工艺美术专业思政教学计划(热门11篇)
发表时间:2017-04-22工艺美术专业思政教学计划(热门11篇)。
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高中工艺美术教学计划一、教学目标
1. 培养学生的创造性思维能力和审美能力,提高其综合素质。
2. 培养学生对手工艺术的兴趣和热爱,加强对手工制作的了解和掌握。
二、教学内容
1. 掌握基本的手工制作技巧,包括剪、粘、折、缝等。
2. 学习绘画、雕刻、印刷、陶艺等手工艺术的基本技法和方法。
3. 制作各种手工艺品,如剪纸、贺卡、折纸、插花、布艺等等。
4. 学习设计理论和方法,包括色彩搭配、构图、造型等。
三、教学方法
1. 组织学生实施多样化的手工制作,包括材料的选择、设计的构思和制作的过程。
2. 提供良好的学习环境和材料条件,让学生有足够的时间和空间进行创作。
3. 引导学生通过多种方式进行信息收集和资料整理,包括观察、调研、阅读等。
4. 采用分组教学、个别辅导的方式,根据学生的兴趣、特长和能力进行差异化教学。
四、教学评价
1. 采用多元化的评价方法,包括作品展览、考试、小组讨论、个人批评等。
2. 鼓励学生进行自我评价和同伴评价,增强学生的自我意识和自我调节能力。
3. 引导学生根据评价结果进行反思和总结,提高自己的水平和成就感。
五、教学安排
1. 每周安排2-3节工艺美术课程,每节课60分钟。
2. 配合学校课程结构,根据不同年级和学期的要求进行教学定位和计划安排。
3. 结合实际情况,采取多种方式和手段,让学生更好地掌握知识和技能。
六、教学材料
1. 根据不同的工艺美术课程,准备相应的材料和工具,包括纸张、画笔、刀具等。
2. 为学生提供丰富的样例和实物,鼓励其进行观察和模仿,提高对手工制作的兴趣和认识。
3. 提供书籍、网络资料等多种渠道的信息支持,让学生在自我探究的基础上更好地进行创作。
七、师资队伍建设
1. 提高工艺美术教师的专业素养和教学能力,让其更好地掌握工艺美术教育的理论和实践。
2. 建立师生互动平台,鼓励教师和学生进行多方面的交流和合作,促进教学质量的提高。
3. 加强工艺美术教学的教研和评估,持续推动课程的优化和创新。
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“物理或历史均可”表示首选科目为物理或历史的'考生均可报考,高校将在物理、历史类别下统筹安排相关专业招生计划。
设置再选科目要求
高校本科专业再选科目要求包括:选择1科、选择2科或选择“不提再选科目要求”。选择1科的,表示考生必须选考该科目方可报考。选择2科的,再选科目要求分为两种:一种为考生选考其中1科即可报考;另一种为考生2科均须选考方可报考。选择“不提再选科目要求”的,表示考生符合高校提出的首选科目要求即可报考。
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中国古代工艺美术欣赏
教学目的通过教学,使学生了解我国传统工艺美术中具有悠久历史的陶器、瓷器和青铜器的基本知识、工艺特点。培养学生欣赏古代工艺美术的能力,提高艺术欣赏水平。
教学重点:
1.感受各类工艺美术品的外在形式美和特有的人文内涵。
2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲,重点应放在掌握欣赏方法上。
教学难点:
主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。
教学时间:1课时
教学过程:
一.组织教学:
二.引入新课:
今天我们就来欣赏和了解一下这些各具特色、具有悠久历史的传统工艺。(出示课题)
工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品,又具有不同程度的审美属性。作为物质产品,它反映着一定时代、社会的物质生产水平;作为精神产品,它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。
工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢?因为人们除了要求满足生活的需要之外,还要求造型上的美观。当买手表时,不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗?谁都希望穿一身既合体舒适,又美观大方的衣服,用漂亮的衣服打扮自己,以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求,制约着生活用品的设计与制作,必须依照适用的尺度和美的规律设计生产,使其既有实用性、又具美观性。因此,工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术,是美化生活用品和生活环境的美术。这种实用与审美相统一的特点,正是工艺美术的本质特点。
中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时,要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美,并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。
今天我们主要从陶器、瓷器和青铜器来进行欣赏和了解
一、1、不论中国还是外国,都是先有陶器,后有瓷器。
人类制造陶器始于新石器时代,约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。这是因为,这是人类第一次利用水和火,改变了黏土的形状,改变了黏土的性质,创造了一种新的物质产品,揭开了科学技术史上的第一页。人类从实践中认识到黏土掺水后具有可塑性,从而可能塑造一定的形状。同时,人类在长期用火的实践中,必然得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的认识,这些都是产生陶器的先决条件。至于陶器是怎样发明的,目前还缺乏确凿的证据。一般的说法,可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后,形成不易透水的容器,从而得到了进一步的启发。不久之后,便开始出现了塑造成型并经烧制的陶器。特别是随着人类农业经济和定居生活的发展,饮水的搬运和谷物的储藏,都需要这种新兴的容器——陶器,于是它们就大量出现,成为新石器时代的重要特征,在人类生活史上开辟了新的纪元。制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。后来又发明了轮制成形的制陶技术,借助称为陶车的简单机械对陶胚进行修整,制造出造型优美的陶胚。
另外,陶器的烧制温度也有要求,早期陶器的烧制温度较低,一般在600—800C左右。
2.陶器的造型:
陶器的造型可分为以下几大类。
汲水器:如《漩涡纹尖底瓶》;
炊 器:有罐、鼎、鬲等;
饮 器:杯、角、觚(gu)、(gui)等;
食 器:有碗、钵盘等;
盛贮器:有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。
工艺美术的实用与审美相统一的本质特征,在陶器中已得到了生动的体现。例如,当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵,它们作为一种盛器,为了使其具有尽量大的容积,它们在造型上都具有鼓腹的特点。但是,陶罐与陶钵的用途不完全相同,陶罐一般用于储水和运水,陶钵主要用于炊煮。为了适应这种不同的使用要求,陶罐都是小口、有肩,有的还有较长的颈,目的是便于运水、储水、倒水;而陶钵则无肩、无颈、大口,这样便于炊煮和饮食。
3.彩陶艺术:
中国古代的陶器,以彩陶最为著名。这些彩陶或是以造型优美见长,或是以纹饰丰富引人喜爱,或者是造型和纹饰都很优美。这些陶器,可以使我们清楚地 看到,人类在制作这些最早的生活用器时,就已经根据美的法则在创造。在使用各种装饰纹样时,当时的人们已经能够熟练地运用重复与多样、虚与实、节奏与韵律等形式美法则。
中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样,来代表某种被描绘的对象,也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。例如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。这种具有简明的标志性的特点,反映出中国先民善于从复杂的事物现象 中抓住本质作高度的概括,并用最简单而明确的艺术 语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系,从而提炼出标志性很强的纹样。
中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象,而是充分发挥创造者的想象力,以意写形,使图案灵活多变。譬如先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象,表达出鲜明的意境,展现出气象万千的艺术风格。
(介绍《人面鱼纹盆》)
彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系,力求图案的造型和构成与器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉,从而设计出图案在器物上的部位。十分得体地显示出民族文化的风采。(介绍《舞蹈纹盆》)
二、2.瓷器的发展
商代出现原始瓷,东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期,三国以后到南北朝,瓷器进入了一个辉煌的发展时期,南方有青釉瓷,北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期,这时瓷器普遍用较高的火候烧成,胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐代开始有了“窑”的专称,它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好,为明清瓷业的发展奠定了基础。元代,我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期,造瓷技术有了很大的进步,胎釉细腻,色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。
3. 我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色
从东汉到南北朝,我国青瓷逐步成熟起来,但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系,这时瓷器的造型特征是清秀挺拔,与当时人们的审美爱好相一致。
隋代瓷器造型有以下特征:
(1)胎体的可塑性和耐火性能加强,显得秀气。
(2)罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。
(3)器物为小平底,底下有圆饼状实足。
隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹,色彩也比较丰富。(重点介绍《白釉象首龙柄壶》)
唐代烧制瓷器的地域扩大,产品增多,青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外,瓷器“自唐代始而有窑名”,这种传统习惯一直沿用的现代。唐代瓷器造型繁多,装饰更加丰富,采用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等,内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展,其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成,如定窑、耀州窑、磁州窑等。
宋代制瓷业比唐代规模更大,名窑众多,工艺水平超越前代,达到繁荣的新阶段。这是本课的重点内容。它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响最大的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官 窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。
“汝窑” 的窑址在今河南省临汝,宋代属汝州,故称汝窑。
“官窑”一般指官方办的窑厂。
“哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器,各有特色,兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。
“钧窑” 的窑址在今河南省禹县,古代属钧州,因而得名。
“定窑”的窑址在今河北省曲阳,古代属定州,故称“定窑”。
宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型,而且在釉色的运用上,为陶瓷美学开辟了一种新的境界。
元、明、清三代,中国的瓷器仍不断有所发展。白地蓝花的青花瓷器,始于元代,成熟于明代,并成为明、清两代瓷器生产的主流。
三、在中国古代早期的工艺美术中,如果说陶器是原始社会新石器时期的象征,那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。
人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后,进入了奴隶制社会。在中国,作为奴隶社会文明标志的,是青铜工艺。史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。
青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平,它的丰富多彩的造型和纹饰,集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。
1.什么是青铜器
青铜是铜和锡铅的合金,因为红铜(纯铜)的熔点很高(1083C),而硬度较低,加入锡,可以降低熔点(700—900C),而且增加硬度,在应用上具有广泛的适用性。人类在使用铁器以前,广泛地使用青铜铸造各种器具。
2.青铜器的分类
青铜器的范围非常广泛,从功能上大体可分为四类:
(1)礼器:商周时期,一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义,成为青铜礼器。如鼎、鬲、尊等。
(2)乐器:到春秋时期,乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少,所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况,如饶、钟、铃、鼓等。
(3)兵器:现出土的兵器以春秋战国时最多。有戈、钺(yue)、矛、剑、镞(zu)等。
(4)工具及车马具:如犁、锄、镰、铲、斧等。
此外,青铜日用器从用途上的主要分类有:食器、酒器、水器、日用杂器四种。其中以食器、酒器为主。
3.青铜工艺在造型和纹饰的主要特征:
从艺术欣赏的角度来看,中国古代青铜工艺的突出 成就,是丰富多样的造型和纹饰,以及不同历史时期不同的艺术风格。
中国的青铜工艺,以商、周两代的青铜器为代表,如最重要的是所谓青铜礼器——鼎。鼎是古代的煮食器,其造型特征为由腹、足、耳三部分组成。腹可以盛物,足可以扬火,耳可以穿杠搬运。鼎是青铜礼器中最为重要的一个品种,它的实用意义是盛放或烹煮食物,但它的价值却体现在对礼治的维护上。一般多用于奴隶主阶级的祭祀和宴饮,具有区别尊卑贵贱的功能,是奴隶主统治权力的象征。文献记载:“天子九鼎,诸侯七鼎,大夫五鼎,元士三鼎或一鼎”。(又有成语“一言九鼎、问鼎中原、三足鼎立”)
如《司母戊方鼎》,形式厚重华丽,充满了神秘、威慑的色彩。司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最大最重的,它还有一段传奇的经历。1939年3月,这只鼎出土于河南安阳侯家庄武官村吴玉瑶家的农田中,因鼎太重太大,移动困难,人们便想锯断大鼎,然后运出,但仅锯一足,便锯不断,于是悄悄地把鼎埋起来。后来消息走漏,日本人来搜索未成,便出价70万圆伪币收购,当地人们巧妙地送出另外一鼎,算将此鼎留下。
抗战胜利后,1946年6月,大鼎重新掘出,但已失去一耳(后来补上),先存放于安阳县政府。同年十月底,当时国民政府主席蒋介石60寿辰,当地驻军将大鼎作为寿礼,用专车运抵南京,保存在中央博物院筹备处。后来,国民党政府曾想将此鼎运往台湾,终因过于困难,才打消了这一念头,建国后,此鼎存于南京博物院,1959年拨交中国历史博物馆,现已成为镇馆之宝。
西周中期以后,青铜器的神秘色彩逐渐淡化,风格趋向简朴,追求朴素、典雅之美。如《孟鼎》,造型雄伟凝重,纹饰简朴。
春秋中期以后,青铜器逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。青铜器的造型趋向轻灵、奇巧,装饰手法写实,纹饰也易于理解。如,莲鹤方壶》,便是这方面的代表作。另外《曾侯乙编钟》是最重要的出土文物,编钟共56件,分上、中、下三层。经检测每件编钟不仅都能发音,而且能发两个不同的音,可以 演奏各种现代乐曲,而且音质纯正,音色优美。这是 目前世界上仅有的保留着原有音响的一套特大型定音古乐器,也是世界上保留下来的最古老的12个半音的乐器。(录象:曾侯乙编钟)
秦、汉时期,由于铁器和漆器比青铜器更方便,从 而逐步取代了青铜器,青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器方向发展,它们往往以实用和美观的高度统一而引人注目
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小学思政教师教学计划:培养学生核心素养
一、教学目标
通过本次思政教育课程的教学,培养学生的核心素养,使其具备以下能力:
1. 科学素养:掌握科学的基本知识和方法,具备科学思维和科学实践的能力;
2. 文化素养:了解中国传统文化,融入当代文化,具备创新精神和人文关怀;
3. 人文素养:关注时代变革,具备自我认知、自我管理和社会交往的能力;
4. 全球素养:全球视角,具备国际交流的意识和能力。
二、教学内容
1. 科学素养:系统科普课程,介绍科学知识和实践方法,培养科学思维和创新能力。
2. 文化素养:介绍中国传统文化,包括经典、诗歌、绘画等,同时引导学生融入当代文化,培养创新精神和人文关怀。
3. 人文素养:关注当代时代背景和变革,引导学生认清自我,自我管理和社会交往的能力。
4. 全球素养:培养全球视角和国际交流意识,从政治、经济、文化等多方面了解世界局势,以及世界各国的文化、习惯等。
三、教学方法
1. 授课方式:通过多媒体、PPT、视频等方式,展示科学知识、文化素养、人文素养和全球素养等内容,引起学生的兴趣,提高学习积极性。
2. 实践教学:安排实践课程,让学生通过实践活动,深入了解科学知识、文化素养、人文素养和全球素养等内容。
3. 互动学习:引导学生在实现课堂互动学习过程中,发言,讨论,培养学生合作、沟通和协调能力。
四、教学评估
1. 通过期末考试,考评学生对科学、文化、人文、全球素养知识的掌握程度。
2. 通过日常表现和小测验等方式,对学生在课上表现和知识掌握情况进行考评,为下一步教学提供参考。
3. 通过写作和研究报告等方式,鼓励学生自主学习,提升综合素养。
五、教学效果
通过本次教学活动,学生具备了科学知识和实践方法,获得了丰富的文化素养知识和人文素养,具备了全球素养的视角意识和国际交流能力,并能在实践中灵活运用以上知识和技能。即培养了学生的核心素养,提升其个人层面的素质,为未来的发展打下坚实的基础。
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高中工艺美术教学计划工艺美术是一门综合性很强的学科,集合了设计、手工、文化、艺术和美学等多方面知识,因此其教学也应该是全面、系统、实用和灵活的。在高中工艺美术教学计划中,我们应该注重以下几个方面:
1.培养学生的设计能力
设计是工艺美术的核心,它要求学生具备图形表达、构思、创造、感性表达、色彩理论和传递信息等多方面知识和能力。在教学中,我们应该注重引导学生到生活中去感知事物的形式、颜色、材质、质感等特征,从而培养其高度敏感性和美感。同时,我们也应该逐步学习设计表现的规律和技法,例如平面设计中的构图、排版、字体设计,三维设计中的模型、结构、比例等等。通过实践性的课程和项目设计,我们可以帮助学生逐渐成长为独立思考、创新实践和审美敏锐的设计师。
2.提升学生的手工技能
手工技能是工艺美术的基础,也是实践性较强的环节。我们需要以传统的手工技能为基础,同时结合现代的材料和工具,培养学生的手工制作能力。例如,我们可以设计小型的陶瓷作品(如花瓶、小盆栽等),让学生了解陶瓷的造型、构成和釉色等特点,并通过模具、拍坯、涂釉、装饰、烧制等环节实现完整作品。同样的,我们也可以通过编织、刺绣、剪纸等常见的手工艺术技法,培养学生的手感、细节处理和创意表达能力。
3.注重文化传承和创新
工艺美术也是一门文化学科,我们应该注重文化的传承和创新。在教学中,我们应该尽可能多地介绍不同民族和国家的传统手工艺术,让学生了解其历史、文化、神秘和审美价值。例如,我们可以介绍中国传统的剪纸、刻印、绘画等技法,让学生从中了解中国的文化艺术理念和审美趣味。同时,我们也应该鼓励学生注重现代性和创新性的设计,例如结合现代技术和时尚元素,创作新颖的陶瓷作品或家具设计。
4.强化实践性的教学方法
工艺美术是一门实践性很强的学科,我们应该注重实践性的教学方法。例如,我们可以组织学生到实验室或工作室进行手工制作,让学生亲身体验制作的过程和难度,同时帮助其完善制作技能和美感。我们还可以建立工艺品设计大赛、艺术展览等课外活动,让学生不仅仅是在学校课堂中学到知识和技能,更可以通过实战来巩固之前学到的内容,并以此提高自身的竞技能力和美感表达能力。
总之,高中工艺美术教学计划应该注重多方面的知识和能力,同时建立灵活、创新和实践性的课程。只有这样才能真正帮助学生发展自身的设计潜力和艺术能力,从而为未来的职业生涯和社会贡献打下坚实的基础。
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工艺美术专业就业前景如何 主要课程是什么
工艺美术专业学什么
工艺美术主要研究美学、色彩构成、立体构成、工艺美术等方面的基本知识和技能,进行工艺品的设计、色彩搭配、制作、保护和修复等。常见的工艺品有木雕、玉雕、漆器、陶器、瓷器、泥塑、剪纸、蜡染等。
工艺美术主要培养生产、服务第一线从事工艺品设计和制作、广告宣传、产品销售、活动策划、室内效果图、室内平面布置图设计、装饰工程场地管理工作、平面广告制作与设计、首饰设计、珠宝广告设计、珠宝企事业形象设计的专门人才。
课程:《中外美术通史》、《中外工艺美术通史》、《绘画基础》、《美学》、《专业写作》、《中国文化史》、《中国传统纹饰》、《传统漆器研究》、《立体构成》、《色彩构成》部分高校按以下专业方向培养:陶艺、玉雕。
工艺美术专业就业前景
在职业教育发展过程中,许多职校积极根据市场需求、区域特色和就业途径,相继开办了服装、财会、市场营销、电子、机电、数控等专业。
工艺美术专业也在这股发展浪潮中脱颖而出,并且为社会培养了大量地具有一定应用与操作能力的职业人才,为社会需求提供了保障。
工艺美术专业就业方向
工艺美术专业毕业生适合在博物馆、工艺美术展览馆、工艺美术研究院等文化、教育、宣传和理论研究单位从事管理、编辑、考古等实践工作、教学和研究,出版社和艺术报纸编辑部。还可为企业、商场、广告、工作室提供服务。印刷业和房地产业从事工艺品设计和生产、礼品研发和设计、营销、房地产总体设计和规划、营销、工艺品配色、产品造型设计和生产,室内设计与生产、艺术设计与家用纺织品生产等。
职位主要包括平面设计师、艺术设计师、软装饰设计师、产品设计师、设计总监等。主要行业为家居/室内设计/装饰、广告、新能源、建筑/建材/工程、公共关系/营销/展览,工艺美术就业率相对较好,就业前景普遍乐观。
拓展阅读:工艺美术专业需要掌握哪些能力
1.熟悉我国的文艺方针、政策;
2.具有本专业的'基础理论、基础知识;
3.了解工艺美术的前沿技术;
4.具有较高的艺术修养、独立完成创作和教学的能力;
5.有一定的实际工作能力和初步的科研能力;
6.在掌握外语工具方面,应具有较强的阅读本专业书刊的能力,一定的听的能力,初步的写和说的能力
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美术思政教学计划是指通过美术教育来引导学生形成正确的思政观念,培养良好的思想品德素养的一项教育计划。在当今社会,教育的目的不仅是为了传授知识,更需要培养学生积极向上、懂得社会责任和拥有感性认识的思想品质,美术思政教学计划正是为了达到这一目标而设计的。美术思政教学计划的重点是在美术课堂上塑造学生正确的价值观和人生观,使学生不仅能够在学术上一鸣惊人,在生活中也能成为有担当、有责任感、乐观向上的人。在教学中,教师需要注重学生的自主发现和探索,引导学生从艺术作品中寻找启示,思考如何把艺术观念贯彻到生活中。同时,也要在作品评价和思考中引导学生分析社会现象,引导他们去发现现实社会中存在的问题,达到对社会的敏感性和思考性,从而培养学生解决问题的能力。
在具体的实践中,美术思政教学计划需要重点培养学生的文化素养。在美术课堂中,教师需要通过艺术作品的讲解、图片的欣赏、书籍的阅读等方式,使学生了解人类文化的基本特点、文艺思想的流变以及历史哲学的发展演变等,这样学生才能够形成全面的文化认知。通过这些教育方式,教师能够达到让学生懂得尊重传统、珍惜历史、知道文化的价值等目的,力求使学生在文化素养方面可以有大的成长。
另外,美术思政教学计划还需要注重对学生的情感教育。在人生的道路上,情感是人与人之间最真挚的交流。美术教育不但可以激发学生的钻研精神,而且可以引导学生感悟美、领悟美,从而促进情感的升华。在教学中可以有意识地把情感教育融入美术教学,以深刻感受、体验艺术作品为切入点,营造出良好的情感氛围,帮助学生成长为情感丰富、与人交往和谐的人。
美术思政教学计划还需要注重学生的实践能力培养。美术作品的创作不仅是一种艺术体验,更是一种积极实践。通过手工创作、设计、练习等方式,可以培养学生审美能力、创新能力和动手能力。其次,美术作品创作的过程也是一个个人和集体的过程。在这个过程中,学生不仅要表现个人的想法和风格,还要考虑与众不同、创造出新意等集体价值观。在实践中,学生可以得到不断的挑战和锻炼,从中更好地发现自己的潜力和优势,更好地突显个性。
总之,美术思政教学计划不仅可以实现学科教育的目标,更需要具有思想意识和美育意识。教育者应该充分认识到美术思政教学计划的重要性,创造良好的学习环境,引导学生积极探究,使学生获得实践探索和审美感受,并进行价值取向的综合实践。在教育工作中要充分利用美术教学的优势,从而培养出有创造力、有责任感和有高尚情操的新时代好青年。
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想要突出个人良好的沟通能力,首先需要针对个人简历内容进行细致的筛选。将各类实习经历或者能够展现个人沟通的社会阅历进行有效的展现。
本人从事家具设计绘图多年,对木制品结构和生产流程相当了解。工作认真负责!
目前任职新河大豪联邦家具,目前职位深化设计师傅,希望能有更好的发展机会.
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-07--2000-07 路桥职高中心 艺术广告类/工艺美术 中专
很多毕业生子在制作个人简历的时候,为减少制作简历的时间,往往通过网络等等方式下载大量个人简历模板。虽然模板的样式非常不错,但是使用的人数比较多,导致招聘单位产生厌烦的心理,能够突出自我个性的个人简历,才能够帮助求职者找到满意的工作。
普通的求职者在制作个人简历的时候存在很多误区。比如毕业生在制作个人简历时,往往喜欢使用大量的语言针对自己进行全面的介绍。由于应聘同一岗位的求职者人数非常多,招聘人员消耗与单个求职者的时间仅仅为20秒左右。内容繁琐的个人简历无法引起招聘人员任何的兴趣,反而具体针对性的制作个人简历能够获得招聘单位的认可,从而进入心仪的企业进行工作,并且享受到较高的薪资待遇。
毕业生制作简历的误区非常多。各种认识到的错误导致毕业生制作个人简历求职效果非常差。尤其对于单纯重视专业水平的求职者,全部的.内容在于介绍自己的学历水平非常高,而忽略企业较为看中的工作经验,导致优秀的人才同样无法获得企业认可,同样处于失业的状况。
为获得更好的求职效果,任何毕业生在制作简历的时候,均需要根据自身实际情况,依靠个人简历将大量信息展现于招聘单位。当然任何的语言必须保持言简意赅,不能够存在过多的篇幅介绍同一个内容,从而影响求职者最终的求职效果。
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高中工艺美术教学计划
近些年来,随着社会的发展和文化的多元化,工艺美术作为一种文化表达形式受到了越来越多人的关注和喜爱,而高中工艺美术教育作为学生综合素质教育的一部分,更是得到了重视。本文旨在探讨高中工艺美术教学计划的相关主题。
一、工艺美术在中学教育中的地位
工艺美术作为一种文化创造形式,可以在学生的心智成长和审美体验方面产生积极作用。在教育现代化的背景下,中学教育应该注重学生的创新精神和实践能力的培养,而工艺美术教育在传达文化价值的同时,也能够培养学生的观察能力和设计思维。
二、高中工艺美术教学计划的开展
高中工艺美术教学计划应该是多层次的、自主选择的,注重提高学生的实践能力和创新意识。在课程设置上,需要结合文化背景和学生的实际需要,注重知识体系的整合和实践能力的培养,增强学生解决问题的能力。在教学方法上,应该注重引导学生探索,提高学生自主学习的能力,同时还要注意拓展学生的思维和视野,让他们能够走出课堂,真正接触到各种文化创造形式。
三、高中工艺美术教学计划中的主题
1. 传统文化与现代工艺美术
本主题旨在通过对传统文化与现代工艺美术的比较探究,让学生了解传统文化对于现代工艺美术创作的影响和借鉴,以及它如何进一步激发了现代工艺美术的创新性。
2. 社会公益与创意设计
本主题旨在通过社会公益活动与创意设计的结合,让学生从实践中体验创意设计实现社会价值的过程,以及简单技能的应用等。
3. 多媒体技术与工艺美术的交叉
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本主题旨在通过多媒体技术与工艺美术的交叉实践,让学生掌握多媒体技术的相关知识和方法,并借鉴其中的元素和设计思维进行工艺美术的创作。
四、教学设施与条件
高中工艺美术教学的设施和条件很大程度上决定了教育内容和教育质量的高低。因此,在建设高中工艺美术教育时,应该优先考虑设施建设和师资配备等方面的条件问题,让学生在更好的环境下进行工艺美术的学习和实践。
综上所述,高中工艺美术教学计划的相关主题不仅需要考虑到学生的实际需求和社会发展的现状,还需要注重提高学生自主学习和创新意识的能力,鼓励学生自由表达和探索,在建设教育设施和师资配备等条件方面要提供更多的支持和帮助,也旨在使工艺美术教育真正发挥其应有的作用。
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工艺美术
岗位实习报告
部门:
实习岗位:工艺美术
姓名:×××
指导教师: 杜青道
完成时间: 201×年5月10日
本范文适合所有工艺美术相关岗位实习报告,首页不显示页码,正文部分的标题更改之后,在目录上右键->更新域,就会自动更新目录。正文内容根据自己需要修改。
目 录
一、实习目的 ............................................................................. 2
二、实习时间 ............................................................................. 2
三、实习地点 ............................................................................. 2
四、实习单位 ............................................................................. 3
五、实习主要内容 ..................................................................... 3
六、实习总结 ............................................................................. 4
(1)实习体会 ...................................................................... 4
(2)实习心得 ...................................................................... 5
(3)实习反思 ...................................................................... 6
七、致谢 ...................................................................................... 7
一、实习目的
实习目的是,通过工艺美术相关工作岗位实习使我了解以后再工艺美术相关工作岗位工作的特点、性质,学习体验工艺美术相关岗位工作的实际情况,学习与积累工作经验,为以后真正走上工艺美术相关工作岗位做好岗前准备。
同时通过工艺美术相关工作岗位的实习,熟悉实际工作过程的运作体系和管理流程,把自己所学工艺美术工作岗位理论知识应用于实际,锻炼工艺美术工作岗位业务能力和社会交际实践能力,并在工作中学习工艺美术相关工作岗位的新知识,对自己所学的知识进行总结并提升,以指导未来在工艺美术相关工作岗位的学习重点和发展方向。
二、实习时间
201×年03月01日~201×年06月15日
(修改成自己工艺美术相关工作岗位实习时间)
三、实习地点
苏州市经济开发区江南大道
(修改成自己工艺美术工作岗位实习地点)
四、实习单位
江苏省苏杭教育集团(修改成自己工艺美术相关工作岗位实习单位)
此处可以继续添加具体你工艺美术工作岗位实习单位的详细介绍
五、实习主要内容
我很荣幸进入江苏省苏杭教育集团(修改成自己工艺美术相关工作岗位实习单位)开展工艺美术岗位实习。为了更好地适应从没有工艺美术岗位工作经验到一个具备完善业务水平的工作人员,实习单位主管领导首先给我们分发工艺美术相关工作岗位从业相关知识材料进行一些基础知识的自主学习,并安排专门的老前辈对工艺美术岗位所涉及的相关知识进行专项培训。
在实习过程,单位安排的了杜老师作为实习指导,杜老师是位非常和蔼亲切的人,他从事工艺美术相关工作岗位领域工作已经有二十年。他先带领我们熟悉实习工作环境和工艺美术相关工作岗位的工作职责和业务内容,之后他亲切的和我们交谈关于实习工作具体性质以及工艺美术相关工作岗位容易遇到的问题。杜老师带领我们认识实习单位的其他工作人员,并让我们虚心地向这些辛勤地在工艺美术相关工作岗位上的前辈学习,在遇到不懂得问题后要积极请教前辈。 毕竟是人生第一次在工艺美术工作岗位上,所以真正掌握这一份工作是需要一个过程的。一开始我对实际工艺美术岗位的工作内容比较陌生,都不太清楚自己的工作范围和职责,对实习单位的情况也不
太了解,不过杜老师会告诉我该怎样处理自己在工艺美术岗位上遇到的问题。慢慢的我也就熟悉了自己的工艺美术岗位工作内容,在工艺美术岗位上的一些棘手问题也能自己独立解决,每天把工作做得井井有条。
在单位实习期间,我从事的工艺美术工作岗位相关的工作之外,还负责协助其他部门的日常工作,包括制定计划,利用新学习的工艺美术相关工作岗位业务知识处理相关文书。
六、实习总结
对于第一次在工艺美术相关工作岗位的的我来说,还没有足够的.社会经验。经过了这半年来的工艺美术相关工作岗位实习,我学到了很多,感悟了很多。特别是在实习单位领导和工艺美术工作岗位的相关同事的关心和指导下,认真完成领导交付的工作,和同事之间能够通力合作,关系相处融洽而和睦。在工作中积极学习新知识、技能,注重自身发展和进步,我学会了很多工艺美术相关工作岗位理论实践技能,增加了工艺美术相关工作岗位相关工作经验。现将这两个月工艺美术岗位实习工作遇到的困难及心得总结如下:
(1)实习体会
一是低调地做人,高调地做事。我到工艺美术岗位工作以后,要知道自己能否胜任这份工作,不在于掌握了多少工艺美术相关工作岗
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举办时间:2008年12月
地点:长江师范大学(江东校区)张园
主办单位:长江师范学院
承办单位:长江师范大学体育系女生部
展会背景
中国工艺美术是华夏传统文化的一个重要组成部分,有着悠久的历史,在世界上享有很高的荣誉,凝聚着中华民族物质文明和精神文明,在国际性**和文化交流中,对世界文化的发展产生了深远的影响。中国古代的丝绸之路不仅把精美的丝绸产品传到了西方,而且把东方的蚕卵和织造技术传到了西方。在中世纪,陶瓷之路是连接东西方的纽带。
瓷器的外销不仅把中华民族的伟大发明转化为全人类的文明财富和世界性生产产业,而且也影响了所到之地人民的生活方式和文化观念。20世纪中叶以后,中国工艺美术全面走向世界,进一步促进了国际文化经济交流。为了让香港同胞和国际友人进一步领略到中国最顶尖大师的风采及他们亲手创作的具有中国代表性的优秀作品,力争把展会办成香港最具影响力和高水准的中国传统文化艺术展示活动。
展会主题:
“继承传统,弘扬文化,科学发展,走向世界”,开展技术、技艺交流;要努力展示优秀工艺美术专业技术人员深厚的文化底蕴、精湛的技艺和艺术魅力。
参展对象:体育系全体学生
1绘画:色彩,素描,中国画
2手工制作:纸雕、刺绣、剪纸、丝质镶嵌等
活动内容 :
为了更好的普及艺体教育,锻炼当代大学生创新和动手的能力,在这届工艺美术展活动中,挖掘各方面的人才,激发广大同学对绘画和手工制作的热情,给同学们一个自我展示的机会,让同学们能在大学里更加全面的发展。
活动旨在展示学生的艺术创新成果,为学生提供锻炼的平台,充分挖掘学生的艺术细胞,
作品要求 :
内容健康向上,设计作品富有创意
2手工作品要求美观,大方
参赛作品评比及奖项设置
为了调动学生积极参与,提高作品质量,本次展出设特等奖一名,一等奖三名,二等奖五名,三等奖十名,优秀奖二十名
作品**:来自小教及幼教,体教专业学生课堂优秀作业及历届优秀作品。
参赛程序:
接到通知后,各班要高度重视创作新作。
各班都在积极准备12月15日将参赛作品和作者名单提交艺术大厦进行评选。
12月18日,入选作品在我院综合楼大厅前展出。
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