检讨书范文|幼儿音乐节奏教案(必备十五篇)

幼儿音乐节奏教案(必备十五篇)。

▷ 幼儿音乐节奏教案

节奏运动具有强烈的情感效应和独特的表现功能，往往同人的心理活动相对应。良好的节奏感就是对节奏各因素的敏锐感知和准确表达。节奏感是音乐感知和音乐理解形成的基础和条件。

节奏感的训练可以从培养节拍感开始。如：用节拍器来进行数拍练习。先一拍一个音，一拍两个音，一拍三个音，一拍四个音地跟着节拍器用嘴数拍练习，然后自己数着均衡的口令走路或跑步练习。这样容易让均衡的节拍感觉牢固在心中，能够有一个内心的均衡速度和节拍意识，这是开展节奏感训练的基础，它可以为学习节奏打好前期铺垫

节奏感的训练也可以加入朗诵。我们生活在语言的环境中，语言本身含有丰富、生动的节奏，从语言节奏出发来掌握音乐节奏是比较容易的，应从有节奏的朗读开始。如：有节奏的朗读一些简单的诗词、歌词，或即兴的讲一些有节奏的话，并在朗读的同时用手拍出节奏

这样既进行了节奏练习，也培养了的词语创作能力，同时也体验了节奏感。在节奏感训练过程中，还可以加入基本的指挥手势，对节奏感的训练会有很大的帮助。如用嘴读出节奏的同时用手打出节拍，并做到每一拍的速度一致，先由慢速度的练习开始，慢慢的加速度练习，并做到强拍子的动作较明显于弱拍子的动作。这样做，一方面可使学生正确的念出每段节奏所要求的标准速度，同时又有助于音乐表现力的培养。

▷ 幼儿音乐节奏教案

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导读：音乐是需要律动相结合才能够焕发生机的，下面一起跟着小编看看吧！

一、音乐形成过程中的动律概念

顾名思义，音乐形成之中本身的运动规律称为“动律”(亦称“律动”)。事物原理告诉我们，音乐组织成分分别为音高、音色、音强和音长。然而，就音乐形成过程包含的动律而言，实质上应概括为两个方面。其中以音高成分为要的动律关系称“旋法”，而以节拍关系为要的动律意义才是通指的“节奏动律”。虽然，二者之间的律动关系相辅相成并辉映成章;但是，音乐原则上的动律概念，主指还是针对在音乐中起主体作用的节奏因素。因此，对节奏动律的研究，实质上就是对节奏形成本身成分的研究。

综上可见：音乐中的动律性质，显然是音乐形成过程内在不可缺乏的关系条件。它如大自然一年四季的规律一样牢固，亦如生命本身的脉搏规范频率一样支撑着时间源。但是，这样一个不被重视的大前提，往往并非所有人都能真正认识，尤其对部分创作的人而言。相反，只有天才素质的作曲家才能宏观地把握其合理尺寸，并充分展示以围绕节奏动律合理性作条件的各种分支变化之音乐思想。

二、节奏动律与音乐形成的关系实质

假如说音乐的灵魂是旋律、旋律的灵魂是节奏，那么，节奏的灵魂就是动律。

事实上，在任何真正的音乐中，节奏动律的现实意义往往不止附注在旋律的灵魂上。音乐要发展，节奏势态包含其中，它也是同等于音高势态形成“旋法”的同等条件。当拍子、节拍形成相对节奏势态时，动律性便随其显现。所以，音乐中节奏动律的准确性与合理性，也就和人类正常感知灵敏度几乎同呼吸和共命运了。

尽管有些音乐理论方面对此关注，但绝大多数关及节奏的内容一般只阐述至解释其概念上，没有对形成节奏的动律继之说明，这就使人们对节奏动律的本身规律难以了解和重视，并不断出现作品败露及表达方式等尴尬的错误。更常致其音乐深层的意义因素受到了瓦解。

不难知道，在缺乏动律性原则的所谓音乐中，对于如何形成真实意义的节奏和由其节奏因素形成的旋律，都是值得异议的。换言之：没有合理的节奏观念也就不会有合理的旋律思想;欠缺合理的旋律思想，更不会有真实的音乐性。为之，无论面对任何音乐或实际创作，应该在宏观的感知上树立对节奏动律意义的认识，并学会在具体分析和运用中作出合理的选择。

当然，在浩瀚的音乐海洋中，任何无视节奏动律作支撑的节奏形态形成的所谓音乐，都是背离音乐原理和要求实质的。而且一旦背离了这一实质，其音乐品质即会随之丧失崇高的艺术价值。

三、关于节奏动律性错误的说明

在现实音乐生活中，节奏动律性错误的情况时有所见。被熟知的歌曲作品中有、教科书中也存在，而通俗音乐中更是不计其数。自然，凡此破而不立的东西，在客观上均已抹杀了原理、混淆了思想，甚至颠倒了是非，应值所有音乐家共同重视。

不过，依据音乐原理动律性存在的前提，便可一目了然地发现相关错误。例如：由正常4/4节拍所形成的节奏原理动律为强、弱、次强、弱，以6/8节拍形成的为强、弱、弱、次强、弱、弱，用3/4及3/8节拍形成的为强、弱、弱，而2/4节拍形成的`为强、弱等。然而，这些实质强度一旦改变，即须依托于强、弱倒置的“切分”节奏得以完成。也正因为“切分”和“非切分”二者在差异上均有明显的原理依据，所以(尽管牛、马有别)二者倒置依然可行。但需要指出的是：在音乐理论中是否还有第三种(非马非驴、既强又弱)随意无序的定义概念呢，以下随证数例：

①4/4节拍中的×× ×——|、

②3/4节拍中的xx-—|、

③6/8节拍中的×× × ××.×|、

④2/4节拍中的：×××× ×|，等等，这些欠缺动律规则形成的错误节拍，以及用此形态完成的类似节奏，在理论的解释上自然难圆其说。

以上例证究其原因，主要还在对节奏形成过程中动律因素认识的误差，继而导致逃离节奏势态下原理要求的实质和约束。凡属此类，即便将之视为“切分”理解，依然还存违理之嫌。理由是：此种“切分”的意义，在正常节奏势态下显得毫无意义。因此，意将归属于吻合节奏动律的原则，以上四例需分别纠正为：

①4/4节拍中的×× ×|×——、

②3/4节拍中的××/×-、

③6/8节拍中的××××/× ××、

④2/4节拍中的×/×××，或

①实质上已构成3/4节拍动律、

②构成2/4节拍动律、

③构成3/8节拍动律、

④构成1/4节拍动律。

调整后的意义在于：

1.动弱拍而不动强拍的动律原则;

2.情感所需节奏因素的变化，应找其相适宜的特定位置;

3.非强拍的节奏因素变动是音乐思想及人类情感转折和转弯最适宜的通道。所以，在创作上能将此思想贯穿于旋律之中，其音乐情感的自然性和合理性就会得到较彻底的释放。换言之，当我们看清了节奏动律这一无形态势的实质约束时，旋律思想的明确性、总体音乐的合理性成分才可最大限度地得以实现。

▷ 幼儿音乐节奏教案

音乐教育是幼儿教育的重要组成部分，是培养孩子良好审美情趣的基础。音乐是人类社会精神生活的基本组成部分，而节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉，也是音乐构成的第一要素。培养幼儿的节奏感，能使其体验感受节奏在音乐艺术中的情绪，感受到节奏的美，并能准确地再现节奏的能力。但是幼儿因其年龄特点，大脑及身体动作的节律对音乐节奏的感受不能相互协调，所以节奏感较差。培养和训练幼儿的节奏感，并不是一件轻而易举的事，那么如何培养幼儿的节奏感呢？我认为可以从几方面入手。

一、音乐节奏感培养的意义

有人说，幼儿园里没有真正的学习内容，培养幼儿兴趣是第一要务。兴趣是的老师，如果幼儿对某一项活动毫无兴趣可言，那么幼儿很难掌握这方面的能力。还可以寻找日常生活中的节奏，以激发幼儿对节奏的兴趣。节奏的概念比较抽象，幼儿难于理解，但幼儿对节奏却是敏感的，节奏就存在于我们的周围生活中，因而要让幼儿理解节奏，对节奏感兴趣，必须从现实生活入手，挖掘节奏，寻找节奏。如下雨的哗啦声，猫、狗的叫声、打鼓声、马蹄声，走路的笃声，拍球的咚咚声等。在活动中，我告诉幼儿，这些有规律的声音叫做节奏，并让幼儿自己去寻找节奏，幼儿对此非常感兴趣，很快就举出各种各样的节奏：火车的隆隆声，啪啪的打枪声，闹钟滴答声等，每当幼儿发现一种新的有节奏的声音，就感到特别兴奋，常会自豪的说：这是我听出来的。由此，主动地到周围生活中去寻找各种节奏的兴趣更浓了。我将这些声音组成各种不同的节奏型，用拍手和敲击物体的形式表现出来，让幼儿反复倾听，感受和理解，使他们形成节奏意识。虽然幼儿本身对“节奏”并不理解，但是他们已能在模仿中感受并理解节奏，对节奏产生了浓厚的兴趣。从而为进一步培养节奏感打下了良好的基础

二、音乐节奏感培养的基础——听觉

音乐是听觉艺术，各种音乐活动都离不开听觉，因此，音乐听觉能力是形成各种音乐能力的前提条件和基础。许多音乐能力都是来自听觉的，如音乐感受能力、音乐记忆能力、音乐领悟能力、音乐审美能力、唱歌能力、欣赏能力、音乐表达能力以及节奏感等都与听觉有着必然的联系，所以要学会用听的方法探索节奏的能力，幼儿有了这种能力就能主动积极地学习。我们生活在声音的世界中到处都充满各种奇妙的声音：清脆的鸟叫声；此起彼伏的汽车喇叭声；悠扬的钟声等。让幼儿仔细聆听这些声音不仅能给幼儿一种美的享受和体验，更重要的是幼儿学会了倾听，然后将这些声音用音乐来代替，让幼儿听着音乐自由做各种动作，亲自感受各种各样的节奏，慢慢地幼儿就会发现这些声音在不停的变化，又有一定的规律性，从中体验了快乐，从而对节奏有更细致、全面、深刻的理解。

三、音乐节奏感培养的方法——身体动作

用身体动作表现节奏，也就是幼儿在有音乐或无音乐伴奏的情况下，把自己对节奏的感受和理解用优美的动作表现出来。动作由幼儿根据自己对音乐的体会自己表演，比较自由、灵活，而不是由教师一招一式地教。但教师必须加以引导、启发，循序渐进地帮助幼儿用他们自己的动作表现节奏。

如在训练|xxxx|xxxxx|节奏型时，开始时我让幼儿随意用自己身体的任何部位来打节奏，只要卡准节拍就行，渐渐的我要求幼儿四分音符用手拍，八分音符用脚来代替，并将此节奏型变成各种形式让幼儿进行训练，如：|xxxx|xxxxx||;|xxxx|xxxxx||;xxxx|xxxxx||等等。孩子们的兴趣都很高涨，很多幼儿都能看着节奏谱，手脚并用打出旋律，除此以外我还在活动设计时，注意活动方法的多样性，让幼儿的嘴巴、身体及思维都动起来，以保证激发和维持孩子的学习热情。让幼儿的身体动起来，可以请幼儿为歌曲编创动作，或在游戏中歌唱，或用身体动作为歌曲伴奏。那些歌词具体形象、动作性强或叙事风格的歌曲，都可以巧妙地激发幼儿的想像力。从而为歌曲创编动作。例如歌曲《小鸭子》、《鞋子嗒嗒响》等。有的歌曲游戏性强，可以让幼儿边玩边唱，例如，歌曲《小鸡小鸡在那里》、《吹泡泡》等，老师和幼儿一起捉迷藏，围成圆圈吹泡泡，边玩边唱，多么快乐呀！用身体为歌曲伴奏，即引导孩子用拍手、拍腿等身体动作拍出节奏，或在前奏间奏处填充，或突出乐句重音。例如歌曲《三轮车》，在间奏处或2、4、8小节加上拍手、跺脚。或者声音伴奏：叮铃、叮铃，哈哈、哈哈，或者重复句末词语“跑得快”、“老太太”、“真奇怪”，以使演唱更加诙谐有趣，让小朋友在笑声中歌唱。在即兴创编表演过程中，幼儿体验到创造和成功的乐趣，获得了成就感和自信心。

四、培养幼儿节奏感应把节奏融于歌曲中

在歌唱活动中，歌唱形式是多种多样的，总的说来可分为八种：独唱、齐唱、领唱与齐唱、接唱、对唱、轮唱、合唱、表演唱等。怎样把节奏和歌唱融为一体呢？唱歌是人们表达情感的一种方式，而节奏是为了学习音乐歌唱服务的，光靠节奏是无法将音乐的美升华的，所以培养幼儿音乐节奏感时让节奏和歌曲结合在一起，既能提高幼儿对歌曲速度的理解，也能加强了乐感的理解及体验。如：在学习《火车开了》歌曲中，按照音乐的节拍、节奏、速度、力度念歌词，以便更好的掌握音乐的节拍、节奏、速度、力度。同时让幼儿们在教室里排成长队，模仿火车开动的轰隆轰隆的声音和亲身感受火车开动的有规律、有节奏的转动的音响效果，幼儿理解后开始唱，在唱的过程中理解了歌曲的意境。如，歌曲《幸福拍手歌》是一首活泼、欢快、节奏性很强的歌曲。在学唱歌曲前，我便有意识的在孩子们自由活动时播放这首歌曲，那欢快、跳跃性的旋律，以及那拍拍手、跺跺脚等歌词，很快吸引着孩子们的兴趣，他们一边哼唱一边做起了相应的动作。在进行歌唱教学活动时，我尝试着不用琴来伴奏，而是让孩子们自由的拍手、拍腿，边拍边清唱歌曲，拥有节奏的拍打增强孩子们学唱的兴趣。在教学活动过程中，我们要引导孩子大胆的创新，独立的思考，在乐曲伴奏下能充分发挥想象力、创造力同时也感受出的各种各样的节奏，对发展幼儿们的智力、个性及能力的发展起了不可低估的作用。

五、寻找节奏感教育的有利契机

在我们的生活中到处充满了节奏，如自行车的“嘀铃铃”；门铃的“丁冬”；下雨时的“沙沙沙”“哗啦啦”“滴答滴答”等等，为了从小培养幼儿的节奏感，我就让幼儿去发现在我们周围的一些声音，然后再用小手、小脚以及身体上其它部位进行表现出来，通过一段时间的实践后，发现幼儿的兴趣非常高，他们都愿意去捕捉生活中的一些常见的声音，同时用节奏来表现，久而久之幼儿的节奏感加强了，同时又发展了他们的观察能力。无论是音乐还是语言都是以一定的节奏组合和变化，表现作品的情绪情感，引发听者的共鸣。在平时语言活动，特别是儿歌的教学活动中，我就经常用不同的节奏表现同一儿歌的内容，这样幼儿在学习儿歌的同时又觉得比较新鲜有趣，更进一步激发他们学习的兴趣。如在儿歌“嫩芽”的教学中，我就变换了两种不同的节奏让幼儿进行表现，为了避免幼儿有一种枯燥的感觉，我就请幼儿从小脚开始到大腿、腰部、肩最后到头进行表现，并用嫩芽长高的情节吸引幼儿，使幼儿在欢快的情绪中体验了不同的节奏。

总之，每个幼儿都或多或少的具有音乐的潜能，我认为在节奏教学活动中，教师不是致力于教会幼儿什么，而是设法挖掘幼儿潜在的这种能力。通过这些形式，让幼儿在这些活动中学习音乐，了解音乐，提高他们的音乐素质

▷ 幼儿音乐节奏教案

活动背景：

摇滚乐登陆中国大陆已有摇滚唱片的发行，更多的年轻人逐渐接受摇滚乐成为自己生活中的一部分。二外作为一个外语院校，总能站在时代的浪尖，以最快的速度吸收外来的营养。

摇滚乐也毫无例外地成为了学校里少男少女的宠儿。在校园里经常可以听到有人谈论重金属、英式、后朋克、复古摇滚乐等流行词汇。然而没有交流的平台成为摇滚乐发展的障碍，摇滚爱好者不能互相沟通，无法更多地了解摇滚乐的精神。摇滚乐成为了地下音乐，所有乐队和乐手们焦急地等待一个机会的到来…

在这个摇滚乐萌动的时期我们所有摇滚乐爱好者期待一场甘霖的到来。而天天艺术所号召的正是我们想做的——让音乐之花在校园绽放。社团联盟与乐队联合即刻行动起来，用最饱满的精神和最强大的阵容举办二外首届摇滚音乐节，迎接摇滚乐在二外的第一场生命的洗礼。

主办方简介：此次活动由学院社团联盟及本校乐队联合共同策划主办。社团联盟自成立以来曾多次举办或承办校内大型文艺晚会及校外活动，组织经验丰富，人才众多，既有外联、文艺、宣传等职能部门，同时也是所有院级社团的领导组织机构，是二外学生活动的表率。二外拥有多支乐队，就在校已知乐队而言，总数已超过10支，其中既有闻名全校的[理想国]乐队，也有初出茅庐的[candy&toys]乐队。由各乐队代表组成的二外乐队联合以主办方的身份参与本次活动的策划及筹备，并组织校内乐队以及校外专业乐队进行演出。

活动内容：初定于5月14日至17日之间，具体日期根据校外乐队情况待定。

主题：首届北京第二外国语学院摇滚音乐节

时间：

活动时间为两天，每天晚上的19：00-21：30。

地点：视听中心礼堂。规模在500人以上，进行音乐演出效果最佳。

形式内容：全部以乐队形式进行演出，突出摇滚乐主题。第一天由校内乐队出演，力求表现学生特色的音乐，其中穿插本校内知名歌手进行音乐互动活动及赞助方的宣传活动。第二天由校外专业乐队出演，不做过多修饰，保持演出连贯性，力求带给大家纯粹的音乐享受，让大家感受真正摇滚乐的魅力。

宣传工作：

（一）户外视觉宣传：

，标明活动主题、赞助方及主办方。形式简单直接，配以醒目色彩，吸引群众注意。放置于主楼大厅、食堂门口及中文楼大厅。尺幅为

，标注活动时间及简单介绍内容，突出活动主题。放置于学校海报栏、宿舍楼宣传栏、操场外围、小卖部、书报亭、水房及其他可张贴海报处。尺幅为中小型。时间为

（二）校内媒介宣传：

1、校广播台宣传：自5月7日至14日播放3次，用于宣传活动内容，引起群众注意，最后说明赞助商名称。

（三）门票：制作小门票，于5月11日及12日两天发票。门票只是宣传手段，即使未持有门票也可进场观看演出。

具体流程安排：

第一天（预计为：

（一）调音师调试设备，乐队试音，安装灯光并调试，。提早做准备，以求全力保证音响效果以及舞台效果。

（二）道具组、演员组、18：30开始检票，观众进常。

（三）19：00介绍出场乐队以及赞助商，演出正式开始。

（四）介绍摇滚乐知识同时对赞助商进行鸣谢，活跃会场氛围。为时15分钟左右。之后音乐会继续进行。

（五）感谢赞助商的支持，感谢校内乐队及到场校外嘉宾乐队，感谢学校媒体。播放退场音乐。

（六）10：00之前所有设备全部卸下。清扫卫生，工作人员退场。

第二天（预计为：

（七）校外乐队试音，安装灯光并调试，调音师调试设备。

（八）道具组、演员组、18：30观众进常

（九）19：00介绍出场乐队以及赞助商，演出正式开始。

（十）20：10结束第一阶段演出，场内放轻音乐舒缓观众情绪，乐队休息。为时6分钟左右，之后音乐会继续进行。

（十一）为本次音乐节活动做简短总结，并感谢赞助商的支持，感谢校外专业乐队及校外嘉宾乐队，感谢学校媒体。播放退场音乐，二外摇滚音乐节活动到此落下帷幕。

其他事项：

布置晚会为主，乐联以联系乐队编排节目为主。目前已经确定下来场地和宣传工作的各细节，如会场工作人员安排、会场布置、宣传工作人员安排、宣传内容、广播稿，确定下校内可参加演出的各乐队及演出曲目，部分校外专业乐队及其演出曲目。

过场调节、为赞助商宣传等必要环节外不做其他与音乐无关活动，例如发奖做游戏等。

，台口音箱*4总计500w，一个调音台，并请调音师。10个麦克风，4个给鼓，3个给前台乐手，3个做备用拾音话筒，连接线若干。

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音乐犹如千军万马，是节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。因此，在音乐里节奏是至关重要的，它无所不在，它体现在每一个音符，每一个小节线，每一个重音和速度的标记中。节奏和节拍有密切的关系，经常会被混为一谈，但它们并不是一回事情，学生容易混淆两种概念。

1。利：经过两年多的声乐钢琴等专业练习，具备一定的音乐基础，在有实践的基础上更容易接受一些音乐理论的概念。

2。弊：入校以来未曾接触音乐欣赏课，对音乐的基本要素的研究和深入理解相对较弱。

1。掌握节奏与节拍的知识，了解节奏、节拍的区别，以及节奏、节拍在音乐表现中的重大意义。

1。通过讲授法、举例法让学生掌握理解节奏和节拍的概念和重要性。

2。通过对比、实践，清晰区分节奏与节拍的`区别，以及节拍节奏的强弱关系。

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【摘要】在音乐心理学研究中，对音乐要素研究一直是关注热点，而在诸多要素中，对“节奏”这一要素研究一直存在一定空缺，并且从已有研究来看，许多研究都存在对节奏界定不明情况。本文主要对与“节奏”意思相关和相近的词进行解释，并对各个要素在音乐心理学研究状况做梳理，意图能对节奏研究产生一定积极意义。

【关键词】节奏；界定；音乐心理学

音乐是时间的艺术，在音乐诸多要素中，节奏是最能体现音乐时间维度，并且不可缺失，如许多非洲音乐便只有节奏部分，没有音高存在，并且许多不同音乐类型和音乐风格也是通过时间维度变化来加以区分。根据目前已出版音乐理论书籍，节奏概念较宽阔，除了包括音时值和强弱外，还包括了节拍、节奏型甚至速度概念；而根据研究成果来看，研究者对节奏概念持有的观点种类较多，且更多在讨论“节奏”和“节拍”两个词，而在讨论过程中通常采用不同的词来表示节奏。在音乐心理学研究中，“节奏”概念则相对小了，研究者更多是从音乐时间研究出发，节奏则只是音乐时间研究一部分。接下来，本人将对节奏的诸多要素进行简述，并与音乐心理学中音乐时间研究中关注点进行比对。

一、节拍

节拍是节奏的一个重要组成部分，也是心理学对音乐要素研究中最为常见和普遍一种。节拍是乐曲中强弱拍按照一定规律循环，这点在音乐心理学研究中界定一致。节拍中包含了单位拍和拍的强弱关系，单位拍即为每小节中被平均分为的几个等长部分，拍的强弱关系则决定了节拍种类。根据小节内强拍数量，常见节拍大致有单拍子（如、复拍子（如、混合拍子（如、交错拍子、自由拍子等几种，其中单拍子和复拍子最为常用，古典音乐首当其冲，现代音乐创作中除了单拍子和复拍子，混合拍子、交错拍子等也较为常用，而我国传统音乐，特别是民歌和戏曲中，自由拍子和混合拍子也较为常见。在音乐心理学研究中，节拍是知觉研究中的重要变量之一，其中，单拍子最容易被分辨和识别，并且二拍子比三拍子的成绩更好(Drake,。研究者发现，被试在强拍上的节奏再现成绩要高于弱拍（Patel，Iversen,Chen,&Repp,，并且对强拍位置上的音时长变化更加敏感（Repp，，这可能与动态注意理论相一致。节拍对情绪也有较大影响。四拍子的节奏与人生活节奏相吻合，容易激发人积极情绪，并且对被试的消极情绪有一定调节作用，而三拍子节奏则容易打乱人生活节奏，容易削弱人积极情绪。

二、重音

重音在节奏中扮演重要角色，在音乐中，重音可以改变节奏结构，对音乐的发展起到推动作用，同时也影响音乐情感表达。抛开音高影响，重音常见的主要为以下三类，一是节拍重音，即上文中说过的小节内强拍，每个小节中至少有一个强拍为小节的第一拍；力度重音，即人为给某一拍添加力度记号使其成为强拍；长音重音，这种重音通常是通过音的长短来改变，例如切分音，通常来说开始的第一个音应该为重音，由于切分音中间的音较长成为重音，因此改变了整体强弱规律。不同类型的重音是可以共同作用于音乐的，例如，在同一小节中添加重音记号，使其与节拍重音不一致，则会打乱节拍中的强弱规律，瓦解节奏的整体结构，改变音乐情感表达。在心理学研究中，重音并没有单独拿出来讨论，而是与节奏和节拍研究中一起讨论，节拍方面，上文中的强弱拍位置与节拍重音相关；节奏方面，研究者根据强弱规律的明显程度将实验材料分为简单节奏、复杂节奏和模糊节奏，并且发现相比节拍强弱规律明显的简单节奏，节拍强弱规律不明显的复杂节奏和模糊节奏的再现正确率较低(Grahn&Brett，期待原有心理惯性被打破是，则会出现相反情况。

三、节奏型

在音乐学上，节奏型可以理解为是一个由几个相同或不同的时值组成的一个固定结构组合，其中的时值长短和强弱关系都进行固定，在音乐中一般来说会直接使用并反复出现，这是狭义节奏型理解，并且在音乐中如果对节奏型中时值的时长按照比例进行延长和缩短而不改变整体结构，也可以称为是该节奏型变形。在音乐心理学研究中，节奏被界定为音符或者休止符在时间上的组织和呈现，是一种长短固定的整体结构如“长-短-短”像前八后十六一样结构（蒋存梅，，与节奏型的定义有相符合的地方，然而在实际的研究中，节奏则更多形容的是实验材料中包括了重音位置、节奏型、强弱拍子等一系列要素的整体组成，这点与音乐学上的定义存在差异。

四、速度与密度

速度音乐的四大基本要素之一，通常用来表示乐曲的演奏的快慢程度，单位为bpm，即每分钟的.拍数，常用的表示节奏的术语如快板Allegro（、中板Moderato（、行板Andante（等。从速度与节奏的关系来看，速度其实与节奏并无直接影响，因为速度是乐曲整体演奏快慢，即节奏整体演奏快慢，无论快速或慢速对节奏的整体结构其实并无影响，只是会影响乐曲或节奏的情感表达，所以其实节奏中并不包括速度的概念，然而在这里提出是由于大多数人对速度与密度混淆。速度是音乐心理学上对音乐要素研究的一个关注点，从知觉角度而言，速度对音乐知觉有较大影响，特别是音乐时间知觉，研究表明，慢速的音乐比快速的音乐更容易被知觉（Samsonetal.,；另外，速度对情绪的影响是十分明显的，Bruner和Gordon（的研究表明，快速音乐比慢速音乐更容易令人愉悦和兴奋；黄卫平（研究也表明,不论调式大小和拍子类型，不论调式和拍子的组合水平，乐曲的速度对大学生情绪的影响非常显著，慢速的乐曲易于诱发大学生忧伤、悲哀、烦躁和愤恨等消极情绪，快速的乐曲大多导致大学生愉悦与兴奋等正性情绪。密度可以理解为单位时间内的音的密集程度，大致包含两个内容，一是单位时间内发音点的数量，二是单位时间内节奏型的数量。密度会影响音乐的紧张度，一般来说，在速度恒定的情况下，节奏的密度与音乐的紧张度是呈正相关，即发音点和节奏型的密度越大，节奏紧张度就越强，反之，节奏紧张度就越小。

很多人对速度和密度有混淆，单位时间内，若音的组成密度比较大，即音数量多，就会给人以“急促”感觉，例如把单位拍内有重音、节奏型、密度等诸多要素的一个笼统的大概念，而在目前的音乐心理学对音乐要素的研究上来说，节奏定义运用仍然存在一定模糊性，并且对节奏材料选取和运用上都存在一定问题。由此可以看出，在音乐节奏与情绪的关系研究上还存在一定空白，对音乐节奏研究还需要进一步推进，同时，研究者在研究中应该更加注意节奏界定问题和实验材料选取，增加研究科学性和严谨性。

参考文献：

[1]张巍.音乐节奏结构的形态与功能：节奏结构力与动力若干问题的研究[M].上海：上海音乐学院出版社，2009.9.

[2]蒋存梅.音乐心理学[M].上海：华东师范大学出版社，2016.5.[3]李梦婷.节奏结构对情绪影响的实证研究[D].西南大学,2015.

[4]张巍.节奏理论研究的历史描述[J].黄钟(中国.武汉音乐学院学报),2008,(03):96-108.

[5]张巍.论节奏结构的重音[J].音乐艺术(上海音乐学院学报),2007(02):28-41+4.

[6]张巍.论节奏与节拍的关系———对二者概念的评价与讨论[J].黄钟(中国.武汉音乐学院学报),2005(01):64-71.

[速度和调式对大学生情绪影响的实证分析[J].当代教育论坛(管理研究),2011,03:83-85

▷ 幼儿音乐节奏教案

1.根据乐曲特点巧妙设计角色和情节，为幼儿熟悉的三种小动物——乌龟、鸭子和兔子设计三组相应于l××l、l× ××l以及|×× ××l三种节奏型的划船动作，让幼儿在有趣的肢体动作中学习和巩固节奏。

2.有意识地把部分教学示范、课堂组织工作移交给能力强的幼儿，对这些孩子来说，经验是旧有的，小老师的角色却是新鲜的、具有挑战性的.让幼儿在新角色中重温旧经验。

3.在多次的节奏练习中逐步添加新元素，提出新要求：从单纯的肢体动作一肢体动作和声势的结合一肢体动作、声势和走步的结合;从单声部轮奏一三声部合奏，让幼儿在新的练习形式中获得新的发展。

▷ 幼儿音乐节奏教案

【活动目标】

1、幼儿通过活动学会掌握节奏强弱规律。

2、能根据动物外特征，初步探索用不同语言动作表现强弱特点。

3、让幼儿知道歌曲的名称，熟悉歌曲的旋律及歌词内容。

4、愿意参加对唱活动，体验与老师和同伴对唱的乐趣。

【活动准备】

1、节奏图谱

2、各种可以敲响的物品及用具

【活动过程】

(一)开始部分

律动

(二)基本部分

1、“今天老是请来了许多小客人看看是谁呀?”(出示节奏谱)

2、他们谁和谁是好朋友，你是怎么看出来的?

(念节奏图谱)

3、让幼儿比较轻重，理解强弱的规律。

a、我们都知道大象大老鼠小，那我们用嘴巴嘴发出什么声音来表示大象?用什么声音表示小老鼠?

b、提醒幼儿根据动物的个数来发声。

4、用动作表示轻重

5、幼儿尝试(请幼儿自由选择物品)

a、请小朋友用你手上的东西敲出大象的声音。

b、小老鼠用什么声音表示呢?

C、幼儿看节奏谱打击

(三)结束部分

送小动物回家。

教学反思：

通过丰富多彩的教学手段，结合音乐本身的要素，让幼儿感受到不同的音乐形象，每个人都有自己的方式学习音乐、享受音乐，音乐是情感的艺术，只有通过音乐的情感体验，才能达到音乐教育“以美感人、以美育人”的目的。幼儿的演唱效果很好。在实践过程中，培养了幼儿的审美能力和创造能力。通过成功的音乐活动，会提升孩子们对音乐活动的兴趣，也能提升一些能力较为弱的孩子对音乐活动的自信心。

▷ 幼儿音乐节奏教案

一、活动名称

闽南师范大学第一届大学生音乐节（暨周末舞台第二季）“Close Music”

二、活动背景

作为青春的代言人，大学生总洋溢着年轻的活力，充满着狂热的激情，对新奇有趣的大型活动必定会踊跃参与。音乐自殷商以来就是被广为盛行的娱乐活动，其实最擅长于抒发情感，最能拨动人心弦的艺术形式，它借助声音这个媒介来真实地传达，表现和感受审美情感。闽南师范大学艺术团举办这次大学生音乐节是能够让大学生们感受到音乐的魅力，丰富娱乐生活，借音乐抒发情感，用音乐对过去人生的总结与怀念。

三、活动主题：青春涌动 激情洋溢

四、活动目的：

1.全校师生欢聚一堂，活跃校园气氛

2.让音乐撞击人的心灵，从心出发感受音乐的魅力。

五、主办单位：共青团闽南师范大学委员会

六、承办单位：闽南师范大学大学生艺术团

七、活动对象：闽南师范大学全体同学

八、活动地点、时间

九、活动形式：以晚会形式，演员们按照演出顺序登台演出

十、活动流程：

（一）、前期宣传

1、时间：20xx年5月12号——5月23号

2、形式：

（1）下达通知各院各班进行宣传

（2）制作宣传视频，在达理活动中心LED大屏幕上滚动宣传播放；

（微信、QQ等媒介进行宣传，充分利用媒体媒介；

（瑞京定点宣传，下宿舍宣传，制作宣传板块

3、相关准备：

（1）安排前期宣传总负责人；

（2）制作晚会宣传传单等；

（地点、人员等。

（二）节目征集流程

1、通过宣传收集节目

歌曲类：

（

（

（3）支持各个年代的影视歌曲翻唱及年代经典歌曲翻唱

（4）模仿你有喜爱的明星的声音唱歌

（5）乐队

乐器类：

（，只要你想的到的。

（2）乐器合奏

2、向校外征集节目

（征集

（艺术团、学生会文娱部征集节目

3、向各院系征集节目

4、向艺术团团内征集节目

5、在5月15日将所有征集的节目进行筛选，选取好的节目，最终敲定可以上的节目。

6、将节目进行分类，确保每个年代都有自己的代表歌曲及节目。

（三）赞助

由艺术团外联部着手准备

（四）晚会形式流程

形式： 晚会分为三个篇章：80年代，90年代，00年代，10年代用不同的音乐表现形式表演出三个时代，

流程：（节目内容视收取节目状况而定）

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（1）第一篇章80年代---青春回眸

由80年代的经典歌曲开场。技能队提供的80年代才艺展示。例

如经典电视剧的剧情演绎以及小品演绎舞蹈演绎等。期间展出一些80年代的代表性照片或是物品。

（2）中场游戏或抽奖

(3)第二篇章90年代---青春圆舞曲

由一首90年代所熟悉的音乐为模特队的背景音乐开场。选择一些

90后小时候的动画片或是动漫进行cosplay展。以90后小时候的经典游戏与观众互动。

（4）中场可以播放经典歌曲，有奖竞猜，与观众互动

（5）第三篇章00年代---青春ING

以00后流行的音乐作为街舞音乐一段高大上的街舞开场。剪辑

00后的娱乐方式播放剪短的视频。

（6）中场游戏或抽奖

（7）第四篇章10年代---青春纪念册

通过歌曲串烧的形式，从80年代的歌一直唱到10年代

（四）节目单：待定

（五）经费预算：待定

十一、活动安排：

总指导：

总策划：

总剧组导演：

顾问：

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【活动目标】

1、掌握四分音符、休止符，在此基础上学习混合节奏。

2、初步尝试创编新节奏。

3、乐于参加活动，愿意大胆表现，体验节奏活动的乐趣。

【活动准备】

1、挂图两幅、树叶卡片若干、空白表格五份、树叶胸饰人手一份。

2、打击乐器若干（铃鼓、三角铁、手窜铃、双响筒、圆舞板等）。

3、背景音乐。

【活动过程】

一、导入。

师：秋天来了，小树叶和妈妈一起去做游戏吧。

（放背景音乐，师幼一起做律动进场。）

二、学习四分音符合休止符。

1、出示挂图一。

师：我这儿有一棵大树，秋天来了，大树妈妈掉了许多的树叶，秋风一吹，树叶会发出什么声音？（沙沙沙）我们一起来读一读。

师：那这个房间没有树叶，我们用什么表示呢？（抓手点头）。

2、指名读读树房子。

3、师幼一起读树叶节奏。

师：树叶说，我除了会发出沙沙沙的声音，（ ）还会模仿小动物的声音。指名模仿动物声音读节奏。

师：树叶还说，我的名字叫大，看到我就拍手叫我大。幼儿拍手读节奏。

师：除了拍手，我们还可以用什么动作表示（跺脚点头抓手）随机选一种读一读。

三、创编新节奏。

1、出示一间树房子和树叶，交代要求：有的房间可以有一片树叶，有的房间可以没有树叶。

2、指名创编节奏，其他幼儿认读。

师：秋风吹着，阳光照着，天气变凉了，树叶房子有发生了什么变化？

指名回答：满了。

有的房间有两片树叶了。

师：那两片树叶怎么读呢？谁来试一试。（指名读）

教师示范读。

3、完整认读节奏型。（模仿不同动物的叫声，加入不同的动作。）

四、幼儿创编新节奏。

1、出示四份表格和树叶卡片，交代要求：5个小朋友一组，共同完成一份，要求每人贴一行，有的房间可以贴一片树叶，有的房间可以贴两片树叶。完成后要读一读。

2、幼儿选树叶卡创编新节奏。

3、要求幼儿自选打击乐器敲一敲、打一打。

4、集体交流：指名读读新节奏，并用乐器打出节奏。

全体幼儿一起用乐器打击创编的新节奏。

五、游戏：扫落叶。

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拉丁舞中无论乐曲是怎样的形式，表达什么样的情感，而基本的节奏是一定的，只要遵循其中的节奏，就可以顺利跳下来。那么跳拉丁舞如何跟上音乐节奏呢？一起来学习下吧：

跳拉丁舞如何跟上音乐节奏

每首曲子开始时，可能会有一段前奏，这段前奏也许会节奏明确，也有可能节奏模糊或和主旋律不同。等主旋律开始了以后，可以心中暗自数着节拍，然后开始跳舞。注意在开始跳舞的时候，需要提前半拍开始行动，这样在开始时第一拍时，就可以在敲击点上及时完成步伐。

一般情况下，在伦巴、桑巴时，提前半拍得时间内，需要将肢体向相反方向拉伸，尤其是中段的肌肉反向拉伸，这样在正式小节开始时，开始向相反方向运动，动作可以加大幅度，也更流畅。而在其他三种节奏比较快的舞蹈中，需要在提前的半拍内将身体各部位调整在该有的位置，并提前一点做出反应，这样才能跟得上之后的节拍。

在最初练习时，可以嘴上数着节拍，在开始的一拍前加上“&”半音符，同时身体开始动作。比如伦巴中，常见的数拍方式为“2-3-4-1”，在音乐开始时，可以这样数节奏，2-3-4-1-&(开始动作)-2-3-4-1。

在一些比赛中，可以常看到一些选手跟不对音乐节奏，心里默念或者数出节拍，并提前半拍行动，可以减小跟不上节奏的可能性。

　　拉丁舞如何跳

1、练习时手臂不要放下，不低头

有时候在练习时，可能会非常注意腰胯的动作，而放下手臂，不断低下头看自己的姿态。这不是个好习惯。刚开始学习拉丁舞时，就需要养成抬高手臂的习惯，这样才能引发后背肌肉及胸腰部位随着身体协调运动，而不跳成僵硬的拉丁舞。应该将手臂抬高，大臂基本与肩部同高，略低一点也可，可以在身前，两手肘略比肩宽，小臂与地面垂直，随着身体内部力量的运动而使得大臂偏左或偏右。也可以将大臂在体侧打开成直线，与肩同高，小臂可略向身前收一点，女士手心向下，男士手心朝前，像抱着一个大球。

　　2、正确练好胯部动作

胯部的练习主要是为了锻炼髋关节，在打开髋关节的同时让身体变得灵活柔软。与胸部的练习一样，胯部对许多初学者来说比较陌生，由于生活中很少会运用到胯部，所以在练习的`过程中一定要找到感觉，不止是简单的移动。

方法:练习的方向是前-左-后-右四个点，由于髋部是支撑上半身和连接下半身的重要关节，所以在运动过程中需要大腿和腰部肌肉的相互配合。练习的组合动作以前-左-后-右、前-右-后-左、前-后、左-右等为组合进行，首先进行分解动作，动作幅度尽量加大。等到熟练后再进行胯部的圆周运动，比如水平的四点顺时针绕圆、逆时针绕圆。武汉索菲尔舞蹈提醒大家拉丁舞是节奏性很强的舞蹈，所以初学者在胯部的每个分解动作尽量做到快速有节奏有力量，避免拖泥带水。

　　3、 练舞完毕后要做全身的放松

练习拉丁舞时，入门阶段会体验到将腿部肌肉绷紧时，能更有力量，速度更快，看起来也更专业，这是一个必经阶段。但是，如果想有更好的表现，不仅需要肌肉绷紧而产生力量，还需要有弹性的膝盖，收放自如才有更高的境界。因此在肌肉紧绷阶段，练完舞蹈后要做全身的放松运动，用手颤动腿部肌肉或拍打或按摩，将肌肉放松，然后再进行日常生活，行走、跳跃等，避免一整天都将腿部肌肉绷紧。如果认为这样会使腿部力量提高减慢，可以增长练舞时间。

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一、音乐节奏感培养的意义

有人说，幼儿园里没有真正的学习内容，培养幼儿兴趣是第一要务。兴趣是的老师，如果幼儿对某一项活动毫无兴趣可言，那么幼儿很难掌握这方面的能力。还可以寻找日常生活中的节奏，以激发幼儿对节奏的兴趣。节奏的概念比较抽象，幼儿难于理解，但幼儿对节奏却是敏感的，节奏就存在于我们的周围生活中，因而要让幼儿理解节奏，对节奏感兴趣，必须从现实生活入手，挖掘节奏，寻找节奏。如下雨的哗啦声，猫、狗的叫声、打鼓声、马蹄声，走路的笃声，拍球的咚咚声等。在活动中，我告诉幼儿，这些有规律的声音叫做节奏，并让幼儿自己去寻找节奏，幼儿对此非常感兴趣，很快就举出各种各样的节奏：火车的隆隆声，啪啪的打枪声，闹钟滴答声等，每当幼儿发现一种新的有节奏的声音，就感到特别兴奋，常会自豪的说：这是我听出来的。由此，主动地到周围生活中去寻找各种节奏的兴趣更浓了。我将这些声音组成各种不同的节奏型，用拍手和敲击物体的形式表现出来，让幼儿反复倾听，感受和理解，使他们形成节奏意识。虽然幼儿本身对“节奏”并不理解，但是他们已能在模仿中感受并理解节奏，对节奏产生了浓厚的兴趣。从而为进一步培养节奏感打下了良好的基础

二、音乐节奏感培养的基础——听觉

音乐是听觉艺术，各种音乐活动都离不开听觉，因此，音乐听觉能力是形成各种音乐能力的前提条件和基础。许多音乐能力都是来自听觉的，如音乐感受能力、音乐记忆能力、音乐领悟能力、音乐审美能力、唱歌能力、欣赏能力、音乐表达能力以及节奏感等都与听觉有着必然的联系，所以要学会用听的方法探索节奏的能力，幼儿有了这种能力就能主动积极地学习。我们生活在声音的世界中到处都充满各种奇妙的声音：清脆的鸟叫声；此起彼伏的汽车喇叭声；悠扬的钟声等。让幼儿仔细聆听这些声音不仅能给幼儿一种美的享受和体验，更重要的是幼儿学会了倾听，然后将这些声音用音乐来代替，让幼儿听着音乐自由做各种动作，亲自感受各种各样的节奏，慢慢地幼儿就会发现这些声音在不停的变化，又有一定的规律性，从中体验了快乐，从而对节奏有更细致、全面、深刻的理解。

三、音乐节奏感培养的方法——身体动作

用身体动作表现节奏，也就是幼儿在有音乐或无音乐伴奏的情况下，把自己对节奏的感受和理解用优美的动作表现出来。动作由幼儿根据自己对音乐的体会自己表演，比较自由、灵活，而不是由教师一招一式地教。但教师必须加以引导、启发，循序渐进地帮助幼儿用他们自己的动作表现节奏。

如在训练|xxxx|xxxxx|节奏型时，开始时我让幼儿随意用自己身体的任何部位来打节奏，只要卡准节拍就行，渐渐的我要求幼儿四分音符用手拍，八分音符用脚来代替，并将此节奏型变成各种形式让幼儿进行训练，如：|xxxx|xxxxx||;|xxxx|xxxxx||;xxxx|xxxxx||等等。孩子们的兴趣都很高涨，很多幼儿都能看着节奏谱，手脚并用打出旋律，除此以外我还在活动设计时，注意活动方法的多样性，让幼儿的嘴巴、身体及思维都动起来，以保证激发和维持孩子的学习热情。让幼儿的身体动起来，可以请幼儿为歌曲编创动作，或在游戏中歌唱，或用身体动作为歌曲伴奏。那些歌词具体形象、动作性强或叙事风格的歌曲，都可以巧妙地激发幼儿的想像力。从而为歌曲创编动作。例如歌曲《小鸭子》、《鞋子嗒嗒响》等。有的歌曲游戏性强，可以让幼儿边玩边唱，例如，歌曲《小鸡小鸡在那里》、《吹泡泡》等，老师和幼儿一起捉迷藏，围成圆圈吹泡泡，边玩边唱，多么快乐呀！用身体为歌曲伴奏，即引导孩子用拍手、拍腿等身体动作拍出节奏，或在前奏间奏处填充，或突出乐句重音。例如歌曲《三轮车》，在间奏处或2、4、8小节加上拍手、跺脚。或者声音伴奏：叮铃、叮铃，哈哈、哈哈，或者重复句末词语“跑得快”、“老太太”、“真奇怪”，以使演唱更加诙谐有趣，让小朋友在笑声中歌唱。在即兴创编表演过程中，幼儿体验到创造和成功的乐趣，获得了成就感和自信心

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设计意图：

对我们托班的孩子来说，他们对动物的外貌、姿态及叫声都非常的感兴趣，他们喜欢模仿动物的叫声，学做它们的姿态，根据我们班的这一年龄特点，我选择了小鸟这一动物，使幼儿能感受小鸟的形象，模仿小鸟飞的姿态。对我们托班幼儿来说，掌握一定的节奏对他们音乐素养的整体提高有一定的好处，因此我设计了音乐节奏《小鸟进窝》，让幼儿能初步感受音乐节奏的快慢。

活动内容：《小鸟进窝》

活动目标：1、初步感受音乐节奏的快慢。

2、激发幼儿参加音乐活动的兴趣。

活动难点及重点：能初步感受音乐节奏的快慢。

活动准备：磁带、小鸟头饰

活动过程：（一）以小鸟的叫声引出课题

师：小朋友，今天有一只小动物来到了我们的教室，听，它是谁？

（二）熟悉音乐

师：小鸟给我们带来了一首歌！让我们一起来听听吧！（教师放音乐）小鸟唱得好听吗？（好听）那我们给小鸟鼓鼓掌吧！（幼儿拍手）恩~！小鸟说小朋友拍手的声音真好听，小鸟啊想邀请小朋友和它一起来表演，小鸟唱歌，我们小朋友拍手，我们一起来开一个音乐会吧！（教师引导幼儿听音乐拍手）小朋友表演的真好，小鸟也越唱越高兴越唱越快了，我们现在听听小鸟是怎么唱歌的（放音乐），现在小鸟是怎么唱的啊？我们又要开音乐会了，现在我们拍手的时候要怎么样啊？（教师放音乐引导幼儿听音乐拍手）

（三）听音乐节奏跟小鸟一起飞

师：小鸟一个人飞太孤单了，我们小朋友一起来做小鸟和它一起飞吧~！小鸟唱得快的时候我们飞得快，小鸟唱得慢得时候飞的慢，现在我们小朋友要一起跟着小鸟听音乐飞了，准备好了吗！

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