检讨书范文|爱乐之城电影观后感（集锦10篇）_爱乐之城电影观后感
发表时间：2020-07-18爱乐之城电影观后感（集锦10篇）。
一. 爱乐之城电影观后感
电影《爱乐之城》这部情人节袭来的片子，还未上映已火爆朋友圈。
横扫金球奖七项大奖，并以14项入围第89届奥斯卡提名名单。
因着喜好戏剧与电影的老二的大力推介下，我有幸在马来西亚一早看过了这部爱与梦想的影片。
我们生活在有限时空里，但可以通过阅读下载和分享别人的故事，来拓展自己生命的宽度与深度，而电影就是门槛最低体验最深的一种方式。
电影《爱乐之城》中，两个追求梦想而不得志的年轻人在洛杉矶相遇，小演员米娅渴望成为名演员兼剧作家，男主塞巴斯蒂安作为一名普通的爵士钢琴师，但对艺术有着近乎洁癖的追求。
他们坠入爱河、相互扶持、一起追求毕生的梦想。
无奈艺术与商业、梦想与现实之间的博弈，令两人的情感也面临考验，在现实的挫折、彼此的分歧后，各自选择鼓励对方坚持梦想。
一、伴侣的支持对梦想的追寻很重要
1.当有一个人比你更确信，你不能放弃自己的梦想，你还有什么理由不去坚持?
米娅最紧张的时候，塞巴斯告诉她，别在意别人的想法，去他们的。
米娅想放弃的时候，塞巴斯找到躲起来的她，告诉她，别像个小孩，要去面对挫折。
在所有人不理解塞巴斯的坚持时，米娅告诉他，会有人被你的热情所打动，我就是。
在塞巴斯忘记自己追逐的梦想时，米娅说，我希望你做的事情都是你喜欢的。
他们是彼此的救赎。
我们最渴望从伴侣身上获得的，是被认可、被看见、被理解，这种支持会很大程度上抚平伤害，给人勇气。
梦想的不确定性，让我们无法确认自己做出的是否是绝对正确的选择，因此，需要更多的勇气。
不仅仅是自己对梦想的初心，还有一个很重要的支持来自恋人和伴侣，给你信心，自己不是一个人在面对。
2.那么怎样支持伴侣的梦想呢?有四种方式可供参考：
a.身体的舒适和情绪的支持，例如耐心倾听、同情、拥抱等;
b.自尊的支持，从伴侣那里获得自信，获得鼓励;
c.信息的支持，例如对问题给出建议，帮对方收集信息;
d.可触及的支持，例如主动承担责任，让对方有心力去解决自己的问题。
你最在乎的是哪种呢?
二、对伴侣梦想的支持要平衡适时
1.梦想与爱的调和
能在阴沟里匍匐前行，是因为那个时间段，你我皆是同路人。
可这种平衡的状态不是每时每刻都能做到的。
平安夜，塞巴斯蒂安对米娅吵着说：“也许你喜欢的是落魄时的我，因为这会让你自我感觉好一点”
米娅移情到塞巴斯蒂安身上的梦想和塞巴斯蒂安自以为能给米娅的那份爱，产生了不可调和的偏离。
塞巴斯蒂安醒悟到，自己为支持米娅改变的那些也在改变着自己，他们都有自己的梦要追，而彼此无法成为那个割舍的人。
爱情就是这样，有些人注定只能彼此牵手走过荆棘，却无法共享皇冠。
对，支持伴侣梦想的同时也挑战着我们对伴侣的占有欲和控制欲。
但这也是一种超越，相比起因为维持关系而限制了双方的发展，之后相互怨恨;彼此支持，却把关系带进了更为亲密的阶段。
2.过多或错误的支持
太多的或错误的支持，反而会让对方感觉不到支持。
在美国爱荷华大学有一项研究指出以上四种支持行为中，信息的支持过多是最明显的。
抛自己的价值观念，给过度的建议，也就意味着其他三种支持都在受损。
对方确实在为自己想办法，虽然得到了解决问题的建议，但发现自己做不到。
或者有些情绪并没有疏导，感觉对方不够耐心听自己倾述，没有听懂自己真正想说的，建议听起来像对自己的否定，没有足够能力去面对问题。
有效胜过有理，有效果的支持是给对方力量去面对这些感受，在情绪排解后，理智地去勾勒出解决办法。
因为在梦想面前我们都没办法去做很超前的事情，能做的就是在一个双方都差不多的水平面上奉上热情，一点点前行。
恰到好处的支持，这也是《爱乐之城》中体现的最妙的部分，米娅和塞巴斯蒂安的爱情令人遗憾，但也完成了一个爱如何成就了梦想的故事。
三、尊重对方的选择也是一种支持。
(成全也是一种支持)
1.米娅决定去巴黎，一晃就是五年后。
米娅如愿实现了自己演员梦想，那是扎根于她心底的渴望;塞巴斯有了一家自己的爵士音乐餐厅，那是深入他骨髓的执着。
五年后，米娅和丈夫碰巧走进了小塞的爵士酒吧。
在台上绅士地弹奏了那首他们曾经的定情曲。
画面切回两人最初相遇，荧幕缓缓而出两个字“如果”。
如果当初第一次见面就在一起，如果第一次见面的时候就拥抱你，如果我拒绝了乐队的邀请，如果你当时的小剧场大获成功，如果我们一直在一起。
所有的如果在音乐声中慢慢呈现，却在音乐结束时戛然而止。
两人目光相对，会心一笑。
2.我想他们对分手早就释怀了。
我想他们大概早就释怀了，即使天各一方，但我知道你过的很好，我们各自安好，就好。
很多人都觉得，相遇是一种成全，但要知道，错过有时也是一种成全。
人世间，最美的爱情便是因为爱而有所成长，变成更好的人。
在爱情之外，也因为爱的支持她们赢得了梦想。
最后以女主角在独角戏里所唱的那首《the fools who dream(傻瓜逐梦)》作为本文结尾。
二. 爱乐之城电影观后感
直接说了吧，这个题目取自英国女诗人艾米莉·狄更生的一首诗：If Recollecting Were Forgetting，如果记住就是忘却。我还想过用这样一些题目：《别了，爱》《我曾爱过你》《当我俩分手时》《当温柔的声音消失时》《玫瑰为何如此苍白》……这样一来，托马斯·怀亚特、普希金、拜伦、雪莱、海涅这些伟大的名字就被扯进了这篇文章里。可是，它们跟我这篇文章又有什么关系呢?硬要论起来，多多少少也是有的，至少可以说是在致敬。同样的事情，放在电影上情况就有所不同了。情节、场景、服饰、台词巧妙地融合在一种设计之下，显出诚意满满。毕竟百多年的电影史可供致敬和效仿的远没有想象的那么多，尤其是局限在歌舞片这一类型上的时候。选取其中的某些部分，便是回顾了一段往昔。
《摇摆乐时代》《我们跳舞?》《雨中曲》《错失甜蜜》《一个美国人在巴黎》《甜姐儿》《红气球》……我把这些名字先列出是为了将它们抛开，下面绝不再提。我们正在谈论的和将要被记住的电影叫《爱乐之城》。我属于这部电影一结束就毫不犹豫的要给它打五星(满分)的那类观众，尤其结尾那五分钟的高潮，它把电影的造梦功能演绎到了极致。这不是一部完美的电影，但却是一次完美的观影体验。我为这种体验打满分。且不去论那些关于爱情与梦想的主题，那些致敬与怀旧，那些无处不在的迷影趣味，单单是说它的呈现方式，便可以使之成为在记忆深处留下痕迹的经典影片。
在我翻过的几本世界电影史类的书籍，谈到有声电影类型的时候，都把歌舞片作为第一个描述的类型。声音的出现使电影有可能成为音乐性的。说到这里就不得不提到的奥斯卡最佳影片《艺术家》了。《艺术家》以默片的形式讲述了默片的消亡，而《爱乐之城》以歌舞片的形式道出歌舞片仍旧可以存活。想到一个例子，当香港本土电影只能致敬曾经的香港电影的时候，恰恰证明香港电影已经死了。把包裹着层层致敬与怀旧的《爱乐之城》撕开，里面讲的是属于这个时代的故事。观众被这个故事感动了。观众被自己感动了。
《爱乐之城》的故事本身简直可以说是陈词滥调，这一点倒也跟《艺术家》类似。太阳底下没有新鲜事。所有的故事都被人讲过了，成千上万遍。关于这两个俗套故事，可以有这样一个问题被提出：如果以普通的(常规的)方式讲出来，电影会怎样?不会怎样，甚至都不会被那么多观众注意到。但是，上述问题本就不该被提出。表与里，形式与内容，讲什么和怎么讲本身就是不可分割的整体，它们共同构成了一个完整的作品。这两个部分都做到极致，就是经典中的经典，其中一部分做到极致另一部虽不那么出色但还不至于拖后腿的时候，如《爱乐之城》，同样可以成为经典。找到了适合的形式，让电影可以卓然而立。这部电影本身肯定是音乐性的，我丝毫不怀疑多年后本片被回忆起的首先是声音，是旋律，是歌曲，比如《City Of Stars》。
导演达米恩·查泽雷以自己对爵士乐的无限热爱向世界呈现出了《爆裂鼓手》和《爱乐之城》。这两部对我来说都是“好看，好听”的电影，同样具有打动人心的力量。但是，凡事都有个但是，不知是不是因为年龄的关系，我始终觉得作为导演的查泽雷对影片的掌控是有些问题的。最直观的感受在节奏上，接着这一点的是整体性的问题，这两点都会最终影响到那些精心设计的情节。不管是《爆裂鼓手》还是《爱乐之城》，在每个局部的好看好听上似乎都光芒闪现，不过整部电影却发展成了板块状，这一点让我感觉别扭。尤其是《爱乐之城》直接分为“冬春夏秋冬”的设计，明白是为了对照爱情关系的发展，但这样一来割裂之感便被放大了，中间部分显得平庸。好在最后那五分钟让我忘记了前面的一切，心甘情愿的接受了电影。音乐和局部的出彩确实是可以扬长避短的。不知道导演以后会不会挑战一下音乐性不是那么强的电影，或者学着慢慢收起那些无处不在的技巧性过强的东西。或许，这还要时间的历练。当然，这一切的“挑刺”都首先是建立在肯定其能力的基础上，毕竟他已经为世界呈现出了那么多的精彩。
“如果你爱电影，你就一定爱《爱乐之城》。”本片的簇拥们曾这样宣告到。但大洋彼岸的中国观众们似乎并不太爱这部电影。不要提什么刷爆朋友圈这样的现象了，一时的跟风很快就消散了，真正花钱去看的没多少人。《爱乐之城》的票房在中国大陆遇冷已是不争的事实，携11项奥斯卡金像奖提名而来的《爱乐之城》，且有这么多丰富又时尚的视听元素，上映9天票房不足两亿。明白所谓的歌舞片在这里的水土不服。但还是有些不可思议，毕竟那些不知道是什么玩意儿的电影随便一哆嗦就能在这里拿走十几个亿票房。有人说这部影片对于中国大众来说是阳春白雪，适合音乐学院或者美术学院的去看，我哪个学院都不是，但自认为还算一个影迷。一面是被不少人吹捧得神乎其技，一面是票房遇冷的尴尬现实，这种局面下才尤其需要一个中间地带，多一份心平气和。真与美的标准一项模糊不清，我遗憾的是，错过了的观众，不知何时才能在电影院里等到下一个《爱乐之城》或是类似的存在。老去的是年华，电影不会。
与其说是被本片的爱情和梦想感动的，不如说是被可能性感动的。我尤其喜欢可能性，以至于在那五分钟的幻想情节的一开头就忍不住了泪水。那是让一切从头开始的五分钟。一种现实，和另一种现实。只是那另一种现实不存在于这个世界上，只存在于电影里。这便是电影能带给我们的最美的梦。幻想里一起生活的人和在台下带着别人来看自己表演的那个人;看这个电影想起的那个人和看电影时坐在身边的那个人孰轻孰重，我不去讨论这个危险的命题。可能性的美好和忧伤之处，都在于它从未发生过。如果记住就是忘却，那么那些被记住了的和被忘却了的是否都是同一回事?沉浸在电影的梦幻里拥抱那些可能性吧，然后安静地走出电影院。
三. 爱乐之城电影观后感
动人歌舞、真挚情感，导演信手拈来地控制着观众的嘴角与泪腺，让我们在幸福的微笑中猝不及防地落泪。正如影片预告片所说：“再也没有人这样拍电影了。”感谢达米安-沙泽勒，在这个年代还能带给我们这样一部电影。
开场很华丽，一段长达5分钟的高速公路上进行的歌舞，一个长镜头就定下了全片的基调。绚丽的歌舞场面现代感十足，却又同时宣称本片是用"Cinemascope"——好莱坞黄金时代风靡一时的宽屏拍摄技术——拍成的，“复古”与“现代”的冲突贯穿全片。
随后，我们见到了两位主人公：做着明星梦、却在试镜中屡屡碰壁的米娅;帅气却老套死板、一心想着开音乐酒吧拯救奄奄一息的爵士乐的塞巴斯蒂安。两人相遇、相知并相恋。他们走遍阳光明媚的洛杉矶的每一个角落，在彼此的身上都找到了自己的影子;他们互相扶持、互相鼓励，朝着各自的梦想义无反顾地奔去。
《爱乐之城》的画面色彩有着50年代歌舞片的饱和度，运镜流畅而大胆，却保留着复古的转场方式以及棚拍感，这在男女主角在格里菲斯公园共舞的那场戏里表现最为突出：山下的夜景明明真实，却有着棚拍背景版似的勉为其难，一场显然是在模仿弗雷德-阿斯泰尔的舞蹈，暴露了沙泽勒的别有用心。好莱坞歌舞片黄金年代的生硬质感不断闪现，除了共舞段落的穿插，连米娅工作的咖啡馆也被安排在离摄影棚仅有10米的地方，这也是一种歌舞片常见的环境设置。她常常走过正在拍摄的剧组，从观众的角度来看，就如同置身于拍摄现场中。而爵士乐与摇摆乐肆无忌惮的登场，更把这种致敬表达得登峰造极。
这和《爆裂鼓手》如出一辙。
但这一次比《爆裂鼓手》更加残忍。
影片的最后几分钟，塞巴斯蒂安想象了一下两人重新来过的美好结局，此时此刻，所有那些曾经被我们嘲笑过的好莱坞套路，都变得令人心碎，因为就像瑞恩-高斯林在片中所唱的那样，这是“另一个我所不能实现的梦”。
但《爱乐之城》终究不是一部传统的好莱坞歌舞片。传统的歌舞片中，酣歌畅戏是为了将观众代入主人公们的美梦，而《爱乐之城》中的戏仿场景，只是主人公们自己的幻想。导演沙泽勒只想用歌舞割裂他们现实的人生——歌舞场景越是梦幻，我们就越发心疼音乐结束之后幻想的分崩离析。当米娅和塞巴斯蒂安命中注定的分道扬镳来临之时，沙泽勒其实是在用一种非常直白的方式来打碎自己一手创造的梦。 《爱乐之城》是关于偏执的理想主义者的故事，而这样的人通常都会走向两种结局，一是撞到南墙立即折返;二是撞破一面又一面的南墙。而等在最后的究竟是深渊还是辉煌，全凭个人天赋。
这是达米安-沙泽勒在《爆裂鼓手》中，就讲述过的主题。这位31岁的年轻人仅用三部长片就奠定了自己在好莱坞新一代创作者的地位，更难能可贵的是，抛开鲜为人知的处女作《公园长凳上的盖伊和艾德琳》不提，沙泽勒在《爆裂鼓手》和《爱乐之城》展现出的非凡控制力令人咋舌。无论是《爆裂鼓手》帕金森症却不失逻辑的超快剪辑，还是《爱乐之城》中返璞归真、行云流水的运动长镜头，他都手到擒来，如同一个在业界浸淫多年的老手。
沙泽勒毫不掩饰对《瑟堡的雨伞》的喜爱，这部曾拿过金棕榈大奖的法国经典是上世纪五六十年代歌舞片最好的浓缩。而在《爱乐之城》中，对那个时代的呼应多得让人目不暇接。不仅仅有直白的海报张贴(《卡萨布兰卡》、《黑猫》)，也有从形式到剧情上的完整致敬——米娅和塞巴斯蒂安在艺术影院看完《无因的反叛》之后，就驱车前往影片中著名的取景地格里菲斯天文台，并在那里上演了一出浪漫无比的星空舞蹈。
你很难找到一个词去形容《爱乐之城》，因为它太过于丰富。它关于爱情，也关乎理想;它讲述成功，又不避谈失败。它是艾玛-斯通的轻吟浅唱，是瑞恩-高斯林的钢琴恋曲，更是他们两人在格里菲斯公园浅紫色夜空下翩翩起舞的身影。它可以是理想主义者的奋不顾身，也可以是失败之后的沉沦、振作、再次尝试。它是对歌舞片黄金时代的完美致敬，更是电影的本真。
四. 爱乐之城电影观后感
两人走了完全不同的道路，好在，各自实现了自己的目标，最终，顶峰相见。
即便这一个后来，再也没有了两人的参与，各自实现了梦想，已经是他们能够达到的最好的结局。
大概爱情中最重要的就是要同步，就是要一致。
更多的人是在自己的人生道路上，寻求一种取暖，寻求一种作伴，就像搭乘公交车，到站下车，而单行线，驶往不同的站台。
没有人会永远的陪伴，大抵都选择了自己的站台，之后的生活，有的只是各自如愿。
可能在想象中的一瞬间，我们已经过完了一生，而这一生，必定是我们达不到的曾经，是我们没有办法重新来过的时光。
也只能够说，曾经时光的陪伴，已经足够。
那时的快乐都是真的，那时的感动都是真的，那时候的话语，都是真诚的，只不过，彼此，再也回不去，也不可能再回到那个时候了。
五. 爱乐之城电影观后感
在全球范围内荣获了百余项大奖的年度最受期待的爱情电影《爱乐之城》将于2月14日情人节浪漫献映。该片由金球奖最佳导演达米恩·查泽雷执导，金球奖最佳男主角瑞恩·高斯林和威尼斯影后及金球奖最佳女主角艾玛·斯通联袂主演。片方今日发布口碑视频，观众不吝盛赞极力推荐，感叹爱与梦想带给人的力量。同日曝光的最新海报所呈现出的清新浪漫也是惊艳众人。本片将于2月11日举行全国超前点映，让影迷们可以提前感受到《爱乐之城》所带来的浪漫惊喜。
爱情巨制梦幻浪漫 爱与梦想引人落泪
口碑视频中，众多提前观影的观众在看过影片后情难自禁、毫不掩饰地表达了自己对该片的真实感受，影片所呈现出的关于梦想与爱情的冲突和融合发人深省，很多观众为之动容潸然泪下。谈到爱情，许多人表示对电影中的爱情感同身受：“人这一生总要经历一次轰轰烈烈的感情才不算白活”;也有情侣表示看完后更加懂得爱情的含义，要更加珍惜身边的人;还有年迈的老人讲述一路走来的爱情感悟：“爱情不是一件容易的事，这部电影真实再现爱情本身的样子”。此外，许多观众也对电影中致敬梦想的元素赞叹有加，“感谢梦想可以让我们变成更好的自己”、“《爱乐之城》让我找回当初为梦想努力拼搏的自己”，各种赞誉不绝于耳。视频中回顾了导演达米恩·查泽雷和男主角瑞恩·高斯林来华宣传的盛况，发布会的浪漫感人至今还让影迷们意犹未尽。在全国二十城开展的“致爱”专场特色观影活动更是温情满满有爱感人，可见所有相爱的、想爱的和爱过的观众都被电影深深感动。
《爱乐之城》在国外的上映吸引到国外众多明星力赞，很多国内明星在提前观影后也为之倾倒，更是通过各社交平台表达了对《爱乐之城》的喜爱，可见本片的无限魅力。口碑视频中，著名导演陆川也对电影不吝盛赞：“这是一部剧情画面音乐俱佳的影片，它所呈现的'爱情和梦想也非常让人感动。”著名音乐人赵英俊更是力邀大家：”2月14日情人节去影院观看这部用爱情感动全世界的电影。”
百奖加身享誉全球 最新海报清新浪漫
片方发布最新海报更是惊艳众人，浅蓝色的基调让海报整体呈现出清新浪漫的气息，画面上高司令和石头姐深情对望，在爱情的世界里他们的眼中似乎只有彼此，有了爱情的滋润，两人的完美侧脸更显迷人，透过海报就能感受到两人之间的浓情蜜意。《爱乐之城》讲述的是一段发生在洛杉矶的浪漫爱情故事，影片中两位主人公因梦想为梦想而遇见对方，然后在爱情中为了彼此而变成了更好的自己，并在追梦的道路上相互鼓励成就彼此。这样真挚纯粹的爱情令人动容，为此本片也被称为是继《泰坦尼克号》这一经典浪漫后，20年后再一次用爱情感动全世界的电影。
《爱乐之城》在全球收获超高口碑，更是在全球范围内斩获百余项大奖成为颁奖季的获奖热门。在刚刚结束的奥斯卡提名当中，《爱乐之城》以14项提名的傲人成绩领跑榜单，成为奥斯卡历史上获得提名最多的影片之一。在此之前，该片还打破金球奖历史，以七提七中的不菲成绩令全世界惊叹。本片已确定于2月14日情人节登录中国内地院线，并将于2月11日元宵节举行全国超前点映，提前打造甜蜜气氛，让影迷们可以在中国传统佳节提前感受到这部百奖加身的影片所带来的极致浪漫。
据悉，《爱乐之城》由著名导演达米恩·查泽雷执导，瑞恩·高斯林、艾玛·斯通联袂主演，本片确定于中国巨幕、杜比全景声、DTS:X等版本与大家见面。
六. 爱乐之城电影观后感
我从来不觉得对一部电影的褒扬会被评论为过誉，因为电影终究是一种艺术形式，会引起人的共鸣，所以能与我有感情交融的电影我一定会毫不吝啬地献上赞扬，更别说在视觉上是如此靓丽的一部电影了。
电影开头穿插着介绍了两个逐梦的年轻人是如何失意，再到茫茫人海中的无数次相遇，有人会说这太巧合了，是啊，因为这彻头彻尾就是一场梦!电影里的桥段也有预示，比如在星空中舞蹈的时候，好莱坞的歌舞片似乎都喜欢把人从现实中抽离出来，一边叹服它的美好，一边叹惋它的虚无。但两个人的感情绝不是虚无的，虽然不能采用普通爱情片的叙事手法，开头交代的两个人的背景已经足够推动故事的发展了。接着就是道出各自的梦想，后面的剧情其实不用多想，我想讲的是里面的歌舞。
客观来说，舞蹈的编排是赶不上黄金时代的，但导演懂得扬长避短，通过各种调度使节奏很到位，演员卡动作也很有张力，鞋子踏在地上的踢踏声悦耳清脆。为了更有代入感，剪辑很多淡出、叠影，溶化的手法，包括片头和结尾，都是极富年代感的字体和画质。服饰设计有沿用也有革新，裙子肩膀的裁剪和甩起来的裙摆都像极了黄金时代的风格，但是显得更加轻盈，裙子上也没有繁杂的装饰，融合了现代设计少即是多的设计理念。
场景真是美绝了，对于一个很注重电影美术设计的人来说，每一处的场景构思都可以用无懈可击来形容，美到可以让每个对憧憬美好的人做梦，你能想象一个满天繁星倒映在深色的水面上，两个人踏着星光翩翩起舞的画面吗?虽然也是借鉴，但好莱坞现在的工业水平还是能给人带来不一样的感受，还有就是导演通过镜头的晃动推拉切入到场景的镜头也要加分，让观赏的人没有停歇的机会。其实导演的剪辑能力在《爆裂鼓手》中就可见一斑了。
在渲染情感的方面，歌舞当然是不可或缺的一部分，每一首歌的歌词都很应景啊，再加上导演对节奏的掌控能力，情感爆发处震撼人心。相比高司令，石头的表演跨度更大，特写镜头很多，其实石头的表演能承受这么多奖项也是电影本身加成了。
最后的结局并不美好，一个冰冷的事实横亘在两人面前，现实是一道跨不过的坎，有一个怀揣着独立音乐人梦想的同学告诉我说，看完后想了很久，太有带入感了。我觉得，每个向现实低头的做梦者都会感同身受，女主所处的环境就是一个让人幻想的地方，看完电影真的就像做了一场梦一样。
七. 爱乐之城电影观后感
简单粗暴讲感受的话就三个字：太!喜!欢!
25岁生日前一天看这部电影的点映，很幸运，很感动。
如果要介绍这个故事的起因和结尾，有两种版本：
两个追梦青年，都没钱没资源，又都不愿向生活妥协。相似的热爱让他们成为soul mate，但总有人要为五斗米买单，于是男的奋发赚钱，工作忙碌没空陪女友，女友看着男友在商业上越来越成功，却离最初两人的梦想越来越远，两人开始吵架、分手。
男女主角因为相似的艺术梦想走到一起，爱唱歌爱跳舞，一个想拯救心中的爵士乐，一个想圆自己的演员梦。化学反应从感受到彼此的热情开始，互相认同，火花四溅。但当两个卢瑟都历经艰辛转身成了赢家，各自忙碌的行程导致最终分道扬镳的结局。
电影的前半部分讲得是第一个版本，而电影最后的结局是第二个版本。
两个的区别是什么?明明起因和结果的性质一模一样。
不一样的是经过，电影中展现了丰富的过程。而故事最吸引人的不就是过程么，即使我们都会很在意结局。
男生先取得事业上的成功，成功本身让他对梦想的想法有所改观。
他最初的梦想是：拯救已经不再流行的爵士乐，弹奏自己喜欢的歌曲而不是受商业化妥协。
改良后的想法是：商业化未必是彻底妥协，是一种改良和与时俱进。而在适应规则利用规则实现商业上成功后，自己成为制定规则的那一个。
他做到了。
在依然一败涂地的女生眼中，他真正“成熟”了，变得面目全非。
不再是能互相鼓励打气相互依偎的男友，忙得连见面的时间都没有。
缺席自己的第一次原创舞台表演。而她又一次失败了，零星的观众，除了好友的友情支持，收到的只有差评。
男生说得没错，她对他有嫉妒，作，不可理喻。
她就提分手了，回到爸妈身边。再也不想梦想和男人这两件她都快失去的东西。
女生的惶恐我看得分明。
梦想总是求而未得，失落感。
撞得头破血流还要往前冲的紧张，感同身受。
我想到了曾经面试一份机会难得的工作，磕磕绊绊到了终面，但就是紧张到感觉身边的空气稀薄，压抑得透不过气。但你要撑着，笑着假装坦然自若地走完流程。然后接受一个失败的结局。这个时候，多么希望有人鼓励你，无论怎样的形式，通过行动告诉你还有温暖的后援，陪伴。
女生当然会作了。不安全感笼罩，没自信，惶恐，紧张，不安。
男朋友很忙，但我很想他，他还爱我吗。
作为焦虑界的老司机，我太懂Emma Stone塑造的这个人物的内心戏了。
她很幸运，遇到了Ryan Gosling扮演的完美情人。
是的，完美情人!
男主一出场时候，闺蜜在旁边就吼“好帅!”，我反而很淡定地说不是我的菜，颜。
但是看完整部电影，他简直是继简奥斯汀笔下的达西先生后，最适合“完美情人”头衔的男了!看到后面，除了一起狂感慨“，好帅!”星星眼就别无他想了。
这样的男人。
不顺的境遇里保持尊严和幽默，自嘲调侃，有着无比热爱生活的风骨。
倔强和傲娇可爱的不行，这样的男人，真是干什么都让人生出爱意啊!
在艰难的选择里，他内敛自控，默默为爱人付出。
痛苦和无奈中，他难过失落，却不放弃，具有同理心。
更难能可贵的是，他发自内心尊重和无比支持爱人的梦想。
他要她快乐，他知道她值得。发了疯一样试图摇醒沉睡中的想放弃的爱人。
但他很理智，尽全力却不强求。
女生也很给力。男强女强的模式。
自以为彻头彻尾失败的女主角，其实在不停努力的同时已经得到了幸运之神的眷顾，机会以意料之外的形式降临。
我很喜欢一个镜头，男生为兴意阑珊十分消沉的女生打气，希望女生第二天再去争取一下机会，告诉她会开车接她但只等到几点。在最后几秒，女生买了咖啡风风火火地出现，两人一起走向梦想的舞台。这样真诚陪伴着她的他，太迷人了。
而女生终于真诚的展现自我，离梦想越来越近。
这场面试，镜头切换到女生视角，面目亲切的面试官，完全放松下来的女选手。让我非常感动，即使很多很多次失败，但为数不多的几次小成功，即放松自信地展现自己，那种过程自己都会泪流满面，和最终的结果已经无关。
女主的成功，也会意味着又一次矛盾。
女主问他，如果我被选上，我要去巴黎。我们的关系怎么办?
女人在感情里总难免感性，碰到问题想求最优解，希望强大的对方能给到答案。
而这次，完美情人依然真诚地鼓励女生，顺其自然。
一个顺其自然，就是分道扬镳。
五年后，各自一片天空，相忘于江湖。女主有美满的家庭，可爱的宝宝。
再次偶遇，看到男主实现了最初的梦想。
眼神交换，手指颤抖，却是再也回不去的念想。
一首曲子的时间，我yy和你如果的可能。
热泪盈眶。
真正转身相忘于江湖，最后一眼，带着笑意，成全和感恩，各自成为最好的人。
因为你值得。
作为单身狗2.11看点映，甜蜜的桥段时庆幸自己避开了情人节。
作为单身狗看到最后现实的结局，却异常难过为何他们没在一起。
微妙的情感。关于梦想和爱情。
希望爱着的人好好珍惜爱，努力不要让自己后悔。
希望无缘无奈的人能笑忘江湖，各自安好。
希望追求梦想的人保持勇敢，永远热爱生活。
希望暂时失意的人不要消沉绝望，生命是段旅程，起承转合自有连贯走向。
送给你，送给我，相信，热爱!
作为歌舞剧，本来对剧情没啥要求的。
但是居然如此被打动，始料未及。
25岁+的品格，好的影视作品会给我范本。
八. 爱乐之城电影观后感
《爱乐之城》，最近依然大火，从美国一直火到中国。甚至在未映的情况下，评分早已被刷至九点几的高分。按理说，针对这样一部作品，应该是去电影准备欣赏，甚至膜拜的。但结果下来，尽管不否认其实优秀佳作，总感觉差了一口气。那么，差的一口气你在哪里呢?
纵观整部电影，影片的画面、配乐都算得上是一流，即便是些许老掉牙的故事，依然完成度较高，至于男女主角的表演也算得上是中规中矩。作为一部音乐片，算得上是一部合格的作品。但本该成为佳作乃至经典的作品，却始终给人感觉差了一口气。细细想来，细节，便是其欠缺的这样一口气。欠缺的细节，表现有二：其一是画面;其二是故事。
毫不夸张的说，影片画面可以用精美绝伦来形容。这一方面得益于技术，一方面摄影师水平，镜头调度和谐。美轮美奂的画面感觉给人不切实际感觉，画面的精美加剧了影片的梦幻气质。凌晨日出时分的双人舞蹈，梦幻星空舞蹈……这些无不展现其梦幻气质。延续至生活中，小到物品摆动，大到房屋颜色风格。这样做，可以使影片整体一致，但也完全割裂生活，将生活摒除，最终更加像是一个童话故事。
故事，音乐片故事，一般而言都是理想和爱情结合的产物。理想能够激发矛盾冲突;爱情则诠释美好希望。爵士乐爱好者和女演员，理想失意，穷困潦倒以致走到一起，惺惺相惜;各自对理想的执着和坚持，又使得双方劳燕分飞。老掉牙的故事，《爱乐之城》却未能带来新意。不论是讲述主角的失意，还是双方浅尝辄止的激励，都如同太过轻描淡写，以致最后的大结局稍显牵强附会，虽然我喜欢最后一段“人生匆匆”。
《爱乐之城》，华丽的电影，华丽的有些不切实际。因为在细节上，差了那么一口气。《爱乐之城》挺好，但没传说中的那么好。
九. 爱乐之城电影观后感
电影爱乐之城观后感范文1
很开心这部电影是我自己一个人去看的，也很开心这是部真正的电影，也是一部艺术品，看完后久久不能平息。这是我看过最好的爱情电影没有之一，他满足了我对爱情电影最好的向往，一起坚持梦想奋斗，一起诗词歌赋，一起谈一场也许不轰轰烈烈但却刻骨铭心的恋爱。
女主角是在洛杉矶中万千追梦者的一员，她的愿望是当一名演员，于是她扎根在此，参加各种试镜，不愿放弃任何一个小角色。
男主角是在洛杉矶中万千追梦者的一员，他的愿望是开一间爵士俱乐部，用钢琴弹自己喜欢的曲子。
但现实是残酷的，女主角总是试镜失败，只能偶尔在咖啡店打工养活自己，而男主角所喜欢的音乐受众太小，只能违心加入乐队，做着自己不喜欢的音乐。
两个追梦人在此相遇，彼此相爱，互相鼓励。
导演对长镜头和灯光的运用堪称完美，人美画美，我甚至舍不得眨眼。像好莱坞老电影致敬的情怀配上爵士音乐，让这部唯美的现代电影多了一丝复古的味道。
那一眼望穿秋水，星河中的漫步，夜光下两人翩翩起舞，困难中的互相扶持，在现实和梦想的抉择，我当然知道现实中的爱情绝不能像电影中这么美好，但这部电影好看就好看在它让所有人都相信这份爱。
看完后回味无穷想起自己的过去，最爱的人现在和自己不在一起，不爱了但也不恨了，相爱最深的两个人不一定是能走到最后的，可当熟悉的旋律响起时，我还想在音乐的旋律里再吻你一次，因为我把我美好的幻想都放在你身上的那份情是忘不掉的。
不必言谈，一个眼神足矣。而眼神里的不再是爱，是释怀。
电影爱乐之城观后感范文2
当塞巴斯蒂安为已经嫁为人妇的米娅弹完最后一个音符，电影院里已是哭声一片;这一对支持彼此追求“诗和远方”的佳偶分道扬镳，让多少观众心痛不已。夺得金球奖七项大奖，又获得奥斯卡奖14项大奖提名的《爱乐之城》果真有如此魅力吗?
若让我来评价这部电影，我只能说，影片前半部乏善可陈，甚至令人恹恹欲睡，后半部情节有稍许惊喜，间或穿插进的歌舞如同影片剧情推进的调味剂，等你看剧情看到坚持不住时，歌舞就碰了出来，让观众从平淡无奇中暂时解脱。歌舞片是好莱坞的“传统保留项目”，若要和《音乐之声》《雨中曲》这些剧情饱满，歌舞流传于世几十载的歌舞片黄金时代的作品比，《爱乐之城》只能算是个“小字辈”。至于为何该片夺得那么多奖项和奖项提名，哎，大洋彼岸的审美标准不一直是上蹿下跳的么?一时把大奖给《拆弹部队》这样的“主旋律”影片，一时又突然青睐法国拍的复古默片。歌舞片是美国电影的传统，并且是已经没落的传统，这些个奖项和奖项提名间大概混杂着向“传统致敬”的意味。
但《爱乐之城》远渡重洋来到中国，缘何受到这么多中国年轻人的青睐，让他们在影院内影院外感动到哭断肠?塞巴斯蒂安和米娅的爱情，折断在米娅的成功之路上，历经挫折，米娅成了影星，嫁给大款，过起了奢华生活;他们两个，相遇在塞巴斯蒂安开的爵士酒吧里，塞巴斯蒂安终于实现了自己的音乐梦想，可此时他的爱人已嫁作他人妇。他颤抖着为爱人再奏一曲，此时影片给出了一个令观众肝肠寸断的情节假设：这对佳偶结合，共度一生。
错过，令人肝肠寸断。但细细想来，米娅这样的姑娘能成为心怀各种梦想的男人的佳偶吧?米娅为着塞巴斯蒂安不为人认可的钢琴演奏迷上了他;她弃了上流社会的富裕男友，和一贫如洗的塞巴斯蒂安相依相伴。当这对恋人租住在狭小简陋的公寓中过着贫穷生活时，米娅从未抱怨过爱人，她没觉着爱人经济条件差是“对不起她”;相反，当塞巴斯蒂安为着5000美金月薪和流行乐队四处巡演时，米娅却想放弃他了，因为他“放弃了梦想”。想想我们周遭的现实，多少女人为经济的困顿抱怨男人，会为着5000美金的月薪帮男人戒断梦想，会把爱人的价值等同于5000美元的月薪?米娅不是，她要“诗和远方”，她自己追求到了“诗和远方”，她也要陪着爱人追求“诗和远方”。很多人说，《爱乐之城》告诉我们，爱是互相成就。很多人哭，因为米娅之爱求而不得。我们常常以爱之名逼爱人与现实苟且，我们常常被所谓的爱囚禁在鸡零狗碎的生活表层。米娅之爱，是爱应有的样子，但世间诱惑太多，此爱难求。
米娅之爱也凸显了《爱乐之城》的高级之处：它在一个看上去很俗套的爱情故事中，加入了这一笔超凡脱俗，叫我们俗世男女反思爱的真谛。塞巴斯蒂安与米娅这对佳偶是否在一起已不重要，因为他们都目送对方到达了他们追求的远方，他们是爱人，也是战友。
电影爱乐之城观后感范文3
《爱乐之城》讲述的是一对患难情侣在为自己的梦想奋斗过程中偏离初心，但最终都完成了梦想蜕变，却彼此走散的故事。起初，我只看了影片的前五分钟，觉得不是很合我的胃口，后来得知它竟斩获了8项国际大奖，好奇心驱使我看完了整部影片，看完后的第一感觉是：好励志!
男主角酷爱爵士乐，但是，爵士乐在那个城镇却没经得起历史的考验――哪儿的人门并不喜欢爵士乐，但男主却坚持追求自己所爱，尽管他生活困难，尽管他被一个又一个的酒吧老板拒绝，尽管他被现实无情的打击，但他从未失去希望，从未放弃梦想。但是，出人意料的是，在与女主交往一段时间后，男主签约了一支乐队，在那里，她弹奏的不再是他一直钟爱的爵士乐。再加入这只乐队后，男主越来越忙，虽然知名度提高了不少，钱也赚的不少，但是男主渐渐丢掉了他的梦想，迷失在这座爱乐之城中了。我不禁大惊，生活那么多的磨难都没有打垮他，那究竟是什么让他向现实妥协呢?是对女主的爱?是为了两个人的生计?我不知道，但我明白，一个满怀梦想的人却放弃了梦想的权力，他一定有不得已的'苦衷。我只能在心底慢慢祈祷，希望他能重新拾起梦想。
女主角米娅是个编剧兼演员，虽然他有很高的表演与写作的天赋，但由于背景一般，始终没有机会成功参演。但米娅有着比男主更执着的追求，她从始而终都没有放弃自己的追求，她不断的投稿、投简历，虽然没有回应，但她并没有灰心。终于，在男主的鼓励与帮助下，她成为了有名的演员。
最终两个人的事业都很有起色，但两人的感情之路也走到了尽头。
在影片的结尾，米雅领着她的丈夫无意间进了男主开的俱乐部(这一直是男主的梦想)，在两人目光对视间，往事一幕幕涌上心头。电影对往事做了假设，假设米娅与男主一路走来从未分开，甚至还有了孩子。但其实，错过的东西再怎么追也只能是枉然。错过是人生最大的憾事，有句话说的好“只有失去了才知道曾经拥有”，我们所能做的，只有从中学习。这部影片告诉我们，追梦路上必然会荆棘不断，我们在斩断荆棘的路上，一定不要忘了自己向往的远方，因为你一旦忘记了自己向往的东西，你便失去了破荆斩棘的勇气与动力，否则，你的心灵就会迷失，也许你将永远被困在一座城中。
当然，本片最大的亮点是男女主角对梦想的坚守与付出，我以为，每个人至少要拥有一个梦想，有一个理由去坚持。梦想是现实最大的动力，有了梦想，我们就有了走下去的勇气。而你，你会为你的梦想付出一切吗?
电影爱乐之城观后感范文4
复刻经典 歌舞片重回黄金时代?
一部《爱乐之城》在全球范围内刮起了一股歌舞片怀旧热潮，正如导演达米恩 沙泽勒所言，《爱乐之城》之所以能在全世界影迷心中掀起波澜，有一个很重要的原因就是，它复制了经典好莱坞歌舞片元素。想必很多影评会在影片中看到《瑟堡的雨伞》《雨中曲》《一个美国人在巴黎》《西区故事》《洛城故事》《无因的反叛》等等经典影片的影子。
刘硕在《今日影评》中分析道，影片开场舞致敬了《洛城故事》(又名《柳媚花娇》)的开场舞片段。米娅与塞巴斯蒂安穿过铺满布景板的街边，长椅上坐着一对正在热吻的情侣，致敬《瑟堡的雨伞》。米娅与塞巴斯蒂安在好莱坞山间散步，塞巴斯蒂安情不自禁抓住路灯杆跳起舞来，致敬《雨中曲》“Singin" in the Rain”部分。米娅和姐妹们起舞的片段致敬《西区故事》中的歌舞片段。米娅和塞巴斯蒂安坐在长凳上起舞致敬了《陪我婆娑》中的冰上起舞。米娅和塞巴斯蒂安在星空中起舞的浪漫片段致敬了《红磨坊》中男女主人公在巴黎的星空下共舞定情。米娅试镜穿的红色外套致敬了《无因的反叛》中男主人公身穿的红色夹克外套。米娅在试镜失败后回到了住处，闺蜜们蜂拥而上展示了一场服装秀，致敬了经典歌舞片《油脂》中恋爱受挫的少女桑在房间里和闺蜜们上演的“假发秀”。 片尾，米娅与塞巴斯蒂安穿梭于“幻想空间”合着音乐起舞致敬《一个美国人在巴黎》中结尾部分。
导演痴迷爵士乐醉心逐梦 小众偏爱终获大众认可作为一名年轻的“85后”导演，达米安 沙泽勒没有成为先锋艺术的代言人，而是醉心于复古。对此，刘硕在《今日影评》中表示，很多导演一生拍的电影都是一个主题。很多年轻导演在刚刚初执导筒的时候，往往拍摄的内容就是他最感兴趣的、最有情感表达力的题材。《爱乐之城》的导演达米安 沙泽勒，他最大的标志就是他非常地喜欢音乐，尤其是爵士乐。
《爱乐之城》是达米安 沙泽勒导演的第三部影片，之前的《爆裂鼓手》、《公园长椅上的盖伊与玛德琳》也同样是与音乐相关的电影。在他的作品当中都有音乐，尤其是爵士乐的存在。达米安 沙泽勒甚至会把音乐作为一个角色，呈现在他的影片当中，而音乐的呈现则与歌舞片紧密联合。刘硕在《今日影评》中表示，达米安 沙泽勒之所以能够复刻这么多经典的歌舞片，和他的喜好是息息相关的。
从《爆裂鼓手》到《公园长椅上的盖伊与玛德琳》到《爱乐之城》的配乐，不难看出导演达米安 沙泽勒对于爵士乐的痴迷和偏爱，他把一个自己非常小众的爱好搬上了大银幕，朝着自己的音乐梦想和电影梦想一步步前行。
坚守梦想爱情未完成 返璞归真重获电影本真
的确，刘硕在《今日影评》中认为，达米安 沙泽勒最重要的主题还是在表达对梦想的坚守，从创作上来讲这是他的一个褒义上的任性，他把自己非常喜欢的东西融入到电影当中，把他自己的情感植入到这个男主角的身上，传达给观众。
《爱乐之城》让观众在动听的音乐、美妙的舞蹈当中去认认真真地看两个人怎样恋爱，怎样实现梦想。这看起来是一个很单纯很纯粹的故事。影片中的'时光来到五年之后，男女主人公都实现了各自的梦想，那个看起来过于理想化、几乎难以成真的梦想，却都失去了曾经攥在手掌心的踏踏实实的爱情。当曾经让米娅一闻倾心的钢琴旋律再次响起，米娅和塞巴斯蒂安会对未实现的爱情心有不甘吗?与爱情有关，与梦想有关，刘硕在《今日影评》中称，《爱乐之城》表现了现在所有的人最关心的、生活中不可能避开的两个话题，所以当观众看到电影的时候，当和生活息息相关的两个问题扑面而来的时候，想不感动都难。
《爱乐之城》中没有华丽的大场面，没有商业片的浮躁，文艺片的炫技，只有唯美的色彩、质朴的故事，是电影中的一股清流。它让观众在优雅的环境中完成了一次难得的观影旅程。导演达米安 沙泽勒用近乎偏执的纯粹向好莱坞黄金时代做出了完美的致敬，而这种致敬也让当代的观众重新看到了返璞归真的电影本真。或许，这就是《爱乐之城》打动所有人的原因吧。
电影爱乐之城观后感范文5
最近上映的好莱坞新片都在告诉我们一个道理，即使情节再老套，换一种方式表达，抓住细节，依然可以成为经典，《欢乐好声音》如此，《爱乐之城》更是如此。
剧情很简单，两个生活在洛杉矶的文艺青年，相遇了，相恋了，最后却因为都要追求自己的人生梦想分手了。五年后偶遇，他们都变成当初想要成为的样子，最终以相视一笑泯恩仇结束了这段意外邂逅。
电影的最后一幕，不知道唤起了多少人内心的渴望，让多少人达到了情绪高潮，他们想起了那个曾经放弃的人，那段曾经错过的感情，拍着大腿恍然大悟：我得到的都是侥幸，我失去的都是人生啊。
也有人认为电影的结局两人的相遇太刻意，我却认为导演处理得很完美。两人在分手时并没有半点为了现实放弃爱情的感觉，相反，当时两人的感情是温柔且克制的，互相都对对方充满了美好的祝福，就是两人坚定信念，为了理想各自前行，简直积极向上。最后两人都完成各自理想，在自己的世界里活得自我又体面，这就是Happy Ending不能更圆满了。
导演其实已经非常温柔了，如果结局是女主功成名就，男主穷困潦倒，再见物是人非，那才是真的狗血加虐心了。所以大家就别纠结前任不前任、爱不爱、放弃不放弃了，两人的梦想都已实现，已经很完美了。
看电影是一件个性的事，这一点在《爱乐之城》上表露无遗。朋友圈里的一百个人就会有一百个“观后感”，不少人还是抓住了电影中除了爱情之外的重点“追梦”，陈思诚看完在发朋友圈说“忘记多久没在电影院看得泣不成声了”。他因两位主角追求梦想的剧情而感同身受。
追梦人追梦之路尽管坎坷，但完成了自己的梦想，就是Happy Ending。
十. 爱乐之城电影观后感
灯光打得很梦幻，镜头用得很自在，音乐好听很好听，尤其那首《繁星之城》，word天呐，这首歌必成我江东后患，至于故事，还好，那些哭成狗的估计是受到了各种影评的引导，自己感动了自己，导演应该是个影迷，塞了很多个人嗜好在里面，英格丽褒曼亨弗莱鲍嘉詹姆斯迪恩等等，但是对好莱坞老电影没有过多涉猎的人应该是get不到导演暗藏的情怀。
高斯林，之前从来没有觉得高斯林帅过，喜欢他的人我觉得都是在联起手来讽刺他，现在我知道错了，我错了，行吗?
俯瞰城市的夜景，不知道为什么，我想到的是罗伯特德尼罗在《盗火线》里的一段对白：
“在斐济，有一种会发光的海藻，每年浮出水面一次，就像这城市的灯光。”
“你去过斐济?”
“没有，不过有一天我会去的。”
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