检讨书范文|梵高的作文（合集十三篇）

梵高的作文（合集十三篇）。

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关于梵高的手抄报内容

梵高出生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品。视野的.扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。而当他1888年来到法国南部小镇阿尔的时候，则已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。在阿尔，梵高想要组织一个画家社团。1888年，高更应邀前往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。

此后，梵高的疯病(有人记载是“癫痫病”)时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。

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在光和影的陪伴下，我和妈妈逐渐步入梵高的世界。梵高27岁时才开始绘画，在短短十年间，绘画了800多幅油画及同等数目的素描，却几乎从未能觅得买家，终身困苦孤寂。“想不到吧？”妈妈问我。望着墙上面容消瘦，眼睛深陷的男人，我一时不知道该说些什么。一个在绘画史上享有无与伦比地位的先驱，在现实中却是如此的孤独与窘迫。

从荷兰、比利时到巴黎、阿尔勒，物转星移，画布上的颜料也逐渐从暗浊、沉重到明快、鲜亮。虽然困苦就像寒冬里的黑夜紧紧缠绕着他，可梵高一如既往地“用双手烤着生命之火取暖”，创造了一个鲜艳明快、意蕴深刻的色彩世界。生命之火，对，就是它！我恍然大悟，“妈妈，梵高是幸福的。”谁说他没有朋友？世间万物都是他倾诉的对象。在他眼里房子、卧室、椅子……都有感情，都是美与情感的完美融合。向日葵的明媚色彩赶走了灰暗的宣泄，散发着太阳光芒的星星给了他独行的勇气，他找到了理解自己的对象。

星星是他，向日葵是他，麦田也是他……世间万物都是他，梵高将自己对绘画的热爱透过画布，穿越时光传达给了我们！这是一份能“能吞没一切的热情”，而他是这份炙热与浪漫的造物者。

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1、我认为这是伟大人物经历中的一幕悲剧他们往往再作品被工作所承认之前便死了。

2、让我沿着我自己的道路奋斗吧，千万不要丧失勇气，不要松劲。

3、每个人的心里都有一团火，路过的人只看到烟。但是总有一个人，总有那么一个人能看到这团火，然后走过来，陪我一起。我在人群中，看到了他的火，然后快步走过去，生怕慢一点他就会被淹没在岁月的尘埃里。我带着我的热情，我的冷漠，我的狂暴，我的温和，以及对爱情毫无理由的相信，走的上气不接下气。我结结巴巴的对他说：你叫什么名字。从你叫什么名字开始，后来，有了一切。

4、了工作，为了成为艺术家，一个人需要爱。至少，要使他的作品不缺乏感情，他首先要自己感觉到这一点，并且，他要爱工作与爱生活。

5、一个劳动者的形象，一条耕地上的犁沟，一片沙滩，广阔的海洋与天空，都是美的。终生从事于表现隐藏在它们之中的诗意，确实是值得的。

6、人们必须真正地爱他的同类，我要尽可能地使自己具有这样的.心。

7、我越来越相信创造美好的代价是努力失望以及毅力。首先是疼痛然后才是欢乐

8、我总是全力以赴地画画，因为我的饿最大愿望是创造美的作品。

9、没有什么不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解。

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梵高的【向日葵】

梵高大家一定都很熟悉，但是它的作品你们熟悉吗？我最喜欢他的一件艺术品就是【向日葵】了。

这一瓶向日葵可是看上去非常普普通通的，但是它里面藏有奥秘，让人们看不出来。梵高能把向日葵画的惟妙惟肖，让我们都很佩服的。

他画的向日葵像在火炉里跳动的火苗，那么旺盛。让人们在画的面前，能感受到一种温暖的感觉。看，多么神奇。和达芬奇画的蒙娜丽莎的一样神秘，让人们难以捉摸，捉摸不透作文人网 ，感到非常的奇怪。

向日葵的主要重点在颜色上，它上面大多数都是黄色。由橙到黄，由黄到橙，给人一种渐变色的感觉，非常神奇。它的花心像一只只眼睛一样，无论怎么看，也逃不开那双奇怪的眼睛，这里就和蒙娜丽莎的眼睛一样，不管怎么看，她都看着你。

它的花瓣像燃烧的火焰，它的叶子就像在水中的海草。为什么这么说呢？因为当你看的时候，叶子都往上飘，和水中的海草一样，在水里摇摇摆摆，晃来晃去。这样看过来看过去，动感就会出来了，人们就会觉得像活了一样。

我喜欢梵高的【向日葵】，你们呢？

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梵高的一生，用孤独来形容是最恰当的了。

梵高的作品，用永恒来诠释也不为过。

但他生得如此出人意料，也许就是因为他活得如此的孤独，才让他死在情理之中;就像他的作品，生前的`沉寂是如此的出人意料，而死后作品火得一塌糊涂亦在情理之中。

“如果生活中没有某些无限的，某些深刻的，某些真实的东西，我就不会留恋。”梵高曾经这样说，而我像爱着我自己的生命一样爱着梵高，梵高的画，梵高的忧郁……我从这句话中体会到了梵高的绝望，世人的冷漠，不被别人欣赏的痛苦已把他折磨得不成人形。他是一匹良驹，但在那个年代里没有出现一个伯乐，一个也没有，于是，梵高孤独的活着，那种活着比死亡更痛苦，尤其是当他真真切切地感受到那种比死亡更痛苦的孤独时，为了结束这痛苦，他宁肯选择死亡。当血红的鲜血滴到向日蔡上，我明白，那是梵高为了摆脱孤独和冷漠向世人发出的最后低吟。

活得如此的出人意料，于是死亦在情理之中。

终其种种，我不禁思索，难道真的是因为梵高注定是一颗恒星，所以他一直孤独着?但是为什么老天连“高处不胜寒”的孤独都不给他?为什么让一个原本是永恒，是被人敬仰的人活在平庸之中?为什么连他自己都认为自己是凡粟一粒，没有资格被别人尊敬?我不明白!上天既造就了一个天才，为什么让他活在孤独的痛苦中?难道天才是扣响扳机之后，鲜血溢满画页之后才能给予的称号?我不明白!我害怕这样的出人意料与情理之中!

而他的画，和他的人一样，在世俗中沉寂了几十年，等到他死后才大红大紫!人们在梵高作品拍卖会上争先恐后地喊出惊人的数字，虽然在情理之中，但是梵高已去，他拥有的只能是出人意料的孤独，却无法享受到人们对他的赞赏与虔诚!

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作者称梵高为“艺术的殉道者”是因为在作者的眼中，作为一位卓绝天才的\'梵高，却被历史、被岁月所埋没。来到法兰西等待他的却是贫穷和饥饿，是被弃之不顾、被彻底忘却的凄惨身世。

他寂寞困顿，孤独却不屈，一位伟大的天才，如轻烟一般淡淡升起，又飘过，无影无踪。

艺术的心灵相通，是作者和梵高惺惺相惜。文中有对梵高自裁前的描写，最让我感动的是，他开枪后并没有倒下，而是一路流淌着鲜回到卧室，他流泪，一言不发，只有一声声悲惨的呻吟。这呻吟无论是控诉、是不甘、还是尊严都能让人感受到他震撼人心的惨烈。

他一生几乎没有朋友，他执着的画着所有大师们不屑画的东西，但这些东西却迸射出火一般的激情与力量，这种光芒终于在他后的多年绽放。我们在为这种美丽所震撼的同时，也感到了一种深深地悲哀，为天才的命运而悲哀。

作者是在冬天来到梵高的坟茔的，它坐落于一所极平凡的公墓里：寒酸、简陋。但是墓碑上却有碧草在刺骨的寒风中颤动。不屈的生命，正如不屈的梵高。

让我们永远铭记梵高的人，梵高的画，梵高的精神，并以此自勉吧！

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我相信，在每个人的心中，都崇拜着一个“ta”，是明星、是歌手、是伟人还是自己的亲人……在我心目中那个“ta”是一位画家，是米开朗基罗还是达·芬奇？都不是！他是荷兰的印象派画家———文森特·梵高。

在我们的生活中，想必大家对梵高这个名字都不生疏吧，他的名字闻名世界。

在我上小学四年级的时候，第一次听妈妈和我说起梵高，我第一耳听这个名字，在心中不停的想着：梵高？梵高？什么鬼啊？之后是听妈妈讲的才知道了梵高出生在荷兰一个穷牧师家庭，生活是一波三折，但是他却经过了自己不断的努力成为了一位画家。我从心底不禁油然升起敬佩之心。

可能在许多人的眼里，一听到“梵高”这个名字，就会想到“画家”这个词。而我却大大不同，在我心里第一个想到的一个词就是“大胆探索”。为什么这么说呢？其实也有道理的……

当时，他的作品很难被别人接受，但在西方20世纪的绘画艺术有着远程的影响。但在法国的野兽主义和德国的表现主义和20世纪初出现的抒情抽象主义等都在他的主体和创作过程中的作用得到启发形成了各种不同的绘画流派。后来，梵高放弃了学习，甚至忘记自己的理性！可见梵高对美术的热爱与追求，是我们常人难以想象的艰难。要换做是我，在别人不接受我的作品时，我肯定会选择放弃这条路。而梵高不一样，他有着罕见的毅力和精神让他不断前进前进，在美术这条道上大胆探索！

梵高啊！你那罕见的精神深深感动了我，我要向你学习这样的精神。做一个大胆探索的人

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我非常开心，因为我要去海边度假了。我们收拾好东西，就出发了。路上我听着歌，浑浑噩噩睡着了。醒来时，周围已是有山有水，不像城市布满高楼大厦。可是就是没有看到海，我问妈妈：海呢？妈妈回答：被山挡住了嘛，过一会就可以看到了。

我们来到一家公寓，这家公寓叫梵高的海。我们在停车场里绕了一圈又一圈，转得我脑子满是嗡嗡的声音。

终于，我们到了酒店，一上楼，我就换好泳衣，奔下了楼，来到海边。沙滩金黄金黄好像一块金色的地毯，我在上面踩来踩去。哇，这沙子真柔软。我跑到了海边，浪花一下一下打着我的脚。

我下了水，刚踏下水，老妈就叫了起来：嘿，嘿！别去那里，要在防鲨网里面才安全！我才发现周围没有防鲨网，原来防鲨网还在我的右边呢。我赶紧上了岸，跑到网里面，跳下了水。第一次发现海水这么温暖，我在海里尽情地游来游去，不时捡着贝壳。我听朋友说，海里还会有珊瑚石呢，要是我挖到的话，那就好了。我挖了许多贝壳，就是没见到珊瑚石，游着游着，突然膝盖好像被什么东西划了一下。我赶紧上岸，哎呀，原来是被海里的石头划了一下，我的腿上留下了三条血痕。我只要不接触到海水，他们就血流不止。吓得我不敢上岸了，妈妈说：没事儿，一会儿就好。

于是我又开始游泳，我和朋友开始了一场游泳比赛。他游得飞快，一下就超过了我，我拼命地游都没有追上他。第二次我换了个游泳方式----倒着游。我的脚拼命地蹬着水，手也划着水。手脚并用，果然超过他了。

天色渐渐暗了，太阳只留下半个红彤彤的脸，照在海面上，海水也变得闪闪发光。时候不早了，海滩边的人也少了，妈妈喊着我们：嗨够了，回去洗澡了。再玩你们都脱皮了。我们只好上岸，依依不舍回了酒店。到现在我还想念那时候的感觉。

这次在海边度假让我心满意足，长大后我一定要经常来这片海域玩。

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在正式写影评之前，我觉得还是有必要罗列一下梵高自毕业以后的生活地点和状况，虽然这看上有那么点凑字数的嫌疑。梵高的一生几乎只有短短十年，我不是指他活了多少年，而是他找到自己热爱的位置的时间。

艺术公司-对宗教的热爱-绘画-离家（海牙）-荷兰农村-回家-巴黎（浮世绘）-苦艾（关系紧张）-普罗旺斯（高跟）-自残（割下右耳）-精神病院-欧韦-巴黎-自。

现在重新再看，是否会和我得出一样的结论：梵高的一生几乎就是在跌沛流离中度过，他思想的转变相当快。影片的第一幕是梵高在监狱中的自述，可是对于这样纯净的眼眸只会相信他的天才头脑，几乎完全忽视他的疯狂。

故事一自叙的方式展开，来自于各方面的评论以及信件都对这位英年早逝的天才有了评价。他最初在绘画中喜爱运用素描以及灰色，他认为这是美的象征，却在最后留下的画作以色彩鲜艳着称。他的一生都在追求对美的定义——从灰白到色彩、从乡村到城市、从群体到个人、从记忆到静物，他绝对没有我们所谓的耐心，但他的天分给予了他这样做的权利。试问，仅仅十年的创作便已举世闻名，这不是天才又是什么？

在梵高的绘画人生，弟弟Theo给予了他最重要的帮助，在世期间，梵高没有卖出过任何一幅绘画作品，生活几乎全部是由弟弟资助，可以说，若是没有Theo，绘画界也许就会少了这样一位大师。许多画作Theo都是第一见证人，包括举世闻名的《星空》。在梵高的一生中，他画了许多植物，而星空却仿佛旋转进入灵魂一般，蔚蓝的天空扭转与群山相互呼应，反映着不可思议的美。

梵高的\'短暂的一生都没有伴侣陪伴，只有两位情人，第一位也仅仅只是梵高的臆想。他在回家时，疯狂爱上了自己的表嫂，并在此时说出了一句近乎可以概括梵高一生的句子——爱了就是爱了。这不仅是他对于爱情的态度，也是对于绘画的态度。第二位是在治疗梅毒时遇见的妓女，他把她接到家中，帮她照料生活并且作为模特，而这时他有创作出许多珍品。

影片进入尾声，发展至梵高的精神问题阶段，当他被带入监狱被迫治疗时，那一双清澈的眼睛又一次出现了，依然的纯粹。在进入精神病院后，他压抑的沉默。

在一年的治疗后，离开时他带着绝望，最终在一篇麦穗中饮弹自。也许，对于梵高，这是最好的结局。

引用电影中的一句话“画家都是要在后画作才会被人熟知。”这是天才的孤寂和内心。

六个月后,Theo于梅毒，葬与梵高旁。

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窗外一直下着霏霏的小雨，我的心情因空气中的潮湿变得烦躁，不想做作业，又想着外面虎视眈眈的老妈，偷偷从书架上摸了本与奥数最无关的《儿童艺术博物馆》。

信手一翻，凡高迷惘带点羞涩地望着我，另一本书中的这幅画（卧室）好像没有这画像啊？我盯着他：怎么会在这里？他还是默默地望着我，眼神中有多少故事？我有些晃神。若隐若现浮现的门越来越清晰，紫色，门没有关紧。

推开门，这是一间明亮而温暖的卧室，走进去，正对着门的是一张棕色的大木板床，床上有黄色的枕头和鲜红的被子。床头挂着的衣服上沾染着各种斑驳的颜色，门边墙上挂着凡。高的《自画像》和另一幅我不知是谁的肖像，肖像画的下方挂着两幅日本木版画，这些画的线条是那样的娴熟。这些看似简单实则细腻的手法让我觉得震撼，这是一位画家的卧室，并且是我刚刚在看的凡高的卧室，我居然在这位艺术大咖的房间？不禁激动得跳了起来，我要摸摸这所有的东西，这可都是世界级的艺术瑰宝。我望着窗户，摸着有些粗糙的木纹，黑色的木框中镶嵌着绿色的玻璃。

好奇窗外有什么？用力推开窗，窗户嘎吱一声吓我一跳，外面洒进几缕金色的阳光，阳光射在深红色橡木地板上，我顺着阳光中细小的尘埃，看见几株清丽的夹竹桃，她们身披清晨乳白色薄纱，窈窕的身影在雾气的遮盖下若隐若现，一阵清风袭来，飘来一股浓郁的芳香，这股芳香就像女巫的魔爪般勾住你的心弦，使你沉醉于其间，无法自拔。窗旁有一张咖啡色的桌子，桌上摆着牛奶罐和杯子，浓郁的奶香使我忍不住偷偷尝了一口，这牛奶的味道很粘稠，还有着腥味，完全不及我想象中的可口。屋内有2把椅子在空荡荡房间里显得很突兀，让我不禁好奇他等的是谁？高更还是……

当我沉浸在凡高的卧室时，客厅传来一声河东狮吼“作业做完没？”忍不住打了个激灵。

回神发现自己还坐在书桌前，手里还捧着那本书，赶紧想找个地方把书藏起来。我把抽屉拉开，抽屉太小，装不下那么大的书，听着脚步声离我越来越近，我迅速把被单撩开，可惜我终究晚了一步，老妈进来的那一刻我还没转正身子。她用红外线般的目光盯着我，我故作镇定地看着天花板上的水晶灯，什么话也没有说。老妈见目光巡视无效，自顾自开始翻找罪魁祸首，我不敢看床，因为这样太容易暴露目标，把目光转移到书柜上。

孙悟空终究翻不出如来佛的手掌心，老妈轻易就找到了我藏起来的书。眼见证据确凿，赶紧嘟囔声：“我去写作业去了！”抱着书包鼠窜到客厅，假装避过了这一劫。

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绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。

荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。

梵高生性善良，同情穷人，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自费到一个矿区里去当过教士，跟矿工一样吃最差的伙食，一起睡在地板上。矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安，终于把他撤了职。这样，他才又回到绘画事业上来，受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导，并与巴黎新起的画家（包括印象派画家）建立了友谊。

梵高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。为了纪念他去世的表兄莫夫，他画了一幅阳光下《盛开的桃花》，并题写诗句说：“只要活人还活着，死去的人总还是活着。”在历史的角度来讲，梵高的确是非常超前的画家。

他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。

提起梵高的经典作品，人们第一个想到的往往是《向日葵》。它是梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所作的，现藏于伦敦国家画廊。画面上那种仿佛是从作者内心里流淌出来的金黄色肆意渲染，单纯的陶罐花瓶，粗糙的台布，层层叠叠的阳光交织成的背景，在台布上泛动着光晕；充满朝气的9朵向日葵正值盛开时节，花盘未尽显露出来，甚至带着娇嫩的绿色，而另外几朵向日葵则是苍老

的、成熟甚至是行将颓败的，花瓣残缺不齐，枝桠僵硬并扭曲倾斜。这似乎暗示着某种宿命，虽然在强烈阳光的沐浴底下，向日葵还是逃脱不了苍老颓败的结局，仿佛一切都那么短暂地辉煌，世间万物都不可能像太阳一样永恒放光，短暂似乎是一切万物的宿命。然而，梵高将阳光的金黄色强加给了所有的背景物，空气、花瓶和台布等等。当他一笔笔仔细地完成从调色板到画布的颜料转移时，他应该看到，整个画室里已经被那种耀眼的金黄色所照亮了，包括他的脸，他那严肃的表情，他的精神世界。在梵高的笔下，那一团团如火焰般的向日葵，不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体，他们更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。

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梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。 他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。 画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。 观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。

梵高的另一幅代表作品《星夜》，画于1890年6月，现藏于纽约现代美术馆。《星夜》呈现两种线条风格，一是弯曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。暗黑的龙柏树巫一样飘舞着，涡旋般的星云、旋转的大小星体、甚至是新月都在快速旋转中。那种狞厉的流纹仿佛是宿命的流向，一切都是动荡不安的，摇摇欲坠的。而教堂的尖顶显得那么渺茫无助，它的尖顶几乎被夜空的涡漩所淹没。梵高的世界其实就是如此脆弱无助，而他陷入了一个无法摆脱的涡漩中。全画的色调呈蓝绿色，画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木；在他的笔下，星云和树木象一团正在炽热燃烧的火球，正在奋发向上，具有极强的表现力，给人留下深刻的印象。

梵高曾在给弟弟迪奥的信中写道“凝望着璀璨的星空，我总是不由得浮想联翩我不禁问自己，为什么夜空中闪烁的亮点不能像法国地图上的黑色标志那样容易到达呢？我们只需坐上火车就可以到达特鲁斯肯或卢昂，而到达星星那里却要经历一次死亡之旅”。梵高所描绘的那些搅动着的漩涡似的星辰，在我们看来也许只是新奇创意的景色，但事实上那是作者心中的暗涌，以及对死亡的诠释。或许对于梵高来说，死亡并不是灾祸，而是通向天堂的隧道，是种精神的解脱。

梵高的最后一幅油画是《麦田群鸦》，这是他生命中最后一幅逼真而可怕的写照，也是他留给世人一份刺目的图像的遗书。那是一个令人不安的画面：一块被三条岔道切割成两等分的麦田，最左边的道路几乎呈现出一种边界的状态，中间一条道路以令人无限遐想的S形向远方延伸，道路的尽头全是一片迷茫与阴森，道路旁边是充满敬意的绿草，另一条道路向右边遽然偏离并消失。它仿佛一个举着双臂的人，平躺着，双肩上举着丰收的麦田。那种令人激动并慰藉的金黄色，仿佛太阳照耀的圣域，它点燃了一个人的内心的喜悦。而却在此时，天空令人不安地被乌云遮住了，准确地说，那是一群会飞动的阴影，它是一群乌鸦，纯黑色的乌鸦以及远处天空中出现的阴霾仿佛是女巫的黑色大氅一样遮住越来越少的阳光和麦田的光芒。它是一种矛盾的心情，是一种内心深处隐约的恐惧。这就是濒临死亡之前的梵高的世界，他眼里的世界分为两种颜色，一种是令人激动的金黄色，它是属于他那执著的精神的阳光色彩，另一种是令他恐惧的阴影和失望，他对那个世界失去了最后的信心，他的心情因此被切割瓦解，一块麦田因此陷落，一片阳光因此而支离破碎。

梵高以自己的生命为赌注作画，像荆棘鸟般用灵魂与鲜血谱写生命的最后华章。在这幅绝笔画中表达出梵高的“悲伤与极度的寂寞”， 他的结局似乎早就注定了。于是在奥维尔，七月灿烂的夏天，他朝自己的胸膛扣动了扳机，倒下的一刹那他的灵魂归于永恒的金黄色大地，这位癫狂的天才画家终于得到了解脱。梵高一生坎坷，尤其是在生命的。

最后几年，他的精神世界已经完全破碎。一如大海，风暴时起，颠簸倾覆，没有多少平稳的陆地了。然而与之相对的，却是他对艺术的爱。在面对不可遏止的疾病的焦灼中，他说：“绘画到底有没有美，有没有用处，这实在令人怀疑。但是怎么办呢?有些人即使精神失常了，却仍然热爱着自然与生活，因为他是画家!”“面对一种把我毁掉的、使我害怕的病。我的信仰仍然不会动摇!”然而就是这样一个对绘画有着偏执信仰的“疯子”，用其短暂的一生向我们描绘了他对生命的热爱与追求，诉说着他的激情与理想，给我们的生活增添了永恒的色彩。

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