检讨书范文|素描速写教学计划（推荐14篇）

素描速写教学计划（推荐14篇）。

素描速写教学计划 · 第1篇

素描是艺术创作的基础，它需要细致观察和勤奋练习。素描基础教学计划致力于培养学生的艺术修养和创造能力，通过生动有趣的教学方式，引导学生逐步掌握素描技巧，成为具备才华与创造力的艺术家。

第一篇：原始素描：掌握基本技巧

原始素描是学习素描的第一步，它帮助学生了解线条、轮廓和阴影的表达方式。在课堂上，会进行简单的线条训练，教授基本的素描技巧，如直线、曲线、交叉线等。通过实践，学生会逐渐感受到线条对形态的塑造作用，并学会如何用简单的线条表达出物体的形状和结构。

将引导学生进行简单的静物素描练习。学生可以选择鲜花、水果、日常物品等作为练习对象。会教授如何观察物体的形态、纹理和比例，并将这些观察转化为线条和阴影的表达。透过这些练习，学生不仅能够提高自己的绘画技巧，还能培养对物体形态的敏感性，从而使他们的作品更加生动和有趣。

第二篇：线条与阴影：增强立体感

线条与阴影是素描的核心元素，它们能够赋予作品立体感和空间感。在这个阶段，将进一步引导学生学习如何运用线条和阴影表达物体的体积和质感。

会教授学生如何观察自然界中的光影变化，如何将这些光影转化为素描上的阴影。还会引导学生进行简单的人物素描练习，让他们了解如何通过线条和阴影塑造人物的形态和情感。通过这些练习，学生可以逐渐提高自己处理线条和阴影的能力，使作品更具立体感和情感表达。

第三篇：素描创作：发展个人风格

在前两篇文章中，学生已经掌握了基本的素描技巧和表现能力。在这个阶段，将引导学生发展自己的个人风格，并通过创作来表达自己的观点和情感。

会组织学生参加素描比赛、画展和学术讨论，鼓励他们展示个人作品并与他人交流。同时，会给予学生指导和批评，帮助他们发现作品中的问题和改进空间。通过这样的培养方式，学生会逐渐发展自己的个人风格，并成为具备才华和创造力的艺术家。

素描基础教学计划为学生提供了系统、科学的艺术修养培养和创造能力训练。无论学生是否具备艺术天赋，只要他们愿意投入努力，都能从中受益匪浅。通过细致观察和勤奋练习，学生将能够逐步掌握素描技巧，并发展出独特的个人风格。相信在素描基础教学计划的引导下，未来会涌现出更多优秀的艺术家。

素描速写教学计划 · 第2篇

初备统复备

一、导入

(播放星空影片或图片，也可调动学生记忆)

师问：同学们当你凝望那充满神奇色彩的星星，你的心情如何?你产生了怎样的遐想呢?

学生畅所欲言后，教师导入：这堂课我们一起来学习《繁星》，看看作家巴金遥望星空后是怎样的感受?板书课题：繁星

1.作者简介。

2.背景介绍。

二、教师范读课文(或听朗读录音)

注意读音及字形

摇摇欲坠(zhuì)半明半昧(meì)模糊(mó)霎眼(shà)

三、初读课文，整体感知课文内容

讨论：课文几次描写繁星美景，内在的顺序是什么?

讨论明确：作者三次描写繁星美景图：第一次是“从前在家乡七、八月的夜晚”，第二次是“三年前在南京”，第三次是“如今在海上”。

三次描写繁星美景的内在顺序是时间顺序。

四、再读课文，深入探究

学生四人小组合作讨论：

1.作者三次写看繁星的情况和感受有什么不同?为什么会有这样的不同?

讨论后全班交流。

明确：“从前”在家乡，看到的是“密密麻麻的星”，“三年前”在南京的“一个静寂的夜”，作者看到的是“星群密布的蓝天”并且“认识了一些星星”，而如今，作者看到的是“深蓝色的天空里悬着无数半明半昧的星”，甚至“看清楚了那个天上的巨人”，“那个巨人还在跑呢!”

感受不同：“从前”的感受是“望着星天，我就会忘记一切，仿佛回到了母亲的怀里似的”，“三年前”“好像它们就是我的朋友，它们常常在和我谈话一样”，“如今”“我仿佛看见它们在对我霎眼，我仿佛听见它们在小声说话”“我觉得自己是一个小孩子，现在睡在母亲的.怀里了”。

产生情况和感受不同的原因：作者随着年龄和阅历的增长，对周围世界的观察和感知也渐进细微深切。

2.我们能比较一下感受变化的特点吗?

明确：作者第一次感受是仿佛回到母亲的怀里，第二次感受是仿佛和朋友对话，第三次感受是仿佛睡在母亲的怀里。感受越来越深，越来越细致，对大自然的热爱，对美好生活的向往之情越来越强烈，甚至还融入了对祖国的眷念之情。

3.作者是在赴法留学的邮船上创作的此文，看星的情况可以从第三段写起，那么前两个片段有什么作用?

讨论后明确：前两次为“我”表达“爱星天”情感打下了铺垫，起烘托作用。

五、拓展训练

作者随着自己年龄和阅历的增长而有了对星空不同的体验和感受，我们每位同学的人生阅历都存在个性差异，那么当你在某个夜晚面对星空时，看到了什么?又想到了什么?请用简洁优美的语言表达出来。

教师再次放映星星闪烁的夜空，设置情境，然后要求学生写200字左右的短文，待第二课时交流。

附板书：繁星巴金

情景感受

第一次密密麻麻回到母亲的怀里

(烘托)

第二次群星密布朋友

第三次半明半昧睡在母亲的怀里

素描速写教学计划 · 第3篇

精微素描教学计划

一、背景介绍

素描是绘画的基础，良好的素描功底是真正成为一名出色的画家的前提。但现在社会竞争压力大，人们时间都很宝贵，只有在时间利用上花费了极大的心思之后，才能拥有一份纯净的素描知识。本教育培训机构针对市场需要，研究制定了一套精微素描教学计划。

二、培训目标

本次精微素描教学计划为期半年，旨在培养学员的绘画技能，提高其素描基础，达到以下目标：

1. 学会观察事物，掌握人物、物品、场景等的绘画技巧；

2. 掌握线条、色彩、明暗等的素描基础知识；

3. 了解传统素描艺术发展史，懂得素描艺术的美学和欣赏方法；

4. 培养创造性思维，提高艺术表达能力。

三、教学内容

1. 概述素描、素描工具和技巧、素描的作用；

2. 线条基础知识：掌握素描线条的类型、线条的运用、线型、线条的使用方法；

3. 面与形的关系：掌握面的描绘技巧，形的透视和比例的掌握及关系的处理；

4. 色彩的运用：通过色彩的运用，突出画面重点和表现画面氛围；

5. 灰度和明暗的表现：掌握光与影的运用，学习灰度、明暗和对比的运用；

6. 实景素描：通过实景画法的学习，掌握素描的基本功，并实现实际操作。

四、教学方法

1. 小班授课：班级人数控制在10人以内，确保每位学员都能得到充分的指导和批改；

2. 实景模仿：组织参观、描绘各种实际物品、场景，提高素描技巧的实际应用能力；

3. 作品研讨：分析学员作品的优缺点，指导学员克服问题，提高绘画技能；

4. 自主学习：提供原始素材，鼓励学员利用在线教学资源，自主学习补充素描知识；

5. 细致批改：针对学员每一张作品，教师进行细致批改和修改，及时反馈，提高学员作品质量。

五、教学评估

本机构将为每位学员进行常态化的教学评估，课程结束后，将为学员颁发结业证书。

六、教学保障

教学方案将由多名从业多年的素描教育专家制定，定期进行优化完善。在教学过程中，将注重资料的充分收集和开发，不断更新知识和技巧，为学员提供最新的素描教育资源。

七、预期效果

本次精微素描教学计划将为每位学员提供一套完整而强大的素描技能，将学员的素描技能和艺术鉴赏能力提升到更高的水平，成为真正的艺术人才。学员将拥有良好的创新、思维和表达能力，为开创更美好的未来打下良好的基础。

素描速写教学计划 · 第4篇

素描创意古筝教学计划

本计划以素描和创意为核心，融入古筝教学中，结合实践和理论，打造一门兼具音乐和美术的新型课程，培养学生的多元素养。在培养学生音乐基本功的同时，将注重其美术素养的培养，从而创造出一支同时具备音乐和美术能力的古筝人才。

一、课程设置

1.古筝基础课程

课程设置灵活，学生可以根据自己的需求选择相应的班级。包括基础班、中级班、高级班和群众班。其中基础班主要教授古筝基本演奏技巧，尤其是手指的配合、音乐小节和节奏的处理等，同时课程中会穿插一些简单的乐理知识。

2.美术素描课程

作为本课程的特色之一，素描课程将成为学生的必修课程。每周配赠一节素描课，学生将通过学习素描基础和人物建模等知识，提高其艺术素养，同时为学习古筝提供更多的视觉和感性刺激。

3.课外拓展课程

此部分课程由校外专业艺术培训机构承办。开设绘画、速写、色彩等美术课程，同时也提供古筝表演课程，为学生创造更多的艺术性和实际演奏机会。

二、教学方式

1.小班化授课

教学班级设置不超过10人，以确保教师对每个学生的学习情况能够进行及时的跟踪和反馈。教学方式采取集体指导与个别指导相结合的方式，使学生在集体学习中能够有更多的自我表现和实践空间。

2.创造性教学

学生在学习过程中，将获得更多的创造性思维训练。在教师的指导下，学生将在美术素描和古筝演奏中不断创新，发挥自己的创造力和想象力，以满足自己对艺术的追求。

3.实践与理论相结合

本课程通过实践与理论相结合的方式，提高学生的学习效果。学生将在每周课程中完成相应的练习和作业，并且课前或课后会提供相应的理论知识，以加深学生的认识和理解能力。

三、教学目标

1. 提高学生的美术素养，促进个人的美感发展。

2. 培养学生多元素养，将古筝演奏与美术相结合，创造出具有综合能力的高端人才。

3. 培养学生创新思维和独立思考能力，促进其艺术素质发展和人格塑造。

四、教学评估

1.考核方式

综合考核学生的素描技能和古筝演奏技巧，包括期中考试、期末考试、作品展示和课程总评价等方式。

2.评估方法

综合采用定量和定性的方法，提高评估的准确性和实效性。对于优秀的学生，将给予特殊奖励。

结语

素描创意古筝教学计划以实践和理论相结合、创造性教学为核心，为学生提供一个全新的古筝教学模式，培养学生多元素养，提高其艺术素养和综合能力。同时，教学评估标准严格，为学生提供一个优秀的文化教育平台，推广中华民族音乐文化和美术文化传统，为中国艺术事业培养更多杰出人才奠定基础。

素描速写教学计划 · 第5篇

暑假素描班教学计划

近年来，越来越多的孩子开始接触并热爱绘画。作为最基础的绘画技法之一，素描是孩子们初学绘画时必须掌握的技能之一。为了满足这些年轻艺术家的需求，许多暑假素描班逐渐成为孩子们参加暑假学习的首选活动之一。在这样的大背景下，我为大家提供了一份暑假素描班的教学计划，旨在帮助老师和家长更好地教授孩子们素描技法，让孩子们在传统艺术技法学习中，感受到中华民族的文化底蕴和美学魅力。

第一学期：初学者

在第一学期，我们的目标是帮助孩子们熟悉素描画的基本构造，让他们掌握画中的基本元素和构成原理。本学期将涵盖以下主题：

主题一：素描基本概念

本主题将重点介绍素描的基本概念，帮助孩子们更加认识素描画的基本元素，并引导他们学会观察，捕捉和描绘真实物体的本质。

主题二：素描基本构造

本主题将重点介绍素描画的基本构造，孩子们将学会如何从简单的形状出发，逐步构图，达到基本的透视感。让孩子们能够更加直观地理解和掌握构图的方法。

主题三：素描材料的选择和使用

本主题将重点介绍素描日常画需要用到的材料，包括铅笔、炭笔、橡皮等，同时，帮助孩子们认清素描材料的特点与使用注意事项，更好地发挥素描材料的特色。

第二学期：中等水平

在第二学期，我们将进一步深入探究素描技法，并为孩子们提供更具挑战性的绘画项目。本学期将涵盖以下主题：

主题一：素描色彩的应用

本主题将重点介绍素描画中色彩的应用，帮助孩子们了解不同材料的色彩特点和用途。让孩子们能够运用色彩，突出形体的体积感和立体感。

主题二：素描人体结构

本主题将重点介绍人体结构的基本构造，帮助孩子们理解人体各部位的结构关系和比例关系。同时，让孩子们能够理解人体各个部位的线条特点，运用构图来呈现形体纵横比例、动态变化等特殊表现手法。

主题三：素描风景

本主题将重点讲解素描风景的特点和方法。孩子们将学会捕捉和表现自然界中的动态、静态、光影特征，运用构图技巧来体现风景画的视觉层次、色调等艺术特点。

第三学期：高级水平

在第三学期，我们将为孩子们提供更具挑战性的素描项目，让孩子们有机会挑战自我，并在实践中发掘个人画风和创作风格。本学期将涵盖以下主题：

主题一：素描人物肖像

本主题将重点讲解人物肖像的素描创作要领和技巧。孩子们将学会突出人物的性格特征，体现其眼神、表情、动态、肌肉质感等特点，使画面更加真实生动。

主题二：素描静物组合

本主题将重点讲解静物组合的构思和表现技巧。孩子们将学会突出静物造型的韵律美和组合关系的视觉层次，让画面更富变化和动态韵律感。

主题三：素描综合运用

本主题将综合各个学期的学习内容，让孩子们有机会将素描技法应用到更高级的场景和对象中去，如动物、天鹅绒、汽车等不同种类的素材，从而提高图像表现的多样性和创作的奥义。

总结

通过以上三个学期的素描班学习，孩子们将全面掌握素描画的基础技法和基本理论，不仅能够丰富自己的绘画技能，还能够感受到中华民族的文化底蕴和美学魅力。这样的学习体验，不仅能够提升孩子们的艺术素养，还能够帮助他们在日常生活中更好地认识和表达周围的世界。

素描速写教学计划 · 第6篇

教学目标：

1、培养学生学习素描的兴趣，学生的观察力与观察方法，为今后专业课打下良好的基础。

2、讲解有关素描的基础知识及素描工具如何用。

2、端正学生的坐姿，使学生养成良好的行为习惯；上课要求：按时上课，不缺课，不落课，作业按时完成，保质保量；工具要求。

3、展示本节课教学目标、教学重点，教学难点。

素描作为人类最古老的一一种平面造型方式，可以说是一切图画之母。

1、关于素描的概念，可以从以下四方面认识。

第一、素描是与色彩画相对而言的。

第二、素描是造型的基本功。

第三、素描作为画家艺术创作意图，观念的体现，是为创作服务的。

第四、素描是绘画的一种形式，是有独立审美价值的画种。

素描是一种单色的绘画形式，是培养造型能力的基础，可以有以下分类：

按照传统体系，可分为：中国写意传统素描（白描）；西方写实传统素描。

按照现实手法分：以线为主。（注重形体结构研究和表现的结构素描）；光影明暗。（形体体积素描和空间感表现的明暗素描）线面综合。

握笔写字式握笔，有利于较小画面与细部的刻画。另一种是持棒式握笔，可最大限度地调动指、腕、肘、肩的活动范围，使你能流畅舒展地作画。

（三）布置作业：要求学生根据教师示范画，画一幅素描画。（详情：略）

教学后记：

通过优秀的作品展示，引导学生对其进行分析，从而从中领悟到素描的应用性及重要性，使其审美能力在潜移默化中得到提高。本课主要采用实际练习的方式，通过具体的形体的绘制达到使学生掌握操作技能的目的，并在绘制的过程中去感受美、感受经过自己的努力获取知识的喜悦。

素描速写教学计划 · 第7篇

介绍素描的基本概念，了解素描这个重要画种的发展。掌握素描的材料和功用。理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。

1、介绍素描的含义。2、掌握素描的材料和功用。3、理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。

讲授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析。

（一）何谓素描：

1.素描( DRAWING )、速写( SKETCH )、素描( DESSEIN )。

2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。 (艺术家杂志，论素描--萧如松)

3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属， 石器，容器或布的表面所造成的磨损。 (艺术视觉百科全书)

4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括 节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。 (大不列颠百科全书)

6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只 有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影 、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录， 用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

（二）素描的地位：

1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素 描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然 后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门 独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人 类创作能力的艺术品。

（三）素描的技法和种类：

1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的`幻觉表现。直到近代， 线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面 的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描 3.在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界 ，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材

料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

（四）素描工具：

1.素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。

2.工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。

3.以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。

（五）素描题材：

1.素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了19世纪又出现以日常 生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。

2.至于20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。

3.在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求“表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表”， 超现实主义者则着重表现潜意识心理。

4.除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术 设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。

5.文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。

（六）为什么把素描做为一切绘画的基础和必修课程来训练：

首先是它色调的单一性，易于掌握和表现。同时是它的工具也比较简单。从时间的划分素描可以分为长期作业和短期作业。一般来说长期作业为8个课时，短期作业为4个小时左右。也有更长的作业。从训练的方法可以划分为习作性素描和创作性素描。作性素描就是我们平时在课堂上的作业，创作性素描就是用素描的表现方法进行做画。

（七）素描的基本要求：

1、首先要构图完整，画面没有凌乱的感觉。同时形体要准确。

2、基本色调要准确到位，这里的色调包括光影和物体的固有色。

3、要注意物体质感和量感的表现，质感就是物体材料的属性。比如它是什么材料做的是金属的，玻璃的，还是陶瓷的等等。量感就是物体在视觉上产生的重量，而不是物体本身的重量。

4、空间感的塑造是绘画的重点。空间感就是说整个画面的深度，这就包括物体和物体之间的视觉距离，物体和背景的视觉距离。

▲检讨书大全Jt56W.Com业界良心专题:
• 时装人物速写教学计划 | 素描各级别教学计划 | 美术专业素描教学计划 | 教学计划 | 素描速写教学计划 | 素描速写教学计划

5、素描长出现的几个错误，画面发灰就是指在塑造明暗时没有把黑白色调拉开，用一种色调或相近的色调画了所有的物体，就容易出现灰的错误。还有就是发花，发花的原因是因为画面用了很深和很浅的色调去表现所有的物体，缺乏过度的中间色调。和画面发灰正好相反，它们两个错误应该是互相弥补的。

（八）素描线条的演变：

(1)在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。

(2)安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。

(3)对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。

(4)讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。

2.强调线条本身意义与表达的特质。

3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：

(1)一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。

(2)德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。

（九）东方的素描：

1.西方人认为，纯素描在远东极负盛名，多数的中国及日本艺术家都只作所谓的毛笔素描，他们不采用不透明的颜料，而以直接的笔触造成整体。在波斯--瑞札，阿巴西( RIZA ABBASI，1565年)也同样不用颜色而以书法线条来表现创作，把其思路幻想透过笔和刷子表现出来。

2.我国的山水，兰竹，花鸟，水墨画，实在完全是一种素描，自由潇洒素雅的感觉。虽然寥寥几笔，可是这里面也含着与油画同样的条件。也要有气韵，有强弱，有力量。

3.中国早在公元前二世纪就已出现了素描，到汉朝末年，以线描为其特色的壁画已有很多，北魏和唐朝以后，中国素描画即相当普遍地出现在绢、纸和册页上。

（十）艺术家对素描的态度：

不少艺术家曾临摹其它艺术家的素描，如鲁本斯 (RUBENS；公元1577~1640年)、林布兰特 (REM．BRANDT；公元1609~1669年)及梵谷 (VAN GOGH；公元1853~1890年)。临摹者藉素描以学习人师的风格及语汇，以便再创高峰。这是学习素描极重要的一步，也是准备作画的不二法门。以下是艺术家对素描的态度：

1.一种特殊风格：窦加(DEGAS)，罗特列克(LAUTREC)，梵谷(VAN GOGH)

3.复制用：杜米埃(DAUMIER)，季斯(GUYS)4.为鉴赏家而作：卡拉齐(CARACCI)兄弟，保罗.布利尔(PAUL BRIL)，拉法吉(LAFAGE)

（十一）常用的素描用语：

2.比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。

3.构图：各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重复的体系去安排。

4.轮廓线：描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。

7.立体表现法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的特质。

1、鼓励学生博览素描图书，了解素描静物课程基础知识。

2、通过图书馆和网络渠道查找并阅读东西方素描绘画的历史发展。

3、临摹一幅优秀的素描静物作品、课堂写生一幅素描静物，要求质量高、理解全面。

素描速写教学计划 · 第8篇

素描速写教学计划 · 第9篇

教学目标：通过学习几何体的结构及明暗关系更深刻的体会到素描所存在的问题。如：几何体的透视，物体的黑白灰间的关系。

教学重难点：

重点 通过对立方体的学习，掌握立方体的三点透视与明暗变化规律。

难点 透视：正方体的三点透视，俯视角度观察，正方体三条竖边并不是垂直线，手头是影响，三条竖边带有向内收的倾斜角度，这属于正方体的竖向透视。调子：正方体调子前实后虚、亮实暗重、上实下虚、物体实而背景虚、视觉中心实而四周虚。

教学过程：

1、用长直线确定正方体主要基点的位置，同时确定上下左右的比例关系。定位时尤其要注意三条竖边并不是垂直的，它们代表了正方形的纵向透视。

2、连接基点，确定三方面的形状。连接时需注意正方形顶面的对角是离观者视点最近的，因此此处三处相接线的结点最实，越到远处的线与角要逐渐画虚。

3、铺设的明暗关系，形成一定的空间关系。由于正方形的明暗交界线非常明显，作画时要将它理解为一个面来处理。

4、加强明暗对比，拉大暗面，投影的虚实关系，并适当强调周围背景。在靠近不离亮部的位置用背景的黑，在靠近暗部的位置用背景的白衬托出主体的空间感。

教学反思：由于学生初学美术，对结构的.认识还不够，在以后需要加大对几何体结构的训练。而这过程中，更多的培养学生自己去发现物体从初始的观察到最后成型的方法。对于从0基础出发的特长学生们，自主的观察能力培养还是要放在首位。

素描速写教学计划 · 第10篇

素描创意古筝教学计划

一、背景

古筝作为中国民族文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。然而，传统的古筝教学方式存在诸多问题，如单一的教学手段、缺乏趣味性、缺乏创意等，难以满足当代学生的需求。因此，创新古筝教学方法，将素描艺术与古筝教学相结合，成为一种有趣、有意义的方式，能够提高学生的学习兴趣和创造力，有效地促进古筝教学的发展。

二、目标

本计划旨在通过素描创意古筝教学，实现以下目标：

1.激发学生的学习兴趣，增强学生对古筝文化的认识和理解。

2.提高学生的音乐素养和演奏技能，发展综合艺术素质。

3.培养学生的创造力和想象力，促进学生的综合发展。

三、教学内容与方法

（一）教学内容

1.基本古筝演奏技巧。

2.古筝与素描的结合——学生可通过素描的方式，表达自己对音乐的感受和理解，并将其反映在古筝演奏中。

3.创意演奏——学生将所学的素描艺术和古筝技巧相结合，创造出属于自己风格的音乐作品。

（二）教学方法

1. 教师示范法——通过教师的演示，让学生更好地理解古筝演奏技巧和素描技法，并激发学生的创造力。

2. 合作学习法——让学生分组合作，相互帮助，相互学习，实现互联互通。

3. 实践探究法——学生可自主探究，以素描的方式，表达音乐的感受和理解，并将其运用到古筝演奏中，实现对音乐的创造与探究。

四、教学步骤

（一）前期准备

1. 寻找素描创意古筝教学的教材，如《古筝素描教程》、《古筝演奏技巧全解》等。

2. 调整教学方式，组织教师进行培训，提高师资队伍的素养和涵养。

3. 搭建教学平台，建立古筝演奏与素描艺术的协作环境。

（二）教学实施

1. 基础古筝演奏技巧的讲解和练习。教师可通过视频教学、专家讲座、实际演奏等方式，为学生介绍古筝演奏技巧，并进行重点练习。

2. 素描艺术与古筝演奏的结合。学生通过对音乐的感受和理解，将其表达为素描作品，并将素描作品的元素运用到古筝演奏中。

3. 创意演奏的实践。学生将所学的技巧和素描作品相结合，创造出自己的音乐作品，并在班内汇报和评选出优秀的作品。

（三）评估与总结

1. 教学评估——对学生学习和作品进行评估，总结教学效果和进一步的改进措施。

2. 教学总结——对本次活动进行总结，提出下一步的教学计划和措施，为古筝教学与素描艺术的无缝衔接打下坚实基础。

五、教学考核

1. 考勤：每节课都要记录出勤情况。

2. 作品考核：考查学生的音乐素养和创造能力。

3. 期中考试：主要考查学生的基本古筝演奏技巧和素描技法。

4. 期末考试：通过演奏考试和素描作品展示考查学生的音乐和综合艺术素质。

六、教学成果

通过本计划的实施，预计能够达到以下效果：

1.激发学生的兴趣，提高古筝教育的吸引力和影响力。

2.增强学生的音乐素养和艺术创造力。

3.展示古筝文化的独特魅力，提高学生对传统文化的认识和理解。

4.提高古筝教学的教学方法和手段，丰富古筝教学的形式，促进古筝教育的创新与发展。

七、实施计划

1. 教学时间：以一个学期为周期。

2. 教学人员：古筝教师和素描教师。

3. 教学场地：古筝教室和素描教室。

4. 教学材料：教师使用的教程材料和学生使用的学习用品。

5. 实施步骤：包括准备阶段、教学阶段、评估与总结阶段。

8. 结束语

本计划将教育与艺术融为一体，旨在提高古筝教育的文化内涵和现代创新性。希望能够为学生提供更丰富的教育体验，并培养出更多接受传统文化熏陶的优秀人才，为中国文化的发展和传承做出贡献。

素描速写教学计划 · 第11篇

素描速写教学计划 · 第12篇

素描速写教学计划 · 第13篇

素描速写教学计划 · 第14篇

在传统音乐乐器中，古筝是一种独特的乐器。它美妙的声音和古老的文化背景让它在中国的音乐世界中占有特殊的地位。然而，面对现代人们繁忙的生活和快节奏的节奏，传统古筝教学方法已经逐渐变得过时和不热门。在这样的情况下，素描创意古筝教学计划应运而生。

素描创意古筝教学计划是近年来古筝教育领域的一次创新。这种新型教育方法将传统的古筝教学与素描艺术结合起来，为学生带来了全新的学习体验。在这个计划中，学生们可以学习古筝弹奏技巧的同时，还可以学习素描艺术的基本知识，这种跨学科的教学方法可以让学生们在多方面展现自己的创意和才华。

这个计划一开始的时候，教师做了大量的调研工作，对传统古筝教学方法进行了深入的分析和研究，同时还参考了许多其他国家的音乐教育方法。最终，教师提出了这个创意教学计划，以期望让学生们以更加有趣的方式学习古筝知识，并且激发学生们的创造性潜力。

这个计划的实施采用了小班制的教学方式。教师和学生在同一时间里进行相互交流，学生可以互相帮助和分享新的学习成果，使他们对音乐和艺术的兴趣得到了更好的培养。在教学过程中，教师还会向学生们推荐一些与课程相关的音乐和电影，以激发学生们更广泛的兴趣。这不仅使学生对音乐和艺术的学习更加广泛，而且还将古筝乐的魅力传递到更广泛的范围。

这个计划的一个最大的特点是，它鼓励学生自己创作古筝合奏曲，同时通过素描方法也可以创作图画。随着创意表达越来越受到青少年的关注，教学计划旨在扩展学生们的艺术技能，展示他们的创造力，并鼓励他们思考超越传统的思维方式。通过这种方法，学生们不仅能够感受到古筝音乐的美妙，同时还可以将自己的理解带给更多的人们。

总之，素描创意古筝教学计划是一种创新的教育方法。它把传统古筝教学方法和素描艺术结合在一起，让学生们更好地理解古筝，及创作自己的作品来表达他们的思维和创造力。它是一种富有未来感的创新教育方式，值得音乐教育工作者及学生一起尝试。

推荐阅读: 美术专业素描教学计划(精华十五篇) 素描各级别教学计划（汇编13篇） 2025时装人物速写教学计划（汇编十二篇） 奥尔夫特色教学计划(实用14篇)

欲了解素描速写教学计划网的更多内容，可以访问：素描速写教学计划

热门标签: 下册教学计划 托盘教学计划 书法教学计划 写作教学计划 绘画教学计划 线上教学计划

文章来源：https://www.jt56w.com/jiantaoshufanwen/124489.html