工作检讨书|三维动画视频包装师工作计划(精华十八篇)
发表时间：2017-11-12三维动画视频包装师工作计划(精华十八篇)。
⧈ 三维动画视频包装师工作计划
摘要：目前许多高等院校都开设有三维动画专业，根据应用类型的不同涉及到如Maya、Cinema4D等软件。同时，该专业的基础课程都会涉及到建模。三维模型的建模方式有很多种，从Polygon中的基本体扩展到平面图形的三维转换，从Nurbs中的编辑点挤出放样到二者之间的相互转换等。无论是哪一种方法，从布线结构的角度来看都遵守了一定的规律。笔者在多年任教过程中总结了一套关于三维动画基础课程的教学方法，通过具体分析一个模型的不同布线结构出发，来讨论什么样的布线才是最合适模型的。同时，通过分析当下游戏动画行业对模型制作的要求以及未来的发展趋势，衍生出笔者对如何教好三维动画专业课的一点思考。
关键词：三维动画基础课；Polygon；建模行业标准；布线规律；发展趋势
引言
时下动画游戏行业早已进入一个高速发展的阶段，随着制作技术的不断提升，三维动画专业课程的不断普及，三维动画软件基础课已经成为艺术类院校动画专业的必修课程，而模型制作又是该课程的主要内容之一。如何上好这门课，将最重要的信息传递给学生是每一个专业老师必须思考的。笔者在多年工作过程中总结了一些教学方法和制作经验，希望通过分析当前动画游戏行业对模型制作的新要求，来探讨这类软件课程的教学思路。
一、模型的类别与新时代的模型标准
（一）模型分类
模型分类有很多种，从广义上讲主要分为低模（面数较低）和高模（面数较多）。从狭义上讲分为生物模型（曲线结构），工业模型（直线结构），环境模型（曲线和直线）。那么，模型之间的好坏到底由哪些因素决定，在模型的制作过程中是否受到规律的制约。目前，动画行业与游戏行业已经形成不同的模型标准。动画行业里将角色设计稿作为模型制作的蓝本，根据动画风格的不同分成写实类和卡通类两种。在模型面数上没有太多的要求，通常情况都以、手游、平板电脑游戏以及VR游戏等。从模型面数上分为低模类游戏、中低模类游戏以及高模类游戏。低模类游戏中的一个道具面数一般在500-800个面之间，中低模类则在1000-2000个面之间，而高模则在3000-5000个面之间。同时，根据游戏级别的不同，同种道具的面数会有上下浮动。同时，游戏模型可以有三角面和四边面两种模型。有时，根据游戏引擎的不同，可以有同时存在三角面和四边面的情况。
（二）制作流程
三维模型是物体的多边形表示，通常用计算机或者其他视频设备进行显示。任何物理自然界存在的东西都可以用三维模型表示。虽然市面上有很多软件，这些软件的类型也不同，但是制作的流程都是基本相似的。目前主要有两种建模方式。一种是常规模型，例如制作一个角色头部主要有Polygon和Nurbs两种方式，在方式生成。总之，无论是哪种模型，哪种软件，模型的一般制作途径都是上述这两类。（三）行业标准从目前动画游戏行业的发展前景来看，总体上呈现出以下几种情况。1.制作水平越来越高端。中国作为美国和日本最大的游戏动画加工基地，承担着众多非核心的技术加工业务。其中，基础模型的加工占了很大的比重。通过这几年国际交流与合作，模型的制作要求越来越高。就拿游戏人物建模来讲，高精度模型除要求在造型上完全与对象吻合，神态上也要相似以外，还需要逼真的贴图。这促使模型的制作标准不断提升。而动画类模型不仅要求达到一定的精度，还要有创意的想法融入其中。所以，模型的制作要求在近几年有较大的提升，花费在模型制作上的时间也越来越多。2.审美需求不断改善。从目前制作流程来看，在做一个模型之前需要观察概念稿或者设计图，有些概念稿画得比较细致，同时画出了三视图，有些则画得比较省略，没有过多的细节参考，这就需要建模师通过自己的判断来制作了。往往一个模型制作完后，要对照参照物检查是否有结构上的错误或是细节上的漏洞，这就需要制作者具备一定的审美观。什么样的模型更加好看，能博得玩家和观众的眼球，是要符合一定的审美标准。就拿当前上映的贺岁大片《长城》来讲，电影中的远古怪兽饕餮是由新西兰的维塔工作室设计的，虽然该工作室设计的《魔戒》《阿凡达》等一系列家喻户晓的角色广受观众的好评，但是在《长城》这种中国风浓重的玄幻题材电影中，观众总会感觉这类欧美类型的怪物在影片中与周围场景角色有些格格不入。由于中国观众在观看自己国家题材的电影时，会不自觉地带入中国的审美评价，所以怪物的设定应该符合中国的美学标准，造型上可以加入像麒麟，中国龙凤等传统灵兽的元素，这样电影整体感会搭调。所以，符合审美标准也是模型制作的一个重要衡量标准。
二、三维动画基础课程的具体探索
现在大部分艺术类院校都开设了三维动画专业课，根据每个学院的侧重不同，师资结构不同，三维动画的课程内容也很不一样。笔者就三维基础课来具体讨论一下，课程内容应该讲些什么，如何去讲，怎样更加有效地把专业知识带给学生。
（一）讲什么
三维动画基础课程属于大一或者大二学生的专业必修课，所占学分比重较大。同时，它又是实践操作类课程，强调学生的动手操作能力。所以，在课程内容设置上有它的特殊性。笔者就以《maya软件基础》课程为例，来谈谈这类课程该上些什么。首先，软件课程是注重操作的，学生在零基础的时候，最先需要掌握的是软件的布局和操作特点。Maya软件的布局和状态栏和工具架。左侧为常用工具栏，右侧为控制面板，底部为时间轴和输入栏。这些菜单的位置可以隐藏和调整，哪些工具在哪个位置，找不到时如何调出来是学生首要掌握的知识。同时，软件的一些基本操作如快捷键的使用，对象的旋转和窗口的切换等操作也是要求最先掌握的。笔者在执教过程中会发现，有些学生在学期结束的时候还会问像“这个工具在哪儿”这样的问题，所以，软件布局的介绍和操作是首要解决的。其次，软件的功能和模块。不同软件的侧重会不一样，例如maya装备、动画、特效和渲染五大模块，每个模块的功能不同，涉及到的流程也不一样，这些是需要让学生了解的。在该课程的初始阶段，可以着重将建模和渲染模块讲得细一些，其他几个模块略带介绍。这样学生对软件会有一个总的印象，知道目前要掌握的知识情况。也为后面的课程学习打下基础。
（二）怎么讲
对于软件课程采用什么样的授课方法更能让学生快速接受，笔者尝试过许多种方法，旁听过外教的课程。总结出以下几点，1.课件的准备环节。上课之前需要做的一个很重要的环节就是将今天要讲的内容在脑海中梳理一边，将与上课相关的各种模型贴图准备好。笔者认为，目前很多专业教师依照教材提供的相关课件讲解，这样做一方面有助于更好地对课程内容进行把握，一方面可以简化对课件的准备。但是，有些重要内容是教材里没有的，需要笔者自己加入进去，或者这些内容在其他的教材中，这就需要教师在课前进行重新整合，完善课堂内容。2.课程的实施方法。一般情况下以演示法为主，教师在讲台上演示操作步骤，学生在下面记录，但事实上演示法有它的局限性，学生在下面往往无法记录每一个操作环节，这就需要教师分步骤来讲解。例如，在讲“挤出工具”的时候，分步骤演示命令的具体位置，命名如何回复默认值，操作手柄的使用方法，以及操作时遇到的问题。只有分步骤依次讲解每个环节的注意点，学生才能掌握。另外，积极与学生互动，询问学生们遇到的'问题，单个演示一边，能加深学生的印象，调动他们的积极性，做到“从学生中来到学生中去”。3.实践——理论——实践。“理论从实践中来再到实践中去”是笔者在长期的工作中总结的一套教学方法，下面笔者以一个消防栓模型的不同布线结构来谈谈模型布线的意义。例如，在制作一个消防栓时，一般要求是不超过550个四边面。一下是三个同学做的同一组消防栓。从图上我们可以看到，三个人做的模型虽然外形上大致一样，但在布线上却完全不同，模型结构上也有点儿区别。那么，这个消防栓上到底蕴含着什么样的布线规律呢。首先，线与线之间的连接必须交代清楚。通过观察可以看到548面的消防栓的底盘的布线与顶盘的布线不一致。大圆盘每一条内线虽然汇合在一个点上，却没有与小圆盘的边线连接。造成了奇怪的现象。当然这样做是为了节省面，有时候为了完成面数指标，不得不进行改变布线走向的工作程序。但是我们发现他在这个地方虽然节省了面，整体面数上却是三人中最多的。
也就是说，在不该省面的地方省了，所以说这个地方是不能省面的。“不该省面不能省”是布线规律的第一条基本规则。同时，这样的做法又导致了另外一个问题，就是线与线之间的统一。我们看到，因为小圆盘的边界点没有与大圆盘的边界点连接，造成这个模型虽然是打组之后的一个整体，实际上却并不是整体的情况。如果该模型要用来制作成中高模，在后面的具体加工时就会出现报错，无法使用。“线与线之间要相连”是布线规律的第二条基本规则。从消防栓的盖帽问题上，我们发现他们的形状是不同的。523面的盖帽较之其他两个更细长，而参考图是扁扁的。仔细观察我们发现他的环线比别人多出了一条。事实上，就是这一条多出来的线，导致了形状上的改变，同时也增加了面数。这样的线称之为“废线”。在布线过程中，经常会遇到这样的情况，无缘无故地多出来了若干条线，在制作的后期影响到平滑和细分的面数。这种多加的线，关键要看他加在哪个地方。有些时候，在制作运动的物体时，这样的线反而能够有平滑动态效果。但是，静态的物体就不能出现这种情况了。当然在做完之后修改删除也没有问题，但是就会造成浪费时间等常规性不良后果。所以，“废线不能有”是布线规律的第三条基本规则。以上为笔者在讲解模型布线时的一个案例，通过观察学生制作的模型，发现其中存在的问题，最终整理成布线规律成为学生修改模型的理论依据，这些制作过程中的注意点，教材中往往不会出现，需要教师在执教过程中总结，所以，“实践——理论——实践”的教学方法对操作类软件课程尤为适用。
三、行业未来发展趋势及教学应对措施
从目前动画和游戏的发展状况来看，游戏行业仍然是市场的主体部分，随着新设备的不断推广，手游、平板电脑以及VR技术逐渐占领未来游戏终端平台。但是，无论相关硬件设备如何发展，模型制作仍然是整个行业的重要基石。从模型制作对象来划分，可分为卡通类与写实类。卡通类模型面数要求不高，往往能符合客户的一般要求就通过了。而写实类游戏的模型就没有那么简单了。不久前在育碧公司研发的一款WiiU平台游戏《僵尸U》的制作流程中可以看到，该类游戏采用GOz制作方式，即在Zbrush里将角色分精度雕刻细节后将初始精度模型导入Maya烘培法线，然后再拓扑UV加上细节进行贴图流程，最后导入游戏引擎中。当然这只是模型阶段的工作流，已经反映出该行业的最高制作水平。与之同等水准的是索尼公司在PS4平台上的次世代游戏《战神4》。可以说，这类游戏的制作要求不是一般的人能够达到的。在具备了专业技术的基础上，要有相当丰富的人体结构学工程学以及生物学等自然科学的知识储备。笔者认为，在未来的教学体系中，可以尝试与游戏行业的制作过程接轨。例如，动画专业的课程包含基础课程和高级课程。现阶段往往将骨骼绑定，角色动作，渲染材质及三维动画主题短片设计等一系列流程全部放入在教学体系中。这样安排有好的一面，学生在大学阶段能够了解到Maya动画的所有模块，记住整套动画制作流程。最后，能够做出一个三维动画短片。不好的一面是学生往往只能学习到一些基础部分，对于更加专业的技术会有缺失。笔者认为，这是一个矛盾的问题，学院在制订教学大纲时不可能兼顾“两头”，不然学生的整体学分就会抬得很高。所以，只有教师自己在教学过程中适当地将这些内容引入课堂，让学生对高端制作有一个初步的认识，同时提供相关视频教学素材供他们课后学习，这样专业课才能跟紧时代脚步。总之，笔者认为对于现在的模型制作者和专业教师而言，新时期赋予了他们新的要求。同时这些重要的制作技术能否及时让学生掌握是专业教师在新时期需要思考的内容。
参考文献
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[2]郑直：《MAYA三维技术在动漫领域立体造型中的应用研究》，北京：北京工业大学2013年。
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[4]王超杰：《初探三维雕刻软件ZBrush在生物角色建模中的应用》，四川：《美术教育研究》2011年08期。
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三维动画又称3D动画，随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。下面是小编分享的三维动画的制作流程，一起来看一下吧。
前期制作: 是指在使用电脑正式制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包括：文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。 文学剧本创作，是动画片的基础，要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现，不具备视觉特点的描述。动画片的文学剧本形式多样，要求内容既有故事性又有。 分镜头剧本创作，是把文字进一步视觉化的重要一步，是导演根据文学剧本进行的再创作，体现导演的创作设想和艺术风格，分镜头剧本的结构：图画加文字，表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。其中每个图画代表一个镜头，文字用于说明如镜头长度。 造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、并且附以文字说明来实现。 场景设计，是整个动画片中景物和环境的来源，比较严谨的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等，通常用一幅图来表达。 片段制作： 根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。 建模，是动画师根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。这是三维动画中很繁重的一项工作，需要出场的角色和场景中出现的物体都要建模。建模的灵魂是创意，核心是构思，源泉是美术素养。通常使用的软件有3dsMax、AutoCAD、Maya等。 材质贴图，材质即材料的质地，就是把模型赋予生动的表面特性，具体体现在物体的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等特性上。贴图是指把二维图片通过软件的计算贴到三维模型上，形成表面细节和结构。对具体的图片要贴到特定的位置，三维软件使用了贴图坐标的概念。一般有平面、柱体和球体等贴图方式，分别对应于不同的需求。模型的材质与贴图要与现实生活中的对象属性相一致。 灯光，目的是最大限度地模拟自然界的光线类型和人工光线类型。三维软件中的灯光一般有泛光灯(如太阳、蜡烛等四面发射光线的光源)和方向灯(如探照灯、电筒等有照明方向的光源)。灯光起着照明场景、投射阴影及增添氛围的作用。通常采用三光源设置法：一个主灯，一个补灯和一个背灯。主灯是基本光源，其亮度最高，主灯决定光线的.方向，角色的阴影主要由主灯产生，通常放在正面的3/4处即角色正面左边或右面45度处。补灯的作用是柔和主灯产生的阴影，特别是面部区域，常放置在靠近摄影机的位置。背灯的作用是加强主体角色及显现其轮廓，使主体角色从背景中突显出来，背景灯通常放置在背面的3/4处。 摄影机控制，依照摄影原理在三维动画软件中使用摄影机工具，实现分镜头剧本设计的镜头效果。画面的稳定、流畅是使用摄影机的第一要素。摄影机功能只有情节需要才使用，不是任何时候都使用。摄像机的位置变化也能使画面产生动态效果。 动画，根据分镜头剧本与动作设计，运用已设计的造型在三维动画制作软件中制作出一个个动画片段。动作与画面的变化通过关键帧来实现，设定动画的主要画面为关键帧，关键帧之间的过渡由计算机来完成。 渲染，是指根据场景的设置、赋予物体的材质和贴图、灯光等，由程序绘出一幅完整的画面或一段动画。三维动画必须渲染才能输出，造型的最终目的是得到静态或动画效果图，而这些都需要渲染才能完成。渲染是由渲染器完成，渲染器有线扫描方式(Line-scan如3dsMax内建渲染器)、光线跟踪方式(Ray-tracing)以及辐射度渲染。 三维动画的制作是以多媒体计算机为工具，综合文学、美工美学、动力学、电影艺术等多学科的产物。实际操作要求多人合作，大胆创新、不断完善。 一、三维目标： 1、了解与这首诗相关的古诗词常识。 2、能大体把握诗意。 3、能熟练诵读这首诗，并且能流利背诵下来。 4、体会作者的思想感情。 5、能作相应的拓展迁移。 二、重难点： 1、能熟读成诵，大体把握诗意。 2、能体会作者的思想感情。 3、能作相应的拓展迁移。 我国是诗歌的国度，诗歌犹如一颗璀璨的明珠，在我国的文化瑰宝中熠熠闪光。大家能背一背自己喜欢的诗歌吗？……看来大家都乐于学诗、背诗。这就好。大家熟读成诵的都是唐诗宋词元曲，这些都是我们耳熟能详的诗歌。今天，我们要学习一首两千多年前的古诗，这首古诗非常经典，可谓千古绝唱，我们今天来做一回知音，听一听这首遥远的绝响。 （二）自由诵读，读懂诗意。 1、学生自由读诗，师板书诗句。 2、教师范读，学生根据老师范读划分节奏。 3、学生自由读诗，老师指名学生朗读。 4、对照注释，学生自由读诗。 5、再次对照注释，说说这首诗的大意。 俗话说：学贵有疑，小疑则小进，大疑则大进。同学们，你们读了这几句诗之后，一定会有很多疑问，现在请你们提出来。 学生的疑问可能有： 1、为什么要像老师那样读，能不能按我们自己的想法来读？ 2、提有关《诗经》的问题。（关于《诗经》）《诗经》是我国最早的诗歌总集。它收集了从西周初期至春秋中叶大约5间的诗歌305篇。先秦称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。 3、题目是《诗经·采薇》（节选），为什么没有一句话提到采薇呢？ 4、从“昔我往矣，杨柳依依”这句诗里，我们可以读出是什么季节什么天气？那么“今我来思，雨雪霏霏”呢？ 5、往”在这里是什么意思？“来”又是什么意思？ 6、从这一“来”一“往”中你读出了什么？ 生再次自由诵读，释疑。 （四）指名学生读诗，想象“杨柳依依”和“雨雪霏霏”的情景。 你能由“杨柳依依”、“雨雪霏霏”联想到哪些诗句？或者你能想象到怎样的情景？你能用比喻、拟人或者夸张的手法来写一写吗？ “一切景语皆情语”。短短的几句诗，十六个字，可是有着丰富的的意蕴。大家能够说说这首诗表现了诗人怎样的思想感情吗？为了帮助理解，我可以给大家补充一点资料。老师作一些简要补充。 了解了诗人的经历，我们再次读这首诗，你有新的感受和体验吗？说出来和大家分享一下。 （六）总结学习方法： 同学们，你们觉得学古诗难吗？回顾这节课，我们总结一下学习方法吧！ （七）小结： 大家掌握了这套学习方法，以后可以试着在学习中运用它。相信你会取得事半功倍的效果。 我想，通过今天的学习，我们已经与诗人取得了心灵的沟通。作为诗人的知音，让我们一齐背诵这首诗，去感怀那时的景，那时的人，那时的情吧！ 教学构想：作为六年级的学生，要学这首两千多年前的古诗，也实在是难为他们。他们的认知能力、人生阅历、情感态度等因素限制了对这首诗艺术品位的挖掘。所以，老师必须搭建一个交流平台，使学生能够与老师对话。我所采取的办法就是老师作为一个组织者和管理者，引导学生自己读诗，自己质疑，自己解惑，自己品诗，自己悟诗，自己背诵，不强求学生能够多么深刻，只要对这首诗有一个大致的了解就可以了。特别注意肯定学生的个性化的感悟。 那天我坐在最后一排，看见大屏幕里的他理着平头，架着眼镜，有着男子将近中年时的微胖身躯。我的座位是张没有靠背的塑料凳，钱老师又是当天第三位出场开课的老师，那时的我早就已经腰酸背疼腿麻，而我期待久矣的林莘师的课又偏在第五节，因此，我只是一味地希望钱师的这堂课能够尽快结束。 主持人的介绍引出了钱老师的正式登场，他走上讲台，继而嘴角轻扬，从容地向台下鞠了半躬，便转向学生，开始了他的《诗经。采薇》。 “同学们，我们中国是诗歌的国度。”他对着手中的.话筒轻轻地说了这样一句尽人皆知的评语，但是我分明听出了潜藏话语其中的某种摄人心魄的力量，恰如深山里的一声钟鸣回荡于空寂的山谷。为何会如此？原因说不清，道不明，总之，我听课的精神头儿确是被这一声“钟鸣”给调动起来了。 摘要：人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画场景设计之中，这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在。 在影视动画场景设计中主观色彩的运用，是从事动画场景设计教学的教师，必须具备的基本功。大千世界、五彩缤纷，我们在动画场景设计实践中应把握对象最本质的色调，理性地筛选刻画对象的色彩关系，使动画场景设计去伪存真，去杂存精，使动画场景设计作品得到质的升华。 人类对色彩的体验，随着时间的推移，不断地积累和发展，逐渐形成了自己的审美情趣，渗透了诸多对色彩感受和解读的主观因素。在中国，用白色悼念亡者，用红色乞求避邪，用黄色象征权贵，这已成为人们的生活习惯。人们对色彩的这些感受和运用，既有社会文化因素，也是由其本能所决定的，是生理机能的客观反应。人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画场景设计之中，这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在。尽管有些人对色彩感觉不太敏锐，但在动画场景设计作业中，同样能画出较为丰富的色彩来，全凭主观色彩意识的分析和判断，将动画场景设计对象的色彩关系跃然纸上。 (一) 即将面临毕业，学校为我们安排到了一家动漫公司实训，既然选择了动漫这个专业，就要好好去学，在大学里学的知识却不知道如何运用，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对动画的了解，找出自身的不足。记述三维动画是一种非常时尚的行业,也是很新很有发展的一个专业,进入这个专业学习，需要多方面的知识结构，良好的美术基本功必不可少，同时还应通过大量练习，学习软件,努力掌握软件技术,和艺术结合,才能做出好的动画。在学校的学习的时候学习的是一些艺术类修养和专业理论,实际软件学习不够多也不够全面，这样多多少少都有点纸上谈兵，实际动手能力还是有一定的局限性。 (二) 在第二周的实训过程中，我学会了如何调动作。在调动作的过程中，我又进一步的掌握了各种工具的功能及运用。当然，也遇到了一些难以解决的问题。后来通过请教同学得以解决。想要真正做好一件事不容易。这是我从中的体会 之一。一个团体的合作非常重要，也是项目取得成功的关键。一个属于团体的事单靠一个人来完成是一件艰巨又辛苦的事。所以说责任心相当重要。通过实训，认识了自己的很多不足，知道了自己知识的薄弱。这是体会之二。必须要努力学习，才能更好地面对未来。 (三) 在接下来的实训中我们首先学习了人物的行走，虽然看着很普通，但其实行走是很复杂的，不仅仅是做脚的移动越过地面，还有臀部，脊骨，胳膊，肩膀和头都同步移动来维持平衡。虽然很复杂，如果你按关节来把这些动作分解，行走的结构就很清楚了。其中有以下一些关键点： 1、腿和脚：脚和腿推进身体向前。为了保持人物看上去自然，你应该始终让关节保持轻微的弯曲，即使在腿完全伸展的情况。第2个一半是对第一个的镜像。如果它们不同的话，人物会出现跛行。 2、?臀部、脊骨和肩膀的动作，身体重力的中心在臀部。当身体剩余部分动作的时候，所有的平衡从这里开始。在行走中，能把臀部的动作考虑成两个分开的，重叠的旋转从前面看，脊骨是相对直着的，但是从上面你可以看到臀部和肩膀向相反的方向扭曲来维持平衡。 3、胳膊的动作，除非人物用到胳膊，否则它们通常会很松弛的垂在身体两侧。在这种情况下，它们一般表现的像钟摆一样，在臀部和肩膀后面拖曳几郑即使在完全伸展的时候，试着保持胳膊在肘部稍微弯曲一点。这能使他们看上去自然。 4、头的运动，在一个标准的行走中，头一般保持水平，眼睛集中看人物即将去的地方。然后它将轻微向四周跳动来保持平衡。如果人物很兴奋，这个弹跳将更明显。对于悲伤的人物，头也会低垂着，或者如果场景需要的话就向周围看。 (四) 本周实习内容： 1.三维建模部分 (1)室内效果设计 (2)甜美三维生日蛋糕 3DsMAX制作的生日蛋糕场景中，蛋糕盘上放置着甜美的.蛋糕，蛋糕体上插放着摇曳的烛光和可爱的小樱桃。 2. 三维动画设计 (1)转动的地球仪 美丽的地球在支撑杆的怀抱中匀速的转动。 (2)影视片头字幕浮出海面的金属立体字特效。 通过这周实习检验，我发现自己的动手操作能力有很大的提高。我明白我们这些技术性很强的专业更应该把理论用到实践这来，才能使自己学到真实的技术，才能使理论于实践更趋于完美化。正是这次实习，我发现自己还有很多缺陷，例如：对于灯光的设置和地球的旋转，没有做出良好的效果。当然，我每做出一部自己满意的作品，心里的自豪不言而喻。我最终明白了，学习是一个相互交流的过程。 (五) 转眼，四周的实习已经接近尾声。 这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。总体来说这次是对我的综合素质的培养，锻炼和提高。 不管现实怎样，国情怎样，想投身动画事业中，单靠这这几天的实习是不行的,还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累,不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的,需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。 包装完稿师工作计划 包装完稿师是一种特殊的职业，在当今互联网时代的出版界尤其重要。他们的工作是对作者的作品进行细致的整理和编辑，确保文本的质量和流畅性，以满足读者的阅读需求。在本文中，将详细介绍包装完稿师的工作计划，说明他们为了保证高质量成果所需的步骤和技巧。 一、项目评估（步骤一） 包装完稿师需要对项目进行详细评估。他们与作者进行初步沟通，了解作品的性质、主题、写作风格，并明确目标读者群体。通过与作者的交流，包装完稿师能更好地理解作者的意图和设计出符合预期的包装方案。在这个步骤中，包装完稿师应该仔细辨别出作品的强项和弱点，以便后续的编辑工作。 二、内容编辑（步骤二） 包装完稿师将进行内容编辑的工作。他们阅读并分析文本，确保故事情节的连贯性和自洽性，移除不必要的部分和重复，完善设置和角色发展。在处理非小说类作品时，包装完稿师需要确保事实的准确性、逻辑的严密性，并进行必要的校对和修改。包装完稿师还可以提供对作者的建议，例如增加或删除某些内容，以提高作品的可读性和吸引力。 三、语言润色（步骤三） 语言润色是包装完稿师工作中非常重要的一步。他们从编辑的角度出发，仔细检查文本，确保语法和拼写的正确性。包装完稿师还要注意作品的风格与目标读者的需求相符合。他们可能会对语言进行修饰，使之更加优美、流畅，并使用恰当的词汇和表达方式，以确保读者的阅读体验。 四、封面设计（步骤四） 作为包装完稿师的一部分，设计师还需要完成封面的设计。他们应该阅读作品并理解其主题和情感，以便能够设计出视觉效果与作品内涵相匹配的封面。包装完稿师和设计师之间应该进行充分的沟通，确保封面能够吸引目标读者并传达正确的信息。封面设计可能包括插图、颜色和字体等元素，以打造吸引力强、与众不同的封面。 五、反馈和改进（步骤五） 包装完稿师应该与作者进行反馈和改进的沟通。他们将完成的作品交给作者进行阅读和审查，并接受作者的意见和建议。这个过程是一个相互合作的过程，在包装完稿师的指导下进行。作者的反馈对于最终成果的质量至关重要，因此包装完稿师应积极倾听和回应作者的需求，并根据反馈调整和改进作品。 ： 包装完稿师的工作计划是确保作者作品以高质量呈现给读者的重要步骤。通过项目评估、内容编辑、语言润色、封面设计和反馈和改进等步骤，包装完稿师能够提升作品的质量和吸引力，并与作者合作达到双方的目标。他们的工作是一个细致入微的过程，需要充分的沟通、分析和创意，以确保最终的成果能够满足作者和读者的期望。随着出版界的发展，包装完稿师的工作将继续发挥重要作用，为作品的成功发表提供支持。 传统工艺是现在应用最广泛的信息自动化制造工艺，主要是数控机床控制的生产工艺。而3D打印就是如今的明星智能化制造形式，又称为快速成型技术。二者的共同点是都需要数字模型文件作为制造的基础，而传统工艺是减处理制造，3D打印则是一种增材制造。近年来由于3D打印的发展势头正盛，传统工艺遭受到一些冲击，当然公众比较关心对制造业是否有影响？这些我们只有通过深入工厂内部观察其制造的工艺流程才能探析其利弊。 在传统工艺中CNC，先是要用各种颜色的abs（树脂，塑料）板材切成适合产品大小的长方形或正方形，然后人工打磨平整后，放入已经编入程序的机器工作台上面，进行制作，制作的过程是一个减处理的过程，故名思议就是把用不着的地方减去，与3d打印不同的是，3d打印的工作原理是一层一层的堆积，这就类似于和的区别，只是无论传统工艺还是3d打印都有自己严格的路径和分层要求。 （1）挑选板材，主要材料是ABS。 （2）切割板材，把板材切成工件所需大小。 （3）打磨板材，要把板材打磨平，这样在后面的机器加工过程中才能保证平衡。 （4）上机加工，机器的控制区电脑根据电脑设置的路径，钻头会去除所有不需要的部分（专业术语中的减处理）。 （5）零件成型。与此并行的过程是一种中小型的生产，考虑到成本和时间问题，会使用硅胶做模具做一下小规模的生产，但这种生产伴随的问题就是，会有一些多余边角或毛刺需要人工打磨。硅胶模具分为两部分，扣合在一起中间注入材料，凝固后取出。硅胶模具做出的产品可以看到有很多毛刺，有些零件还可以看到平面上的斜纹，是为了模型凝固后方便取出，后期会打磨掉的，完成批量生产以后，下一步的工作就是后期处理。 （1）打磨，所有的零件需要一个人工打磨的过程，因为减处理的时候用的刀头类似于钻头，会产生很多凹凸不平的路径，需要打磨光滑。 （2）喷砂，除了手工打磨，还有机器打磨。打磨完之后是喷砂，喷砂的主要作用是增加它的手感，这是基于人体工程学的角度出发的，比如磨砂质感的东西，就是通过喷砂来完成的。 （3）喷漆，下一步是喷漆，是要在表面喷一层浅灰的漆，这种浅灰色漆的作用是可以防止喷有颜色的漆时造成的瑕疵扩大，同时喷漆至少喷两遍才能保证颜色的均匀和效果正常。金属制品的表面是喷粉，经过烤制后在表面形成颜色，所以又称为烤漆。喷漆的流程为：第一步打磨好的配件；后用竹签或其他树状木制品做支撑材料，制成需要用到的支撑架，将配件放置或粘贴在支撑架上，然后喷上一层灰色底漆后放置晾干；与此同时就开始调试配件要喷涂的表层漆，在调试的过程中要不断调试漆的浓度，调出的漆浓度要适中；调好漆后用喷枪在固定工作区内对配件进行喷涂，喷完一遍后要自然晾干，如此反复三次，晾干即可。普通产品喷漆晾干之后就结束了，如果是要求比较高的'产品，还会要求喷漆环境是封闭的，没有粉尘，所以会用机器把里面的粉尘和水分抽空，然后再进行喷漆处理，喷漆又分为亚光漆和亮漆两种，有时候还会要求抛光。 3D打印在工业上称之为快速成型，主要的技术类型有SLA光固化技术、SLS激光烧结技术和熔积成型技术FDM。与传统工艺相比较来说呢，前期的步骤是有区别的，一个是材料的层层堆积，一个是减处理，但是之后的工艺流程是一样的，同样需要打磨，需要喷砂，喷漆等。 3D打印这项技术的开始只应用于工业方面，起因可能是由于一些精密零件的制造在传统的CNC工艺中无法实现，比如：环环相扣的零件，层层叠起的零件。这些零件在CNC工艺中无法实现的原因是，CNC工艺原理是减处理。例如耐克在用3D打印技术所做的包包，上面有网状立体透气孔的装饰，这一工艺用CNC技术显然无法实现。但是，用3D打印来做的话，就不会有这些顾虑，只要考虑建模就可以了。3D打印技术也不是一开始就有这么先进的，最早的技术是LOM技术。与现在的几种3D打印技术相比，最大的不同就是——它的耗材是纸。他要做出一个模型，就需要把刻好的一层一层的纸泡在胶水里，然后通过烘干把这些纸胶合在一起，形成一个纸质的实物。这种最早出现的LOM技术，有着不可替代的作用，正是由于它的发展才有了后来的J-Corp技术（用石膏粉和胶水），实现了全彩打印。 3d打印因为其层层堆积的原理导致它不会特别坚固，无论是SLA还是SLS，都是如此。就成型过程来说，SLA和SLS都是不需要支撑的，这是由成型的技术原理所决定的，SLA和SLS的工作区域都是一个桶形的，由工作台的升降所完成的，成型后其工作区域都是满铺的耗材，所以成型过程不需要支撑。FDM由于其成型原理是喷丝工艺，所以就决定了它的不精确和各种障碍，但是这种价格偏低的桌面级3D打印机比较受个人和家庭的欢迎。FDM的耗材是丝状的ABS塑料，就导致了喷头经常会堵塞，如果在成型的过程中出现喷头堵塞的情况，那么整个产品就会废掉，需要重新打印，这样一来，不光是耗时耗力的问题，耗材的浪费也是一个方面，毕竟，其成型的耗材还是造价不低的。传统工艺代替不了3D打印，3D打印可以弥补传统工艺的缺憾，二者相辅相成。 动画创作需要创作者对自己笔下的人物有全面的了解，并且将之用简练的笔触概括出来。这就需要我们对周围的人和事有相当的敏感和兴趣，不断地从身边发现、挖掘素材运用到创作中。 一个人在工作中的习惯行为或特有行为会在他的生活中留有痕迹。就这一主题，我在假期里针对几个人典型职业进行了仔细地观查和了解。这一过程对我来说是个不小的收获，为我在以后的人物创作积累了丰富的生活素材。 一、农民，这个暑假我们有机会来到山东平邑沂蒙山老区进行社会实践。那里的人总体给我的感觉就是——纯朴、勤劳。黝黑的皮肤、宽厚的肩膀、粗壮的手掌，使他们看上去年龄要比实际老些。他们的步子又大又稳，履山路如平地。他们话不多，不太善于表达自己的感情，但待人宽厚大度，极为好客，每当有人路过他们家门口，他们都会热情地送上茶水，并且不求回报。在他们的群体里没有利益之争，一家有事大家都会帮忙。我们去的地方是老区，生活水平很低，他们都是自给自足。他们日出而作日落而息，靠自己的双手吃饭。跟他们在一起这段日子，对他们来说是最平常不过的生活，对我来却说是另一种生活体验，是一种在城市中享受不到的和平安宁。 二、医生，由于职业的缘故，医务系统的人对病菌非常得敏感，他们格外地注意自己身边的卫生状况。他们在医院的病房里是绝对不会坐在病床上的，并且在触摸过任何与医疗有关的用品后都会立即洗手。所以我们不论是在生活中还是在影片中都经常会看到这样的场景：两位医生站在消毒间的水池边，边洗手，边讨论患者的病情。不过，我们在任何影片中都没有见到过医生洗手后会用毛巾擦干。而生活中的医生也是这样的，他们大多是将手自然晾干，或用烘干机烘干。在过去没有烘干机的时候，有的偶而会在自己的胳肢窝下(通常是在工作中穿着白大褂时)草草地、形式上地擦两下。因为在工作中只有胳肢窝下是最不易覆盖细菌的地方。最有趣的是医生如果外出旅游的话。酒精或消毒纸巾是必不可少的，并且轻易不会在街边、大排档之类的地方吃小吃。即使吃，也只会吃一些面类制品，不会吃肉类。医生通常都怀疑那些地方的肉质。所以，当一个医生邀请你吃饭时，千万别为他节省去吃大排档，因为那样你多半会吃不到东西饿着肚子回来。不过，护士和医生还是有区别的。在没有一次性针筒时，护士常用高温灭菌(蒸)的办法来消毒针筒。在家中她们也常常用到这个方法。例如，定期将钥匙等常接触户外的物件放入脸盆中，通过“煮”来消毒。甚至将买回的熟食点心等食品也要在上锅蒸过后再放入冰箱冷存，才食用。还有一点，就是手术室的护士在步调上又比其他护士走要急，要碎。他们常常手端托盘匆匆地赶往手术室，所以她们在生活中的步子也与别人不同。 三维动画设计专业实习报告（二） 请允许我郑重地向您们说声谢谢：感谢公司领导(赵嘉敏等)允许我来到梦幻动画公司进行为期三个月的实习;感谢刘伟、赵川、张宁和武文超等技术部员工给予我的极大的帮助和支持;同时也感谢公司其他部门人员给予我的照顾和帮助…… 很荣幸能来北京梦幻动画科技有限公司进行为期三个月(20xx/10/29—20xx/1/29)的实习，公司环境和工作气氛很好，在这三个月的实习生涯中，我学到了许多在学校里学不到的知识和经验。 首先，我的动手编程能力相对学校来说有了相对的提高，学会了熟悉使用VisualStudio20xx、SQLServer20xx和VisualSourceSafe等编程或文档架构管理工具。同时，我还稍微掌握了一些新的(脚本)编程语言，比如说JavaScript、Ajax等。同时我也养成了良好的编程思想和编程规范。 其次，我首次感受到了一个规范性公司的文化氛围和运作模式。三个月的实习生涯，培养了我作为一个优秀企业员工所必备的素质和修养：严格遵守公司的各项规章制度，保时保质保量地完成公司分配的任务，如何高效地团体开发一个项目，公司内部人员如何有效地沟通交流，学会如何高效地学习，学会…… 再次，在公司工作和在学校学习是两个不同的概念。在学校里，你偶尔可以不遵守学校的规章制度;你可以只求60分万岁;你偶尔可以不按时完成或者甚至就不做老师布置的作业;你也可以独来独往，不参与任何集体活动;你也可以不用担心自己的衣食住行;你也可以…… 但在公司不一样，你必须严格遵守各项规章制度;你必须按时保质保量地完成自己负责的任务;你必须学会和他人有效地、礼貌地沟通交流，特别是和他人有分歧的时候;你必须学会如何高效有效地学习，尤其是那些学校里没有学习过的、刚出世的、工作中又要用到的新知识;你必须及时发现自己亟待改善的缺陷和不足，并很快改善它，向优秀的员工学习;同时你也必须记住：自己已经长大啦，踏入社会工作啦，自己的衣食住行都要靠自己解决，而不是再让年迈的爸妈养活自己;你必须…… 再次，我想说下我工作中遇到的问题以及解决。首先，由于是上大学之后才接触电脑，学习编程开发，再加上在学校期间没有牢牢掌握住所学的知识，因此基础还不太扎实。改版重构动漫湾这个湾站，又用到一些JavaScript和Ajax(JavaScript和XML)新的知识，而这些在学校里几乎没有学习或用到。因此吧，我实习期间遇到的难题就是技术方面的。由于很多技术问题都是第一次遇到，所以经常我都要摸索好长时间才能够找到解决办法，更有甚者是：找了很久也找不出哪里错误。对于自己花费好长时间也搞不定的问题，我会请我的同学或同事帮忙，或者上Baidu、Google和一些好的IT论坛找类似的解决办法，不管怎样吧，最后都还解决啦。之后就是总结这些知识，并牢记这些经验。其次，就是团体合作和沟通交流的问题。虽然在ATA公司实习过两周，在学校模拟的高通软件公司做过实训教学管理系统，做过类似留言板式的主任在线，但时间都不长或人不多或项目小，因此团队合作开发一个商业项目这是第一次，对于如何有效地合作，如何高效地和其他人沟通和交流，还不是怎么懂技巧。经过三个月的实习，我算是领悟到了一些经验和教训。还有一些问题和困难，在此就不再一一累诉啦。 最后，感谢我的母校—福州大学北京软件人才培养基地培养，并推荐我来梦幻动画实习，我的实习公司—北京梦幻动画科技有限公司，我的技术指导人--刘伟、赵川、张宁和武文超……是您们的关心、帮助和支持才得以让我有这次机会，真诚地向您们说声谢谢!祝您们在20xx年，学校越办越好，公司蒸蒸日上，家庭和睦幸福! 随着数字时代的到来，三维交互动画设计越来越受到人们的重视和发展。它能够给予使用者更深的视觉沉浸感和多感官的虚拟交互体验，弥补了普通三维动画的局限性和不足，具有更加广泛的应用领域。下面一起来看看！ 随着动画制作技术的不断发展变革，三维动画影视开始迅速崛起，三维动画给予观众更加立体的视觉画面效果，满足了人们在视觉方面的审美需求，使用三维技术制作的《大圣归来》《疯狂动物城》等动画影片受到了观众的一致好评。三维动画技术也同样可以应用于工业设计、文化教育、航空科技等领域，但由于各种因素的制约，目前只能作为演示的方法和论证、研究的工具，可操作性受到一定限制。交互设计可以解决这个问题。将交互设计和三维动画技术结合在一起，使参与者与三维动画产生互动。参与者在观看三维动画的同时，能够扮演动画中的角色参与动画剧情，根据自己的想法对动画的发展进行控制，不仅具有多感官的虚拟互动式的体验，还能增加三维动画的可操作性，使三维动画技术的应用领域更加广泛。三维交互动画设计具有更加真实的沉浸感，参与者能够随心所欲地在虚拟的三维空间中漫游，甚至还可以进行新形式的艺术创作，进一步满足人们的观赏体验需求。 一、三维交互动画设计在游戏设计中的应用 在游戏设计领域中，三维交互动画主要应用于角色扮演类游戏的设计与制作。使用Maya、3dsmax等软件为游戏建立三维模型和游戏场景，创建一个或多个游戏角色，由玩家选择自己喜欢的游戏角色，控制游戏角色在虚拟的三维场景中跑、跳、飞到空中、在水面上飞奔、战斗等，这种三维交互动画使玩家感受到不一样的视觉效果和体验感。部分大型3D网络游戏为了吸引玩家，在游戏中加入了动态雨雪天气系统，使三维游戏场景每隔几小时就有阴、晴、雨、雪的天气变化，还在玩家创建三维游戏角色的界面中加入“捏脸系统”，使玩家能够根据自己的喜好修改虚拟人物的面部造型。“捏脸”系统为三维虚拟人物的发型、眉毛、眼睛、颧骨、鼻梁、嘴唇、脸型甚至妆容等都设置了多项参数，例如眼部轮廓的参数设置中包括眼睛位置、大小、倾斜角度、眼睛间距、瞳孔大小、瞳孔位置、眉骨凸出、眉毛突出角度、眉毛高度等；脸部轮廓的参数设置包括颧骨位置、脸颊宽度、脸颊高度、上脸宽度、下脸宽度、脸蛋丰满程度、下巴宽度、下巴位置等参数。玩家对这些参数进行不同数值的调整，可以创建出面部形象各不相同的角色人物，给予玩家全新的造型体验感，增强了游戏的娱乐性以及玩家与三维游戏之间的交互性。将三维交互动画应用于体感游戏中已成为近几年游戏设计的一大热点。体感游戏是用身体动作来操控游戏。使用三维动画技术建立虚拟的三维游戏空间，创建三维动画人物，由玩家改变自身的身体动作来操控游戏角色，这种体感交互的'游戏方式给玩家带来更好的游戏体验感和沉浸感。日本的任天堂游戏制作公司推出的WII游戏机将体感交互和三维游戏很好地结合在一起。它设计了可单手手持的细长手柄，使玩家能够单手握手柄对电视中的三维角色进行控制。WII游戏的手柄Wiimote中内置无线感应控制器，具有动作感应和动作跟踪的能力，玩家可以通过移动手柄位置和对电视屏幕进行不同方向的指向与虚拟游戏人物产生互动。任天堂游戏制作公司将三维交互动画设计应用于体感游戏中，使游戏的操作方式更加灵活多变，给予玩家更真实更舒适的游戏体验。例如玩家在玩体育类游戏时，只需要挥动手中的手柄就可以使游戏中的人物做出挥动球拍的动作，移动手柄的前后左右位置可以控制游戏人物的移动和转身；在战斗类的角色扮演类游戏中，握住手柄做出水平方向和垂直方向的挥动动作，游戏中的三维动画角色也会做出相应的平砍和斩击的战斗动作。一台WII游戏主机可以控制四个游戏手柄，在游戏中创建多个虚拟人物，同样可以使多人在游戏中进行互动，WII游戏机也因其优秀的交互性和逼真的三维动画效果成为家庭娱乐、朋友聚会中不可缺少的游戏机。美国微软公司看到任天堂游戏公司在三维动画游戏中体感交互技术方面取得的成功之后，也开始对体感交互技术进行研发。2010年美国微软公司推出了Xbox360游戏机，在这款游戏主机中加入3D体感摄影机，它可以对游戏主机前的玩家进行即时的动态捕捉和影像识别，使玩家完全摆脱了游戏手柄的束缚，通过自己的肢体动作控制三维游戏角色，使三维动画游戏中的交互设计又上升到了一个新的高度。在体育类游戏和动作类游戏中，三维动画角色可以摆出与玩家相同的动作；在舞蹈类游戏中，玩家甚至可以摆脱九宫格跳舞毯的束缚，无需任何游戏配件，只要随着音乐的节拍做出相符的肢体动作就可以轻松地沉浸在三维游戏的快乐中。在三维动画游戏的设计中，还可为游戏主机加入麦克风输入、语音辨别、社交互动等功能，以加强三维动画游戏的交互性。例如在运动健身类的三维动画游戏中，虚拟动画角色可提醒并记录玩家每天的运动量，玩家也可通过语音输入的方式安排每天的运动项目，并在游戏结束后通过网络社交和朋友们分享游戏体验。 二、三维交互动画设计 在虚拟现实技术领域中的应用虚拟现实技术是一种可以创建和体验虚拟世界的计算机技术，将虚拟现实技术和三维交互动画设计结合在一起，可以建立多源信息融合交互的三维动态视景，并为其赋予实体行为的系统仿真。使用者可以借助传感头盔、触觉控制设备，实时感受三维虚拟空间，并操控虚拟世界中的对象。虚拟现实技术在建筑景观方面可以实现视觉模拟。在虚拟的三维场景中建立三维建筑模型，并在场景中建立多个摄像机模拟人的多个视角，为其加入沉浸式的交互技术，使用户能够感受到置身于虚拟的建筑中，给予用户更加真切的三维漫游的体验感。虚拟现实技术可应用于古代遗迹的场景浏览和漫游，应用三维动画的重构技术，对受到破坏的遗址和文物进行还原，建立数字化遗址和博物馆，使用者通过传感头盔在古代遗址中漫游，佩戴触觉传感设备还能感受到虚拟建筑和文物的外观造型。在医学方面，虚拟现实技术可用于虚拟解剖和虚拟手术，用三维动画技术创建人体解剖现场的三维虚拟场景，设计制作出手术刀、数据手套等触觉传感控制设备，为使用者构建人体虚拟现实系统，训练者带上传感头盔就能进行模拟解剖。这种虚拟解剖、虚拟手术的方式可以使训练者沉浸在手术情景中，更加真实地进行外科手术训练，减轻人体解剖的成本。在军事领域方面，可将虚拟现实技术应用于虚拟军事训练。使用三维动画技术创建不同的地形地貌和天气等虚拟环境，使用者佩戴传感设备可在虚拟的三维空间与其他人协同作战。将这种虚拟互动的方式应用于军事对抗作战演习，可以使训练者适应多种环境的作战，给予训练者更加真实的空间感受，加强互动合作。虚拟现实技术还可应用于艺术创作领域，为用户设计制作出触觉控制画笔和相应的调色盘，并为虚拟空间中的调色盘赋予多种色彩。用户佩戴视觉传感头盔，手持画笔和调色盘就可以在虚拟的三维空间进行创作，通过手中的画笔创作出具有空间层次效果的三维绘画作品。这种新形式的艺术作品不仅拥有简练的线条和色块构成，还具有三维的质感和体积感，很自然地将线条、色块等平面造型语言与立体结构、光影、质感等三维造型语言结合在一起。还可以加入雕塑、三维动画软件等多种创作手段，用户通过使用触觉控制手套等相应设备和工具在虚拟世界中创建三维动画角色，创作过程不需要耗费大量的时间和精力，虚拟现实技术可以很快地为其呈现出更加具有真实感的立体影像。配以3D动态捕捉技术还可以从用户的表演中捕捉到相应的表情和动作，将这些动作数据附加到刚刚建好的三维动画角色上，使三维动画角色更加真实地模仿用户的表情和动作，增强虚拟现实与使用者的交互性。 三、三维交互动画设计在其他领域中的应用 在界面设计中加入三维交互动画可以进一步提高产品使用的辨识度，三维动画为使用者带来了更好的交互体验，增加产品的亲和力和易用性。交互界面设计中的三维动画使产品摆脱了冰冷的程序界面，使产品和使用者能够进行更好的交流，提高操作的可识别性和判断性，使用者在操作过程中能够获得更好的心理感受。例如在手机APP应用的界面设计中加入精美的三维交互动画，可以使产品应用的体验更具吸引力，更具动态性和引导性。将APP的应用界面从传统的二维平面设计成可移动的三维交互动画界面，增强使用界面的视觉效果，给使用者提供更加舒适的操作体验。在网络广告中加入三维交互动画可以改变网络广告枯燥、生硬、被动的宣传模式。它将三维动画、声音、文字、视频等多媒体元素融合在一起，使用户在观赏网络广告的同时还可以与其中的三维动画角色产生互动，充分地展现出网络广告所特有的交互性、体验性和娱乐性。将三维交互动画应用于教育教学领域，可以为学生提供生动逼真的互动学习情境，例如模拟实习过程、操作机械、体育专项训练等。也可以将其应用于三维校园漫游动画设计中，教师指导学生对校园进行三维建模、场景优化、材质贴图制作、设置环境、交互设计、漫游动画以及网络发布等一系列步骤的设计，在虚拟的三维空间中实现三维动画漫游、交互操作、信息查询以及网络公开课等功能。三维交互动画已走进了人们的生活，随着它的飞速发展，未来的数年也将成为三维交互动画的时代。尽管三维动画设计和交互设计有着各自不同的发展规律和轨迹，但两者间的合作必将推动技术的进步，有着广泛、密切的互动和交叉应用领域。 摘 要：随着会展行业的壮大及发展理念的革新，会展道具的创新理念与应用面向多元化发展，将3D 打印技术运用于会展道具领域，既是机遇又是挑战。基于3D打印技术和会展道具行业的发展现状，综合分析3D 打印技术应用于会展道具领域中的优势和不足。若能解决该技术现存的一些问题，与会展道具的特性相融合，更好地“以变求新”，必将助推会展道具行业的蓬勃发展。 3D打印是指3D打印设备将完整的计算机模型，以逐层堆叠打印材料的方式来制造三维产品的技术。与传统锻造工艺相比，3D打印技术具有个性化生产、操作简单、快速成型、高精度等特点。3D打印技术的出现与发展为各行业的制作、生产、销售模式带来了巨大变革，并以迅猛的态势发展。 会展道具是企业形象、展品与观众之间传递信息的重要媒介。通过道具外观、组合形态，形成视觉冲击力，博得观众瞩目，提高观众的认同感和偏好感，达到印象深刻的展示效果。 目前会展行业大量采用“八棱柱系列展架”，该构件能够实现组装、拆卸快捷、可循环使用的功能，但受制于传统加工模式，致使道具形式刻板，无法满足高端项目的个性化需求。在提高会展道具重复利用率的同时，强化会展道具艺术效果、丰富会展道具使用功能，是会展道具未来的发展趋势。 随着会展行业规模及其影响力的不断扩大，在展会中如何使展台脱颖而出吸引更多观众驻足成为参展商亟待解决的问题。参展商对展台个性化定制的需求日益加大，成为会展道具行业的发展趋势，而3D打印技术的问世成功解决了个性化定制这一难题。受传统生产工艺限制，扭转或异形曲面结构制作复杂，难度较大，但是通过3D打印技术，只需要在计算机内设计好道具模型，配合3D打印设备任何复杂难成型的构件均可通过“打印”方式在短时间内一次成型（图1），如同平面打印一般可以同时打出不连续的线条，实现“即想即得”。 3D打印技术能够使很多看似天马行空的设计成为可能，挣脱技术短板所带来的桎梏，最大程度地将设计师的思维展现在世人的面前，使更多的灵感和创意将会成为真实的产品 。3D打印技术丰富了展台展示形式，提升了展台的审美价值，为会展行业注入更多鲜活与不竭的动力。 传统锻造工艺从建模、开模到出样需要两三个月之久，3D打印生产无需开模、建立专门生产线，只需一台3D打印机就可将产品直接打印成型，大幅缩短制作周期并提高新品研发效率。另外对于一些结构复杂、精细的组件，不必一一开模制作，只需通过计算机和3D打印机反复修改调整，便能减少资源成本的浪费。 在道具研发初期，生产商往往只能借助较为抽象的平面图纸或是计算机草模作为可视化媒介与客户进行交流，缺乏直观性。3D打印机快速成型的特性使得道具构件可在短时内生产出来，更好地展示道具造型，证明道具结构合理性，在原型测试阶段及早发现道具在性能上的设计缺陷，规避道具生产风险。 比如3D system 公司的Cube3D printer（图2），可以打印5.5 英寸×5.5英寸×5.5英寸大小的立体模型。有了这种设备，一些小型道具，生产商和客户在各自办公室就可以直接制作出来，及时进行原型测评，该方式大幅度提高了沟通的效率，给未来会展道具研发、制造模式带来颠覆性的变革。另外，使用企业内部的3D 打印设备制作原型，避免了由于原型制作生产的外包而带来的知识产权泄露的风险。 3D打印机可以实现零技术制造，普通人可在不通过任何专业培训的条件下，使用机器打印道具，实现现场制造。并且在打印过程中不用专人看管，只需等待产品完成，某种程度上来说道具的研发到生产只需道具设计师一人即可，大大节省了人工和运输的额外花费。 大部分会展道具在撤展后不能回收利用，造成大量建筑垃圾，新型节能环保材料的探寻与新技术的开发利用是当代会展行业研究的新方向。行业发展理念的`转变，促使会展道具在设计制作上应结合多种材料属性，实现低碳、环保、可持续发展。 随着3D打印设备的不断革新，目前我们可以将多种原材料融合在一起，形成新的材料打印成品。以废弃的小麦、水稻、玉米等秸秆经过粉碎与添加化学材料的分子与功能改进制成的3D 打印材料，价格低廉，绿色环保，改善了秸秆焚烧对环境的污染，同时节约了能源，这些新材料新技术极大地开拓了设计者的设计塑造空间。 3D打印技术可以快速制造出任何形状的道具，但3D打印机对于原件的颜色，就显得有些无能为力了。它不像普通打印机可以在平面上同时打印出各种色彩，它往往只能打印出一个颜色，成品的颜色看上去仅仅像是其原型的阴影，无法展现物件表面肌理和质感（图3）。虽然打印出的部件可以通过后期抛光、电镀、上色达到理想效果，但这无疑增加了工序，提高了成本。 材料是道具的皮肤， 如今会展道具设计推崇自然和人工材料的有机融合，将不同属性的材质组合搭配，强化会展道具功能、突显材质美感进而提升道具视觉艺术属性。目前的3D 打印技术可以做到把基本材料组合打印产生新材料，但3D打印机不能做到将不同材料焊接为一体，无法在同一时间内叠加打印多种材料，使其应用范围大大折扣。 目前，我国3D打印原材料缺乏相关标准，国内有能力生产3D打印材料的企业很少，特别是金属材料主要依赖进口，价格高，这就造成了3D打产品成本较高，影响了其产业化的进程。3D打印技术用于个性化产品制作，成本相对比较低，但如果是批量生产，价格就远高于生产线制造，并且3D打印设备价格高，小型设计公司或是自由设计师缺乏购买力，在设计行业中普及困难。 因此，当前的迫切任务就是加大3D打印材料的研发和生产，丰富色彩选择，同时不断改进3D打印技术提高打印品质，从而促进我国3D打印产业的发展和普及。 3D打印技术的发展，为会展道具行业的发展提供了无限的可能性，拓展了道具形式自由度，参展商和生厂商不用再顾虑生产方式，而可以专注于道具形态、功能、低碳环保的创新。虽然现有的3D打印设备和打印材料价格相对较高，但随着3D打印技术的不断革新与成熟，新材料的研发与应用，打印成本下降将是未来的趋势。新技术的引进与应用促进了会展道具研发生产的创新，3D打印技术必将为会展道具设计行业带来巨大的变革，助推其发展。 参考文献： 岑立，杨建琛，元斐斌.3D打印技术对建筑行业发展的影响.科技创新导报，，（12）：37. 张楠，李飞.3D打印技术对产品设计理念的影响.机械设计，，30（07）：97-99. 李文嘉.基于BID 思维的3D打印家具设计创新研究.美术界，2015，（01）：76-77. 杜宇雷，孙菲菲，原光.3D打印材料的发展现状.徐州工学院学报：自然科学版，，29（01）：20-24. 请允许我郑重地向您们说声谢谢：感谢公司领导(赵嘉敏等)允许我来到梦幻动画公司进行为期三个月的实习;感谢刘伟、赵川、张宁和武文超等技术部员工给予我的极大的帮助和支持;同时也感谢公司其他部门人员给予我的照顾和帮助…… 很荣幸能来北京梦幻动画科技有限公司进行为期三个月(xx/10/29—xx/1/29)的实习，公司环境和工作气氛很好，在这三个月的实习生涯中，我学到了许多在学校里学不到的知识和经验。 首先，我的动手编程能力相对学校来说有了相对的提高，学会了熟悉使用VisualStudioxx、SQLServerxx和VisualSourceSafe等编程或文档架构管理工具。同时，我还稍微掌握了一些新的(脚本)编程语言，比如说JavaScript、Ajax等。同时我也养成了良好的编程思想和编程规范。 其次，我首次感受到了一个规范性公司的文化氛围和运作模式。三个月的实习生涯，培养了我作为一个优秀企业员工所必备的素质和修养：严格遵守公司的各项规章制度，保时保质保量地完成公司分配的任务，如何高效地团体开发一个项目，公司内部人员如何有效地沟通交流，学会如何高效地学习，学会…… 再次，在公司工作和在学校学习是两个不同的概念。在学校里，你偶尔可以不遵守学校的规章制度;你可以只求60分万岁;你偶尔可以不按时完成或者甚至就不做老师布置的作业;你也可以独来独往，不参与任何集体活动;你也可以不用担心自己的衣食住行;你也可以…… 但在公司不一样，你必须严格遵守各项规章制度;你必须按时保质保量地完成自己负责的任务;你必须学会和他人有效地、礼貌地沟通交流，特别是和他人有分歧的时候;你必须学会如何高效有效地学习，尤其是那些学校里没有学习过的、刚出世的、工作中又要用到的新知识;你必须及时发现自己亟待改善的缺陷和不足，并很快改善它，向优秀的员工学习;同时你也必须记住：自己已经长大啦，踏入社会工作啦，自己的衣食住行都要靠自己解决，而不是再让年迈的爸妈养活自己;你必须…… 再次，我想说下我工作中遇到的问题以及解决。首先，由于是上大学之后才接触电脑，学习编程开发，再加上在学校期间没有牢牢掌握住所学的知识，因此基础还不太扎实。改版重构动漫湾这个湾站，又用到一些JavaScript和Ajax(JavaScript和XML)新的知识，而这些在学校里几乎没有学习或用到。因此吧，我实习期间遇到的最大难题就是技术方面的。由于很多技术问题都是第一次遇到，所以经常我都要摸索好长时间才能够找到解决办法，更有甚者是：找了很久也找不出哪里错误。对于自己花费好长时间也搞不定的问题，我会请我的同学或同事帮忙，或者上Baidu、Google和一些好的IT论坛找类似的解决办法，不管怎样吧，最后都还解决啦。之后就是总结这些知识，并牢记这些经验。其次，就是团体合作和沟通交流的问题。虽然在ATA公司实习过两周，在学校模拟的高通软件公司做过实训教学管理系统，做过类似留言板式的主任在线，但时间都不长或人不多或项目小，因此团队合作开发一个商业项目这是第一次，对于如何有效地合作，如何高效地和其他人沟通和交流，还不是怎么懂技巧。经过三个月的实习，我算是领悟到了一些经验和教训。还有一些问题和困难，在此就不再一一累诉啦。 最后，感谢我的母校—福州大学北京软件人才培养基地培养，并推荐我来梦幻动画实习，我的实习公司—北京梦幻动画科技有限公司，我的技术指导人--刘伟、赵川、张宁和武文超……是您们的关心、帮助和支持才得以让我有这次机会，真诚地向您们说声谢谢!祝您们在xx年，学校越办越好，公司蒸蒸日上，家庭和睦幸福! 甲方：_______________ 乙方：_______________ 甲乙双方本着平等自愿的原则协商一致的原则，经协商达成如下条款： 一、工作内容及要求： （一）甲方委托乙方制作三维动画宣传短片（以下简称“动画片”）。完成的动画片总长度暂定为_______________分钟。最终成品象素为：_______________。 （二）制作要求： 1、动画片应清晰表现建筑结构及建筑特色。要求画面充实、清晰，色调统一、协调； 2、动画片具体制作内容以脚本为准，脚本由甲乙双方另行签字确定成为合同附件； 二、甲方的权利与义务： （一）甲方有权对整体制作提出明确的要求和想法，对脚本和样带提出修改意见。 （二）甲方应提供各阶段图纸和相关资料，并有义务为乙方解释图纸和设计内容。 （三）甲方在乙方提供动画制作脚本后认真审阅并提出更改意见，脚本经甲方确认后对动画制作计划不再进行较大更改。 （四）由于非乙方原因造成工作量的增加，双方协商应乙方要求的追加相应的费用及制作时间。非乙方原因包括：①做为表现内容的原设计方案更改；②甲方未及时提供制作所必需的资料；③甲方未遵照合同约定，按时、按阶段付款；④甲方对乙方提供的脚本或样带未及时提出反馈意见等。 （五）甲方有义务信守合同，维护双方利益。 （六）在合同期内，甲方有权根据需要增加合作内容，因此引起成本增加则应给予相应补偿。 三、乙方的权利与义务： （一）由于非乙方原因造成工作量的增加，双方可协商相应延长产品交付的时间而不视为乙方违约。 （二）乙方在动画正式制作前编写动画制作脚本，动画制作脚本应经甲方确认。在制作过程中按阶段提供制作进程报告，供甲方了解制作情况。 （三）在完成作品交付之前通知甲方验看作品质量。 （四）乙方作品质量不得低于所提供样片。 （五）乙方在规定时间内按质、按量提交最终产品。 （六）乙方应严格信守保密原则，图纸及相关资料不得泄露给无关人员和单位，尤其是其它设计单位和人员。 （七）乙方有义务信守合同，维护双方利益。 四、制作期限及付款方式： （一）动画于书面合同签定后，甲方向乙方支付预付款及提供制作所必需的有关资料，乙方以甲方款到及脚本确认时日为项目启动时日，制作周期总计30个日历天。 （二）甲方将支付乙方人民币_______________元整（￥_______________元整）作为乙方制作费用。 （三）甲方应于书面合同双方签定之日支付乙方总制作费的50％作为预付款，即人民币_______________元整（￥_______________元整）； （四）乙方提供粗剪片后3个工作日内，甲方支付总制作费的40%即人民币_______________元整（￥_______________元整）； （五）乙方提供最终产品，经甲方验收合格后3个工作日内，甲方支付总制作费的尾款10%即人民币_______________元整（￥_______________元整）； （七）因履行本合同所产生的税费均由乙方承担。 （八）乙方在甲方付款后应提交等额的正式发票。 （九）乙方银行帐户如下： 公司全称：_______________ 开户银行：_______________ 帐号：_______________ 五、关于作品著作权： 完成作品著作权自乙方收到甲方最后一笔制作费后，归甲方所有。乙方在按合同要求制作中途给到甲方初审的初剪片及其他稿件乙方有权标注LOGO与待审项目署名；乙方保留动画片尾的署名权，甲方有义务保证公开播放时乙方片尾署名部分的完整。 六、违约责任： （一）甲方的违约责任： 1、甲方在合同执行期间单方面终止合同，除已支付的费用外甲方还须另行支付总制作费20%做为违约金； 2、如因甲方责任未按合同约定，在双方协商同意的时间支付制作费，乙方保留要求甲方支付总制作费10%的违约金的追索权。 （二）乙方的违约责任： 1、乙方在合同执行期间单方面终止合同，甲方有权要求乙方双倍退还已付款项，并追索总制作费20%做为违约补偿费用； 2、乙方未按双方协商同意的时间交付制作作品，甲方保留在制作费中扣除总制作费的10%做为违约补偿的权利。 七、合同变更： 若经甲乙双方同意，双方可以变更合同条款内容。变更作为本合同的补充说明，与本合同具有同等法律效力。 八、法律适用及争议处理： （一）本合同的订立、履行、解释及争议均适用于《中华人民共和国合同法》。 （二）双方就履行本合同过程中发生的争议应友好协商解决，如在10个工作日内协商不成，任何一方均有权向海口市有管辖权的法院提请诉讼。 九、合同生效及其它： （一）本合同自双方法定代表人或授权代表签字并加盖各自的公章之日起生效。 （二）本合同即当事人之间完整的合同，在任何情况下，在本合同签署前双方的信函来往、声明、协议或其它任何文件不得优于本合同。 （三）本合同的任何条款与适用于本合同的法律法规相抵触而无效或不能执行时，该条款被视为删除；但该条款的删除不应影响本合同其他条款的效力和本合同的整体效力；双方亦可协商订立新的条款，以取代该无效或不能执行的条款。 （四）本合同签署地点为中国海口市。 （五）本合同共肆页，正本壹式肆份，甲方持贰份，乙方持贰份，各份具同等法律效力。 甲方：_______________ 乙方：_______________ 签署日期：_______________ 动画合成师是动画公司的重要岗位之一，其主要工作内容包括将不同的动画元素合成至一起，以创造出最终的动画产品。因此，动画合成师工作计划必须具有高度的专业性和实践性，下面我们将对其作出详细分析。 包装完稿师是一项专业的工作，它要求高度的专业素养和广博的知识面。包装完稿师的主要职责是根据客户的要求和需求，为他们的产品或服务进行包装设计和完善。这项工作需要细致入微的思考和创造性的设计，以确保最终的包装符合客户的期望并具有吸引力。 一、前期准备 1. 客户需求分析：与客户进行深入交流，了解他们的品牌和目标受众。通过问询和调查，掌握客户对产品包装的期望和要求，包括颜色、形状、材料以及风格等。 2. 市场研究：了解当前市场上的包装设计趋势和竞争者的产品包装。这将为设计提供灵感，并帮助客户在市场上脱颖而出。 3. 概念设计：根据客户提供的信息和市场研究的结果，设计多个初步概念。这些概念应该能够满足客户的需求，并表达产品的核心特点。 二、包装设计和完善阶段 1. 草图设计：基于初步概念，使用手绘或电脑绘图软件创建多个设计草图。这些草图将展示不同的包装形式和布局，使客户能够更好地了解设计的可行性。 2. 模型制作：选取最有潜力的设计草图，使用3D建模软件或手工制作模型。这将有助于客户更好地理解设计的外观和形状，并在需要时进行修正。 3. 样品制作：将最终确定的设计方案提交给相关供应商，并制作样品。样品需要符合产品的尺寸、材料和印刷要求。通过样品，客户可以更好地评估设计的效果，并提出必要的调整和修改。 三、批量生产和交付 1. 供应商选择：根据客户的需求和要求，选择可靠的供应商合作。优先选择拥有先进设备和经验丰富的供应商，以确保产品的质量和交货时间。 2. 生产监督：在整个生产过程中，保持与供应商的密切联系，确保产品按照设计要求进行生产。及时处理生产中出现的问题，并对重要环节进行监督和质量控制。 3. 包装交付：确保成品包装按照客户要求进行封装和标记，并按计划交付给客户。在交付前，进行最终的质量检查和包装外观审查，以确保产品包装的完美表现。 四、售后服务 1. 反馈收集：与客户进行反馈和沟通，了解他们对产品包装的满意度和改进建议。及时解决客户的问题和不满，并记录客户的反馈意见，为今后的设计提供参考。 2. 维护长期合作关系：与客户保持良好的合作关系，及时向他们提供最新的包装设计资讯和市场趋势，以帮助他们保持产品的竞争力。 3. 持续学习和创新：作为包装完稿师，要不断学习新的设计技巧和市场趋势，掌握新的包装材料和印刷技术。通过创新设计，为客户提供独特和有吸引力的产品包装。 包装完稿师的工作计划需要严谨的思考和良好的沟通能力。通过与客户和供应商的密切合作，他们能够为产品提供高质量和独特的包装设计。这些设计将增强产品的市场竞争力，并提升客户的品牌形象。在今后的工作中，包装完稿师应不断学习和创新，紧跟市场潮流，为客户提供更好的服务。 摘要：在三维动画电影中，场景设计是极为重要的。三维动画场景设计是三维动画电影作品中的重要组成部分，三维动画场景的设计直接影响着动画电影的主题、思想内容以及动画电影的美感，更能能直接影响整部作品的艺术风格和艺术水平。 关键词：场景设计；三维动画电影；艺术 1动画场景设计的概述 1.1场景设计的概念 场景设计是指在动画电影中除了人物角色以外的一切造型设计、包括道具设计。在动画电影中，场景是主宰故事情节发展的重要因素，由于故事情节的不同，场景也会随之发生改变。在动画电影中，场景更是交代角色所处的生活场所、环境因素、故事背景以及故事发生的地点，既能展开故事发展的情节又是刻画人物特定的空间环境。场景设计既要有高度的创作性，更是需要更强的艺术表现性。 1.2场景的分类 动画电影中的场景一般分为室内场景、室外场景和室内外结合的半封闭空间场景。在动画电影中，根据场景美术风格的不同，大体可以将动画电影分为写实风格的、卡通风格的和综合实验风格的动画电影。 2动画电影场景在影片中的重要功能与作用 2.1交代时空关系 动画电影中的场景可以很直接体现画面的空间关系，交代故事所发生的时空关系。场景中的空间关系是情节发生、发展过程中的空间环境，跟叙事结构和内容紧密联系，也称为叙事空间。三维动画电影《阿凡达》的场景营造了美丽的“潘多拉星球”、大森林中的参天巨树、空中飘浮的“悬浮山”、色彩迥异的奇特植物，这些都如同更像是人间仙境中的奇幻花园。这些美丽的三维场景恰当的体现了影片所要表达的真实以及科幻主题，更是交代了时空关系。 2.2营造氛围 动画影片中色彩是最能营造画面氛围的因素，写实动画的色彩把握一般都是归于生活，以生活中的真实色彩为基准在动画影片中完全真实地再现。在迪斯尼影片《狮子王》中，影片刚开始的时候，大量运用橙色与黄色基调来来衬托画面，展现新生命的降临，体现小狮子对这个新世界的憧憬，象征美好事物的开始。 3场景设计的艺术表现形式 场景的成功与失败是衡量动画影片成功与失败的标准，场景在影片中占有一定的地位，尤为重要。场景的视觉冲击力能将观众带入动画作品所表现的的空间环境中，让观众身临其境。下面将从视觉、光影、色彩、空间这四个方面来谈场景的艺术体现。 3.1视觉艺术 在动画场景中，观众可以用肉眼看到的最为直接的画面就是视觉的表现，通过视觉感受可以直接将影片的表现效果传达与观众，观众的满意、不满意；喜欢、不喜欢就可以直接表现出来。因此，视觉上的冲击力是影片给观众的第一印象，尤为重要。动画电影《大圣归来》的场景设计结合了中国传统的民间艺术造型，并在此基础上用现代三维技术进行新的创造，既具有好莱坞大片的气质，又充分展现着中国传统元素。片中通过江流儿逃亡之路，向观众展现了中国的大好河山的美景。 共2页: 上一页12下一页 摘 要：场景设计中以简单的造型、虚实相间的变化、色彩丰富的细节变化，运用现代中国水墨画的技术使影片达到了一种奇幻的`仙境气氛。 3.2光影艺术 光影艺术也是制作动画电影重要的组成元素，光影构成的明暗关系对于动画场景 关键词：动画电影论文 场景设计中以简单的造型、虚实相间的变化、色彩丰富的细节变化，运用现代中国水墨画的技术使影片达到了一种奇幻的仙境气氛。 3.2光影艺术 光影艺术也是制作动画电影重要的组成元素，光影构成的明暗关系对于动画场景形象塑造非常重要。设计师只有通过对光影艺术的理解、认识、运用等，才能设计出优秀的。动画场景中光影的明暗变化，光线与明暗关系等等，都给人以不同的视觉心理暗示。比如：强烈的明暗对比给人一种心理上的冲击与不安的感受；画面中有很多明暗比较弱的就会给人一种亲切、温和、融洽的氛围，使人心理上感到舒适与享受；昏暗容易让人感到寂寞、恐惧、神秘以致忧郁；黑到一定程度则会让人感到空虚、绝望、悲凉、虚无缥缈的感觉；反则，大面积的明亮会使人感到轻松、愉快、积极、乐观的感受。因此掌握好光影的特点，合理的协调运用光线，对于我们在动画场景的设计中，能起到事半功倍的作用。 3.3色彩艺术 在动画电影场景中，最为重要的就是视觉上最直观的色彩表现，成功的动画影片必须有好的色彩来衬托，在画面中，选择正确的色彩基调，能使动画场景以及故事中特定角色具有一定的主题效果，好的动画色彩都可以直接通过视觉传递给观众，与创作者达到共鸣。《功夫熊猫》中“玉皇宫”的色彩，真实地根据古代宫殿的颜色，主要以红色与黄色为基准，成功的展现出影片所要表现的中国古典风格。 3.4空间艺术 在动画电影中动画场景设计不仅是为动画影片营造氛围，更是创造整部影片所处的时代背景、历史空间。在不同的历史背景下，动画制作者所制作的动画场景不同，表现的空间艺术也完全不同。在动画电影《大鱼海棠》中，从画面所展示的场景来说，小桥、福建的圆形围楼和云南、贵州的梯田、似梦似幻的云海、神秘安谧的盐湖等中国典型的人文景观和自然山水被还原到电影画面中，给观众一种身临其境的现场感。影片中场景设计奇幻而真实，火红的灯笼、金灿灿的铜锁、美丽的莲花灯等传统元素，充满了浓郁的中国风情、中式木床、门楣上的对联等细节元素的运用独到而用心，这些的场景元素都展现出了中国传统文化的精髓，影片呈现给观众的是博大精深的中国文化。 4结束语 在三维动画电影制作中，我们不仅要有更需要丰富的角色造型，还需要完美的场景设计，更需要深刻的内涵，这样才能创作出一部出色的、有意义的动画电影。这样的动画电影才会有意义，才会获得更高的价值。动画电影中的场景都是根据影片中所要表现的内涵以及意义来设定的，这样才会更加突出主题，使场景与剧情紧密结合。好的动画场景可以直接表现动画的精神内涵，在动画电影中，场景的表现与动画电影所要表现的内涵式统一的、不可分割的。 参考文献： [1]孙立.影视动画视听语言[M].北京:北京海洋出版社,2005. [2]刘立勤.绘画色彩形式纵横谈[J].贵州民族学院学报社科版,1982(2):7. [3]李兴国.影视艺术与高科技应用[M].北京:中国传媒大学出版社,2005. 在电影、电视剧、动画和广告等媒体制作领域，三维后期制作扮演着重要的角色。它是制作过程中的最后一个阶段，通过使用专业软件进行特效、合成和修饰等操作，使得最终成品呈现出更加震撼、真实和具有吸引力的效果。本文将详细讨论三维后期制作的工作计划，以确保项目能按时完成且达到预期目标。 一、前期准备阶段 在进入实际的制作工作之前，进行充分的准备工作是至关重要的。这一阶段的关键任务包括确定项目需求、预算以及时间表。 1. 确定项目需求：与客户或制片方进行充分的沟通，明确项目的目标、主题和预期效果。了解并掌握剧本、角色设定、场景设计等关键信息，以便准确把握制作的方向。 2. 预算规划：根据项目需求和预期效果，综合考虑软件、硬件、人力和外包成本等因素，制定合理的预算方案。确保项目在经济可行的范围内进行，并满足质量要求。 3. 时间管理：根据项目需求和预算，制定详细的时间表。将整个制作过程分解为若干个里程碑，并确定每个里程碑的时间节点。通过有效的时间管理，确保项目能在规定时间内完成。 二、特效制作阶段 在这个阶段，三维特效成为重点。通过使用专业的特效软件，制作各类特效和视觉效果，使其融入到原始素材中，增强影片的视觉冲击力。 1. 特效制作：根据项目需求，从事模型建模、动画制作、粒子系统、布料模拟、草地生成等具体工作。实现特定的效果，如火焰、爆炸、飞行、水流等。在制作特效的过程中，要保持与客户或制片方的沟通，以确保制作的结果能符合他们的预期。 2. 合成：将特效和原始素材进行合成，使其看起来像是顺畅流畅的一体。这个过程涉及到颜色校正、光照调整、景深效果等等。通过合理运用合成技术，打磨特效，并使其无缝衔接到影片中。 3. 调整和修饰：根据客户或制片方的反馈，对制作出来的特效进行调整和修饰。可能需要添加或删除一些元素，优化效果细节，达到客户要求的最佳效果。 三、后期音效和配乐阶段 除了图像效果，音效和配乐也是影视作品不可或缺的部分。在这个阶段，三维后期制作团队将与音效师和作曲家合作，为影片添加适合的音效和音乐，增强观众的感知和情感体验。 1. 音效制作：根据剧情需要，制作和选择适合的音效，包括环境声、特殊效果声、角色声音等。确保音效与画面完美结合，营造出真实且引人入胜的听觉体验。 2. 配乐制作：与作曲家合作，为影片选择合适的配乐。根据剧情和情感表达的需要，制作原创音乐或选择现有音乐，使其与影片画面相得益彰。 3. 音轨混合：将音效和配乐与影片画面进行混合，调整音量、平衡和空间效果。通过合理的混音，使音效和配乐呈现出最佳效果。 四、项目总结和交付阶段 在三维后期制作工作完成之后，进行项目总结和最终的交付工作是必不可少的。这一阶段的任务包括审查和修正工作，以确保影片符合最终期望。 1. 审查和修正：将制作完成的影片进行全面审查。检查是否存在任何技术缺陷、视觉效果不一致或音频问题。根据检查结果，进行相应的修正和优化，以达到最终要求。 2. 最终交付：完成修正工作后，将最终的影片版本进行输出和交付。根据客户要求，导出适当的格式和分辨率，以便于展示和发布。 三维后期制作是一项复杂而关键的工作，能够为影视作品增添观赏性和真实感。通过详细而具体的工作计划，项目团队能够更好地掌握工作的节奏和方向，确保项目按时、按质量要求完成。在这个过程中，团队成员的合作和沟通至关重要，以确保最终成品能够超越客户的期望，达到令人满意的效果。 进入21世纪，伴随着工业化进程的加快和现代化服务业的崛起，以培养千万计的技能型专门人才为目标的职业教育得到了快速发展。强化职业院校学生的实践能力和综合职业技能的培养，是《国务院大力发展职业教育决定》的要求。 学生职业能力的形成是循序渐进的，从分散的知识、单项的技能到各科知识、技能的综合应用、从校内实训到企业顶岗实习，既是一个量变过程也是一个从“学”到“用”的质变过程。这一转变能否顺利实现，关键在于上岗前校内综合实训课程的质量。 《3dsmax三维动画设计实训》的教学模式、教学方法、教材、课程评价进行了理论与实践的探索，并积累了一些经验和教训供大家借鉴。 一、人才需求分析 职业教育课程应直接反映社会发展的需要。为此，我们开展广泛的社会调研，并对调研结果进行了需求分析： 1．行业企业需求分析。通过人才招聘市场调研，与招工单位接触及上网查寻招聘广告等，了解人才市场的需求状况，系统列出从事计算机应用职业所需的岗位技能，为构建实训课程体系框架提供依据； 2．教学现状分析。通过对在校学生和毕业生的“学”、“用”反馈，了解目前所学知识的实用性，为组织新课程教学资源奠定基础； 3．实训探讨。并从互联网上搜集大量的信息，同时立足于漯河市乃至河南省科技、经济和社会发展的需要，确定计算机多媒体技术专业学生应具备的能力目标、知识目标、素质目标，重新构建实训教材的体系框架。 二、实训研究 教学资源是课程实施教学的载体和媒介，其质量高低、适用与否，将直接影响教学水平和人才培养质量。因此，综合实训教学资源建设要打破学科体系，以培养学生职业能力和职业素质为出发点，突出实践性、应用性和职业性。基于此，课程组进行了综合实训教学资源的专项研究。 1、教学模式 以就业为导向，以职业岗位能力培养为核心，在企业技术人员的参与指导下，打破传统的学科体系教学模式，以真实的生产项目为载体，以项目的具体实施过程为主线，开发综合化和项目化的实训教材，突出紧密结合企业生产实际培养职业能力的专业特色。 2、教学方法 以“能力目标、任务实训、学生主体”为培养过程，采用知识、理论、实践一体化、教、学、做一体化、“工作导向”、“任务驱动”、“案例教学”等多种符合职业教育特点的教学方法和手段，实现学生专业能力和综合职业能力一体化培养，以此促进“双师型”教师队伍的快速成长； 《3dsmax三维动画设计实训》教材，将知识分类归纳成4个应用领域，即室内外静态效果图及漫游动画、影视片头动画、商品广告动画、公益广告动画等。教材编写中，以社会 应用为主兼顾学生兴趣来设计和编排实训内容。通过综合实训，使学生能够设计与制作各种中小型项目。 通过这些案例的实战训练，培养学生胜任岗位的能力，这是综合实训教材开发与建设的根本目的。 3、制定课程评价标准 职业院校学生综合实训的目的，是将分散的知识、单项的技能通过综合实训形成本专业的职业能力，并最大限度地增强其对就业岗位的适应度。这一环节相当于本科学生的毕业设计阶段。因此对学生实训课程准确、客观的评价至关重要。 传统的考试方式很难真正对综合实训课程进行有效的考核。因为综合实训注重的是学生参与教学活动的全过程，而不是仅仅关注学生一次答卷中的对与错。基于这一思想，将课程评价标准定位在：实训过程和实训成果各占相应权重；理论、实践、操作技能多种方法组合；学生自我评价、实训小组评价、教师评价相结合，力求全面评价学生的专业能力和综合职业能力。并对学生完成的作品通过展示选出优秀作品发布在校园网上供同学们欣赏交流。对在校级以上各种竞赛中获奖的学生，以相应的学分记入课程学分中。 三、创新之处及社会效益 本课程在全体课程组成员的共同努力下，经过近两年的不断探索和实践，产生了一定的社会影响和价值。 1、创新之处 （1）建立一种专业能力与职业能力一体化培养模式 培养主线：职业岗位能力； 培养过程：能力目标、任务实训、学生主体； 培养标准：职业资格； 培养环境：整合课程教学平台； 培养资源：动态教材群； 培养目标：教学与就业“无缝对接”。 （2）建立一个实训课程动态教材体系架构 我们提出“动态教材”的概念。教材内容跟随最新的岗位需求实行动态更新，以便对课程的动态发展留有必要扩展接口，随时用最新的技术和内容丰富课程。 （3）提出一种学生实践能力的评测方法，并实现计算机多媒体技术专业软件操作测评的方法 学生实践能力的评测采用“三结合”方法：实训过程与实训成果相结合；理论与实践相结合；学生自我评价与实训小组评价、教师评价相结合。使学生技能训练与职业资格评定同轨。 四、结束语 新的`时代对职业教育提出了新的要求，谁掌握了面向新世纪的教育，谁就能在新世纪的竞争中处于主动地位。职业院校综合实训课程的研究是一个庞大的系统工程，有上级主管部门的重视，有学院领导的支持，有职教同仁实践中的不断探索与完善，总结实训课程的经验与意义是十分重要的。⧈ 三维动画视频包装师工作计划
⧈ 三维动画视频包装师工作计划
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三维动画师工作计划 - 如何达成突破性成果
三维动画师是一份充满挑战与成就的工作，每个三维动画师需要通过不断地学习和实践，不断地提高自己的技能和水平，以达到更高的职业成就。在这篇文章中，我们将详细介绍一个专业三维动画师的典型工作计划，以实现突破性的成果。
一、技能提升与技术革新
首先要做的事情是不断提升自身技能，学习和了解新的技术和工具，以便更好地完成任务和提高职业能力。以下是一些关键的技术和技能，需要在工作计划中持续投入时间和努力：
1、学习3D软件
三维动画的核心工具是3D软件，如Maya、3ds Max等，需要不断学习和了解新版本的功能和特性。与此同时，也需要掌握一些其他的工具和软件，如Unity、ZBrush等。
2、学习编程技能
三维动画需要掌握一定的编程技能，如MEL脚本、Python编程等，它们可以帮助动画师更好地实现自己的想法和创意。
3、学习绘画与设计技能
除了掌握3D软件和编程技能，在三维动画行业中还需要掌握一定的绘画和设计技能，这样可以更好地实现3D动画和特效，创造更加生动和逼真的效果。
二、反复实践和修改
既然技能和技术不断提高，那么反复实践也是取得成功的关键之一。在工作计划中，需要付出很多时间和精力，不断重头开始，努力寻找错误和漏洞，修正它们并进行反复的试验。这意味着反复的测试和调整以查看动画效果，从而得出最完美的结果。
三、寻求反馈和建议
众所周知，三维动画的世界是一个不断变化的领域。对于三维动画师而言，时刻保持开放的心态，接受来自同行和客户的反馈和建议，是很重要的。不断修正和改进动画中的问题，提出新的技术和特效的概念，以认真对待客户的要求和设想。
四、与他人合作和协作
在制作任何一个项目时，动画师往往需要与制片人、艺术总监、音效师、制作助理等各个方面进行协作。在工作计划中，也需要特别关注与其他团队成员的合作和协作，确保成功地完成整个项目。
五、观察和学习
最后一个关键点是研究和观察成功的三维动画作品。对于高质量的3D动画作品加以研究和观察，可以学到很多经验和技巧，从而提高自身的技能和能力。
总结
工作计划中需要把握以上几个关键点，在技术和制作技巧上不断努力和提高自身的能力，以期成为一名优秀的三维动画师。最终，当我们能够掌握和融会贯通上述技能和技术后，就能够制作出具有生气和激情的优质 3D 动画作品。这需要付出自己的努力，但最终的成果将会是值得的。⧈ 三维动画视频包装师工作计划
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一、熟悉动画制作基本原理
作为一名动画合成师，熟悉动画制作基本原理是至关重要的。这包括对于角色设计、动画制作原理、背景设计等必须有较为全面的掌握。通过熟悉这些基本原理，可以帮助合成师更好地理解自己的工作任务，并且进一步深化对于动画制作过程的认识。这也可以帮助动画合成师更好地理解动画元素之间的关系，从而更加熟练地操作动画软件。
二、熟悉动画软件的操作
动画合成师的工作需要在电脑上使用专业的动画制作软件。因此，熟悉动画制作软件的操作也是非常关键的。动画合成师需要熟练掌握软件的基本操作，包括如何导入素材和动画元素、如何进行图层合成和调整、如何调整动画效果等。在实践中，动画制作软件有许多常见的误区，例如压缩动画、图像粗糙、动画过程中出现问题等等。动画合成师应该通过实践，解决这些问题，同时也应该学会如何保存、打开、导出不同格式的文件等。
三、根据项目进度安排合成进程
对于一项动画项目而言，每个人都有他的进度要求。因此，动画合成师需要根据项目进度安排合成进程。首先，动画合成师应该了解项目进度要求并列出明确的时间表。其次，根据时间表安排好合成工作的进度，确保按照工作安排完成工作，同时与其他制作人员保持联系，及时处理动画设计，确保工作按时完成。这样，每个人都可以根据需要调整自己的工作内容和进度，从而更好地完成工作任务。
四、不断提升自己的动画技术
动画合成师是动画制作团队中一个极为重要的职位。在提高自己的动画技术中，动画合成师还应该不断地提高自己的专业水平，以保证自己的工作水平和行业竞争力。可以通过参加讲座、研讨会、工作坊等等学习机会，加强自己的知识储备和技能，不断提高自己的动画技术和能力，使自己的动画作品更精致、更表现力强，并具备更高的市场附加值。
综上所述，作为一名动画合成师，其工作计划应该涵盖了动画制作原理、动画软件操作、项目进度安排以及持续的技能提升等方面。通过认真计划和实践，动画合成师可以把简单的动画元素合成到一个完整片段之中，并不断提高自己的专业技能和纪律素养。这样，才能更好发挥自己的工作能力，进一步推动动画产业的发展。⧈ 三维动画视频包装师工作计划
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