美学家思想总结(必备十三篇)_美学家思想总结

美学家思想总结(必备十三篇)。

▶️ 美学家思想总结 ◀️

从生态学视角探讨老庄道家美学中的.生态美学思想,结合当前生态中所出现的主要问题,总结了老庄道家美学对当前生态建设密切相关的五种思想启示,以期对构建和谐社会,保持可持续发展有所助益.

▶️ 美学家思想总结 ◀️

摘要：中国艺术在很大程度上受到了中国美学思想的影响。如，中国的动画电影作为一种独特的感官视听化艺术，将有限的画面表现出无穷的含义，运用合理的情感因素展现社会生活中的普遍现象，使人们产生对生命的感悟。中国动画电影采用和谐、共生的方式综合处理色彩、线条、形态等方面，从而展现趣味性、艺术性俱佳的作品。

关键词：和；中国美学；中国动画电影

中国艺术在很大程度上受到了中国美学思想的影响。中国美学的和谐精神是中国传统美学的精髓，它注重情感生命的真实和“天人合一”的整体美。如，中国动画电影于共生的方式综合处理色彩、线条、形态等方面，从而展现趣味性、艺术性俱佳的作品。该文通过“和”的三大原则，分析和谐美学思想在中国动画电影中的运用。

一、美学思想下的和谐

和谐，作为中西方古典美学的核心，有着不同的观念形态。“在中国传统思想文化中，和谐常用‘和’、‘中和’这一概念来表达，尤其是‘和’这个概念，更富有中国传统文化内涵。”①“‘和’是宇宙万物的本质，是天地万物生存的基础。实际上，‘和’所指向的恰是中国传统哲学、美学的最高范畴：天人合一。”①黑格尔说过，“和谐是从质上见出的差异面的一种关系，而且是这些差异面的一种整体”。在和谐的美学中存在着差异与对立，其体现出的是差异的多样性与对立式的统一。中国美学的和谐思想充满了生命的趣味性与多样性以及世间万物的变化无常。它不仅展现出数量的变化，同时也体现出更高深的艺术境界；它讲究对立，注重适度、协调的原则。中国的和谐美学思想是一种生命意义上的和谐，也是现代艺术美学的重要组成部分之一。

二、“和”的意味

中国传统文化认为“和”是指万物的和谐，万物皆趋于和。以道教思想中的太极为例，它彰显出阴阳平衡，阴阳化合而生万物，正体现出“和”的意味。从“意”的角度分析，“和”的意思为“和谐”“平衡”“自然”，是物质上的`平和与平衡；从“味”的角度分析，“和”体现了韵味中的“平静”“安宁”与“稳重”，这是“和”的精神层次，也是最高层次。中国传统艺术中，无论是国画还是青瓷器，都较少出现西方艺术中激烈的碰撞与斗争，取而代之的是一种平和的表现手法，以及体现出来自生命的和谐。“和”在中国传统文化与传统艺术创作中都具有重要的地位。与此同时，在传统文化下的中国动画电影也深受“和”的影响，无论从视觉角度、审美角度还是表现手法、后期配乐等方面都深深体现出中国“和”的美学思想。在此思想下塑造的动画形象不仅具有平衡、和谐的形式之美，还通过物质与精神彰显人类生命的张力。“颇似‘思维不够成熟的孩子给后人讲述的一个美丽的谎言’，而谎言中寄托着人类对‘真’‘善’‘美’的追求”②。

三、中国动画电影中的和谐原则

是近年来备受好评的一部动画电影。它的线条、色彩、形状、形体和结构都运用了自然、统一的规整处理，在人物的塑造、故事情节的发展与场景的变化上采用了平和的美学原则。影片开头，孙悟空因为刚逃出山洞而且法力全失，是一个看淡名利的形象。影片制作上针对这一情节搭配的服饰也采用了更为随性的方式，在色彩的处理上采用了较为温暖的暖色调，使整个画面轻松、和谐。与此相反的是，在影片的后半段，由于故事情节的发展，出现大量的打斗场景，孙悟空的人物形象也发生了相应的变化，他在另一主人公江流儿的影响下，慢慢成为一个温暖父亲的形象，结尾时他为了解救江流儿，挣脱法印，唤醒金箍棒，最终回归大英雄的形象。针对这个背景，孙悟空的面部动态和服饰搭配的样式都体现出人物强硬、富有英雄气概的形象；服饰上加以坚硬材质的战斗服，色彩上运用机械质感的红灰色调，给人庄重的视觉感受；在场景色彩的处理上，选用深色与亮色对比的方式，给人深沉却不压抑的画面感受。由此可见，这部动画电影的故事情节、艺术表现和后期制作都融合在一起，不同的情节配上不同的环境、风格、形象，平静和谐，形成一部具有平和之美的动画影视作品。具有强烈民族意识的动画电影。这部动画电影在人物形象的选择上运用了自然中活灵活现的猴子形象，并赋予其一定的艺术色彩。《大闹天宫》在画面上备受好评，创作者将自身的情感投射于影片中，为动画形象注入生命的律动，给予观赏者心灵上的触动。《大闹天宫》采用大量的纯色填充，颜色较为艳丽，加上形象上的卡通化与动态感，增添了更多的趣味性，迎合了儿童的视觉心理。同时，这部影片在后期配乐处理上采用了老年人喜爱的戏曲艺术风格，在人物形象上采用了中国传统的绘画风格，如玉皇大帝、如来佛祖等人物形象选用了细眼垂耳的画法，与现代的动画风格形成鲜明对比。传统元素的加入使这部影片在任何时代都堪称中国动画电影界的经典之作，使不同年龄阶段的观赏者都能够产生情感上的共鸣。在情感和谐的美学思想影响下，中国动画电影创作者以情感体验为创作主体，将对自然的思考融入作品。这种情感和谐的思想能够使作品对观赏者的心灵形成冲击，使观赏者能够激发对作品的感动之情，这也是和谐美学思想的最高境界。

结语

中国经典的动画电影作品突出了和谐的美学思想，不仅注重形式上协调的美感，同时也注重人文的情感之美，不以外在美为动画影片的重心，而是强调作品与欣赏者能够产生情感上的共鸣。这也是中国动画电影制作的核心所在。

参考文献：

[1]胡守海.设计美学原理.合肥工业大学出版社，2011.

▶️ 美学家思想总结 ◀️

《园冶》是中国第1本园林艺术理论专著，被奉为世界上最古老的造园专著，是中国古代智慧的结晶。本文从生态美学的角度重读《园冶》，对《园冶》中所体现的生态审美观进彳亍探索。从《园冶》生态美学思想的溯源、《园冶》生态美学思想的体现及《园冶》对现代生态文明建设的启示3个方面来解读《园冶》。呼吁当代人从生态美学角度出发，重建人与自然和谐相处的关系。

1计成及《园冶》概述

1.1计成

计成，字无否，号否道人。明万历十年即1582年生。然“不知所终，卒年未详”江苏苏州人，少年时喜好绘画并远近闻名。众多画家中尤爱荆浩和关仝。受良好教育，对诗词绘画有相当素养，同时游历大江南北，中年时期回到家乡吴江，开始了园林设计，并创作了《园冶》一书。然其一生未成就功名，艰辛坎坷。

1.2《园冶》

《园冶》是中国乃至世界上第1本造园理论的专著。由计成所著。全书共分为3卷，235幅附图。主要内容为兴造论和园说2部分。其中园说又分为相地、立基、屋宇、装折、门窗、墙垣、铺地、掇山、选石、借景10篇。

2《园冶》生态美学思想的溯源

2.1中国古代诗画的生态意境

中国是一个崇尚自然的国家。中国的诗画与自然有着密切的联系。诗人、画家向往自然风光，把这种感情寄托在诗词及绘画上，通过诗画所创造的“意境”超越自然山水的空间限制，来达到心灵的满足。在众多诗画中，留恋、赞美自然景观的可谓比比皆是。在这些诗画中更是亲近自然，吟咏自然。这些诗画所表现出的是人与自然和谐相处，而并非人类要征服自然。这种人与自然和谐相处的观念正是生态自然观的体现。在生态保护观中更是不乏诗句。王建的《寄旧山僧》中 “猎人箭底求伤雁，钓户竿头乞活鱼”以及《题金家竹溪》中的“山头鹿下长惊犬，池面鱼行不怕人”，都劝诫人们应保护野生动物，与野生动物和谐相处。

荆浩，关仝是计成所追寻的2位著名画家，其绘画风格对计成产生深厚的影响。自然在园林设计上更是深受启发。荆浩北方山水画鼻祖，画风大气且严谨。关仝师从荆浩，画风朴素，形象鲜明且充满灵气。这些绘画的风格、意境及构图对计成后来创作《园冶》产生了深远影响。

2.2中国古代哲学的生态思想

中国古代道家和儒家思想中都含有深刻的生态美学思想。“具有朴素而深刻的生态智慧”道家主张“天人合一”，这种思想最早由庄子提出，之后由董仲舒发扬。“天人合一”的思想强调人类在改造大自然时，应尊重大自然自身的客观规律，尊重事物的自然本性。不能以人的意识为转移。是“中国传统文化最具代表性的思想观念”同时这种“天人合一”的思想同生态美学思想不谋而合。从《园冶》一书看，“虽由人作，宛自天开”的核心思想以及“巧于因借，精在体宜”的造园手法，都是这种“天人合一”思想的体现。儒家的创始人孔子他所主张合于义的生活，反对奢侈浪费，主张勤俭节约，而这种思想在《园冶》中更是有所体现， “随曲合方，当要节用”。中国古代哲学的生态思想对《园冶》的创作有着深厚的影响。

2.3中国古代的生态审美风尚

《园冶》成书于明晚期，在这一时期，明朝崇尚审美趣味，力求摆脱知识义理的束缚，追求自然之趣，新奇之趣。正如袁宏道在《叙陈正甫会心集》中说“世人所难得者唯趣，趣如山上之色，水中之味，花中之光，女中之态，虽善说者不能下一语，唯会心者知之。”这种自然之趣，新奇之趣也是计成所追求的趣味。崇尚自然的生态审美风尚必然与《园冶》息息相关。

3 《园冶》生态美学思想的体现

本文从4个方面论述《园冶》生态美学思想的体现：生态自然观、生态保护观、生态节制观、生态审美观。在生态自然观上，主要从《园冶》一书的核心思想及造园手法上表现。在生态保护观上，主要分析在造园过程中对动物及植物的保护。生态节制观上，从园林考察、规划及资源的利用上进行分析。在生态审美观上，从计成本人所表现的审美来叙述生态审美观在《园冶》一书中的应用。

3.1《园冶》中生态自然观的体现

3.1.1“虽由人作，宛自天开”的核心思想。在生态自然观中，大自然是人类赖以生存和发展的基础。人是自然界发展的产物，是自然界的一部分，环境创造人，同时人在实践活动中通过劳动也创造新的环境。这个过程需要人与自然的和谐一致，人类不能一味地去征服自然，应以自然发展的客观规律为前提。全书的核心思想为“虽由人作，宛自天开”，这一思想贯通于全书之中。一切以这句话为出发点和落脚点。“虽由人作，宛自天开”是中国传统哲学“天人合一”的`延伸和具体运用，是生态自然观的具体体现。古人“企图逃离城市宫室……去过乡村士绅的生活”，然而，当他们真正生活到山林之中则会感到孤独寂寞，于是选择了把自然景观引进自家庭院的方法，开始了造园。造园要创造一种宜人的环境。这种环境要满足人的需求，然而要做到“虽由人作，宛自天开”则需要人与自然的高度配合，只有两者和谐统一才能达到宛白天开的目的。而这种思想理念正是人与自然和谐相处的最高境界，也是生态自然观的完美体现。

“虽由人作”中“人作”是表现人要创造环境，是人与大自然融合的过程。是人类利用和改造自然的行为。但要做到“宛自天开”。显然包涵着对自然环境利用和自然资源索取的“度”的内容。就需要去保持自然风貌，保护自然环境。不仅在外在上做到与自然的一致，更深一层需要人类去保护环境、珍惜资源，达到外在形式与内在心灵共同对自然界的友好态度，共同去接受大自然，即不是一切以人类为中心，又不是单纯的自然化，正是生态自然观的完美诠释。

3.1.2“巧于因借，精在体宜”的造园手法。园林巧于“因”、“借”，精在“体”、“宜”。就是说园林设计要因地制宜，巧而得体。如何做到因地制宜，巧而得体?计成曰：“‘因’者：随基势之高下，体形之端正，碍木删桠……斯所谓‘巧而得体’者也。”即随地势、地形进行设计，砍掉有妨碍的树木的枝桠，将流动的泉水引入石上，景观要相互借用，适合建亭处建亭……这就是“精而合宜”。从全书的造园手法看，很多方面并不是完全按照人的意志进行建造。在园冶卷三造园组景中，强调“合宜则立”“临机应变而立”、“随意合宜则制”、“制亦随态”、“随形而弯”，这种“随机”、“随意”、“随态”、“随形” 都是生态自然观的体现。

3.2《园冶》中生态保护观的体现

在《园冶》中更可以看到计成对动植物的保护观念。《园冶·相地》中说“新筑易乎开基，只可栽杨移竹;旧园妙于翻造，自然古木繁花。”容易规划的新建筑，只能栽植易于成活的杨竹。翻新改造旧园，原有的古树木发芽，繁花似锦，自然更具时间感，更有韵味。当代景观设计师俞孔坚在设计上也是坚持保留原有老树木，通过实际行动发扬着生态保护观念。这种保存古树，翻新旧园的现象表现了对生态环境的尊重及保护。《园冶·相地》中“多年树木，碍筑檐垣;让一步可以立根，斫数桠不妨封顶。斯谓雕栋飞楹构易，荫槐挺玉成难”看出，自然景观得到了尊重，植物的存在优于建筑，建筑要避开古老植物，合理保护植物，植物的生长周期远远长于建筑，是有生命的自然景观。因此其存在优于建筑，优于亭台楼榭。

计成的园林里动物是无可或缺的对象。“好鸟要朋，群麇皆侣”、“养鹿堪游，种于可捕”、“看竹溪湾，关于壕上”、“送涛声而郁郁，起鹤舞而翩翩”、“隔林鸠唤雨，断岸马嘶风”……这种人与动物如亲如故的场景令人陶醉。与此同时可以看到计成在造园的过程中非常注重动物的生活环境。如在《园冶·掇山·金鱼缸》中“如理山石池法，用糙缸1只，或2只，并排作底。或埋、半埋，将山石周围理其上，仍以油灰抿固缸口。如法养鱼，胜缸中小山。”这种方法更加接近鱼群原来的生活环境，让鱼类更快更好地适应新的环境，而不单单只是为了人的审美。

3.3《园冶》中生态节制观的体现

在园林的建造中要做到生态节制，“就应该考察所造园林之地的地形地貌，然后因地制宜，合理地规划原有地形地貌，同时要充分利用已有的自然资源对其进行合理的安排布置，尽量减少对原自然环境的改造及自然物栖居环境的破坏”。

《园冶》开篇兴造论中“故凡造作，必先相地立基，然后定其间进”建造房屋，首先就要考察基地，有所规划，然后再根据地基进行房屋的建设。考察地形，因地制宜，可以更好地节约时间、节省资源只有按照原有的地基建造房屋才更加合理，才能在以后的建造过程中避免浪费。在《园冶·相地》中“高方欲就亭台，低凹可开池沼”在地形高的地方可以建造亭子，而在低洼之处可以挖掘池塘，这样就可以节省时间，同时也可以节省自然资源。《园冶·兴造论》中“随曲合方”就是根据地形来建造建筑，这种尊重自然的做法可以更好地节省自然资源，同时能够达到人与自然的和谐相处。

3.4《园冶》中生态审美观的体现

《园冶·屋宇》中“境仿瀛壶，天然图画，意尽林泉之癖，乐余园圃之间。”体现了对“天然”的追求，即“虽由人作，宛自天开”。同时受中国古代诗画的影响，计成的《园冶》也具有如画的审美性，中国诗画是诗人画家心灵向往的精神世界，中国山水画“本于自然，高于自然”，计成撰写《园冶》时，语言精妙之处，更是如诗如画。《园冶》的审美思想得到了提升，不是一切为我所用，也不是纯碎的自然化，而是“虽由人作，宛自天开”，将自然与人融为一体。

4 《园冶》对现代生态文明建设的启示

接近自然，与自然和谐相处贯通于全书。从生态自然观上，应正确处理人、社会与自然的关系，相辅相成、共同发展。建造宜居环境，达到“天人合一”的最高境界。不能妄想征服自然。应结合自然，营造诗情画意的景观。在生态保护观上，应该去保护自然保护人类赖以生存的环境，纵观近几十年来的生态环境，人类无休止地破坏，为了建造房屋而砍伐的树木不计其数，淡水资源严重缺失。越来越多的动物濒临灭绝。《园冶》中的“好鸟要朋，群麋皆侣”是人们奢侈的画面。动物是人类的朋友，而如今应为动物打造一个栖息之地。在生态节制观上，需要全体人类的共同努力，爱护自然资源，做到节约而反奢侈。在造园中，则需要设计者合理的规划，就地取材，因地制宜，更好地节约自然资源。

在生态审美上，作为21世纪的人类，面临着文化的多元化和更多的诱惑，在众多的选择中，应该注重良好精神世界的构建。

5结论

《园冶》是中国古代造园智慧的结晶。其中所蕴含的生态美学思想对当今生态文明的建设更是起到了十分重要的作用，全文从生态自然观、生态保护观、生态节制观、生态审美观4个方面着重分析了《园冶》生态美学的体现。重读历史，希望人们能够更好地认识人与自然的关系，构建人与自然和谐相处的友好画面。同时意在通过此文，让人们明确《园冶》对现代生态文明建设的价值，吸取经验“虽由人作，宛自天开”，“巧于因借，精在体宜”。来实现“天人合一”的最高境界。

▶️ 美学家思想总结 ◀️

当前学界关于宗白华美学的界定可谓五花八门,莫衷一是.建筑在禅宗顿悟思想和中国艺术妙悟理论基石之上的宗白华美学,是以“生命情调”为本体,以“心灵妙悟”为体验方式,以“妙悟境界”为追求的三位一体的`美学体系,即“妙悟美学”.

▶️ 美学家思想总结 ◀️

1 . 天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。——韩愈的《早春呈水部张十八员外·其一》

2 . 别怕，你肯定能行！

3 . 片言之赐，皆我师也。

4 . 就算你留恋开放在水中娇艳的水仙，别忘了山谷里寂寞的角落里，野百合也有春天……

5 . 春天像小姑娘，花枝招展的，笑着，走着。

6 . 潜虬媚幽姿，飞鸿响远音。薄霄愧云浮，栖川怍渊沉。进德智所拙，退耕力不任。徇禄反穷海，卧疴对空林。衾枕昧节候，褰开暂窥临。倾耳聆波澜，举目眺岖嵚。初景革绪风，新阳改故阴。池塘生春草，园柳变鸣禽。——谢灵运的《登池上楼》

7 . 已听到春天的脚步声了，近了。这一切都演讲着春天的来，整个心都飘了进来，飘到那鲜艳的花儿上，飘到那油绿的草地上。

8 . 相见时难别亦难，东风无力百花残。

9 . 雨后烟景绿，晴天散馀霞。东风随春归，发我枝上花。花落时欲暮，见此令人嗟。愿游名山去，学道飞丹砂。——李白的《落日忆山中》

10 . 好雨：指春雨，及时的雨。

▶️ 美学家思想总结 ◀️

蒋孔阳创造论美学思想的基本特点是:以贯穿始终的历史感为特征的美学思想方法;以开放的体系为特征的美学理论;以重视特点及其根源为特征的比较美学思想.蒋孔阳创造论美学思想的'历史功绩在于,将马克思主义实践论美学向前推进了一步;抓住当代美学中的两个关键问题,在精辟的解答中预示出美学研究的新领域、新方向.

▶️ 美学家思想总结 ◀️

中国的美学研究，在20世纪80年代对西方美学的非理性转向、批判理论转向、语言学转向、后现代转向等一阵密锣紧鼓的`译介热之后，到90年代陷于冷寂的低谷。那种模拟西方对立二分的哲学美学，那种本质论、认识论、实践论和伦理学的概念推演已经走向终结。一些中青年美学学者并没有停止他们的思考。他们试图超越在意识形态笼罩下主流、反主流的对立二分，在传统美学的边缘地带进行着当代非主流美学的构建。

▶️ 美学家思想总结 ◀️

在对电影主题思想的表达中，色彩美学更是一项基调性的手段。可以说对于一部优秀电影的主题，我们从它整部片子所采用的一个基调性色彩上就能直观地感受出来。在姜文的《鬼子来了》一片中，绝大部分的画面使用黑白色调，其所表达的主题是一段让人不忍回忆的痛苦历史，而片尾当男主角的头被砍下之后，他眼中的画面截然相反的采用了浓烈的红色基调———这已经不仅仅是导演在控诉，而是将本片中的民族仇恨和国家荣辱张扬到了极点。而该片模仿的对象《辛德勒的名单》也采用了类似的手法，表达了整部片子中那段犹太人所不愿回忆却又不能不回忆的过去。《蓝风筝》的导演田壮壮则是将蓝色定为该片的基调色彩，导演采用蓝色滤镜来拍摄大量的镜头，无论天空还是白雪都渗透出一种冷冷的蓝色，这与该片冷静的叙述方式以及主题所表达的特定年代中的人性与社会达到了高度的一致，从而为该片定下了压抑和悲愤的基调。

由于文化背景的不同，色彩的表达也有多种多样的解读，这也使得色彩美学在电影创作过程当中可以展现出不同的象征意义和暗示。例如在中国，红色意味着喜庆，白色则总是让人联想到死亡，而在西方国家白色更多地意味着纯洁，而红色总是令人想到鲜血和杀戮。著名导演张艺谋的诸多影片中就鲜明地展现了他对红色的偏好，《红高粱》《大红灯笼高高挂》乃至《英雄》都有大量使用红色的场景。当然只会是用红色的张艺谋并不能成就今天的地位，他在《英雄》一片中对其他颜色的使用也说明了这位大师对于色彩中象征意义的精确掌握:秦王、秦军和秦宫使用了大量的黑色，不仅符合了秦国属水德尚黑的史实，更是展现了一种冷酷而肃杀的味道，而在对外场景中大量使用黄色———黄沙、黄土，都充分地展现了中华文明的底蕴，也就是黄色文明，从而进一步引发了观众对于本片中这段杀戮战争历史的无限遐想和反思。而在《谁说我不在乎》一片中，红色被大量的使用。无论是来往的车辆还是情人出现的场景中的红色墙壁，实际上都是一种暗喻。我们通常把夫妻之间出现感情危机的情形称为“亮红灯”，而本片正式采用了这样一种通俗的隐喻说法，以大量的红色景物来暗示主角夫妻之间出现的感情裂痕，从而揭示了现代社会中中国家庭里传统的夫妻责任与新时代的婚姻观念之间的矛盾，这样一种表现手法突破了色彩仅仅用来表达电影主题和塑造氛围的作用，上升到了一种意义的层面。

在电影艺术的色彩美学中，服饰色彩的地位无疑是非常重要的，尽管表达色彩的手段多种多样，但是由于电影中人的大量存在，使得服饰的作用如同电影的灵魂一般不可或缺———尽管有些电影并不以人为主角，比如《帝企鹅日记》和《熊的故事》，但是在大量出现人物的影片中，都无一例外地强调对于服饰色彩的运用。这种手段使得电影的语言更加丰富，同时能向观众传达出更多的语言之外的信息。服饰色彩对人的第一影响首先就是在表达人物的身份和地位上，其次服饰色彩还能充分表现人物的个性和内心世界，通过更换不同的服饰可以及时地反映出人物内心的变化，有时候甚至只是一个符号性的配置就能制造出一个强烈的符号来震撼观众，这一点从《远山的呼唤》中那挂满黄手帕的树上就能明显地看出。

张艺谋的《英雄》对于服饰色彩的把握可以说典范性的。在最初的长空与无名的对决中，二人身着深浅不同的服饰，就体现出了两人背后不同的政治势力和国家归属;在秦国整齐划一的黑色服饰中我们也不难看出一个冷酷的国家机器以及其背后强大的种群意志;残剑、飞雪二人以红色服饰出场则是体现了两位绝世高手张扬的个性和背负的家仇国恨。当然在影片的结尾我们可以看出，时代的浪潮毕竟冲刷掉了个性的存在，留下的只是无情的黑色，各种鲜明色彩的服饰最终被威严的黑色所吞噬，留下的只是静静诉说的历史。总而言之，在英雄一片中，多种色彩的服饰体现了多种人物的心情，其情节也随着服饰色彩的更迭而不断地转折，通过变幻的色彩将各种细节凝聚成一个整体的故事展现给观众，这必然会成为一部经典的作品。

色彩对于人类而言是非常重要的，失去了色彩的视觉无疑是不完美的，人类的精神和物质生活都需要色彩来点缀和表达。色彩不仅仅是各种波长在人的视网膜锥状细胞上的刺激，更是通过不同色彩的融合来不断加深人们对于美的认知，色彩的美学价值至今仍在不断地被发掘出来，而不受到色彩种类的限制。对色彩的认知的一个重要提升就是感情到理性的升华过程，在这样一个过程中，色彩是人们判断的依据，经由人眼进入到大脑，结合人类所独有的思想和意识，通过逻辑和分析的方法进行处理，从而使人能够在纷繁复杂的世界中寻找到美的规律和真谛，这就是色彩美学的理论和法则，色彩美学就是通过色彩来表达出事物身上美的属性。色彩美学是电影艺术中重要的表达手段，它能引发人心中潜藏的欲望，也能揭示语言所不能表达的各种细腻的情感，无论是喜悦、冷静还是绝望，色彩对人的心理总是能够一览无余，因此各种对于色彩的运用也是电影大师们乐此不疲地使用的方法，比较典型的就是红、蓝、白三部曲，导演借由法国国旗上的三种颜色来表达人物的感情，并将其作为电影的名称，这不能不说色彩美学完美地体现了电影艺术对美的认知。

在汽车人和霸天虎的标志设计中就体现了明确的反差。汽车人是代表正义的一方，因此多采用亮色作为主调，而霸天虎是邪恶的，因此往往采用暗色作为主调。据统计在汽车人中采用红色的角色就占到了三分之一。红色代表着勇气和热情，因而采用红色的角色往往就是异常英勇的形象———例如擎天柱、铁皮、变速箱等。变形金刚之所以备受关注，其生动的画面功不可没，尤其是在对两派斗争的场景上，通过各种火焰以及金属的撞击来强烈地刺激着观众的视觉，其特效场景中对于颜色的把握也是非常认真的，与刚出场时一身明亮的金属色相比，在进行完一番激烈的格斗之后主角擎天柱身上的破损和铁锈色将影片的特效与主题完美地融合在了一起，真正做到以画面感人。

色彩美学是电影的核心创作手段之一，不同色彩的运用能够渲染出不同的氛围和意境，刻画出纷繁多变的人物心理，并且在某些色彩的反复运用和不同色彩的快速切换中能够体现出人物思想的变化和一定的象征意义。色彩不仅增加了画面的美感，而且推动了电影情节的发展，并且赋予电影超越色彩的精神内涵。电影从黑白片向彩色片的过度无疑是个明显的，因为电影在这个发展变化的过程中发掘出了更多的美学价值，也提高了观众对于美的认知。无论是在表现人类社会还是在反应自然界，色彩都能展现出语言所不能及的作用，因而也成为电影艺术创作中导演个性风格体现的最显著手段。

▶️ 美学家思想总结 ◀️

孤立语：不经过词的形态变化来表现各结构意义，而是经过虚词和词序来表达语法意义。

语言借用：一种语言用了另一种的语言的成分，另一种语言又用了这种语言的成分。例如汉语中“沙发”从英语借入的借词。

正迁移：如果母语的语言规则和第二语言规则是一致的，那么语言迁移会对第二语言迁移有进取的影响。

串对：对偶句的一种形式，前后两句意义相关联，又叫做“流水对”，如“野火烧不尽，春风吹又生”。

二、分析题：

1、“甲：今日午时去逛街吧。乙：今日晚上要英语考试。”违反了会话原则的哪些

(1)该会话违反了合作原则中的相关准则，相关准则要求会话要说跟话题有关的话，不说无关的话。

(2)“甲”说的是逛街，而“乙”回答的是考试，是与话题无关的话。

(1)现时意义有联系的是多义词，现时意义没有联系的是同音词。

(2)如“花钱”中“花”表示“耗费”，“花费”中“花”表示“可供观赏的植物”，意义之间没有任何联系，它们为同音词。“浓茶”中“浓”表示“含某种成分多”，“兴趣浓”中“浓”表示“程度深”，意义之间有联系，它们为多义词。

【答案】语音的物理四要素包括音高、音强、音长、音色。

(4)音质：声音的本质和特色，音质是不一样声音能够互相区别的最基本特征，任何语言都必须利用音质的特征来区别意义。

①单纯词指由一个语素构成的词，从音义结合的角度不能再分解。如汉语中的“人、病、咖啡、蜘蛛”。单音节词指只一个音节的词。

②单音节词一般都是单纯词，如“人、喝”等，但单纯词不必须都是单音节词，如连绵词“蟋蟀”、叠音词“姥姥”、拟声词“叮咚”等是双音节词，拟声词“噼里啪啦”、音译词“奥林匹克”是多音节词，。

①合成词指由两个以上语素构成的词，能够分解成更小的各自有意义的几个语素。例“道路”可分解成“道+路”两个语素。多音节词指由三个以上的音节构成的词。

②合成词和多音节词没有必然的关系，合成词大部分是双音节词如“开关”，也可能是多音节词如“平平安安”;多音节词既能够是单纯词如“噼里啪啦”，也能够是合成词如“沉甸甸”。

(1)词的组合：一类是两个词的组合，即两个词合乎规则地结合在一齐仅有一种关系就都是简单词组。简单词组可分为两大类：利用语序的语法手段的叫做基本词组;利用虚词的语法手段的叫做特殊词组。另一类是多个词构造的有许多关系的复杂词组可能有什么样的组合关系。

①简单词组的组合，主要利用了语序的语法手段。

A：主谓词组。两个成分之间具有被说明和说明关系，如“他很聪明”。

B：动宾词组。两个成分之间具有动作和所支配事物的词组，如“修理汽车”。

C：偏正词组。两个成分之间具有修饰限制和被修饰限制关系的词组，如“个人电脑”

D：动补词组。两个成分之间具有动作行为和补充说明关系的词组，如“洗干净”

E：联合词组。两个成分之间具有并列的或互不从属关系的词组，如“坚定沉着”

②特殊词组主要利用了虚词的语法手段。

③复杂词组的组合关系，是词的组合的层次关系，如“中国革命的经验”。

(2)词的聚合是词类，如“名词、动词、形容词、代词”等。不一样的语言中各类词的分布有差异，总体看各种语言的词类划分特点有：共同词类和特殊词类、词类的大类和小类、典型词类和跨类词类。

▶️ 美学家思想总结 ◀️

摘 要：音乐美学作为一项独立的学科内容，具有较强的抽象性和哲学意义，因此一直以来被相关领域所关注和钻研。本文旨在阐明音乐美学的概念、表现形式、相关的音乐内容，并在此基础上结合实际分析音乐美学角度下音乐艺术表现形式的实现路径，希望借此引导大家更加深刻地了解、学习、欣赏、传承音乐艺术。

音乐美学，顾名思义，融合了音乐、美学等诸多内容，具备较强的美学和艺术性特征。为了更好地了解不同音乐作品的存在和表现形式，方便日后进行传承发展，音乐美学开始成为广大学者专家深刻关注的话题。具体方法就是及时透过美学层面去挖掘和定位不同音乐作品的存在、表现形式，自觉加深对音乐理论知识和表演实践的融合效果，在吸引更多人关注的同时，提升学习者的审美素质。至于音乐美学角度下音乐艺术具体的表现形式，则主要会在后续深入延展。

相对于其他音乐学科来讲，音乐美学具备一定程度的哲学性、艺术性特征，主张针对不同音乐作品的艺术规律加以精准性把控，拥有自身特定的研究对象和涉足领域，拥有较强的概括性和抽象性效果。除此之外，音乐美学在国内来讲还是比较新颖的，但实际上其很早就由德国哲学家鲍姆嘉通总结阐述，主要收录在《论音乐美学的思想》着作之中，并且持续到十九世纪后由德国音乐学家里曼再次补充拓展，《音乐美学的要义》作品正式问世，音乐美学也正式作为一门学科而独立存在、深入发展。

首先，音乐形式的基础性要素莫过于表情，其存在意义甚至超过单纯的音乐声音，在音乐表现过程中占据着主导地位。透过音乐艺术层面审视，这部分表情强调借助音响元素来呈现出创作者不同阶段特殊的情绪状态，对应的表现形式包含了高低、长短、快慢、强弱等区别，经过这些形式有序地搭配融入之后，能够赋予整个音乐艺术作品更强的灵活性，保证基于人差异化的情绪状态来生动性抒发对应的感情。

其次，音色亦属于情绪表达中不可忽略的要素。古往今来，诸多作曲家都在热心钻研如何利用乐器来展现各式各样的音色，特别是对于近代音乐来讲，这类现象尤为显着。如许多作曲家决心对传统乐队予以创新形式的调整排列，以求在开发出更加特别的音色基础上，呈现出一类极为新颖、奇特、美丽动人的音响效果，进一步使人的情绪得到深入性、完整性、精准性的表达。

音乐形式的要素还包括组织方式，如若缺少了它，将难以构建完善的音乐结构框架。这就需要表演者适当加入和融合一些特殊的旋律、和声、曲式、作曲技巧、十二音序列等要素，呈现出独特的整体架构。

这类法规属于音乐要素和组织方式衔接的重要媒介，属于人们经过长期审美活动之后，针对现实生活中的不同美感形式加以概括的结果。毕竟广大艺术家们在参与美感体验、创造等活动时，还是需要依靠一些基础性法则加以规范引导的。归根结底，音乐和绘画、雕塑等艺术有着明显的差异性，其绝非单纯地将一些美感要素进行整体、直观地呈现，而是主张有序地规划不同音响的排列次序，使人们在聆听旋律的同时感受到一种和谐美。因此，时间对于音乐这类艺术的表现形式来讲极为重要，当音乐组织技巧在特定时间段内呈现过后，会令听众及时体验到音乐的延续性效果。在此期间，音乐时间和现实时间截然不同，而是作为一种虚化的时间序列而存在。

从本质角度分析，音乐运动属于某种心理活动；而从物理学层面解读，声音产生的根源在于物体的振动现象，正是在一个声音消失而另一个声音接连出现过程中，才形成了整个富有想象力的音乐作品，再经由一代代人传承记忆和完整再现。

在音乐艺术中，音乐性内容涉及情绪、风格、精神三类特征。第一，情绪作为音乐内容中表层的部分，听众能够透过感官来直接体验，进一步把握现场传达的整体氛围效果。第二，一类音乐内容的风格体系，往往不需要理性因素作为支撑，而是要配合听众当下的心情和理解方向进行确认。如若说情绪影响着音乐作品的格调，那风格体系便决定着这种格调的类型，两者维持着一定的阶级关系。第三，精神属于音乐内容中最为高层次的部分，是创作者在特定社会背景下想要抒发的思想情感，包括对现实生活的反思还有创作的主旨。音乐的精神内容单纯配合专业技能始终不能全面、准确地认证，毕竟其是一种高级的审美活动与产物。

这类内容具备一定程度的主观性色彩。首先，绘画性内容，顾名思义，就是配合人的听觉感受来呈现出种种画面，使旋律、音响等转化成为线条、色彩，令音色成为一种时尚造型，进一步丰富听众的音乐世界。其次，文学性内容，存在于创作者的音乐表现还有听众的主观想象当中，其涉及过程、冲突、情绪三个层面，需要创作者借助节奏、音响等细节变化，来进行文字化的抒情表达，配合音乐主题来模拟对应的现实情境和情节，并使用某些音调来演绎出一系列事物等等。

首先，音高的控制。结合我国民族民间音乐发展史来看，为了紧跟音乐变化发展的趋势，就务必及时挣脱大小调体系的约束，创造出更加宽阔的音乐语言空间之余，使音乐表现力和听众的听觉感性特征持续增强，从而自主加入到现代音乐探索队列之中。在此期间，凭借理性设计作为核心的音乐构成模式，更加有助于激发出听众对音乐的感性想象力，增强音乐作品音响的感染力。因此，要想在音乐表现中遵循音乐美学，就要先学会平衡表达理性和感性的关系，准确控制音高。

其次，节奏的把握。现代音乐在节奏表现层面应该要学会突破传统音乐的约束，想方设法赋予音乐艺术超强的感染力。不仅仅要加入一些鲜活的节奏，同时还应该在节奏衔接上保持一定的跳跃性、灵活性、动态性特征，进而为增强整个音乐作品的表现张力奠定基础。需要注意的.是，音乐节奏把握上同样存在理性倾向，那就是在保证和传统音乐节奏有所区分之外，还应顺应大众的审美需要，切不可盲目越过大众听觉感受的范畴，否则会严重削减作品整体的审美效果。

最后，音色的处理。音色同样随着音乐艺术持续变化发展，如今已经随着各类乐器的使用，慢慢越过民族的界限，成为音乐作品中自由使用的元素。但是，总有些人过分追求音色的多元性，不能协调各个音色之间的关系，到头来不仅没有赋予音乐作品流行的推动力，反而破坏了收听效果，因此合理使用音色应该得到创作者们的重视。

第一，音乐作品的创作，实际上就是结合生活体验来进行乐谱记录的过程，许多艺术家习惯于结合丰富的生活体验和完善的构思，来将头脑中的种种思想透过音乐细致地传达出来。在此期间，要注意搭配好音乐作品的曲式还有旋律，这样才能确保作品问世后是独一无二的。由此看来，音乐艺术的创作和表现，需要经历非声音形态的表现对象选择、声音形态的听觉对象匹配、作品乐谱的形成等环节，任何环节都不可忽略。

第二，在进行音乐艺术表演期间，能够清楚地感受到其存在模式。表演者想要充分展示出一些音乐作品独特的艺术效果，就要先读懂乐谱，在经过深思熟虑之后，将各类音乐符号转变成为和谐的声音形态，再配合相关乐器和演奏技巧进行优美的呈现。所以说，在音乐表演期间，音乐艺术的存在形式由音乐符号、想象的音乐形象，转变成为现实的音乐作品。

第三，音乐作品欣赏环节中，听众会自觉地对当中的旋律、节奏进行整合，借此加深对音乐作品还有艺术的了解认识。在此期间，听众群体正经历着想象作品、加深情感体验、形成认识结果、做出综合评价等过程。

▲检讨书大全小编好内容推荐:
• 十三五思想总结 | 亚里士多德美学思想总结 | 鲍姆嘉通美学思想总结 | 入党思想汇报800篇 | 美学家思想总结 | 美学家思想总结

音乐艺术作品属于一类有机整体，经过了审美和非审美式的整合处理。特别是在同一作品当中，这类融合更加有倾向性。譬如一些轻音乐或是抒情曲艺术作品，重点凸显审美价值，却对一些非审美价值进行弱化处理。现代音乐艺术展现形式更加注重审美、非审美价值的自然融合，毕竟只有两者高度统一之后，音乐作品才显得更为优美动听且富有内涵。归根结底，就是借助特殊的审美滤镜，来将一些科学知识、道德价值观等非审美价值要素巧妙地穿插进去，使得音乐作品本身的魅力增强、内涵更加丰富。

另外，保持音乐艺术内容和形式的统一关系。完美的音乐艺术作品，其内容和形式往往彼此关联缜密，相互契合。事实上，音乐艺术作品在内容上显得比较独特，主题明确，而为了更加精准、完整地表达这部分音乐内容，就要求适当的音乐形式作为支撑。所以说，许多创作家都习惯了基于内容和形式的依存、制约关系来展开补充式创作，利用音乐形式把控着音乐内容的描述，配合音乐内容锁定音乐形式的筛选方向，不至于在表现过程中出现情感突兀、节奏紊乱等不良现象。

综上所述，基于音乐美学视角来细致性解析音乐艺术的形式和内容过后，还需要协调把握它们之间的联系、制约关系。作为广大听众群体，在进行各类音乐艺术作品欣赏过程中，不仅仅要关注其外在表现形式，还应该深入性钻研其核心内容。同样地，作为音乐创作人员，也应该在充分调查了解听众们的兴趣偏好基础上，处理好音乐作品的表现形式和内容的关系，做到及时透过整体进行创作梳理，促进作品在内容和形式上的和谐融合状态。长此以往，帮助更多人科学认识和准确把控音乐美学的基础性规律，提升大家的艺术表现力和审美素养，促进我国音乐艺术的繁荣发展。

张帆,石敦岗音乐美学角度下的音乐艺术形式探讨.芒种, ,33(07):120-123.

占羚,陈思遥,蒋凌羽基于美学视域下关于音乐内容与形式及其关系的思考黄河之声, ,25(07)-84-92.

李韬.从音乐美学角度论音乐艺术的形式与内容黄河之声, 2015, 1706)-114-119.

▶️ 美学家思想总结 ◀️

设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类，因此，设计美学也有别于传统的绘画和装饰，其研究内容自然也不能完全照搬生吞传统的美学理论。

众所周知，设计是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。
我们首先来看看设计的概念：
设计就是创新。如果缺少发明，设计就失去价值；如果缺少创造，产品就失去生命。——刘东利（香港）
设计是追求新的可能。——武藏野（日本）
设计就是经济效益 ——林衍堂（香港理工大学设计系副主任）
工业设计是满足人类物质需求和心理欲望的富于想象力的开发活动。设计不是个人的表现，设计师的任务不是保持现状，而是设法改变它。 ——亚瑟. 普洛斯（ICSID前主席）
设计是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。

可以看出，设计的核心是一种创造行为，一种解决问题的过程，其区别于兄弟艺术门类的主要特征之一便是独创性，因此我们可以这样认为：
设计之美的第一要义就是“新”。
设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。而这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。

设计之美的第二要义是“合理”。
一个设计之所以被称为“设计”，是因为它解决了问题。设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是设计存在的直接原因。如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值，相信世界上便不会有设计这个行业了。

而设计之美的第三要义是“人性”。
归根揭底，设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。自然，设计之美也遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。

这三条规律，使得设计师有别于纯粹的艺术家和纯粹的工程师，他们注定的命运，就是带着镣铐而舞蹈。

设计之美的依托

我以为，设计这种特有的审美规则并不是空穴来风，它背后有着客观的依据和需求。可以说，设计之美的依托是市场规律，正是残酷的市场竞争和适者生存的法则造就了这一审美趣味。

自大工业时代拔地而起时，传统的手工艺美学一夜之间在机器的隆隆声中被涤荡得体无完肤。工业时代要求大批量、程序化、符合成本利润法则的新型产品。
一时间，功能主义似乎成为万古不变的审美法则。其简洁、科学的设计原则风靡整个文明大陆，造就了前工业时代的历史奇迹——市场充斥着一色的功能主义的产品，这一时期的设计之美为现代主义风格所主宰。

为什么？
市场规律。
在当时的生产条件下，功能主义可以最大限度地满足机器的批量化要求，同时又狡黠地照顾到基本的美学原理，而大众也从批量的廉价产品中得到了使用性的极大满足，何乐而不为？

风格成为流行时，它必然造就审美的异趣，自成体系。功能主义最具影响力的口号是“形式追随功能”（Form follows Function）。“认为一件物品或建筑物的美和价值取决于它对于其目的的适应性。”

这一原则衍生出自己的一套审美体系——简约主义、极少主义……产生了许多功能形式完美统一的优良设计，并将日常用品引入到了工业化的大批量生产……

但是，市场的反复正如股市的跌宕。

当机器越来越多，生产能力越来越强时，广大人民开始不再满足于“用”的简单要求。

不可否认，功能主义有着进步的意义、相当的生命力和合理的存在价值。但是，它绝不是万古不变的金科玉律。一旦生产力进一步提高，消费者终于有能力购买奢侈品的时候，看倦了功能语言简略协调和单纯韵律的人们便开始垂青于新的造型语素，现代主义灌溉出的冷冰冰的造型语汇开始遭受市场的冷落。

后现代，这一现代主义的对立派开始在市场上阴谋变革。

1966年，美国建筑师罗伯特·文丘里（Robert Venturi） 出版了《建筑的复杂性和矛盾性》一书。对功能主义“少就是多”的信条针锋相对地提出了“少就是乏味”。宣扬一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的象征主义和历史主义。从而拉开了后现代主义设计的序幕。

可以说，这是纯粹的造反——一场视觉上的颠覆和侵略。

现代主义内敛，后现代主义则张扬，它把内心的狂热和激情撕扯的淋漓尽致，市场也宽容地默许它夸张表现。这一时代变得五光十色、光怪陆离。

但是仔细分析，后现代主义的风格（其实后现代主义并没有风格，它的风格就是蔑视风格和体系）无外乎也满足了市场的达尔文主义。后现代主义作为一种过激的革命，完全符合市场的规律。

我们知道，市场的主宰——消费者终究是具有感情的活生生的男人和女人，他们需要情感的宣泄，需要理想的寄托，需要有情调的生活氛围。现代主义单纯追求功能的产品使生活充满了冷漠，如果不是因为它好用、流行和廉价，人们是不会把机床似的产品搬回家的。

在生产力和价格允许人们选择的一刹那，后现代主义的热情便开始走街串巷地吆喝，商业设计以新奇和花样刺激着消费者的购买冲动，其核心是“有计划的废止制度”，牺牲功能已经不再是一种罪过，视觉的满足和心理的充实此时可以被定义为高于触觉和手感的功能要求。

可以看出，正是市场规律造就了设计风格的起落跌荡。

现代主义及后现代主义的故事只是历史的昙花一现。

市场法则时而维护严格的科学设计原理，时而纵容设计师单纯的个人表现，时代的进步以及某些历史的偶然因素造就了设计风格的不可预见性和意趣盎然，充满挑战和迷乱。

风格瞬息万变，唯一亘古的是市场及其规律。

那么我们该做什么？

从历史的长梦中惊醒，我们遗憾地发现自己仍然是设计长河一浪花中之一点滴中之一微尘。

我们不是天才，不能一挥袖而天下应。我们多半无力创造划时代的设计革命——纵观现在所谓设计的革命，十之九点九九是闹剧。将来我们大则肩负着祖国工业兴起、进军国际市场的重任；小则需要养家糊口至少一人吃饱全家不饿。因此，脚踏实地，直面人生乃是我们应该做的头等大事。

把握市场脉搏，紧跟时代潮流是对一个普通设计师最起码的要求。我们的目标暂且定为——设计出60分的产品。

这个及格分数实际上很难达

▶️ 美学家思想总结 ◀️

维特根斯坦对20世纪西方美学的主要贡献在于:通过对传统美学的'语言清洗,促成着西方现代美学的语言学转向;提供了一种具有文化相对主义的思维范式,从而给西方现代美学以深刻的影响.

▶️ 美学家思想总结 ◀️

从前看书极杂，单凭兴趣，不求体系。但心里多多少少清楚，这样的阅读习惯，只作消遣还行，若想在某一领域深入，或在思维上真正有所提升，除了杂览，还必须成体系地集中精读。

感兴趣的领域早就存在，可集中而系统地阅读，却因现实的牵扯一再拖延，我心说迟早要在这上面栽跟头，仍抱着观望的姿态，等待被自己逼到墙角的时刻。

果然，今年就被逼到墙角了。

恰好这个碎片化阅读的时代，更容易褒奖这样迅捷而浅显的方式。

可是，人总会成长，当有一天，发现自己坐拥一堆观点和领悟，却在任何领域都称不上精深的时候，但凡还有点对学问的敬畏之心，便知自己这是差点成了一个投机分子。

纵然时代褒奖投机，可始终过不了自己这一关。

不少朋友问我，你息交绝游，在倒饬什么呢？我翻翻阅读笔记，发现半年已过，才将将编织出一张书单，有关东方美学的书单。

以此架起体系，探到边界，围好所钟情领域的书海，一头扎进去，然后就，一时半会出不来了。

我想在东方美学上深入探究，除了多年以来的兴趣，还因非常不知深浅地答应了出版社的邀约，想就这个选题写出一本书来。

起初我对此兴趣浓烈，跃跃欲试。

及至看到美国已故学者高居翰先生所写：

“多年来我一直告诉学生，著书像是盖房子而不是堆砌石块：其结构是立体的而非线形的。整体结构和建筑式样必须在一开始就决定，并且贯彻首尾；每个部分环环相扣，重重相承。总之，细部必须与整体绾合。”

才知我的承应是多么草率。

虽然对这一领域的兴趣已持续十年以上，在各个细部也有不少涉猎，但这数年单凭兴趣的零散阅读，就像散乱的石块，没有一个“建筑结构”将它们整合起来。才知前路漫漫，非一年半载之功。

这张书单，经由这半年夙夜匪懈集中而大量地阅读之后，甄选而来。其中的逻辑关系或可简略一提，以供同好从中拎取所需。

推荐阅读: 亚里士多德美学思想总结(合集14篇) 团员评议大会思想总结(必备十三篇) 大学学年思想总结（必备十三篇） 鲍姆嘉通美学思想总结（精品十二篇） 美学心得体会(汇总十三篇) 音乐培训指导思想总结(必备十三篇)

检讨书大全小编为您推荐美学家思想总结专题，欢迎访问：美学家思想总结

热门标签: 美学读后感 数学家名言 一篇日记 10篇优秀作文 精选学期个人总结四篇 美学教育实践报告

文章来源：//www.jt56w.com/jiantaoshufanwen/125105.html