，如果你感觉自己是快乐的——那你也是幸福的。不同的生活态度决定着你的快乐和幸福，健康积极的生活态度会给你的生命带来雨露的滋润，而消极悲观的生活态度会让你的生命更加的灰暗和苍凉。

选择什么样的理想，就会选择什么样的一种生活方式，选择什么样摄影的感觉，就会有什么样的人生理念。

摄影的感觉是给人想象的，愉悦的。印象的也好，现代的也好，朦胧的也好……只是大家对画面的理解。

梦里寻它千百度，蓦然回首，快乐的感觉原来就在我们每个人的心里面。

摄影心得范本篇4

《摄影测量学》是测绘工程专业重要的专业课程。按照培养目标和教学大纲的要求，本课程进行了一周的课程实习。旨在通过本次课程实习来加深对摄影测量学的基础理论、测量原理及方法的理解和掌握程度，切实提高同学们的实践技能。并达到将所学的各章节知识融会贯通，基本能够综合运用已学知识来解决一些实际问题的目的。要求每位同学在实习老师的指导下能独立完成各项实习内容，尤其应熟练操作各种摄影测量仪器，掌握解析摄影测量的全过程，了解数字摄影测量的主要内容及发展趋势。

本次实习院领导予以足够的重视和精心的安排，老师调节好各个方面的关系，给我创造最好的实习环境。在第一天的实习动员会上，赵老师就本次实习的意义、要求实习注意事项等方面作了明确的阐述，同时，也就本次实习内容和实习步骤作了说明。在其后的实习过程中，学生实习目的明确、主动积极、不怕吃苦、勇于承担重任，这些现象说明本次实习动员会起到了很好的效果，是顺利完成实习的基础。随着摄影测量与遥感技术蓬勃发展，同学们对摄影测量学产生了浓厚的学习兴趣，激发他们的学习热情，纷纷表示要好好珍惜这次难得实习机会，尽量学到更多得有用东西，充分感受测绘科技发展带来的革命性的变革，为今后走上工作岗位奠定坚实基础。通过本次实习，我们更加认识到摄影测量学要有扎实的理论知识和熟练的软件操作能力。

为使学生明确本次实习的总体任务及每一实习项目具体的作业程序、作业方法，指导教师在各项实习内容开展之前进行集中讲解，做到任务明确、过程清晰;实习过程中，分组指导和定期集中讨论相结合，启发学生解决作业中出现的实际问题。本次实习不仅使学生理论知识得到巩固、操作能力得到加强，同时也使学生运用知识的能力得到提高。

在实习过程中不免出现些错误和困难，但是我们都没有因此而放弃。我个人觉得在实习过程中细心是非常必要的，例如在选择同名点时，一不小心就有可能将同名像点找错。还有在影像匹配后编辑时，如果我们不细心，在没有保存我们成果的情况下就关闭了窗口，我们的成果就会因我们的粗心大意而失去。所以我认为养成一个细心严谨的态度是非常必要的，这将减少一些不必要的错误和损失。其实，我觉得本次实习没有什么特别困难的地方，只要大家能够做到认真细心，我们的实习就会很顺利。

本次实习让我深深体会到，理论指导实践这一真理。在本次实习中，我发现我们要做的工作其实很简单，只要点击有关的按钮，计算机就自动帮我们完成要做的工作了。但是，如果我们没有扎实的基础知识，就无法正常并顺利地操作计算机去完成我们要的指令操作。当我们再次遇到类似的问题时就无法解决了。对于我们来说，如果只有理论知识，而实践操作为零，那也只是纸上谈兵;但是指挥操作，不懂理论知识，那也不能独立完成工作。所以，我们要好好学习理论知识，这样才能指导实践，加强我们的动手能力。将来毕业了，才能是个合格的测绘工作人员。

时间飞逝，五天的实习就这样结束了。虽然只有五天的实习，我从中学到了许多在课堂中无法学会的指示，理解了许多在课堂上无法理解的知识。很珍惜这五天的实习，让我更加清晰的认识了摄影测量学这门学科，进一步了解了相关软件的操作和使用，锻炼了我的动手能力。最后，很感谢老师给我们提供的实习机会，每天不辞辛苦的陪伴着我们，给我们技术上的指导，生活上的管理。虽然，本次实习在学校机房，但依然当不住寒冬的侵袭，老师这样陪伴着我们，让我很感动。我知道只有优秀的实习报告与成果才能回报老师的辛欣工作，与默默付出。我相信，我的实习总结会让老师得到安慰，觉得一些付出都是值得的了。在今后的工作和学习中，这次实习会给我源源不绝的动力和力量，我相信我会更加自信的面对今后的生活和工作，更加努力的学习和工作。

摄影心得范本篇5

在深圳选择婚纱摄影机构前，新人们就会想到一个问题“有没有隐形消费”。在拍婚纱照的时候新人们肯定不想在拍的过程中多花冤枉钱。从订单到拍摄在到后期选片都存在着所谓的隐形消费，深圳VAI施华洛婚纱摄影工作室给大家总结一下深圳婚纱摄影的隐形消费。

什么叫隐形消费?

隐形消费就是指在所选购的套餐外另外产生的消费就叫二次消费。婚纱摄影机构接单门市或者工作人员向新人们推荐消费用品使新人心动而进行消费，这种隐形消费是新人们最头疼的，在事先预定套餐的时候并没有说明在后期还有其它消费。

那么隐形消费有哪一些呢?深圳VAI施华洛婚纱摄影工作室为新人们详细介绍!

一、预定套餐前没有说明景点门票费、车费、很多销售人员在与新人们交谈的时候不提及车费、餐费与门票费用怕新人们因此而跑单，还会故意避开。新人如果没有及时的去确认，到拍摄的时候费用就要自己出加起来也有300-1000元不等!

二、服装分档次、不可以任选，很多婚纱摄影机构会在婚纱礼服男装这块分成两个区域，两个区域的服装材质不同，新人们所选择的套餐对应每一个区域的衣服，比如分成A和B，如果你更喜欢A区域的衣服，但是我们的餐套只能选择B区域的衣服，新人们想要穿A区域的衣服就要加钱了。

三、很多婚纱摄影机构拍摄的底片都不全送，这给新人误以为所拍摄的照片是全部赠送的，所以几乎没有去考虑过底片的问题，到后期我们要照片的时候才知道不全送，如果想要又要花点钱购买了。

四、化妆期间产生二次消费，安瓶是化妆的时候需要用到的定妆液，不可忽略的是在使用安瓶过后妆面效果是特别好的，并且不会有晕妆的现象，所以在定单的时候一定要说清楚，在婚纱摄影机构使用安瓶大概的消费是400-700元不等。

五、照片入册，照片入册就是精修照片的数量，很多婚纱摄影机构在确认精修排版的时候都会推荐多入册，并用很多专业的话语使新人们自己情愿的交钱加精修相片，到交完钱之后我们才会感觉到不值，还有就是专业的门市会不断的向新人们推荐最新的相册，夸大其词的概述相册多好，多耐用，最后新人又乖乖的掏钱了。声明：相册虽外表不同，实质上的区别不大，新人慎重选择!

六、技术人员分高低，换人需要另外收费，这就是和服装区差不多，对应的技术人员对应不同的套餐，如果想要更专业的摄影师和化妆师就得加钱，所以新人们在定单之前的时候一定要和相关人员了解清楚，避免隐形消费，避免存在非资深技术人员拍摄和化妆!

上面是深圳VAI施华洛婚纱摄影总结的常见的隐形消费陷阱，新人们在拍婚纱照的时候，包括选购套餐与后期制作等，以上所提到的都要提前确认清楚，避免产生二次消费。深圳VAI施华洛婚纱摄影工作室高端私人定制婚纱摄影机构。

摄影心得范本篇6

我国的摄影室起源于上世纪十年代的国营和个体照相馆。到21世纪初，影楼已经风靡全国各大中城市。据相关机构调查统计，我国现有500多万影楼从业人员。影楼业在我国发展不过十几年，但其产值已超过70亿美元。摄影业已然成为一个不小的行业。珠海婚纱摄影市场现有大小影楼近20多家，各大摄影店分别利用各自的优势和特色，专攻婚纱行业，拍摄证件照，同时也都兼做冲印工作。

珠海作为一个经济特区和较大旅游城市，城市人口以外来“移民”为主，所以拍摄婚纱客人比例相对量有限。在客人消费指数上基本以三种层次化分，高端客人基本以澳门和本地成功人式为主，一般消费在6899～10000元左右较多。中端客人基本以白领为主的代表人群，一般消费在4299～6899元左右较多。低端客人基本以企业打工一族和低收入市民为群体，一般消费在2299～3999元左右较多。

珠海人对婚纱照的观念有一定的接受能力，但由于地域风俗，对新鲜事物接受程度相对缓慢，当地影楼整体的拍摄风格相对于广东其它地区的市场略显保守一些，但也不乏有高端及观念前卫的新人。作为结婚必须的事项，很多的新人还只是停留在拍完了事的心态上。对于相册与服装、造型及拍摄风格上并无太多要求。了解影楼基本以口碑宣传及接受广告方式，对品牌的认识度和支持度较高。一般选择影楼的要求为：拍摄风格、价格、套餐内容、外景、然后是相册相框大小。整体行业市场保护还算良好。新人基本套餐接受价格维持在2399～4899之间。珠海影楼吸引客源的主要方式以“特惠套餐、优惠活动、不定期的外展、各类秀场、网络营销、报刊广告等方式为主。

实践经历

刚开始进去工作，了解到影楼是一个流水线作业的行业，门市部、化妆部、摄影部、技术部有条不紊地忙着自己的工作。门市部负责接待介绍推销约单，然后交给化妆部进行造型设计化妆，接下来等候摄影师拍摄，拍摄完成后至门市部接待员帮助选片，选定后原片交至技术部进行后期处理，最后是出片冲洗制作相册。

我的工作是在摄影部做摄影助理，协助摄影师进行拍摄工作，招呼顾客、布置场景、整理器材等。摄影器材有富士s3 pro、佳能30d、佳能400d、尼康d70s、尼康d40各一台，镜头清一色的变焦头。数盏影视灯，300w600w的都有，实际拍摄中仅使用一盏，补光利用泡沫板来完成。器材方面只要可以满足拍摄需要，能够出片，完成工作即可，而且讲究效率，多长时间拍完一位顾客都是有规定的，而且要保证拍出来的片子完全可用。摄影部是整个公司最忙的部门，从早上九点开始接拍第一位顾客，直到晚上九点最后一位顾客离去。中午有二十分钟的吃饭时间，而且还要轮流，摄影师常常要忙到下午一点多才有空闲去吃饭。我的工作就是在顾客造型完毕以后接过单子排好次序，安排其在休息区等候;在摄影棚内操作控制面板降下相应的背景，布置道具搭建出实景，放置好影视灯的位置角度，架好泡沫板;然后将顾客请入摄影棚引领至实景中，摄影师拍摄过程中随时根据需要提供协助，比如纠正顾客姿势、眼神、服装上的纰漏，甚至裙摆怎么放，高度、褶子都有讲究，以及道具的摆放，要求错落有序，拉开层次，有前景等，摄影师非常注重细节问题，尤其是在古装套系的拍摄过程中。

工作期间也碰到许多不同类型的客人，如果是易于相处的客人拍摄起来自然会容易许多，如果是性格急躁不易交流的顾客则比较头疼，这时候就完全靠摄影师的临场发挥和场控能力，如何去调动顾客的情绪和指导顾客配合拍摄完全可以上升为技术层次，是摄影师的综合能力的体现。

总结

在摄影部工作了一个月，使我受益良多。期间看到听到了许多不同的声音，闲暇时分与诸位同仁聊聊器材说说摄影知识，也学到不少知识。

做为影楼行业下的摄影，商业利益是婚纱摄影的立足点，需要利用多种手段将人物的美感表现出来不乏大制作大成本。婚纱摄影还有必不可少的两个方面是化妆造型和后期制作，这两部分可以起到画龙点睛的作用，关系重大，一个好的造型妆面可以弥补被摄者的缺陷不足，例如打阴影可以修饰轮廓、眼线眉毛可以调整眼睛大小，做一些视觉上的改变;后期制作也可以调整修补拍摄时一些无法避免的瑕疵，例如祛斑、美白、塑身等，可以实现相当一部分镜头无法产生的效果。

随着时代的发展，观念的变迁，商业摄影的内容也在不断变化，人们的需求也在不断改变，别人需要的，就是商业摄影需要的，只要有利益在里面则没有什么不可能。商业摄影能够满足顾客的需要是最基本的要求。

摄影心得范本篇7

通过一段时间的学习，我对摄影艺术有了更进一步的了解，在通过这次采风实习，让我有了很深的感触。

以前也喜欢摄影，但是以前的摄影只是单纯的对眼前景象的纪录，看到什么好玩就照什么，有时更是想把所有见到的新东西都一一记录下来，所以照的照片都很随意，也没有什么意义，或许偶尔有几张由主题，看上去还可以的，但那也只是侥幸拍到而已。记得以前还没有流行数码相机的时候，我一个人去外地旅游，拿的我爸爸的相机，看到什么好玩的都照。十几天下来，乱七八糟的东西照了一大堆，浪费了一大堆胶卷，最后被我爸大骂败家子!

其实现在看看也是如此，一个好的作品要有一定的意义和主题，里面蕴含着自己的想法，并且要让大家能够体会得到。有很多时候，景不在奇，但得有韵味。同样一花一草，不同的人能照出不同的感觉。拍照角度、光亮程度、远近距离，都有着很多的讲究。而在照片出品的时候，也会有着不同的意境。

就像我的一张照片，照的十一条曲折的小路，绿树成荫，小路曲折，很好的意境，但是找出来的照片却没有想象中那么好的感觉。因为阳光太强，使小路没有的清幽之感，没有了深度。还有一张照片，照的一只抓到的大螳螂，但由于镜头与相机的原因，不能很好的调焦，照出来的照片不能更好的突出主题，甚至反而使螳螂有些模糊……很郁闷……除此，还有些本来以为会是很好的照片没了效果。所以，一张照片有着很多的细节所在，这些细节都决定着这张照片最后的意境与思想。

我也懂得了为什么很多大摄影师为了照一张照片花了一天甚至一个月的时间爱一个地方蹲点。往往，照片里的很多东西都是一瞬而逝的，而能牵动人们内心的，都是其中的细节。比如采风的路上，我遇到了一个可能还不是怎么会走路的小孩，他的父亲正用两手抓着他的胳膊帮他一步步上着台阶。我很快的发现这是一幅很有意思的画面，亲情、朝气、鼓励、拼搏等等一系列的感情都蕴含在里面。但当打开相机，按下快门的时候他们已经快走出了我的视角，自然，最后的照片以失败告终。

从选景到取景再到拍摄，有很多地方都很有讲究，所以，一张好的照片需要摄影者的细心，精心，耐心!

摄影讲座心得 <四>

一、摄影感悟

中级的比技术、高级的比思想”，说的就是这个意思。比如我平时拍照时，很少采取多方位的角度，尤以平视的角度拍摄为多，这样的角度拍摄的照片，当然感觉视角平平，没有冲击力；另外，我这个人拍照时，喜欢大而全，这样，有些照片拍出来后，让人感觉杂了点。在此，特别感谢领导和同事们给了我许多中肯的意见和建议，对我的帮助是巨大的，更是我进步的动力和源泉。也让我真切地领略到“峰回路转”的洒脱，“蓦然回首”之后的轻松。

2、既要“悦目”也要“赏心”，形神兼备。外美与内美的统一，才能做到赏心悦目而经久耐看。单纯追求光影或者色块线条构成，只能得到形式美，照片没有内涵是不耐看的。例如：拍风景不是地图记录；拍摄花草鸟虫，不是为了搞标本，而是要拍出神韵和趣味来，这就要求带着爱心和感情去拍摄。

二、摄影体会

高级指南分开来，循序渐进，使用起来还是很方便的。阅读说明书与拍摄实践应同时进行，循环往复，逐步掌握和提高。出门时把说明书带在身上，遇到问题翻一番，还真是管用。对说明书，要看细、看透，每看一遍你都会有新的收获。

2、曝光时力求保持相机的稳定。一般情况下，当曝光速度低于1/60秒时已有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单，却非一日之功可得。其一，最简单，就是给身体或手找个依靠物；其二，把相机皮带挂在脖子上，把相机向前抻至皮带拉紧，就形成了3点支撑，持相机的稳定度就大大提高了。第三个办法就是用三脚架，最好用10秒延时拍摄。

，要学会选择时段。景物面向东的，上午拍；面向西的，下午拍。

速度、对焦、测光、白平衡等等功能以及电脑的图片处理软件的功能，想要对拍摄技术熟悉掌握，应该多用手动档去拍摄；前期拍好了，尽量减少对后期电脑处理的依赖，以免处理过火而失之自然。

三、工作照片的拍摄技巧

稳、准”，要动中有静，静中有动，有情有趣。对于人物摄影应该具备敏锐的形象观察力，善于利用摄影的视觉语言传达信息和感情，对形象的变化有细致的辨别能力，并熟练运用摄影的造型技术和技巧，也是摄影取得成功的原动力。只要我们比平常人多用一只眼睛去观察，那只眼睛就是心灵，用心去感受周围的人或事物，手中的相机记录的就是一个瞬间里的辉煌。

2、电视画面的摄影。通常情况下拍摄的电视画面上有快门条纹。这是我国电视系统每秒传送25幅画面，如果快门速度高于1/30秒，就会出现快门条纹。普通相机拍摄电视画面，快门以1/15秒为宜。

3、团体合影照片前几排清晰，后几排模糊。凡是多排合影照，要保证每个人影像清楚，就要做到三点：一是选择性对焦。五排人合影，选择第二排的对焦；七排人合影，选择第三排人对焦。二是光圈不要设定太大，一般以f4—8为宜，以保证有足够的景深。三是快门速度不要低于1/60秒，以免有人头部转动使影像发虚。

4、主体人物模糊，背景清晰可辨。有两种可能，一是手动对焦相机对焦时，焦点没有对着主体或是主体对焦后，在构图中又移动了位置，未重新对焦，使主体不在景深范围之内；二是使用自动对焦相机时，没有按快门“锁定”焦点再重新构图，使焦点在构图中向别处飘移。

—”数轴，“+”指增加曝光，“—”指减少曝光。在背景很亮而主体逆光时，你需要将补偿值调向“+”端。在黑色或深色背景前对主体拍摄需要将补偿值调向“—”端。当然，如果你追求一种特殊效果，可不这样调整曝光补偿。

摄影讲座心得 <五>

摄影讲座心得 <六>

尊敬的各位来宾，大家好！

我要感谢各位出席今天的摄影讲座。作为今天的主持人，我非常荣幸能够有机会与大家分享和探讨摄影这门艺术。摄影作为一种表达方式，它能够通过镜头记录下人们眼中的美丽瞬间，让我们一同走进一个绚丽多彩的世界。在今天的讲座中，我将带领大家一起探索摄影的魅力和技巧。

摄影艺术在当今社会已经变得越来越普及，相机随处可见。拍摄一张好照片并非易事。摄影的艺术需要我们对光线、构图、色彩等细节有深刻的理解和掌握。我们要学会观察和捕捉身边的美景。有时候，平凡的事物也能蕴藏着无限的艺术之美。所以，无论是大自然的壮丽山水，还是日常生活中的细枝末节，我们都可以通过摄影的方式将其记忆下来，赋予其新的意义。构图是摄影中不可忽视的重要要素。通过合理的构图，我们可以传达出照片所想要表达的主题或情感。细心观察并灵活运用构图技巧，能够使一张照片更加生动立体。除此之外，了解光线的使用也是摄影中至关重要的一环。不同的光线有着不同的效果，对画面的氛围和色彩都有着重要影响。

除了技术上的要求，摄影亦是一门富有创造力的艺术。通过镜头，我们可以选择特定的角度来突出感兴趣的主体，而不同的角度往往能够带给观者全新的视觉体验。我们还可以通过调整景深的大小来控制画面的焦点和深度，从而制造出画面的层次感。摄影艺术如同大剧院的导演，通过每一次的点击，我们可以创造属于自己的艺术作品。

当然，在我们追求摄影艺术的过程中也要不断地学习和探索。技巧和创造力在摄影中至关重要，而这是需要我们多年的实践和积累才能够达到的。所以，我们要保持谦逊和勤奋，善于倾听和学习他人的经验和意见。摄影是一门无声的语言，通过一张张照片我们可以分享自己对世界的感悟和情感。而在这个互联网时代，我们有着更多的机会和平台能够与世界分享我们的作品，与摄影爱好者交流和互动，从而更加深入地了解这门艺术。

我希望今天的讲座能够带给大家不仅仅是对摄影技巧的了解，更是对这门艺术前景的广阔展望。摄影以其独特的语言，透过镜头展现出世界的多样性和美丽。无论你是年轻学子，还是已经步入职场的工作人士，无论你是专业摄影师，还是业余爱好者，我相信摄影都能够给你带来无穷的乐趣和成就感。让我们一同在这片创意的舞台上，挥洒自己的思绪，记录下独一无二的瞬间。

小编感谢您的阅读！

摄影讲座心得 <七>

随着时代的进步，越来越多的数码产品给我们的生活增添了无限的精彩。每次出去游玩的时候，看到越来越多的人都带上了单反，自己感觉卡片机也是很好，回来比比看人家拍的确有水平。这次培训就选择了这个数码摄影艺术。

通过学习，我对相机有了初步的了解 ，还知道了光的重要性。因为拍摄是对光的捕捉，没有光就没有图象，拍摄的时候要运用好光，比如光强度，光亮度，光照度。 要学会艺术性的认识造型光，对物体运用侧，逆，顶，地的光。以达到艺术性的效果。还有柔和光和硬光的应用。柔和光：能使物体的颜色看起来更加鲜艳，仿佛是物体本身发出的光。柔和光作用于物体就像“包裹”物体一样。而“包裹”的力度与光源的大小、远近、角度成正比。柔和光的对立面就是“硬”光，硬光不一定很亮，但他能产生鲜明的对比感。

构图也很重要， 作品中主题一定要突出，要有情趣，假如别人看我画面时都不知道看了什么东西，那这幅作品还有什么意义了。所以一定要注意体量的大小，色彩的深浅，形态的疏密。然后，须运用艺术性的审美观察与思维方法表现，知道自己在拍什么、值不值得拍、如何去拍。充分的注意艺术形式美法则的运用，学会对比，对立，平衡地观察物体，拍摄物体。

对于摄影，自己很小就很喜欢，觉得相片能留住美丽的瞬间，留住我们很多美好的记忆。每次出去玩，都会拍很多照片，留给朋友看看各地的人文风情。学习完了才明白自己和摄影艺术很远，回头翻翻以前的东西， 只是为了留一个回忆，乱拍一通，没技巧可言，毫无美感。最最搞笑的是就像老师提到的照片的稳定性，“垂直线歪斜使摩天大楼给人要倒塌的感觉，水平线歪斜会有不稳定的感觉”，这在以前的时候从没有注意过，学习了以后就醒悟了，原来随便玩玩的是那么差劲。也看到了很多老师和学员的作品， 欣赏了教程中精美的照片了， 希望以后能好好琢磨，拍出佳作。

让我感触最大的是，这次还看到老师给自己女儿做的相册，很用心地记录了生活的点滴。是多么细腻的感情，多么珍贵的礼物。以后我也会给孩子做点什么。生活中不缺乏美，只是缺乏发现美的眼睛，借我们的摄影来发现美，记录美 。

摄影讲座心得 <八>

我于以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

以下是我学习的心得体会：

一、理论结合实践

学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

二、多拍多看

下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。李老师告诉我们：“训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些

摄影培训心得体会（总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

三、注重细节

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。

以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。

摄影讲座心得 <九>

十多天学生安全专题培训行将终止了。通过此次培训，自己感觉收获较大!专家们从不同角度、不同层面、理论与现实相结合，全方位剖析了校园安全产生的原因，校园安全事故处理法律程序等。听了专家们的讲座，我更知道了要依法确保校园安全，必须加强领导，明确校园安全防范的责任，对学校及周边综合治理，以净化平安校园的安全环境，构建平安和谐校园。

一、构筑安全管理体系，健全安全管理制度。

全员参与，齐抓共管是学校安全工作基本要求。学校要把安全工作列入各项工作的首位，校长是学校安全第一责任人，成立安全工作委员会，把安全工作分解、细化和落实到各部门各责任人，形成校级、部门、班级、责任人为主的管理体系。认真总结近年学校安全工作体会教训，建立健全安全管理制度，努力提高安全工作水平。把保证安全的制度措施融入学校日常管理中工作，重视进程，狠抓细节，落实责任，严格考核，考核纳入绩效。

二、加强安全教育，做好安全预防工作。

1、全面提高教师与每位家长的安全责任意识，积极主动地向学生和家长宣传校园安全。在校园醒目的地方张贴悬挂安全教育图片、标语，在楼梯、校门、操场、实验室、厕所、等容易产生安全问题的地方设置警示标志或标语。要利用校园壁报、专栏、主题班会、演讲等活动宣传安全知识，在校园形成事事想安全，处处有警示、人人抓安全的浓厚的安全育人氛围。

2、加强安全教育，预防和减少事故的产生。加强对学生的安全教育，让学生自己知道安全知识，增强安全意识，掌控防范技能，从根本上预防和减少安全事故的产生。利用每学期的开学初、放假前的一周和每次大型集会时间对学生进行安全知识教育，要积极利用综合实践课展开安全知识讲座、演讲、讨论等多种情势的安全教育活动，同时要与家庭、社会密切配合，形成学校、家庭、社会三位一体的安全教育网络，坚持不懈地把各项安全教育展开下去，有效预防各类安全事故的产生。

三、采获得力措施，严防易发事故的产生

安全事故主要集中在交通、食品、中毒、火灾等方面。研究掌控事故的规律，采取有力措施避免事故的产生。

1、加强学校安全设施建设。加大学校的监管力度，严把教学、生活用房的设计、监管和质量验收关，不留任何安全隐患。

2、连续加强学校及校园周边治安综合治理，抓好安全排查和整治工作，避免交通事故的产生。学校要积极配合公安、文化、卫生、工商、建设等部门，大力整理学校周边的秩序，坚决避免校外犯法分子侵入校园，伤害师生事件产生。同时要认真搞好学生的交通安全教育，“爱路护路”宣传教育活动，并贯通到学校日常的教学管理当中。

3、加大安全工作的检查力度，建立常抓不懈的学校安全工作机制。我校在安全这方面一直做得很好，每天有领导带班，坚持早检查，午检查和下午放学检查。

4、积极展开心理健康教育，避免有心理障碍学生造成的偏激行动。学校要求每位班主任要对本班个别心理素养差的学生进行长期地心理辅导，保证学生的.心理健康。

5、避免各种火灾的产生。加强对学校消防安全设施的检查和配备，加强对实验室、电脑室的线路检查，特别是要对校舍设施陈腐使用时间较长的电路进行检查，对老化陈腐的电线、电缆要及时更新。

6、严防溺水事件的产生。各班主任要求学生不要到河边去玩耍，杜绝溺水事故的产生。

总之，安全关系到学校办学的根本，安全关系到社会的安定幸福!我们今后将更关注安全，积极摸索，不断学习，以便把我校安全工作搞得更好!

摄影讲座心得 <十>

概论和镜头知识

一 影像传感器

数码相机影像传感器有 CCD 和 CMOS 二种，目前以 CMOS 为主，它成本低、耗电小。

影像传感器是由数百万到数千万像素排列做成的超大规模的集成电路块。

影像传感器的最大分辨率（像素的数量），和面积的大小是决定图像优劣的二项主要因素。而面积的大小是决定重点。

CCD 的面积在单镜头反光照相机上有二种规格：

APS ﹙

全幅和APS—C（半幅）指的是相机的感光元件的大小，一个是全幅（大的），一个是半幅（小的）

影像传感器（感光元件）相当于传统相机的胶片，我们说的全幅就是指数码单反的.感光元件大小和传统135相机的胶片大小一样，半幅大约是全幅44%左右的面积。

面积的大小差别直接影响到成像的质量，成像差别表现在以下几个方面：

1. 细节。全幅相机有更好的细节

2. 高感。全幅相机的高感光度画质比半幅更好

3. 宽容度。即一个画面内表现出最亮和最暗的部分反差有多大，全幅能表现的反差更大

4. 色深。即画面的色彩表现力，全幅的色彩更丰富

除了画质的差别外，全幅和半幅还有一个比较重要的区别是，景深。通俗的说，景深就是模糊背景的能力，我们看到很多人像照片背景都是模糊掉的，即景深的效果同样的情况下，全幅的景深要比半幅浅。

最后需要提的一点是，同样的镜头，在全幅和半幅上的视角是不同的，半幅上看的更远。

这是单反相机中半幅和全幅拍摄画面的比较

二 图像处理器：

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CCD 捕捉到的只是光电信号，必须在图像处理器进行处理后才能成为图像文件，再储存到卡中。图像处理器是决定数码相机画质的一大要素。也是各品牌竟争提升的焦点。图像处理器有四大关键的要素：

1 能快速处理高度精细的千万像素﹙提高连拍速度﹚；

2 有丰富的层次表现；

3 要正确的色彩再现；

4 尽可能切实抑制噪点﹙提高感光度的降噪﹚。

数码相机的升级创新品，很大程度是在改进和优化图像处理器上下功夫。

三 镜头知识

镜头由若干凸透镜和凹透镜单独或成组，组合构成。其中包括一些特殊镜片，例如非球面镜片和超低色散镜片。

四 为了提高镜头质量在作如下努力：

减少镜头的反射光、消除晕光。

提高锐度、提高分辨力。

3 ：产用超低色散镜片。是为了纠正色散，提高色彩饱和度

4 ：产用萤石玻璃。

超声波马达驱动对焦。镜头的防抖技术。

五 镜头种类

﹙一﹚：根据焦距的长短分类：

1 广角镜头：焦距﹤ 35mm

2 标准镜头：焦距 50mm 左右

镜头：焦距﹥ 70mm

﹙二﹚：根据焦距的可变性分定焦镜头和变焦镜头：

1 定焦镜头：焦距固定，镜片数量相对少，最大光圈能做大，因此通光量大，最大光圈可做到 F1-1.4 ，光圈 F2.8 在定焦镜头中也只是普通的。定焦镜头分辨力高，锐度也高，畸变极小，成像质量好。缺点是根据拍摄需要经常换镜头。

2 变焦镜头：焦距可变，使用方便，镜片数量相对要多，最大光圈要做大较难﹙一般 F3.5-5.6 ﹚，通光量相对就小，例中长焦镜头光圈能做到光圈 F2.8 ，已经就是专业镜头了，当然它价格也较昂贵。 变焦镜头各焦段成像质量是有差异，变焦垮度越大各焦段成像质量差异更明显。因此为了要求成像的质量不能选用大跨度大变焦比的镜头。 变焦镜头普遍存在桶型和忱型畸变。变焦镜头广角段有四角发暗现象。

六 视角：

指镜头拍摄横向的范围。视角大拍摄范围广；视角小拍摄范围小。

视角大：能在近距离时拍摄到范围较广的景物。

视角小：能在远距离拍摄到较大影象的效果。

七 广角镜头特点

1 ：视角大拍摄范围广

2 ：景深大

3 ：透视感强，近大远小感觉明显，超广角镜头更明显有夸张前景作用。

4 ：有桶型畸变

八 标准镜头特点

1 ：视角接近人眼视角

2 ：宜制作大光圈 F1-1.4 ，镜片较少， 通光量大现场光拍摄时控制好。

3 ：工艺成熟成像质量较好。

4 ：大光圈时背景虚化效果很佳。

5 ：畸变控制最好

九 长焦镜头特点

1：视角小：可远摄

2：景深小：可虚化背景

摄影讲座心得 <十一>

摄影测量实习心得范文一

摄影测量实习总结本学期的最后一周，我们开始了摄影测量学的实习。通过实习我认识到摄影测量学是通过获取立体影像来研究和确定被摄物体的形状、大小、空间位置、性质和相互关系的一门信息科学与技术。摄影测量教学实习是“摄影测量学”课程教学的重要组成部分。通过实习将课堂理论与实践相结合，使学生深入掌握摄影测量学基本概念和原理，加强摄影测量学的基本技能训练，培养学生分析问题和解决问题的实际动手能力。通过实际使用数字摄影测量工作站，了解数字摄影测量的内定向、相对定向、绝对定向、测图过程及方法;编制数字影像分割程序，使学生掌握数字摄影测量基本方法与实现，为今后从事有关应用遥感立体影像和数字摄影测量打下坚实基础.我们本周实习的是数字摄影测量工作站的操作，数字摄影测量系统是基于数字影像与摄影测量的基本原理，应用计算机技术、数字影像处理、影像匹配、模式识别等多学科的理论与方法，提取所摄对象用数字方式表达的几何与物理信息，从而获得各种形式的数字产品和目视化产品。数字摄影测量系统是摄影测量自动化的必然产物。数字摄影测量系统为用户提供了从自动空中三角测量到测绘地形图的全套整体作业流程解决方案，大大改变了我国传统的测绘模式。VirtuoZo大部分的操作不需要人工干预，可以批处理地自动进行，用户也可以根据具体情况灵活选择作业方式，提高了行业的生产效率。它不仅是制作各种比例尺的三维景观和城市建模等最强有力的操作平台。本次实习是采用VirtuoZo数字摄影测量系统(教学版)，实习目的：了解数字摄影测量系统，掌握操作过程。

实习主要内容：

相机内方位元素、航高、航带数、像片排列、控制点分布等;

设置测区参数;

设置模型参数;

相对定向、绝对定向方法与步骤。其基本步骤是：建立测区、引入影象、建立模型、检查(修改)影象参数、建立相机参数文件、建立加密点文件、设置成果输出参数、模型影象内定向、模型的相对定向、模型的绝对定向、核线影象生成、匹配预处理、影象匹配、匹配结果的编辑、DEM生成、DOM及等高线影象生成、叠加影象生成、矢量测图、图廓整饰等。通过本次实习使学生掌握摄影测量的内涵、摄影测量的基础知识、解析摄影测量原理与方法、双像解析摄影测量，了解并能够理论与实际相联系，解决实际生产中的问题。在完成以上的内容后，我们紧接着要做的是编写K平均区域分割程序，其基本原理是将图像初步分成K个区域，计算每个区域的灰度平均值，将图像中每一像素分别与K个区域灰度平均值进行比较，差值最小的区域与该像素最为接近，该像素分配给对应区域。

整个图像扫描完成，重新计算每个区域的灰度平均值，重复上述比较.K-均值算法是迭代算法，每完成一次图像迭代，区域灰度平均值就重新计算一次，经过多次迭代，使区域灰度平均值趋于稳定。K平均区域分割算法步骤：

(1)任意选择K个初始区域，计算每个区域的灰度平均值。Z1,Z2,，ZK

(2)使用最小距离判别准则，将图像全部像素分配给K类区域;ij即对所有的则判该像素属于第i类区域。

(3)用步骤(2)分类结果，重新计算各区域灰度平均值，并以此作为新的区域均值;

(4)比较两次区域均值之差，若小于某一阈值，则类中心稳定，终止算法;否则返回步骤(2)。

参数设定：图像初始分割区域数K=2*2，两次区域灰度平均值之差(阈值)=10。编写与调试图像K平均区域分割程序，输入图像名：‘eight.tif’。完成以上步骤后，我们的摄影测量的实习就算告一段落了。实习虽然只有短短的一周时间，但我学到了很多东西，让我更加深刻的了解了摄影测量学，把平时所学到的理论知识更加真实的呈现在我面前，希望以后还会有这样的实习。

摄影测量实习心得范文二

《摄影测量学》是测绘工程专业重要的专业课程。按照培养目标和教学大纲的要求，本课程进行了一周的课程实习。旨在通过本次课程实习来加深对摄影测量学的基础理论、测量原理及方法的理解和掌握程度，切实提高同学们的实践技能。并达到将所学的各章节知识融会贯通，基本能够综合运用已学知识来解决一些实际问题的目的。要求每位同学在实习老师的指导下能独立完成各项实习内容，尤其应熟练操作各种摄影测量仪器，掌握解析摄影测量的.全过程，了解数字摄影测量的主要内容及发展趋势。

本次实习院领导予以足够的重视和精心的安排，老师调节好各个方面的关系，给我创造最好的实习环境。在第一天的实习动员会上，赵老师就本次实习的意义、要求实习注意事项等方面作了明确的阐述，同时，也就本次实习内容和实习步骤作了说明。在其后的实习过程中，学生实习目的明确、主动积极、不怕吃苦、勇于承担重任，这些现象说明本次实习动员会起到了很好的效果，是顺利完成实习的基础。随着摄影测量与遥感技术蓬勃发展，同学们对摄影测量学产生了浓厚的学习兴趣，激发他们的学习热情，纷纷表示要好好珍惜这次难得实习机会，尽量学到更多得有用东西，充分感受测绘科技发展带来的革命性的变革，为今后走上工作岗位奠定坚实基础。通过本次实习，我们更加认识到摄影测量学要有扎实的理论知识和熟练的软件操作能力。

为使学生明确本次实习的总体任务及每一实习项目具体的作业程序、作业方法，指导教师在各项实习内容开展之前进行集中讲解，做到任务明确、过程清晰;实习过程中，分组指导和定期集中讨论相结合，启发学生解决作业中出现的实际问题。本次实习不仅使学生理论知识得到巩固、操作能力得到加强，同时也使学生运用知识的能力得到提高。

在实习过程中不免出现些错误和困难，但是我们都没有因此而放弃。我个人觉得在实习过程中细心是非常必要的，例如在选择同名点时，一不小心就有可能将同名像点找错。还有在影像匹配后编辑时，如果我们不细心，在没有保存我们成果的情况下就关闭了窗口，我们的成果就会因我们的粗心大意而失去。所以我认为养成一个细心严谨的态度是非常必要的，这将减少一些不必要的错误和损失。其实，我觉得本次实习没有什么特别困难的地方，只要大家能够做到认真细心，我们的实习就会很顺利。

本次实习让我深深体会到，理论指导实践这一真理。在本次实习中，我发现我们要做的工作其实很简单，只要点击有关的按钮，计算机就自动帮我们完成要做的工作了。但是，如果我们没有扎实的基础知识，就无法正常并顺利地操作计算机去完成我们要的指令操作。当我们再次遇到类似的问题时就无法解决了。对于我们来说，如果只有理论知识，而实践操作为零，那也只是纸上谈兵;但是指挥操作，不懂理论知识，那也不能独立完成工作。所以，我们要好好学习理论知识，这样才能指导实践，加强我们的动手能力。将来毕业了，才能是个合格的测绘工作人员。

时间飞逝，五天的实习就这样结束了。虽然只有五天的实习，我从中学到了许多在课堂中无法学会的指示，理解了许多在课堂上无法理解的知识。很珍惜这五天的实习，让我更加清晰的认识了摄影测量学这门学科，进一步了解了相关软件的操作和使用，锻炼了我的动手能力。最后，很感谢老师给我们提供的实习机会，每天不辞辛苦的陪伴着我们，给我们技术上的指导，生活上的管理。虽然，本次实习在学校机房，但依然当不住寒冬的侵袭，老师这样陪伴着我们，让我很感动。我知道只有优秀的实习报告与成果才能回报老师的辛欣工作，与默默付出。我相信，我的实习总结会让老师得到安慰，觉得一些付出都是值得的了。在今后的工作和学习中，这次实习会给我源源不绝的动力和力量，我相信我会更加自信的面对今后的生活和工作，更加努力的学习和工作。

摄影测量实习心得范文三

摄影测量与遥感实习是摄影测量学和遥感技术相应用的综合实习课。本课程的任务是通过实习掌握摄影测量的原理、影像处理方法、成图方法，掌握遥感的信息获取、图像处理、分类判读及制图的方法和作业程序。从而更系统地掌握摄影测量与遥感技术。通过实习使我们更熟练地掌握摄影测量及遥感的原理，信息获取的途径，数字处理系统和应用处理方法。进一步巩固和深化理论知识，理论与实践相结合。培养我们的应用能力和创新能力、工作认真、实事求是、吃苦耐劳、团结协作的精神，为以后从事生产实践工作打下坚实的理论与实践相结合的综合素质基础。

通过一周的室内实习任务，最大的感触就是从新认识了摄影测量和遥感这门比较抽象的学课，以前在课堂上总觉得这是一门非常难懂也非常难学的课程，可是就在这周的室内收集资料实习的过程中我的想法突然改变了，其实摄影测量与遥感这门学科并没有所想的那么难懂和难学，只要我们愿意去学、去发现这门学科的奥秘我们还是非常容易掌握和理解的。开始接触是觉得它是我们所有学科中最抽象的，可是当我们把我们所学的理论知识和这次室内搜集资料的实习结合起来对比和深入研究后，才真正的发现这是一门多么有内涵和适应新时代的必要科目，很多情况下，对于大面积的测图我们都少不了对它的应用，同时在将来摄影测量和遥感也很有可能会取代我们所有传统的测图方法，真正的把它完全的应用到我们的所有调查土地资料中，以见证它的最有效的作用。

由于我们学校大量缺少摄影测量和遥感这门学科的仪器和工具，所以学校把这次实习任务主要定为网上搜集有关这门学科的资料及书本上理论知识相结合系统的学习。虽然这方面的设备大量的缺乏，可是仍然没有撮箕到我们学习的良好心态，在这个过程中我们还是以自己的最大热情完全的投入到此次实习中。通过这次实习我们的收获很大，在很多情况下我们都得到了很多意外的收获，获益匪浅!不仅对书本上的理论知识有了通盘的理解，更重要的是从实践中检验了它的真理，了解了它的适应范围之广和作用之大，为我们以后从事工作而需要它打下了坚实的理论基础与实践经验。

摄影讲座心得 <十二>

最近，我有幸参加了一场关于通信技术的讲座。作为一名对通信技术感兴趣的学生，我对这次讲座抱有很高的期待。在这场精彩的讲座中，我不仅学到了很多新知识，还受到了很大的启发。

讲座的第一个话题是关于无线通信技术。讲师通过举例子和实验室演示，生动地介绍了无线通信技术的原理和应用。他解释了无线信号如何通过空气传播，并指出了当前无线通信面临的挑战。我特别被讲师提到的5G技术所吸引。他详细介绍了5G技术的高速传输、低延迟和大容量等特点，以及它对物联网、自动驾驶和虚拟现实等领域的重要意义。听完这个话题后，我对无线通信技术有了更深入的了解，也对未来的通信发展充满了期待。

讲座的主题转移到了卫星通信。讲师用生动的图片和视频展示了人类对卫星通信的广泛应用，让我对卫星通信的无处不在的影响有了更直观的认识。他解释了卫星如何提供地球覆盖范围内的通信服务，以及卫星通信所面临的一些技术挑战。讲师还提到了卫星通信在紧急救援和灾难管理方面的重要作用。这个话题让我深刻地认识到卫星通信对现代化社会的重要性，同时也让我对卫星通信技术有了更深入的了解。

讲座还涉及到了光纤通信技术。讲师解释了光纤通信技术如何利用光脉冲来传输信息，并指出了这种技术相对于传统的电信号传输具有更高的速度和更低的信噪比。他还通过实验演示了光纤通信技术的应用，包括高速网络和远程医疗。这个话题让我对光纤通信技术的前沿发展和潜在应用产生了浓厚的兴趣。我深感这种先进的通信技术将极大地改善的生活和工作环境。

除了专业知识，这次讲座还给我带来了一些关于职业生涯的启示。讲师分享了他自己的职业经历并鼓励跟随自己的兴趣选择职业道路。他强调了持续学习的重要性，并鼓励积极参与科研和创新。这些话让我深感在当代科技发展迅猛的背景下，作为一个年轻人，把握机会学习并掌握新技术是至关重要的。

通过这场通信讲座，我不仅增长了专业知识，还了解了通信技术的前沿发展和应用。我感到非常幸运能够参加这次讲座，因为它不仅让我对通信技术有了更深入的了解，还启发了我对未来职业道路的规划。我深信，掌握通信技术将为我提供更多的发展机会，并为社会带来更多的创新和进步。我将把这次讲座所学到的知识和启示与他人分享，并不断努力学习，为未来的通信事业做出自己的贡献。

摄影讲座心得 <十三>

最近我有幸参加了一场画家讲座，这是我人生中的一次难得经历。我一直对绘画艺术非常感兴趣，这次机会对我来说意义重大。在这堂讲座上，我受益匪浅，收获不少启发和灵感。

讲座由一位备受赞誉的画家主持，他从事绘画艺术已有三十多年，作品广受好评。开始时，他向我们介绍了他的艺术背景和创作理念。他谦逊地告诉我们，绘画是一种自由表达的方式，是创作者与观众之间的默契。他的话让我深感艺术是无国界、无语言的，它能帮助我们跨越文化和语言障碍，与他人产生共鸣。

在讲座的过程中，画家还与我们分享了他的绘画技巧和创作经验。他告诉我们，要成为一名优秀的画家，需要不断学习和实践。他建议我们多观察身边的一切，善于发现美，然后用画笔把它们记录下来。他还透露，他常常在旅行中找到创作的灵感，因为新的环境和文化给他带来了新的刺激和启发。他的这些建议使我明白了艺术创作需要有广阔的视野和丰富的经历，才能产生独特的作品。

与此同时，画家还向我们展示了一些他的作品。这些作品充满了创造力和灵感，各个作品风格迥异，令人叹为观止。画家解释说，艺术的魅力在于独特和个性，每一个人都有自己独特的视角和创作方式。他鼓励我们发掘自己的创作风格，不要害怕尝试新的东西，并坚持自己的艺术信念。这让我意识到在创作的道路上，我们不能只追求别人眼中的成功，而应该坚持自己的独特之处。

除了技巧和创作经验，画家还向我们传递了对生活的热爱和积极的态度。他告诉我们，艺术是一种美好的探索，艺术家应该积极地面对生活，用积极的态度去面对挫折和困难。他的这番话让我深受启发，我明白了在人生的道路上，积极的心态和激情是必不可少的品质。

画家还回答了我们的问题，并与大家进行了互动交流。他鼓励我们在作品中表达自己的思想和情感，提倡大胆尝试和创新。通过和画家的交流，我感受到了他对艺术的热爱和对新一代艺术家的关心。他不仅是一位杰出的画家，更是一位具有人文关怀的艺术导师。

这场画家讲座给予了我巨大的启发和鼓舞。我懂得了艺术是自由表达的一种方式，要有广阔的视野和积极的态度。我也明白了创作需要坚持和创新，要勇于尝试新的方式和表现形式。最重要的是，我学到了要坚持自己的独特风格和艺术信念，不被他人的评价所左右。

在结束之际，我感谢画家的分享和教诲。这次讲座不仅是对绘画艺术的一次浸泡，更是对艺术人生的一次指引。我相信，通过不断地学习和实践，我会在绘画的道路上越走越远，追寻属于自己的艺术之光。感谢这次讲座，它将永远烙印在我的心中，成为我努力创作的动力。

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