检讨书范文|美术教案(汇总十九篇)
发表时间：2017-12-02美术教案(汇总十九篇)。
⏣ 美术教案 ⏣
教学目标：培养学生热爱祖国的传统绘画。
教学重点：了解中国画知识。
教学难点：学习中锋、侧锋、逆锋的用笔方法。
教学方法：示范、练习
教具：毛笔、墨汁。课时：1课时
教学过程：
一、欣赏，导入
出示《竹石图》
清代的《竹石图》竹叶基本上是用中锋画的，竹杆运用了逆锋向上推出，岩石用侧锋居多，多变的运笔表现了竹子苍劲，挺拔的风格特征。
二、授新课
水墨画的各种用笔方法及轻重快慢的运笔变化，在传统花鸟画中得到了充分的表现。
1、老师示范：中锋逆锋侧锋
“中锋执笔垂直，笔尖正好在墨线中间，画出来的线条浑圆、挺拔。侧锋执笔稍倾斜，笔尖不在墨线中间而靠在一起，画出来的线条灵活多变。逆锋执笔逆向推出，画出来的线条苍劲。”
2、学生练习。
3、欣赏
图1小鸟天堂之二（中国画）
图2香甜的果子
图3热闹的城市
图4好大的花
同学们，你们有什么样的绘画构思呢？图1巧妙地表现了树枝的关系。图2表现出了果子丰收。图3表现了城市景象。图4表现了花的姿态。
学生讨论
4、老师示范画：
1）用中锋、逆锋、侧锋画出景物；
2）着色；
5、学生练习
作业要求：用中锋、逆锋、侧锋表现一幅画。内容不限。
6、集体讲评
展示作业。
三、小结
中国画笔墨生动、富有诗意，课后你还能画一画其他的事物吗？
板书：
水墨画
中锋——线条浑圆，挺拔
侧锋——线条多变
逆锋——线条苍劲
⏣ 美术教案 ⏣
学习领域：造型*表现
教学课时：1课时
教学目标：
1、写生、设计理想中的书包，初步学习写生的方法。在想像中抓住书包基本结构进行创新设计
2、欣赏、对比不同类型的作品。
3、在评价中感受美的设计与美化生活的关系
教学重点：
掌握书包的形状、结构和外表特征，大胆设计一个书包，并有所创新。教学难点：设计有创意的书包。
教学用具：
书包实物、书包线描定性写生范画，画纸、铅笔、彩笔、彩纸等。教学过程：
一、导入：
师：我们开始上学书包就一直陪伴着我们，伴随着我们一起成长和进步。今天，我们大家就一起来认识一下书包，看看自己的书包有什么特点，尝试自己也来设计一个书包，做个小小设计师
二、实例赏析
师：我们再来欣赏一些其他样式的书包（各种类型的书包图片）
师：书包的类型是多种多样的，外形、颜色都有很大的区别，书包上的装饰图案更是五彩缤纷。现在呢，老师想请几位同学上来向同学们展示一下自己的.书包。
三、学生展示书包
生向同学展示自己的书包
（师逐步提出外形、颜色、图案、功能）
重点从形、色、图案入手，体现美术特色，抒发个人情感。
四、设计
师：今天，我们班里要开一个书包超市，专门卖我们班上同学设计的书包。作业要求：以下任选一项完成：
1、发挥想象力，设计一个款式新颖的、造型独特的书包；
2、设计一个功能奇特、造型独特的未来的书包
五、学生完成作业，教师巡视指导。
六、作业评价（书包展示柜）
教师挑选优秀作业把作品插入老师事先准备好的货架上，再让这些同学向大家介绍他设计的意图。
逛超市活动：让全班同学欣赏书包作品，并讲出自己喜欢的书包，说明喜欢的理由，教师引导。
七、教师总结。
教学反思：
一：教学思想
我讲授的是美术第八册第4课《我的书包》，本课属于“造型·表现”领域，是本套教材中线条系列的内容之一，其目的是通过对书包的写生，引导学生观察物象的方法，并大胆表现创新、设计一款书包，提高学生的创造能力。由于书包与学生生活有着密切的联系，因此，这节课也容易激发起学生的学习兴趣。教学过程中，通过观察身边的事物，让学生感受周围事物的种类繁多、形态各异、色彩丰富，体验熟悉事物带给人的美感，感受生活的美。
二：本课优点
备课时，我分析了学生可能遇到的问题，例如，学生可能会把书包设计得没有创意书包的外形千篇一律、缺乏新颖等。教学中，我通过对新型书包造型大胆表现激励学生大胆创新，表扬有创意，与众不同的学生作品，语言激励等，鼓励学生大
胆表现。我在黑板上进行范画，边画边鼓动学生，作品要突出个性及与众不同。再通过情景设置，让学生讲出自己的真实感受，学会表达自己的真情实感，在一节课中，全班学生基本能完成本课作业。
三，不足之处
由于只重视激发学生的创新，忽略了书包的实用功能，忽略了对周围事物的理解观察。在观察物体的时候，要引导学生去发现书包本身的特征。
四，改进措施
我觉得我在讲解书包时，应该把书包的实用性让学生自己讲出来，再引导学生讲出怎样设计一个适合自己的书包。这样学生在创作时可能会考虑设计进去。板书
我的书包
1书包的结构
2书包的色彩
3画画步骤
生的书包。
⏣ 美术教案 ⏣
课题：变废为宝
课时：1课时
课堂类型：造型表现设计应用
教学目标：
1、引导学生对身边的事物进行观察，并在此基础上搜集各种废旧材料。
2、引导学生发挥想象力，将各种废旧材料加工成各种物品。
3、通过制作，培养学生的创造和保护环境的意识。
教学重难点：
1、利用废旧材料进行组合和创造，制作立体造型。
2、合理运用各种材料。
教具学具：各种废旧材料，如旧挂历，易拉罐，吸管等。
教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况
二、讲授新课：
1、引导阶段
引导学生在上节课的基础上，更仔细地观察各种物体，根据其外形，颜色等，讨论用那些废旧材料可以将它表现出来，并使其具有立体感。
可适当分析几种物体的立体造型，示范几种基本制作方法，如卷，插，支撑等，教师还可通过半立体的圆等较特殊的立体造型，让学生领会多种立体造型表现法。
2、发展阶段
“奇思妙想阶段”，启发学生在现有事物的基础上，发挥想象力，打破物体的原有形态，充分发挥身边废旧材料的作用，进行组合或创造，制作立体的工艺品。
“情感升华阶段”，引导学生懂得利用身边的废旧材料发挥自己的创新意识，制作出立体的工艺品来美化身边的环境，是一个一举两得的环保好方法。
三、学生作业，教师辅导：
四、收拾与：作业完成后，应督促学生收拾工具和材料，先回收可再利用的材料，再桌面，保持教室环境的卫生来整洁。
五、课后拓展
1、我们是否可以用更多的材料的方法来表现各种物体的立体造型。
2、在生活在，我们应仔细观察，将各种废旧材料变废为宝。
⏣ 美术教案 ⏣
一、录像（音乐片段）
1． 听歌学唱《天下黄河九十九道弯》歌曲，与小组为单位进行表演，看那组同学唱得好。
2． 《天下黄河九十九道弯》歌词的内容讲什么？
回答：这首歌是陕北民歌，歌颂黄河历史文化的悠久以及黄河流域土生土长的人民的勤劳与淳朴。
二、提问：
同学们对黄河的了解有多少？（学生自由发挥）
答：1、黄河是我国第二大河，全长5464公里，黄河从源头东流经青海、四川、甘肃、宁夏、内蒙古、山西、陕西、河南、山东等九个省区。
2、流域面积为752万平方公里，大约相当于三个英国的国土面积。黄河的河段长和流域面积因泥沙淤积，河口延伸而处于不断变化之中。
3、黄河在九十万年前只是发育成各自独立的内陆湖水系。古黄河是在独立的内陆湖盘水系的基础演变过来的。
三、看录像“黄河一方土——壶口瀑布”
1、 黄河给你什么印象？（学生自由发挥）
答：气势雄伟。
2、 为什么叫它壶口瀑布？
答：滚滚洪流注入深潭，水波急溅，如茶壶注水。
3、 黄河壶口给你什么感受？（学生自由发挥）
答：如千军万马咆哮、奔腾而来。
4、欣赏亚洲飞人成功飞越黄河的图片。
四、欣赏黄河第一湾图片
黄河第一湾与壶口瀑布有何不同？
答：壶口瀑布水势汹涌，奔腾咆哮。黄河第一湾犹如静谧的少女躺在大山的怀抱，文静娴淑。
五、关于黄河的赞颂
1、 欣赏关于黄河的诗歌朗诵
2、 欣赏反映黄河的绘画与雕塑作品。
3、 欣赏关于黄河的诗词。
朗诵《将进酒》
放映黄河的图片
提问：用《将进酒》的那一句诗词形容这张图片最适合？
答：君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
你是如何理解《将进酒》这首诗词的？（自由讨论）
答：诗中鼓吹饮酒行乐，其实是借酒消愁，表现了李白政治抱负不得施展的苦闷，同时以豪迈的语言表达他的乐观自信，方纵不羁的精神。
⏣ 美术教案 ⏣
内容与目标
1、显性内容与目标综合运用本单位学习的有关家居布置知识，设计制作一个布局合理、使用美观、富有个性的学生居室模型。在设计过程中，认识造型、色彩、情调等设计因素在设计中所起的作用。
2、隐性内容与目标通过设计自己的居室，使学生更加热爱生活，关注生活中的设计，提高审美品位。
教学重点和难点重点：
学生居室的审美情趣。包括品味、个性、居室布置的各种因素。
难点：纸模型的制作。包括时间（课时可能不够）、比例（家居与房间的比例）造型（各种家居的制作）。
课前准备工具：刻刀、尺子、胶水。
材料：废鞋盒、各色硬纸。
教学过程
一、导入新课对教科书中居室布置的分析。书上的几件学生房间模型与实例，有它的优点也存在不足，让学生发表自己的观点，从家居造型、色彩搭配、空间利用、房间装饰几方面谈实用、品味、性格以及制作技法，提高学生的审美情趣，为制作模型做铺垫。
二、学生设计制作制作时注意几点：
1.模型一般有地面和两面或者三面墙组成，像装修的样板间。制作材料可用鞋盒代替。
2.家具与房间应有一定的尺度感，家具大了，房间就显小，家具小了，房间就显大。家具之间也要注意比例，如写字台和椅子的大小比例。
3.颜色最好用纸的本色，如上色应先画图案再制作。如果模型做成后再着色，模型就会变形，所以应先涂色后制作。
三、展示将学生的作品进行展示，谈自己的想法。模型有多种布置形式，如挪动家具位置、变化房间装饰等方法，让学生进行尝试、讨论。可边布置，边拍成照片，可将照片扫描，制作成课件，利用电脑变化设计成其他色调。
⏣ 美术教案 ⏣
[四年级美术上册《今天我值日》 教学反思]
《今天我值日》是造型表现学习领域，是人物形体、动态的练习课型，四年级美术上册《今天我值日》 教学反思。本课教学内容其实很简单，实际上就是引导学生先学会观察，在开始学习美术基础知识---线条的运用的基础上，学会用线条表现出人物的形体和动态。从美术学科的角度来讲，教学的重点在动态的学习，也是教学生如何表现人物不同的动作的步骤和方法；从与本课有关的人文、背景或相关学科内容来说，本课教学内容与学生的生活密切相关，因此在实际教学活动中，让学生初步掌握人物的动态及变化规律，同时实行开放性教学，让学生自主参与，互相交流，培养学生乐学、积极探索的学习态度，让学生感受到美术来源于生活，服务于生活，从而让学生从小养成积极主动地探索学习的好习惯，培养学生做事的责任感，教学反思《四年级美术上册《今天我值日》 教学反思》。前一个为本课的显性目标，后一个为本课的隐性目标。
⏣ 美术教案 ⏣
一、教学目标
1、掌握简单的图案的设计方法，能根据自然形象进行图案的设计。
2、能用丰富的表现手段，表现形式来表现自然景象，生活情境及自己的情感体验。
3、学习漫画的`创作方法，能画出简单的漫画形象。
4、进行泥塑教学，培养造型能力。
5、进行自然美和艺术美的欣赏，提高欣赏应用能力。
6、图案的设计（适度的夸张和概括），图案具有美感。
7、绘画及工艺作品具有较强的可看性及艺术感染力。
8、造型能力、动手能力，空间想象力的进一步培养和提高。
二、教学重点
1、用多种的绘画工具进行创作，描绘生活中的物体，学会在生活中观察美术现象，并能变化形式的表达出来线条要求流畅，色彩丰富，构图饱满，造型大胆、夸张，生动活泼，富有一种童趣。
2、学习用废旧材料多种材质进行工艺制作，如卡纸、瓦楞纸、海绵纸、废旧纸张综合应用。
3、欣赏大自然中的动、植物及优秀儿童美术作品，并能学会用一些通用美术术语进行点评。
4、在对自然、人文的物件进行观察描绘时，能运用以往的设计知识，有创意的综合表达，并能完全的表达自己的想法。
三、教学难点
1、在绘画训练中，要求达到线条流畅，色彩鲜艳丰富，构图饱满，造型大胆、生动，富有儿童情趣以及创造性。
2、在工艺制作中，培养学生的造型能力，识图能力，培养良好动手习惯，以及动脑创新能力，且学生能通过工具及材料的选择，能养成良好习惯，如:节约纸张、合理运用各种工具。
3、在欣赏过程中，提高欣赏表达能力，提高鉴赏美的能力，且能在生活中发现大自然的美，观察动物的花纹，能感悟色彩、线条的变化和丰富。4、通过中国民间玩具的学习，能热爱民间美术这种形式，且能从中发现美术的元素。
四、教学措施
1.选择适合小学生的生理、心理发展特点，从浅显易学出发，循序渐进，逐步提高学生的美术素质；
2.充分发挥学生的想象力，启发、鼓励学生的创造性思维；
3.选择生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣；
4.通过评价活动，了解学生的学习情况，及时总结教学经验，改进教学方法。
教材解读（目标、重难点、学期措施等）
⏣ 美术教案 ⏣
教学理念
美术装饰材料日益丰富，这为装饰美化工作和美术创作提供了更多的方便，开辟了更广阔的空间。为了培养学生关注新事物和勤于探索、乐于创新的精神，本课教学安排学生从感知不干胶的性能入手，对不干胶的使用技巧和它在广告、装饰市场的应用情况作全方位的调查了解。教学过程以学生的自主学习为前提，采用课内教学与课外实践相结合的方式，让学生开展分组合作学习和在社会实践中学习的新尝试。
教学方案
一、教学年级：
二、教学时间：二课时
三、教学内容
对装饰用美工材料不干胶的性能、运用及其在市场中应用的情况进行调查。
四、 教学目标
1．学生通过使用实践，初步了解装饰美工材料不干胶的性能并掌握该材料的基本使用技巧；
2．通过开展调查不干胶在市场中应用情况的活动，培养学生的探究精神和社会实践能力；
3．通过开展“不干胶创意使用比赛”活动培养学生的创新意识和合作精神。
美术教案－奇妙的粘贴纸
标签：人教版小学美术教案,人美版小学美术教案, 美术教案－奇妙的粘贴纸,
五、教学重点：学生的自主学习能力、社会实践能力和创新意识的培养。
六、教学过程：
(一)组织教学
课堂教学第一课时
(二)以有趣的魔术“草丛中的白兔”引入课题
1．教师表演魔术：出示一块绿色的薄板，问学生：“这是什么?”学生答：“它是一块绿色的板。”“我说它是一块草地，草地里边还藏着小白兔呢。”教师接着说，“不信，我叫它出来让你瞧瞧!”边说边将板上用绿色不干胶刻的兔子快速撕下一只，使下边白色的底色露出来，之后用同样的方法“变”出另外两只白兔。
2．学生觉得惊奇。教师请两位学生上台来认真查看这块会变魔术的板，揭开谜底：原来，在白色的板上粘有一层绿色的“纸”，兔子是预先在绿“纸”上刻好的，表演时只不过把上边的绿兔子撕掉而已。
3．撕下一块绿“纸”让学生摸一摸它的正反面有不同。学生反映反面有黏性。这种纸叫什么纸呢?教师不告诉学生，留待学生课后去了解。现在暂时把它命名为“粘贴纸”，并板书课题《有趣的粘贴纸》。
(三)学生通过观察和使用初步了解不干胶的特征性能
1．发放给每位学生两小块不干胶，并发给他们小块有机玻璃板纸片等材料和剪刀、美工刀等工具。布块、木板
2．让学生通过观察、触摸和撕扯感知这种“粘贴纸”的基本特征。
3．学生概括“粘贴纸”的基本特征：质地像塑料纸，不易撕破；正面较光滑，背面粘性较强；背后的衬纸光滑易撕下；背后的粘胶有气味。
4．组织学生利用现有的材料工具对这种“粘贴纸”的性能进行探索性的研究：
(1)这种“粘贴纸”的易折易剪程度；(2)它能粘到哪些物体上，在哪些物体上粘得比较牢；(3)它能否在一些物体上反复多次地粘上又撕下。
5．学生相互交流实验结果，谈谈“粘贴纸”的性能。
(四)启发学生思考：
这种“粘贴纸”可能有些什么用途?并组织学生对这一问题展开讨论。
(五)布置学生课外对这种“粘贴纸”的功能、市场应用等情况进行调查了解
主要调查目标：(1)它的确切名称；(2)它的优点；(3)它适用于哪些装饰场所；(4)它的制作加工常用哪些工具和设备，它的制作和加工有哪些难度，又有哪些窍门；(5)它的装饰美化效果如何。
学生课外调查活动
●学生课外自由组织5—8人小组，对不干胶的功能、市场应用情况进行调查。
●调查过程中注意收集有关的材料，如不同种类的不干胶样品，制作成的装饰物样品，能反映其装饰效果的照片等。
●每小组成员分工合作进行调查，调查完毕组内进行总结交流，并作好调查记录，写出调查报告。
●本次调查要求在一周时间之内完成。
课堂教学第二课时
(一)组织教学
(二)课外调查情况汇报交流
1．各组派代表汇报本组调查的途径和方法
调查的途径主要为：到装饰用品市场、电脑刻字店、广告公司、街头店面等地方进行调查。调查的方法主要有：参观、访问、通过有关书籍查找了解等。
2．关于该材料确切名称及名称由来的汇报
该材料名称为不干胶或即时贴，这两种名称是由于该材料的背胶经久不干和使用方便的性能特征而得来的。
3．关于不干胶材料优点的汇报
不干胶色泽鲜明、质地坚韧，不怕风吹雨打，应用范围广泛，而且使用非常方便，品种丰富，挑选余地很大。
4．有关不干胶适用于哪些装饰场所的调查汇报
不干胶主要适用于广告牌、店面玻璃门窗、灯箱、横幅、锦旗、展板、宣传窗、科室牌上的贴字和装饰美化，有时也用于装饰画的制作。
5．关于不干胶的制作加工常用哪些工具和设备的调查报告
手工制作加工不：于胶常用美。：工刀、刻刀、剪刀等工具；专业的广告公司和刻字店应用电脑雕刻机进行加工。
6．关于它的制作和加工有哪些难度，又有哪些窍门的调查报告
大块的不干胶不容易贴平整，贴的时候最好一次成功，否则返工很困难；手工刻制不干胶时要刻透，否则粘贴时会整块相连，镂空困难；不干胶粘贴不平产生一些小气泡时，可以用大头针把气泡戳破再把不干胶抹平；粘贴不干胶时，先固定它的一边，然后边撕背后的衬纸边贴，这样容易贴平整；粘贴不干胶割的小字时，用一种转贴纸来贴非常方便。
7．关于不干胶的装饰美化效果的调查汇报
不干胶质地平整，颜色均匀、鲜明，制作成的装饰画和文字很醒目，很漂亮。
(三)指导学生开展不干胶创新使用实验和“创意使用”比赛
1．分小组(4—5人为一组)发放剪刀、刻刀、垫板、绳子、易拉罐、可乐瓶、纸盒、明胶片、挂历纸和多种颜色的不干胶等工具材料。
2．指导学生使用不干胶进行各种创造性的折、叠、搓、揉、卷、剪、贴、刻、刮的实验，并相互展示交流实验结果。教师巡视指导，发现新颖的、好的技法及时给予推广。 ·
3．学生分小组进行不干胶“创意使用”比赛。
同小组四五位学生相互合作，充分利用现有的工具和材料，有创意地装饰、美化教室内的物品或人物。如装饰课桌椅、书包、花瓶、花盆以及拖把等，或者装饰同学的服装、脸部、手脚等，要求装饰效果要有美感，也可以应用这些材料制作一件艺术品。
(四)举行“创意使用”比赛作品展示和评比活动
1．各小组展示本组成员集体创作的作品，学生相互观摩，教师为作品编号。
2．学生提名“不干胶创意奖”候选作品5—8件。
3．候选作品作者代表作创意的简要介绍。
4．民主评选“不干胶使用创意作品冠军”。
(五)教学小结
教师简要总结本单元两课时的教学和学生课外一周实践活动的情况，对学生积极主动参与学习和实践的精神给予表扬，对学生取得的成绩和进步给予充分的肯定。鼓励学生课外多多关心周围的新鲜事物，学习上要自主探索，力求创新，同学之间则要多加强合作。
(六)教学反思
为期一周多的教学和社会实践活动使学生兴趣浓厚，大部分学生参与了调查实践并取得了一定的成果，这种体验式的学习和合作学习的形式深受学生欢迎。虽然不干胶这种材料的使用难度较大，学生一下子难以掌握，课堂作业亦显得粗糙了些，但学生们从实践中体会到了创造的乐趣和成功的快感。这一些正是本课的教学设计所希望达到的效果。
本课的教学构思是颇有新意的，创新设计亮点主要体现
1．突出学生学习活动的自主性、实践性和探索性；
2．开展学生合作性学习的教学尝试；
3．从课堂走向社会，拓展美术教学空间。
在各年级中多开展类似本课的教学对提高学生的实践能力识将会大有帮助。
⏣ 美术教案 ⏣
美术欣赏
教材选自人美社《高级中学美术课本》（试用）第23课“二十世纪外国绘画”。课文中提到以毕加索、蒙克等为代表的多个绘画流派，强调诸流派在艺术观念不断更新的前提下所进行的种种探索。
荷兰画家蒙得里安的《百老汇的爵十乐》，是一幅直接刻画爵十音乐的作品。完成于1943年。作者很好地运用抽象形式准确表现了音乐给听者的抽象感觉，美的信息深藏于直线、方块的简化形式中，是风格派的代表作品之一。
通过对本作品的欣赏，初步认识蒙得里安的抽象的艺术。培养学生对现代艺术文化的感觉能力。
开课之谫，教学进程已写在黑板上。“特点比较”处加有覆盖物，需要时再揭开。（见下页）
一、组织教学
互致问候，稳定情绪。请出著名理论家林木教授作为本课嘉宾与学生见面。
二、导入新课（约1分钟）
教师：请翻开书58页第23课，我们先来复习一下上节课的内容。上李课我们了解了二十世纪上半叶西方现代艺术在观念上的巨大变化。在此基础上，我们欣赏了野兽派、立体主义、表现主义、超现实主义几个画派的作品，今天我们将欣赏蒙得里安的《百老汇的爵士乐》这幅作品，并且讨论对西方现代艺术的认识态度。
三、讲授新课（约23分钟）：
教师：在欣赏之前，我们对作品的背景知识作必要的了解，首先了解作者蒙得里安。请看大屏幕，这就是蒙得里安，是一位荷兰画家，受过正规的美术教育，请看他早期的作品：《黄昏》、《房舍》、《风车》、《树林》、《阳光下的风车》，都是非常具象写实的，也就是说32岁以前还是一位地地道道的写实主义画家。1904年以后的主要作品有：《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》、〈〈带壶的静物之一〉〉、《带壶的静物之一》。从这些作品中我们可以清楚的看到蒙得里安的画风由具象到抽象的变化过程。１９１７年积极参与创建“风格派”的活动，抽象艺术理念也是臻完善，绘画发展成为纯抽象的形式，像这些作品：〈〈百老汇的爵士乐〉〉，一年后在美国去逝。
林老师，我们刚才看到蒙得里安的作品，前后风格差别特别大，这是什么原因造成的呢？
嘉宾：实际上西方现代艺术在十九世纪末二十世纪初开始，直接原因就是新的科学技术与科学理论给整个社会生活带来了巨大的变化，艺术也产生相应的变化。还有一个原因就是照相术的发明，它以精确的再现现实的本身一下取代了绘画拥有的殖民地现现实的功能。既然有这样一个非常非常写实的一点都不变样的技术，以前艺术家们表现现实的努力在当时许多画家看来就是显得有点多余，要这种情况下画家们的观念开始发生变化，认为要表现外在的真实是虚的，瞬息万变的，艺术应表现更为本质的、永恒的、更为真实的东西，这才是绘画的新功能。比如修拉应用光学原理将色彩以点的形式在眼中直接合成；毕加索受印象派之后塞尚的影响，选择立方体、三角体、圆形体等等表现事物的真实与本质；超现实主义受弗洛依德心理学的影响表现意识与潜意识等等，这些都是艺术观念的变化带来的新想法与新实验。蒙得里安追随过写实主义、印象主义，后来对立体主义也有过兴趣。他出生在这样一个大变革的年代，受到过很多现代观念的影响，最后他找到了事物的结构来表现，这就是他的想法，因此画风产生新的变化。
学生举手提问：我想请问老师，您刚才提到的“风格派”是指什么？1917年是第一次世界大战期间，这对“风格派”有影响吗？
教师：第一次世界大战对“风格派”的成立有影响，因为经历了第一次世界大战后，人们希望建立稳定的、和谐的、平等的社会新秩序。“风格派”的艺术家们希望用一种抽象的艺术形式建立和谐的、平衡的、纯艺术的天堂，强调数理的分析和视觉美感的研究。1917年他们创办〈〈风格〉〉杂志，宣扬其艺术主张，美术史上就称这群艺术家们为“风格派”。“风格派”理论的确立对其他艺术形式产生了广泛深远的影响。
嘉宾：风格派的理论就是将万事万物抽象为一种结构，他们自己说：“自然的丰富多彩可压缩为一定关系的造型表现，艺术成为一种如同数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段。”他们还说：“凭最简单的横竖线条与原三色就可以表现最本质的东西，如果充分的简化与分解某种东西，就可以得到这种东西的本质”。也就是说在蒙得里安看来，世界万事万物太复杂，要把它抽象成最基本的结构，如我们刚才看到的作品〈〈红树〉〉、〈〈灰树〉〉、到〈〈开花的苹果树〉〉的时候，它已不是树了，是树的结构，由线条构成的结构。三幅作品的演变就最充分地说明“风格派”是什么。
教师：下面我们了解爵士乐，先欣赏一段爵士乐。
好！我们来谈谈对音乐有什么感受。
学生1：我听了爵士乐以后，觉得音乐风格有点奇怪，有不可言语的感觉。
学生2：我觉得这种音乐节奏非常欢快，使人震奋。
学生3：听到它想到美国电影中二、三十年代通宵达旦的舞会。
学生4：我觉得它很奇怪，旋律节奏都很特别，不像中国音乐那样优美柔和抒情。
教师：很好！爵士乐是因泛卖奴隶，由黑人从非洲带来的音乐文化在都市这个环境中演变而形成的一种新的音乐形式，节奏明快，音乐兴奋而热烈。切分节奏是它的主要特征。下面我们再一次来欣赏它，同时开展一次小的活动，希望同学们将对爵士乐的感受画出来，就是将听觉感受转变为视觉效果，没有任何限制，让我们来试一下。
教师：我们请这位同学谈谈他的感受。
学生：首先我感觉音乐是振奋人心的，我就用这些线条来烘托这咱气氛。其次，我觉得旋律非常的不连贯，所以我用这些纵横相交、长短不同的线条来表示。另外我在音乐里面听到了许多响亮的音色像钢琴、小号的音色，所以我用这些鲜艳的小方块来表示它。
嘉宾：同学们都比较注重对爵士乐的刺激性，震撼性的表现，并对这方面进行了图式转换，如哪位同学用折线的，哪位用园点的，还有哪位用立方体的同学都很好，大家都能基本地把握爵士乐的心理感受并将它转换为视觉语言，很不错！
教师：环顾四周，同学们都用了抽象的形式表现音乐给我们抽象的感受，那么，蒙得里安是怎样用他的特殊语言表达这种抽象感觉的呢？我们进入“二：欣赏《百老汇的爵士乐》”。
以后我们再看到这个作品时有可能是这个名字：《百老汇——布基 伍基》，“布基
伍基”是爵士乐的一种风格。蒙得里安自信地认为我不仅能用抽象的形式表现爵士乐，还能表现“布基
伍基”风格的爵士乐。让我们先整体感受一下画面，是否能产生与爵士乐有关的情绪，旋律、节奏、气氛方面的联想呢？
学生1：画面上有许多彩色的方块，让我联想到随着音乐起舞的动感跳跃
学生2：我认为画面上的直线就像五线谱一样，那些色彩鲜艳的方块就像一个个跳跃的音符，方块的排列给人一种旋律起伏跌荡的联想。
学生3：我觉得这幅画什么规律，与爵士乐的气氛很相似
学生4：我感觉可能与这位同学不同。画面中红、黄的面积很大，让我感觉画面是暖色的，充分的表现了爵士乐欢乐气氛。黄色的小色块就像节奏鲜明的打击乐似的，大色块就像是大提琴与钢琴的浑厚音色，大小色块一层层的像声音扩散开一般，这一切交织起来就形成了美妙的较有规律的爵士乐。
教师：我们从画面中感受到了音乐有关的关的许多信息，现在我们再冷静地理解分析一下，作品有哪些特点。先来复习前几课我们了解的传统艺术。请欣赏《梅渡蒺之筏》、《自由神引导人们》、《星月夜》，这些传统艺术作品有哪些特点呢？
学生1：这些传统作品都比较注重应用丰富的色彩来表达内心感情。
学生2：我认为传统作品立体感很强，明暗比较鲜明一些。
学生3：都表达了作者的思想感情。
学生4：传统作品画得非常像，很写实。
学生5：我认为传统艺术作品用线柔和，直线与曲线结合很讲究。
教师：我们再来看一下蒙得里安的作品，他的画面有哪些特点呢？
学生1：我觉得这件作品色彩比较单调一些。
学生2：很抽象，给人的想像空间很宽。
学生3：我认为画面是平面图案，没有立体感。
学生4：这幅画只用了直线，没有其它变化，有点单调。
学生5：是抽象的，没有具体的故事情节。
教师：我们通过传统作品与《百老汇的爵士乐》相比较，归纳起来它们的特点有以下对应的五条。
特点比较
传统作品 《百老汇的爵士乐》
1．写实、具象、再现性绘画。 A.抽象、表现性绘画。
2.色彩变化丰富。 B.只用黑、白、灰和三原色。
3．用线讲究、流畅。 C.只用垂直、水平线。
4．用暗明、色彩塑造形体。 D.平面、图案效果。
5．有情节描写、并表达作者的思想感情。 E.完全摒弃感情和情节内容。
学生举手提问：老师，我认为传统艺术和《百老汇的爵士乐》都表达了作者的思想感情，您写的条却是“完全摒弃思想感情”，我对这条不太理解。
教师：通常情况下绘画被称为情感的符号，但蒙得里安认为抽象的，没有感情的艺术才是纯粹的艺术，有感情的艺术将使真实模糊不清。如果我们说富于感情的作品是“热抽象”的话“冷抽象”就成了对蒙得里安作品别致的称谓，所以他作品的特点中就多了这一条。
嘉宾：对！这一条实际上是蒙得里安自己说，他说他的艺术就是要摒弃感情。因为他自称他做的是数学似的研究性质的'工作，用数理的方式把万事万物的结构抽取出来。我们都知道，在计算数学的时候不需要感情的。但是蒙得里安却怀着巨大的热情和执著的精神去探就世界的秘密，他的作品中把造型艺术里诸多规律贯注其中，在他的艺术里也带上了非常丰富的感情，从蒙得里安的后期作品常被制作成一些日常生活用品获得大家的喜爱，从这点就可看到作品里的感情色彩。所以当时有位乔治
斯密特
同时代人就谈到蒙得里安的这种矛盾现象，他说：“蒙得里安的艺术反驳了他自己的理论，他的绘画远非仅仅是形式的试验，与其它纯艺术作品一样是伟大的精神上的成就。蒙得里安在他的艺术中所赋予的精神力量，将从他每幅画中永远放射出光彩。”虽然蒙得里安的理论与实践有矛盾特征，但我们不必理会他，我们好好把握自己的感受包括刚诸位同学在蒙得里安的作品和爵士乐中休会到的东西，就是真正的艺术欣赏。
教师：林老师，我们知道百老汇是一条很著名的大街，爵士乐又是表现形式非常丰富的乐曲，蒙得里安不仅用非传统的形式表现它，而且比我们学过的几个画派走得更远，更难以理解，他的艺术观念是怎样是形成的呢？他与我们熟悉的传统艺术有联系吗？
嘉宾：这是研究与欣赏现代艺术必须解决的问题。西方传统有一个非常重要的因素，就是他们对科学、对数理、对理性的追求。早在公元前六、七世纪时，毕达哥拉斯就提出什么是美，美就是数的和谐。大家知道的黄金分割就是什么比什么产生美，这是西方非常突出的历史线索。到伯拉图与亚里斯多德时代，根据科学与理性的思维导致这两位先生提出艺术的本质就是模仿，对客观事物的模仿，这种现象一直延续到文艺复兴，以文艺复兴三杰为代表，用非常严谨的解剖，透视技术使绘画的模仿性、写实性得到很好的表现，像米开朗基罗的壁画人物作品就仿佛可以伸手去摸一样，非常像。这种写实技术就仰仗科学与理性的精神。然后到古典主义、现实主义等写实能力都是非常强的。到了19世纪，科技的发展，照像术的出现给人们的观念带来变化，也促使很多画家、理论家、史学家他们的思考，认为再去模仿外表的真实是虚假的东西，例如未来派……立体主义……超现实主义……
怎样才能找到更为本质的真实呢？我们刚才看到《红树》《灰树》到《开画的苹果树》的时候，树慢慢消失了，但树的结构还在，这就是蒙得里安的思维方式。从上述分析看来，蒙得里安的艺术实际了也属于模仿，他认为对外表的模仿是稚和虚假的，只有对事物本质更真实的模仿才有意义。而且他强调的是“数”，他要用数理的思维抽取客观事物的结构，这跟我们谈到的毕达哥拉斯的思维是一致的，跟伯拉图亚、里斯多得的“模仿”也是一脉相承的，只不过他是从一种更深层的思考上的模仿，从这个角度来说，蒙得里安的艺术是从传统发展而来的。刚才同学们谈到从其作品中感受到的东西就是对现实生活的反映。
教师：好，我们清楚了蒙得里安的艺术与传统的承袭关系，那么我们下面再次欣赏作品，跳出题目的限制，将画面与美国的社会生活联系起来有什么新的想法？
学生1：我看起来就像坐在飞机上鸟瞰城市时的景象。
学生2：我觉得蒙得里安像一位预言家，作品是二十世纪40年代的画，却像我们这个时代四通八达的交通网络，电子网络一样。
学生3：纵横交错的线条像美国发达的交通网，小方块像各式各样的汽车在大道上奔驰。
学生4：直线与方块的构成，画面不拘一格，就像美国人那种开朗的性格与灵活多变思维。
学生5：我觉得各式各样的方块就像夜总会和歌剧院一样遍布于百老汇街的大街小巷。
学生6：我觉得像霓红灯随着爵士乐的节奏而闪烁。
教师：很不错！我们初次将画面与题目结合起来完全无法想象，通过以上这三个步骤掖知性动，我们初步的了解了，接受到了画家传达的美的信息，而且基本把握了作品的艺术内涵。
教师：我们进入第二部分：讨论对西方现代艺术的态度（约18分钟 ）
林教师，我们中国也有许多抽象作品，有的很神秘而我们却能自然的接受它，但是对西方的抽象艺术我们接受时就困难，是什么原因造成呢？
嘉宾：作为抽象艺术来讲，我国艺术的传统比西方还早得多。我们在六千多年以前就有了彩陶艺术，如仰韵文化、半坡的文化、马家窑文化等，都有大量的抽象彩饰。所以我们的抽象意识非常早。在以后的青铜艺术时代也是一个抽象与半抽象的时代，如青铜器上大量使用的饕餮纹，夔龙纹、云雷纹等……。我们中国
最著名的艺术就是文人画和书法，书法艺术就是抽象的艺术，如通过提、按、顿、挫，运笔的速度，笔墨的干湿、墨色的浓淡创造出一种情绪表达的氛围，是纯抽象的东西。还有水墨画，水墨是非现实的，八大山人的作品就是突出的例子……所以我们中国的抽象与西方抽象有相同之外，但西方的抽象是对客观物质世界一种本质的概括，而中国的抽象更多的贯注着一种观念，一种精神、一种情感与哲学。这就是两种抽象的区别。
教师：西方的抽象艺术虽然不好理解，但离我们并不遥远，我们看一下这些有趣的实物，这是用蒙得里安的抽象形式装饰的玻璃杯我们看看这种窗帘：直线、三原色，方块图案的布料，很有趣吧！我们再来看看屏幕，这是蒙得里安风格的时装，这是风格派的建筑作品。我们在日常生活中已经享受着抽象艺术带来的美感，抽象的美就在我们身边。
我们通过上节课与这节课对抽象艺术的学习，对现代艺术的了解还很不够，在以后的学习中我们有很多机会遇到抽象艺术，那时候我们将抱什么态度去欣赏它、理解它呢？
学生1：我非常喜欢西方现代艺术，因为我觉得古典艺术作者意图非常明显，而且重于写实，现代艺术能给人带来广阔的联想空间表达自己的内心感受，我在欣赏时会报积的态度，理解它、欣赏它。
学生2：我与刚才这位同学的态度相反，我不喜欢西方现代艺术，因为它比较抽象，理解过程也比较复杂，就不容易读懂作者的绘画意图，所以我不太喜欢它。
教师：你不喜欢现代艺术，这种观点是可以存在的。
学生3：我认为欣赏现代艺术首先还是应提高我们艺术修养，这样才能进一步欣赏好它。
学生4：我不同意她的观点，因为我们难道非要等到艺术修养提高了才去欣赏作品吗？我们也可以运用现在学习的知识，比如说语文啦、历史啦，并通过知识的横向联系，也能达到欣赏的目的，只是欣赏程度深浅不同罢了。
学生5：我认为在欣赏一幅画的时候不要理会别人怎么说，应用自己的眼睛去观察、用自己的头脑去思考、用自己的心去体会作者的思想情感。
学生6：我认为现代艺术对我们父辈来说是难于理解的。就像刚才哪位同学说不喜欢一样，但是通过学习我知道它有很高的艺术价值，值得去欣赏和学习。
学生7：我觉得我们欣赏现代艺术时可以仁者见仁智，允许对一幅画作品，我至是相同的看法，也就是说每个人心目中都有自己的蒙得里安。
学生8：我对抽象艺术持中立态度。如果我喜欢一幅作品，我就会主动了解作品的创作年代、时代背景什么的，慢慢地欣赏它。否则将一翻而过，不再理会它，凭兴趣。
学生9：我喜欢现代艺术，并且我习惯作品的题目出发展开思路进行联想，这样才能了解作品更多的内容。
学生10：我不同意他的观点，我认为欣赏不应该看题目，应从画面直接出去，这样有助于展开个人的想象力。
学生11：请问如果想象的内容与题目不服呢？
学生12：……
教师：林老师，我们该采取一个什么样的态度欣赏现代艺术？
嘉宾：其实刚才同学们的讨论都很道理，看上去似乎有矛盾，但都是艺术欣赏的不同途径，应该说基本上都是正确。我觉得我们通过对蒙得里安的学习，应该了解蒙得里安的艺术是从西方传统发展而来的，他只是对现代生活的直接感受用不同的方式来表现而已。刚才我们又谈到中国也有抽象艺术、中、西方两种艺术是可以相互吸收、借鉴的，但也有不同，我们应该知其然更要知其所以然，对西方现代艺术应该欣赏、理解、但要排除盲目崇拜，迷信的思想倾向。同时对我们自身的艺术传统应努力学习，了解他们之间的异同，这样才有吸收、借鉴的可能性，这或许就是我们这堂课的价值所在。
教师：在改革开放的时代，我们接收现代艺术的机会会越来越多，对于现代艺术的作品，我认为应该采取积极开放的态度去接纳它、认识它、赏析它，这样有利于我们从多个角度认识世界，培养我们健全的、完美的审美观，今天的课就上到这里。
下课，同学们再见。
注：本课例获第二届全国中小学美术课（录像）评比一等奖。
教学后记
在全面实施素质教育的要求下，转变美术教育观念成为了广大教师学习与教学实践的主要内容。转变观念的核心内涵就是从过于强调学科体系与技能的滞后教育观转变到、提升到艺术（美术）文化课程的认识层面。因此，美术欣赏教学就应该像教学生“学唐诗、宋词一样，目的不是去学习如何作唐诗、宋词，其重点让学生感觉、体味、把握中国传统文化内涵或民族文化的文脉”。以此为教学理念，尝试实施素质教育。高中欣赏课《百老汇的爵士乐》就是观念转变后的一次教学尝试。
本课的教学思路就是：
1．以赏析《百老汇的爵士乐》为立足点，感知作品的形与色，思考形、色被选择的内在动机与因素。
2.以蒙得里安为支点，预架一座中西方美术文化的立交桥梁，使学生在感觉抽象艺术的同时饱受美术文化信息的滋养。
3．给学生足够的智慧呈现空间，参与文化信息的交流，确信对美术的个性化的认识。
明显地，教学目的不仅仅是是事论事似的欣赏本身，而是希望学生通过领会，认识美术传情达意的方式，更多了解画面后的东西。为达到教学所需的深度，特地聘请了著名美术理论林木教授为嘉宾参与教学，林教授的加入，不仅为教学提供了有力的学术支持，而且师生交流的环关结构得以完善，三方交流式的教学形式也为学生的讨论、交流、思维碰撞提供了良好的空间。
贯穿全课的思维自由性和评价标准的宽泛性给学生提供了良好的创造环境，学生提问与答问都很精彩，展示了高中学生应有的文化素养。专注地听课、愉快地作画、讨论时乐于宣布自己的见解等等无不是获得了美的润泽与洗礼，情感得以宣泄与陶冶的表征。
既着眼实际成绩，又注重未来发展，是现代教育的价值观，如果说课堂中对感知觉的训练，因欣赏而获得美感享受等等实现了教学的现实价值的话，那么以传播美术文化为教学使命，就是对课程长远价值的追求。这节课并不完美，能获得专家的赞同，我认为是肯定了我对课程性质的理解和教学价值的思考，以及探索与努力的方向。教育在发展，观念在更新，在日常教学中我还要继续探索和实践，努力，再努力。
⏣ 美术教案 ⏣
中班美术教案：图形粘贴
【活动目标】
1、初步学习剪贴画的方法和步骤〃能大胆的运用各种图形进行拼贴。
2、能用不同颜色、不同形状的图形粘贴成美丽的图案〃并能进行简单的添画。
3、体验创作的乐趣！
【活动准备】
各种颜色的图形彩画、水彩笔、、胶水、图画纸、小筐。
【活动过程】
一、引出主题〃教师出示范例〃引导幼儿进行观察。《老师讲一个故事》
教师进行示范讲拼贴画的方法〃幼儿学习。
教师提问幼儿想拼贴的图案〃进行简单的示范。
幼儿进行作画〃教师巡回指导。
二、重点指导：大胆的想象设计〃能将图形进行组合〃并能按自己的想法去拼贴〃能添画上大树、草地、花心、小草等其他景物。
组织幼儿相互讲述自己作品的内容。
鼓励幼儿将自己作品的内容讲完整。
三、展出作品。
⏣ 美术教案 ⏣
教 学 目 标
知识与技能目标：了解中国敦煌的彩塑及敦煌艺术中的其他图案纹样。
过程与方法目标：能够描绘敦煌艺术中的花边或藻井图案纹样
情感态度与价值观：培养学生热爱艺术、热爱家乡的情感，树立保护文物的意识。
教学重难点
1、欣赏分析敦煌的彩塑。
2、描绘敦煌艺术中的花边或藻井图案纹样。
3、掌握线条的运用，正确处理图案结构和布局。
教法学法
讲解引入、欣赏、自主表现、指导
教师教学活动设计
一、谈话引入
关于对敦煌艺术的了解，敦煌大街上的各类图案、敦煌画像砖上的各类图案等。
二、欣赏探新
1、提问：敦煌艺术中有哪些有特点图案、纹样？
2、分析敦煌艺术有哪些特点？
3、分析敦煌艺术中的藻井图案和一系列花边或纹样图案。
4、举例敦煌大街呈现的关关于敦煌割裂图案的纹样及表现风格。
5、教师展示一些图样共学生参考。
三、创作表现
1、作业要求：以中国古代的图案纹样或以敦煌的艺术纹样为主，临摹完成一幅图案作业，用看壁画的形式表现。
2、学生归纳、整理、完成作业，教师巡回辅导。
四、作业讲评
教师评价作业。
学生举例回答。
1、学生分组讨论，归纳后回答。
2、学生分析回答，以线为主。
3、以小组为单位分析。
4、学生尝试描绘敦煌藻井图案或其他花边纹样。
5、学生分析欣赏。
学生作业，临摹纹样。按照要求完成敦煌纹样图案。
描述自己描绘的敦煌图案纹样；相互评价描绘的效果及特点。
⏣ 美术教案 ⏣
教学目标：
1、通过启发学生联想，想象，指导学生堆出一座造型奇特，色彩艳丽的“沙工程”，培养学生的形象思维能力及造型能力。
2、培养学生热爱生活，向往未来的思想感情。
教学重点：
初步了解沙土的性质和用途，掌握制作“沙工程”的基本方法。
教学难点：
启发学生在基本形的基础上大胆想象，创作新颖奇特，富有儿童特色的“沙工程”。
教学准备： 提前了解离学校最近的沙堆，并观察沙堆附近环境为教学做好充分的准备。
教学过程：
学生活动：30分钟。
一、集体整队，教师领队前往选择好的沙堆。
二、分析建筑结构，导入课题：
教师讲解“沙工程”的基本建筑模型。
引导儿童观察沙的基本性质。
今天，老师和同学们一起设计我们自己的“沙工程”。
三、学生继续作业，教师指导。
巡视指导，有针对性地选择几位学生个别指导，师生共同作业。动手时就学生提出的或是存在的问题，及时指出，并示范讲解。
四、学生自由发挥想象，制作自己喜欢的建筑物。
⏣ 美术教案 ⏣
一简介：
本节课的主题：借助大自然赋予春的气息，调动学生内心的生活体验，启发学生大胆的想象和联想，通过不同的角度感受与表现春天，体验自然美与艺术美共同的美感与不同表现方式，‘教案’初二美术教案2。
1教材是作为出发点，作为素材来呈现的。依据《美术课程标准》，创造性的开发，丰富，使用教材。如：注重学科整合。以播放影视资料春天的生活景色为课堂引入，引发学生的生活情感和体验；而民乐合奏《春江花月夜》使学生们享受到了音乐的魅力；文学作品的朗诵，又让学生们领悟到春天的另一种表现手法，增强了学生的人文意识。
2以"欣赏、启发--联想、情感输入--交流--拓展"为展开课堂教学的主要途径和方式。(1)通过直观欣赏展开艺术思维，通过师生、生生互动等交流方式获取更多的艺术营养。(2)提供表现参与的机会，创设展开丰富联想的空间，引导学生认知、理解、想象和情感移入，为心境共鸣创造条件。
二学习者分析：
1学生的年龄特点和认知特点：
初中一年级的学生，正处于少年期，已具备一定的审美观，有着丰富的想象力，这一时期的知识面更为扩展，思维由童话式幻想转向理性、科学的幻想和想象。教材"春天的畅想"主要围绕自然美和艺术美共同的美感和不同表现方式而展开。在这样的题材中，学生的许多生活经验和个人情感及爱好都能释放出来，不同的学生会从中获得不同的感想和收获，个人情感也得到升华。因此，以这种教材内容编排作为培养学生美好情感，使之获得再创造能力的载体，恰当且顺应了中学生身心发展的需要。
研究表明，这个阶段的学生的感知能力正在发展，抽象思维正在形成。美感体验明显受制于对客观事物外部特点和内部特征的领会和理解。因此，本节课老师在各个环节尽力通过学生原有的生活经验和审美情趣来发展他们的赏析及表现能力，使之逐步提高。
2在学习本课之前应具备的基本知识和技能：
具有较丰富的生活体验和一定的审美能力；具备初步技能技巧的表现能力。
3学习者对即将学习的内容已经具备的水平：
本课是在学生已有的生活体验、对艺术作品有一定的审美能力的基础上，进一步提高学生的鉴赏能力与想象力，培养学生绘画创作的表现能力。
三教学、学习目标及其对应的课程标准：
1结合自己的观察、发现、大胆想象和联想，充分挖掘大自然提供给我们的艺术素材；欣赏的过程中，体会大自然与艺术间的转换和交融所带来的美感。
2以学生的生活体验为基础，(通过欣赏、分析、交流、联想等教学活动)帮助学生感受艺术家们从不同角度、以不同形式对春天的赞美，加深情感体验。
3形成积极参与的交流意识，激发创作兴趣；初步完善创作构思，感受成功体验。
四教学理念和教学方式
1教师是学生学习的组织者、促进者、引导者；在本节的备课和教学过程中，为学生感受美、体验美、评价美与合作交流提供机会，搭建平台；尊重每位学生的感受，赞赏每位学生对欣赏作品时所提供的不同见解；鼓励学生各抒己见，畅所欲言；帮助学生掌握正确的方向和客观的评价标准；树立正确的审美观。培养学生热爱生活、热爱大自然的美好情操。
学生是学习的主人，在教师的引导下，主动的、充满激情的学习，用情感来体验，用心灵去感悟，用画笔去描绘，教案《‘教案’初二美术教案2》。
教学是一种人与人之间平等的、和谐的交流与对话，是师生交往、积极互动、共同发展的过程。在课堂上共享彼此的经验、知识，交流彼此的情感与观念。教师要做学生的引路人，不断鼓励学生树立学习信心。
2采用"引发情感--发展认知--认知巩固--课后拓展"为模式展开教学。充分挖掘并利用现实生活素材，尽可能的使教学活动更加生动、有趣，利用多媒体课件展示大量的艺术图片，加深情感体验；通过丰富多彩的讨论，以合作学习促自主探究。
3教学评价方式：
(1)通过课堂观察，关注学生在欣赏、分析、想象、交流等活动中的主动参与程度与合作交流意识，及时给予鼓励、指导。
(2)通过参与欣赏和认知巩固，给学生更多的机会，在宽松的课堂气氛中，揭示思维过程、赏析能力和技能技巧的掌握情况，使老师可以及时诊断学情，调查教学。
(3)通过课后拓展作业分析，及时了解学习情况，找出问题症结，确保达到预期的教学效果。
(4)生生互评、个人自评与教师点评相结合：以学生互评、自评为主，教师点评为辅，在认知巩固阶段，通过同学间交流，可以更好地促进学生的自主学习，使学生对自己有一个更全面的了解。
五教学媒体和教学技术的选用：
本次教学需要多媒体课件的辅助。多媒体课件贯穿整个课堂教学的全过程，里面收集了大量有关春天的艺术作品图片、影视资料、文学作品及音乐、歌曲。它形象直观生动，信息量大，色彩艳丽，它的使用既增强了教学的趣味性和直观性，又扩展了学生的视野，更充实和丰富了课堂教学内容。
六教学和活动过程：
(一)教学准备阶段：
1准备描绘春天的影视资料及文学作品的音像资料，中外造型艺术家表现春天的作品图片，
表现春天的乐曲《春天奏鸣曲》、民乐合奏《春江花月夜》并纳入多媒体课件，新教材的内容设计合理，更贴近现实生活。备课时要注意课堂教学设计的生动、灵活性。这节课设计的内容亲切、自然，使学习的内容与大自然联系起来，学生更易接受。同时跨学科的学习需要也提示我们要提高自身的业务素质和个人的修养水平。
2学生准备自己摘录的描写春天的文学作品片段，表现春天的艺术作品的图片及歌曲等，让学生在准备学具的过程中提前预习本课。
(二)整个教学过程叙述：
本节课主要为美术教学活动，教材"春天的畅想"之内容共含五课时。本节课是其中第一课，需45分钟完成。
本节课的教学设计注重师生、生生间语言传递式的交流方式，主要是以教师引导，学生欣赏为主线，启发、讨论为手段，师生进行感知交流，思维在交流中得到延伸，感情在交流中得到升华。
根据学生的认知特点，本节课第二阶段讲解抽象表现手法时会出现障碍，因此设置听音乐和色彩置换这一环节，便于学生的理解。
为顺利实施本节课，教师除应具备相应的专业技能，教育理念外，还应具备一定的多学科整和能力，会操作多媒体。
具体教学过程设计如下，大体分为四个阶段来完成：
(一)引导阶段：
1、多媒体展示春天的生活景色，伴随着春的乐曲，将学生引入春的意境中。
(1)自然界的哪些现象向我们传达了春天到来的信息?
(2)春天到了，同学们衣着都有什么变化，可以组织哪些课外活动，?
2、学生分组讨论，阐述有关春天的特点、景色，谈感受。
(1)春天可以怎样来表现?
[说明：以情境引入课题，创设良好的情感基调，引发学生的生活感受，以适应审美心理的情感和愉悦性特征，为本课的展开作好铺垫]
3、欣赏
(1)文学作品《春雨后》
请同学将自己准备的文学作品有感情的朗读一遍。
(2)歌曲《春天在哪里》
请同学倾听并初步感受音乐美。
(3)油画《花开的果园》
请同学赏析画面带来的美感。
[说明：通过参与欣赏，使欣赏的心理活动逐步展开，]
(二)发展认知阶段：
[说明：设置问题情境，展开想象空间，对作品进行感性与理性的分析，提高欣赏水平.]
1、照片《漓江》与国画《漓江》的对比展示
(1)自然美与艺术美具有哪些共同的美感?
(2)自然美与艺术美不同的表现手法?
2、屏幕展示多幅作品的对照比较及重点放大展示的方法，进一步认识自然美与艺术美中的春天。(以教材刊登的作品为重点)
(1)美术作品的其他表现形式?
(2)艺术家是怎样通过作品传达信息的?
(3)感受具象表现和意想表现手法的特点。
3、欣赏民乐合奏《春江花月夜》
(1)音乐给了我们什么样的联想?抽象的还是具体的?
(2)谈谈感受。
(3)能否用色彩来表现乐曲的节奏感和韵律感?
4、屏幕展示蒙得里安的作品《百老汇爵士乐》
(1)谈谈画面的构图形式。
(2)色彩是如何呈现出来的。
(3)现场演示将《百老汇爵士乐》演变成春的乐章。(通过色彩置换完成)
(4)感受抽象表现手法的特点。
[说明：第二阶段是在对情感体验的基础上，通过赏析、比较、讨论、交流等形式，了解自然美与艺术美的联系与区别及绘画作品不同的形式语言；了解具象表现、抽象表现、意象表现在春天中的特点。]
(三)认知巩固阶段：
1、介绍适合学生表现春天的具象、抽象、意象表现手法的三幅艺术作品。请学生分析，谈谈三种形式的特点。
2、要求同学们将自己在生活中发现和感受春天以及对春天的畅想形成自己的创作构思。
3、围绕自己的感受画创作草稿，并介绍创作设想。
4、同学间相互交流，汲取别人优点，完善自己创作构想。
[说明：鼓励学生勇于创新，大胆的描绘心目中的春天，通过互评、自评、点评等教学评价的设置，帮助学生完善创作构思]
(四)课后拓展阶段：
1、结合自己准备应用的表现方式进行相关的技能技巧的练习。
2、结合自己的创作搜集相关的创作素材。
3、尝试根据一首诗、一首乐曲画出春的意境。
七课后反思
1、情景设置与生活的密切联系，唤发了学生内心的情感，调动了学习积极性，激发了学习兴趣。
2、听音乐谈感受环节的设置，便于学生对抽象表现手法的理解和把握。
3、自评、互评、点评的教学评价的设置，宽松了课堂气氛，使学生们敢于各抒己见、互相切磋与交流，形成良好的学习氛围；学生在交流中提高了自身的欣赏水平、鉴赏能力与创作水准，同学间的情感在交流中得到升华。
⏣ 美术教案 ⏣
一、设计意图
托班幼儿年龄较小，动手能力较弱，特别是手指的小肌肉群需要系统的锻炼。在引导幼儿进行“撕纸--好吃的面片”的过程中，发现孩子对撕纸动作感兴趣。
“手是思维的镜子，是智慧的创造者，幼儿手部的动作越精细，就越能开发幼儿大脑的潜能，促进智力的的发展。通过撕纸活动可以让幼儿体验放飞双手的快乐情感，在此基础上可以培养幼儿美感，训练幼儿的手、眼、脑的协调能力，还可以培养幼儿细心、专心、耐心的良好品质。
因此选择了撕纸这一活动。
二、活动目标
1、初步学习双手合作协调撕纸的技能。
2、在撕纸活动过程中，体验撕纸的乐趣及成就感。
3、能独立完成撕纸。
三、活动准备
黄色邹纹纸若干、盘子、范例、面条、葱实物活动过程:
四、活动过程
（一）谈话引题（出示范例）师：小朋友今天很多老师来我们班做客，我们欢迎欢迎。今儿还有一位小客人。
（鳄鱼）师：今儿鳄鱼过生日，它想请后面的客人老师吃面条可是刘老师这里只有一碗面条不够，鳄鱼想请小朋友一起来帮忙做面条，好吗？
（二）出示范例，观察（面条）
1、面条是细细的，长长的。
2、与上次的面饼比较，观察面饼上有许多剪好的小口。教师拿出皱纹纸让幼儿观察,这张和其他纸张有什么不一样的？（纸上有剪好的口）
3、教师示范撕小朋友看用我们的大拇指和食指捏在有开口的地方，另外一只手往下拉，纸就撕成细细长长的了。
4、请几位宝宝一起来撕面条，比一比谁撕的长长的，细细的？（边撕边说“面条细又长“。
（三）幼儿操作，教师巡回指导。
1、教师提出撕纸的要求：
（1）大拇指和食指捏在有洞开口的地方，另外一只手往下拉。
（2）人手一份面片，盘子放桌子中间不独占。
（3）提醒幼儿操作时注意桌面干净，碎纸扔在盘子里
（4）做完后轻轻的坐回椅子上。
2、幼儿操作，教师注意个别指导。
3、教师表扬鼓励相互谦让、帮助的幼儿。
（四）评一评
1、小朋友们看，哪一桌做是面条最好看？为什么？（幼儿评价，教师给予肯定，并提出建议和希望）
2、请个别幼儿示范或是老师再正确示范一次。
3、小朋友把面条做好了，现在刘老师老师来面条加点佐料，太完美了，我们赶紧让大鳄鱼带回加工厂再煮给客人吃吧。
五、活动结束
1、评价
2、总结
⏣ 美术教案 ⏣
教学目标：
1．使学生了解、掌握一些简单的装帧常识和装订方法，并能合理地运用到制作中。
2．使学生能运用各种手法和材料，设计出有个性的新颖的作品。
教学重难点：
装帧留言册。
教学时间：
2课时
教学过程：
第一课时
一、情景导入
先组织学生开一个简单的“毕业Part”，用各种方式表达自己离别的感受和今后的憧憬。在活动中，教师可以指定部分同学做记录，将大家表达的主题分类记下来。
毕业的时刻总是令人难舍难分的。在毕业即将到来的时刻，总有许多感慨、许多祝福，留在同学之间、师生之间。本课以毕业留言为课题的切人点，组织学生自己动手制作有纪念
价值的物品，让学生把老师的教诲、同学的友谊留记在册。这本留言册将锁住同学们童年的记忆，给欢乐的小学时光画上一个圆满的句号。同时，也巧妙地将思想、道德、情感教
育融入到美术活动中来。
二、讲解装帧的历史以及装帧的几种方法
●卷轴装又称卷子装，它是早期的图书装帧形式，与装裱好的书画相似。在长卷帛书、纸书的左端安装木轴，旋转卷起。
●旋风装在一素纸长卷上面依次粘贴书页，每页正反两面书写文字，展开长卷可翻页阅读。这种装订特点是外表仍为长卷，里面却是错落有致的书页，实为介于卷轴装和经折装之
间的一种装订形式。
●经折装又叫梵夹装、折子装。将图书长卷按一定宽度左右折叠起来，加上书衣，使之成为可以随时展读的册子。历代刊刻佛经道藏，多采用这种装订形式。古代奏折、书简也常
采用这一形式。
●蝴蝶装将每页书在版心处对折，有文字的一面向里，再将若干折好的书页对齐，粘贴成册。采用这种装订形式，外表与现在的平装书相似，展开阅读时，书页犹如蝴蝶两翼飞舞
，故称为蝴蝶装。蝴蝶装改变了沿袭千年的卷轴形式，适应了雕版印刷的一页一版的特点，是一重大进步。
●包背装将印好的书页版心向外对折，书口向外，然后用纸捻装订成册，再装上书衣，由于全书包上厚纸作皮，不见线眼，故称包背装。
●线装线装书是传世古书籍最常用的装订方式。它与包背装的区别是，不用整幅书页包背，而是前后各用一页书衣，打孔穿线，装订成册。
三、外观设计
四、设计装订方案
先征集老师、学生的“毕业赠言”，从中挑选一些比较好的内容进行主题设计和创作，或者先召集全体同学模拟召开“毕业联欢会”，说一说自己即将毕业的感受和心情，根据自
己的感受或对未来的憧憬进行有创意的设计。
第二课时
五、具体制作
1．组织学生根据发言的主题进行留言册的设计。
在设计初稿时，教师可以提供一些优秀范例供大家参考；提示他们如何将设计意图体现在设计外观上，还可以就地取材，将无生命的材料变成有生命的作品，使留言册看起来更为
丰富、有趣，充分展现每件作品的魅力。
2．根据每个人设计的留言册的外部造型，进行较为合适的内页设计(见书中图解)。内页设计形式多样，要引导学生选择适合自己外观设计的装饰风格，根据主题思想和个人爱好选
择绳、线、钉等材料进行装订，这样才能确保留言册既美观，又实用。
六、评价
1．能否选用合适的纸材，综合运用以前学过的美术知识，设计出一本具有自我收藏意义的留言册。
2．留言册外形设计、封面和内页装饰是否有特色。
3．能否掌握一二种装订方法。
4．同学间能否团结协作，体现团队精神。
七、活动延续(相互留言)
学生制作完毕后，可以继续他们的“毕业Party”，将自己美好的祝福送给同学、老师，并以此献上对母校的依依惜别之情！
⏣ 美术教案 ⏣
一、课题：《泥塑》
二、教学目标
1.知识与技能：了解泥塑浮雕的基本知识。并学会用泥塑表达自己的思想、意图。
2.过程与方法：通过动手操作掌握捏泥的基本技法。
3.情感、态度与价值观：开拓视野，陶冶情操，提高动手能力。
三、教学重点
泥塑的制作方法，泥塑浮雕手法的多样性。
四、教学难点
表达意图的准确性与独创性，泥塑浮雕手法的多样性。
五、教学准备
教学用具： 泥塑雕塑工具、挂图
六、教学过程
(一)导入新课
教师展示民间小泥人，引起大家的兴趣，导入新课。
提问学生这是如何制作而成的?
(二)合作探究，讲授新知
(1)作品欣赏：
讨论《老渔翁》泥塑浮雕的特点，所用的技法。
(2)基本技法： (教师和学生共同动手)
1)手捏法。
2)泥条法。
3)泥板法。
4)挖空法。
5)借助它物法。
(3)制作过程：运用合作的方式制作
1)准备材料
2)组织骨架：
思考：扎骨架都有哪些材料、做法。
大型、小型雕塑分别用什么材料扎骨架。
3)捏出各个部位，在粘结起来。然后细部雕塑
4)修整、上色，完成作品。
(三)艺术创作，巩固提高
制作一个泥塑作品。
要求：作品新颖、独特、制作手法多样。
注意：生动、合理、速度、纪律
(四)课后小结，布置作业
1.回顾本节学习内容，展示部分学生优秀作品，学生之间利用超市购买法进行点评。
2.布置下节课所带学习用品。
七、板书设计
八、课后反思
更多教案内容，大家可以下载本文档后按住ctrl 点击：福建教师考试13个学科教案汇总 。如果需要其他备考资料，也可以直接点击： 福建教师考试备考 进入查看。
⏣ 美术教案 ⏣
教学内容：
义务教育课程规范实验教科书，美术四年级上册，第2课花手帕的教学活动一。
教学目标：
1、了解制作花手帕的基本方法与要领，在实际操作中感受色彩的变化与韵味。
2、培养同学耐心、细致的学习态度和对民间艺术的热爱。
3、同学自主完成一张花手帕。
教学重点：
让同学学会手帕的制作方法与步骤。
教学难点；
同学耐心、细致的学习态度的培养。
教学准备
1、同学：水彩颜料和生宣纸。
2、教具和课件。
教学过程
一、谈话引入：
同学们，请大家观察老师手中的手帕与我们平时的手帕有什么不同？然后说一说你有什么感受？
生：述自身的想法与感受。
师：既然同学们都觉得老师手重的手帕非常的漂亮，那你们想制作一张这样的手帕吗？（想）我们今天就一起来制作一张这样的手帕吧！
老师板书：花手帕
二、欣赏感受
1、在同学们制作话手帕以前，首先请同学们欣赏以下其他同学制作的手帕吧！并边看边想怎样才制作成这样的话手帕？
2、同学们欣赏。
3、抽同学说一说制作话手帕的步骤。
教师小结：制作花手帕需要两个步骤，一是折纸，二是染色。
三、方法指导
1、教师：首先我们来了解一下折纸，看一下这里边有那些学问。
我想知道同学们能用几种方法把这张纸折起来。每个同学试一试，然后老师抽同学起来折给大家看看，希望同学们想到的方法不一样。
2、同学展示自身的折法。
3、教师小结：从同学们刚才的折法中我们可以看出，折纸的方法是多种多样的，等会儿同学们在制作花手帕时，请同学们根据当时的情况，选择合适的折法。
4、教师：现在我们来学习染法。
染法的种类很多，根据教材，我们今天着重介绍两种，一种是浸染，一种为点染。
（1）我先为同学们介绍浸染。浸染就是把折好的纸放入调好的颜料中浸一下，其具体的操作方法请同学们看课件。（课件展示）
老师：现在同学们明白什么是浸染了吧？（明白了）那我们就来学习另一种染法，点染吧！
（2）点染就是把水彩颜料直接滴在折好的纸上，其具体的操作方法请同学们看课件。（课件展示）
5、老师小结并提出制作中的注意事项。
现在同学们已经学会了花手帕的制作，但老师还要提醒同学们注意以下一些事。
（1）颜料自身要先调好，画面应以一种颜色为主，色度要有深浅变化。
（2）染色时要注意时间的控制，浸在彩色水中的时间越长则纸帕吸收的颜料越多，面积越大。反之则少，面积越小。
（3）最后一点，也是最重要的一点，纸在吸收水分后会十分的脆弱，稍不小心就会接破前功尽弃，希望同学们尽量控制水分的吸收和展开时小心一些。
四、自主表示
1、同学分小组制作花手帕，将作业纸采用不同的的方法折叠，然后在彩色水中浸染或点染，制作2---4张美丽奇特的花手帕。
2、教师巡视指导，即使发现问题和纠正。染得好的叫同学适可而止。
五、研讨交流
1、将同学作品进行展示。
2、提问，你喜欢那一张，为什么？
六、课堂小结：
1、这节课同学们有什么收获？
2、老师小结结束课堂。
⏣ 美术教案 ⏣
教学目标：
1、发现生活中有趣的便笺盒，并说一说它们的结构和功能。
2、巧用废弃纸盒设计、制作一个美观实用的便笺盒。
3、利用废弃材料设计制作成品，学生体会成功的轻松和愉悦。
教学重点：通过设计制作便笺盒，让学生体会活动的乐趣。
课前准备：各种废旧纸盒、剪刀、彩纸、胶水、彩笔、直尺等。
1、出示一个纸盒，向学生介绍盒子的形状、颜色、用途和作用。
4、出示范作，说明自己对纸盒的处理。
2、尝试制作：巧妙利用纸盒的形状和颜色，制作出一个便笺盒的雏形。（教师指导）
3、小组选出1—2件作品介绍制作经验。
4、给同学的设计制作提供一些建议。
6、加工、装饰：用不同的方法对便笺盒的雏形进一步加工、装饰，使之更新颖、美观、实用。（教师指导学生完成作业）
2、评价：你认为谁的设计最好？如果让你来评价的话，你看重便笺盒的造型美观，还是看重实用功能？说一说理由。
四、总结
教育学生要有一双善于发现美的眼睛，寻找身边的一些废弃材料；具有一颗创造的心，把它们变成可以美化我们生活的东西
⏣ 美术教案 ⏣
活动目标：
1、观察几种夏天的水果，丰富有关水果形状和颜色的经验。
2、用团圆、压扁、搓长等技能捏出几种夏天的水果，感受泥工活动带来的乐趣。
活动准备：
1、认识几种夏天的水果（西瓜、葡萄、桃子等），有过泥塑的经验。
2、实物水果，水果图片若干，各色橡皮泥 。
活动过程：
1、教师与幼儿一起欣赏水果。
（1） 教师：果园丰收了，果农给我们送来了许多水果，你们看看有哪些水果？它们是什么样子的？
（2） 分别出示各种水果，引导幼儿欣赏水果的形状和色彩。
教师：这是什么水果？它是什么样子的？是什么颜色的？它像什么？
2、观察图片，讨论水果的制作方法。
（1） 出示西瓜，讨论西瓜的制作方法。
教师：怎么用橡皮泥制作一个大西瓜？选择什么颜色的橡皮泥？做成什么形状？怎么做？西瓜上的花纹怎么做？
（2） 出示葡萄，讨论葡萄的制作方法。
教师：怎么做成一串葡萄？葡萄的枝怎么做？怎么样做才像一串葡萄？
（3） 出示桃子图片，讨论桃子的制作方法。
教师：桃子怎么做？先做什么？在哪里压出小坑？用什么做把子？怎么捏出尖尖的部分?
3、展示与评价。
教师：你做的是什么？怎么做的？你最喜欢哪一种水果？为什么？
-
更多精彩的美术教案，欢迎继续浏览：美术教案
