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素描课基础入门教学计划(集合十三篇)

发表时间:2021-04-04

素描课基础入门教学计划(集合十三篇)。

⬬ 素描课基础入门教学计划



素描是绘画的基础,通过对物品的素描练习,可以帮助学习者提高绘画技巧和观察力。本文将详细讲述一个基础教学计划,帮助学习者系统学习素描物品的技巧和方法。



第一阶段:准备工作



在开始学习素描物品之前,学习者需要准备一些必要的工具和材料。首先,需要购买一套素描铅笔,包括不同程度的铅笔,如2B、4B、6B等。其次,还需要购买一些素描纸和橡皮擦。这些工具和材料是学习素描的基础,可以帮助学习者更好地进行练习。



第二阶段:学习基本线条技巧



在学习素描物品之前,学习者需要先学习基本线条技巧。线条是素描的基本元素,它可以用来描绘物品的轮廓、纹理和细节。学习者可以通过练习画直线、曲线、斜线等基本线条,加深对线条运用的理解和熟练度。



第三阶段:学习透视和比例



透视和比例是素描的基本原则。学习者需要通过练习掌握透视和比例的规律,使画面更加真实和立体。在绘制物品时,要对其进行正确的透视处理,将不同角度的物体画出立体感。同时,通过把握物品的比例关系,可以更好地还原物体的形状和大小。



第四阶段:学习阴影和明暗效果



阴影和明暗效果是素描物品中的重要部分。学习者需要通过练习掌握阴影和明暗效果的描绘方法,使画面更加有层次感和逼真感。在描绘阴影时,可以利用铅笔的渐变效果,使阴影部分的颜色逐渐变暗。同时,还可以运用锐化铅笔和橡皮擦来调整明暗效果,使画面更加丰富和细腻。



第五阶段:综合练习与创作



在学习了基本的素描技巧之后,学习者可以进行综合练习与创作。可以选择不同的物品进行素描,如水果、花卉、静物等。通过对不同物品的素描练习,可以提高学习者的观察力和构图能力,并培养独特的创作风格。



第六阶段:展示与反馈



在学习素描物品的过程中,学习者可以参加素描班或组织展览,展示自己的作品并接受他人的反馈。通过与他人的交流和分享,可以进一步提高自己的绘画水平和艺术鉴赏能力。



通过以上六个阶段的学习,学习者可以系统地掌握素描物品的基础技巧和方法。素描作为绘画的基础,是学习绘画的重要一步。希望本文的教学计划能够帮助学习者更好地进行素描物品的学习和实践,提高自己的绘画水平。

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电工基础课教学计划



一、课程介绍



本课程主要介绍电工基础知识和技能,为学生打下扎实的基础,使其具备初步的电工实践能力。本课程分为理论课和实验课两部分,注重理论与实践相结合,以及学生自主学习和实践能力培养。



二、教学目标



1. 熟悉电工行业的基本知识和安全要求。



2. 掌握电路分析与计算的基本方法和技能。



3. 能够正确操作电工常用仪器和设备,进行基础电路实验和故障排除。



4. 培养学生自主学习和实践能力,为电工实践工作打下扎实的基础。



三、教学内容及方法



1. 理论课



(1)电工基础知识



电工行业概述、基本专业术语、电工安全知识



(2)电路分析与计算



欧姆定律、基尔霍夫定律、节点电压法、等效电路分析法、交流电路计算方法



(3)电工设备与仪器



电流表、电压表、多用表、示波器、万用表等常用电工设备的使用方法和注意事项



2. 实验课



(1)基础电路实验



串联电路、并联电路、电源电路、稳压电路等基础电路的设计和搭建



(2)基础电路故障排除



故障检测、故障分析、故障修复等基础电路故障排除方法



四、教学评估



1. 课堂测试:随堂考查学生对知识点的掌握程度。



2. 作业评估:布置实验报告、计算题等作业,并进行综合评估。



3. 实验评估:通过对学生的实验操作情况和实验报告的评估,评定实验成绩。



4. 学期考核:考查学生对本课程理论和实践知识的综合掌握程度。



五、教学重点和难点



1. 理论基础的建立和掌握。



2. 实验技能的培养和实践能力的提升。



六、教学资源和保障



1. 教师要求:本课程要求教师对电工基础知识和技能掌握熟练,了解电工行业最新发展动态,热爱教育事业,教学经验丰富。



2. 实验设备:本课程需要用到的实验设备应具备完善的安全保障体系,教学任务必须与设备安全保障相衔接。



3. 教学用具:保证学生能够充分使用教学用具,如教学PPT、范本、视频等。



七、教学反思



本课程拓宽了学生的视野,加深了对电工领域的认识。但实验环节中,学生的操作技能需进一步提高,同时还需进一步加强学生的综合能力培养,注重理论与实践相互联动,提高教学效果。需要从教材选用、教材质量、教学环节等方面进行不断改进优化。

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光影素描教学计划是一种教育模式,旨在帮助人们更好地掌握素描技法,特别是关于光影方面的技巧。它的教学方式包括了不同的课程设计和学习材料,旨在提供全面的素描技巧和知识。

该教学计划的最大优势在于强调了光影的描绘方法,以便更好地表达物体的形态和结构。教师们将会指导学生们如何适当地利用光影、阴影和高光来描绘一个物体的表面和结构,从而让学生们的作品更具立体感和真实感。

在课程的设计上,教育者们将学生们分为不同的级别,并根据他们不同的基础水平为他们指定不同的掌握内容。学生们将逐渐学习如何画出基本的物体形态,并通过严格的训练方法来掌握各种素描技法,如线条、色调、纹理和透视等。通过这些基本的技能训练,学生们将逐步提高他们的技能,为更高水平的学习打下坚实的基础。

该教学计划还包括了实践教育与理论教学的完美结合,以便使学生们能够更好地理解和掌握知识。教学班级不仅提供知识理论的讲解,而且也会指导学生们参加实践活动,并与其他学生分享他们的作品。教师们也会注意到每个学生的出色表现,并给予他们适当的肯定和推崇,以激发他们更大的学习热情和兴趣。

最后,该教学计划还提供各种先进的教育工具和素材,如电脑绘图软件、图书和其他视觉参考材料。这些工具和材料将成为学生们在学习过程中的重要辅助手段,大大拓展了学生的学习视野和思维方法。

总而言之,光影素描教学计划是一种极富成效的教育模式,它结合了理论教学和实践教育,帮助学生们从多个方面提高了素描技巧和知识。通过课程设计、实践教育、肯定推崇和学习材料等多个方面的完美组合,这种教育模式必将造就出更多优秀的艺术家和创意人才。

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摘要:针对艺术设计专业基础素描存在的教学误区,文章通过设计与基础素描的内在联系,阐述基础素描教学应是思维方法、观察方法和创造方法的培养,是对专业设计有益的补充和引导。

基础素描作为设计类专业基础教学中的一门重要学科,以其科学的观察方法,严谨的造型规律,开拓性的思维拓展,在培养艺术设计人才的创造性思维方面和表现手段方面,已被越来越多的人们重视。对于基础素描与设计关系的讨论,也延续了近十年,在探讨基础素描的教学方式方法上,各地各校也作了大量有益的探索,本质上推动了基础素描的发展。但是,随着艺术设计专业近几年来的热招以及图形图像学的快速发展,一些院校进行基础素描课程的教学改革,且美其名曰为“结构素描、设计素描”。这些只是片面理解了基础素描作为造型基础训练的一个部分,没有全面和辩证地理解基础素描训练的本质和目的,其结果是对艺术设计教育教学的严重误导。

自然界的形态和法则是造型活动中最广泛的基础,而素描则是研究自然形态与人之视觉关系的第一步,它应该包括视觉表现的基础法则和规律。所以德加说:“素描画的不是形体,而是对形体的观察和理解。”早期的素描,作为收集素材和预想草图的辅助表现形式,没有成为一个独立系统而存在。文艺复兴时期的大师达·芬奇,通过素描为后人留下了大量的设计草图,记录了他的所思所想。19以后,以包豪斯的成立为标志,现代设计主义运动开始进入世界性的普及阶段,并在各个艺术领域飞速地发展,伊顿、保罗·克利、莫霍里·纳吉等人开创了形态研究基础课。通过造型基础课、自然分析课,打破了传统意义上素描等于纯艺术和再现的观念束缚,开创性地在理论和实践上完成了基础素描与现代艺术设计的最优化的尝试,倡导基础素描为设计服务,培养眼、脑、手互动的全面艺术素质提升。

“师以自然”,大自然是取之不尽、用之不竭的宝贵财富,基础素描的练习则是以研究自然为起点的模仿——再现——发现——表现的递进关系,它的最大特点就表现在由传统的信息传授型教学,向能力培养型教学的全面发展,并通过与三大构成课程的优化组合,使设计教育体系的基础更为坚实,为现代设计教育服务。通过多年的'教学实践,笔者归纳总结了以下三个方面的内容,目的是探寻设计与基础素描的最佳契合点,两者的内在联系以及互补和制约关系,力求设计与基础素描之间的最优化。

现代设计的发展,使设计的门类、分工越来越细。基础素描的训练在作为一般意义的观察、分析、表现功能基础上,针对不同的艺术设计门类,基础素描的服务、辅助功能也应该有所不同,应该体现出很强的针对性。对于工业设计、服装设计、室内设计、建筑设计等专业,基础素描的教育教学就应更侧重于手绘能力的表达,以培养学生对形态构造的捕捉和再现能力,力求精准,培养观察表现能力为首要目标,为以后的专业设计服务。而针对平面设计、广告设计、染织设计、包装设计等专业来说,基础素描的侧重点就应该放在对形态形式美的探寻方面了,以美的侧面去把握形态的特征,去提炼概括,以人的知觉、视觉规律为中心去思考和表现自然形态。这样的基础素描训练针对性强、目的明确,是艺术设计与基础素描之间有益的沟通和衔接。

基础素描训练从属于某一学科专业,是造型训练的要求,而特定的设计学科也应该选择相适应的素描训练内容和方法与之相适应。打破基础素描传统的写实技能训练误区,从功能和创意的角度来强化设计与基础素描内在的关联性,通过基础素描的教学过程,去分析研究与艺术设计相关的内容。比如,光影效果的研究、材质肌理的研究、空间形态的研究等,有目的加强这方面的训练,具体的实践操作可以通过以单元教学的方式,分别对要研究的课题内容进行集中的观察、体会、整理、提炼、总结,并配合有经验的设计教师进行分析、点评。加深学生对本单元目标性的理解,达到艺术设计与基础素描的完美互动。

人类任何一种行为和思想要被他人接受,必须通过一定方式加以表达,现代设计中设计意图的表达主要是通过视觉化的方式达到的,而视觉化方式的运用离不开两种最基本的能力:一是表示;另一个是表现。所谓设计中的“表示”,是指在具体发展设计构想、计划和创意时必须的视觉化技巧,又叫做“内在设计”。它主要包括素材的搜集、设计草图,制图与图表几种形式。手绘能力、速写能力、画草图能力就是对“内在设计”最好的体现。所谓“表现”,也就是造型的形式,在设计中,造型行为是以服务于功能和实用为目的的,在视觉形式上表现为多功能性和形式的广泛性。如建筑、工业设计中的设计效果图,视觉传达设计中包括的动画、广告等。要实现“表示”与“表现”的能力,必须通过基础素描来配合眼、手、脑之间的协调,完成所要表达的对象,基础素描就是构架手与创意之间一个协调的桥梁。

设计与基础素描的最优化教学研究,实质上是对创造性思维结构中聚合思维(归纳)和扩散思维(概括)的研究。系统论原理告诉我们,基础素描的准确描绘能力——结构分析能力——明暗表现能力——构想创造能力的递进系统,反过来就是设计原理中,我们一直探索和表现的东西。从针对性的分类策划、关联性的整体考虑到协调性的全面认识,为探索设计与基础素描之间的优化关系,提出了坚实的理论基础。实践中需要我们不断完善,并以运动和发展的眼光去理解两者的关系,抛弃基础素描对设计的无用论和万能论的两个错误认识,还原基础素描的本质功能,去适应和服务现代设计的多元化和个性化,实事求是地促进现代设计的教育教学。

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一、前言



素描,是绘画的基础,素描是描述形体、结构和比例的基本手段,也是一种视觉概括语言的基础,同时也是各种绘画形式中的重要组成部分。素描是绘画的基础,是学习绘画必不可少的内容。学习素描不仅能够锻炼学生的观察能力、形象思维能力,还可以提高学生对色彩、形态、结构和比例的认识和掌握。素描是一门炼狱,只有踏踏实实地学习,反复练习,才有可能取得扎实的技术和艺术成果。下面是我设计的“精微素描教学计划”,希望对素描教学有所帮助。



二、教学目标



1、让学生通过学习素描,掌握正确的笔画方法,锻炼绘画技能,提高绘画水平。



2、通过分析和研究素描作品,提高学生的观察能力、审美能力和创造能力。



3、通过素描作品的审美品味,培养学生的情感、精神和态度,弘扬人文精神。



三、教学内容



1、素描基础



学生通过观察和笔画的训练,掌握线条、阴影、明暗、透视等素描基础技法和基本规律。



2、素描静物



学生通过观察和绘制静物,掌握正面、侧面、背面等不同角度的视角感和透视感,同时提高观察能力和审美能力。



3、素描人物



学生通过绘制人物,学习人体结构、比例关系和形态特征,提高人物造型的能力和素描技巧,同时提高审美能力和创造能力。



四、教学方法



1、直观教学法



通过丰富的素描作品和实物再现,直观地向学生展示素描技法和创作方法,并亲自示范和辅导学生。



2、训练法



通过对学生反复的练习和考核,帮助学生掌握素描技法,培养学生的耐心和细心。



3、探究式教学法



通过引导学生对素描作品进行分析和研究,启发学生的创造思维,提高学生的创造能力。



五、教学步骤



1、通过展示素描作品,了解素描的基础知识和技法。



2、通过讲解和示范,帮助学生掌握素描技法,练习初级线条、阴影、明暗、透视等基础。



3、通过绘制静物,让学生进一步掌握透视和阴影的基本法则,提高素描能力。



4、通过绘制人物,让学生掌握人体结构和形态特征,提高素描水平。



5、通过对素描作品的分析和研究,提高学生的创造能力和审美能力。



六、教学评估



通过对学生的作品进行评分和评估,了解学生的素描水平和学习态度,进一步帮助学生提高素描能力和掌握素描技法。



七、总结



素描是绘画的基础和重要组成部分,是学习绘画必不可少的内容。通过了解素描的基础知识和技法,掌握正确的绘画方法,学生能够更好地锻炼自己的观察能力和创造能力,提高素描水平和审美水平。同时,通过素描作品的审美体验和文化内涵,学生也能够培养出更深厚的人文情怀和文化素养。

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一、前言

素描是美术基础,是一切绘画、设计技能的基础。精微素描教学计划是一套系统、全面的素描教学课程,旨在通过提高学生素描技能,达到深入探究美术的目的。在这份教学计划中,我们将提供一些关于素描教学的主题,帮助学生更好地理解素描以及其应用,并逐步掌握精微素描技巧,最终完成所希望的高水平素描作品。

二、主题一:线条基本技巧

线条是素描的基础,是构建艺术形象的主要手段。在这个主题中,学生们将学习到如何运用线条传达形象的特征和意义。这个主题包括以下内容:

1.线条的品质和种类:硬线、软线、粗线、细线、直线、曲线、虚线、实线等。

2.线条的粗细和间距:针对不同的效果,选择合适的线条粗度和间距。

3.线条的表达技巧:包括草稿、勾线、描边、刻画等手法,运用这些手法来表现物体的形状、细节和质感。

三、主题二:构图技巧

构图是指利用线、点、面来合理分配自然或人造事物在画面中的位置、大小和关系,造成一种视觉效果的组合方式。这个主题主要涉及以下内容:

1.构图原则:包括平衡、对称、强调、节奏、动感和序列等原则,帮助学生合理地组织素描作品的视觉效果。

2.构图实践:针对不同的画面需求和题材,运用构图原则来合理安排画面空间和元素,达到更好的表现效果。

四、主题三:人物素描技巧

人物素描是素描的一种重要形式,通常需要更高的技巧和表现能力。在这个主题中,学生将学习如何表现人物的特征和情感。

1.人物面部绘画:包括眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵以及头发等部位的绘画技巧。

2.人物肢体绘画:包括手、脚、肌肉和骨骼等部位的绘画技巧,以及如何表现不同动作的人物。

3.人物情感表达:通过表情、姿态、眼神等手段表现人物的内心情感。

五、主题四:静物素描技巧

静物素描是培养学生观察能力和技能的重要手段。在这个主题中,学生将学习如何表现静物的形态和质感。

1.静物基本绘画:包括绘制基本几何图形、利用奇妙物体关系来体现深度,以及使用阴影和中间色调来表现物体的质感等。

2.静物构图技术:通过构图、角度的变化、布局和空间感等手段来展示更好的画面效果。

六、主题五:风景素描技巧

风景素描是素描的一种特殊形式,需要学生具备良好的外部观察和感知能力。在这个主题中,学生将学习如何表现风景画中的构成和氛围。

1.外部观察和感知:学生将进行户外实践,观察自然和人造环境,用画笔记录外部世界的变化。

2.素描技巧和表达:学生将学习如何绘制树木、水、花草、山川等元素,运用透视学习表现遥远山脉、建筑和人造物品等素描技巧。

七、结束语

精微素描教学计划旨在帮助学生提升素描绘画技能,解开美术探究的恶魔,让更多人享受描画带来的乐趣。素描作品不但具有美学,而且具有生活和理解的价值,同时也可以有效地锻炼个人想象力和创造力。我们希望这套计划能够帮助更多的人掌握素描技巧,并且能够创造出更多精美的素描作品。

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精微素描教学计划

一、 简述精微素描

精微素描是一种高难度的绘画技法,它所采取的绘画手法和细节处理方式都要求极高的绘画功底和细心耐心。笔下每一道线条、每一处细节都需要认真描绘,以达到尽致地表现画面的形象和神韵。精微素描是对绘画技术和创作语言的极限挑战,它不仅能够提高艺术家的绘画技能,还能够对其观察力和感受力产生一定的影响。

二、 精微素描教学计划的设计

1、 教学目标

通过精微素描绘画技法的学习,使学生能够加深对形象特质的认识和理解,提高其绘画表现能力。

2、 教学内容

(1) 基础理论知识讲解

通过讲授素描的基本概念、线条的处理方案、色彩配比和构图技法等方面,让学生形成一个综合性的基础素描图形框架。

(2) 观察性实践创作

通过教授素描技法,让学生学习如何重点观察事物的外观特点,从而能够更加全面的表现画面的物质质感和形象特质。

(3) 成品创作

在学生通过基础素描技法和观察实践的基础上,组织学生创作不同主题的作品,以提高学生绘画表现能力和美术创作感悟。

3、 教学方法

(1) 示范教学法

通过选取不同的绘画样本和素描作品,对学生进行教学演示和阐述,以提高学生的创作兴趣和学习效果。

(2) 互动交流法

教师和同学之间的问答互动交流,以及同学之间的交流体验,可以更加有效地推动学生创作水平的提升和美术理念的深入植入。

(3) 实践演练法

通过带领学生到实地参观或者吸收丰富的实践经验,让学生更加深入地了解和掌握绘画技法,进而提高其绘画表现能力。

4、 教学评估

在学生进行创作之后,对画面的构图技法、比例准确性、线条处理技巧等方面进行审帖评估,给予学生相关的评价和指导,让学生可以更加深入地掌握素描绘画技法。

三、 结束语

精微素描是对绘画技术的高难度挑战,它极度依赖画家的观察力和绘画技巧。通过精心的教学设计和学生的积极学习,我们相信能够提高学生的绘画表现能力,提升学生的美术创作感悟和综合学习水平。

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素描美术课件已经为大家准备好啦,老师们,大家可以参考以下教案内容,整理好自己的授课思路哦!

1、本课内容的地位和作用:

习、物体塑造和画面整体感觉,是静物素描中不可缺少的课程。

②、高宽比例(单个物体高宽的比例、一组静物中各个静物之间的'比例)

⑤、形体的衔接关系、物体边缘线位置以及结构钱的隐现等等。

步骤一:从长线分割画面空间,确定大体构图,运用描绘单个物体的基本形的方法,画出所有物体的基本形态。

步骤二:从主体物开始,运用线条造型方法,画各物体的形、结构。用线要注意轻重、浓淡、宽窄的变化,主次关系。把物体各部位的透视开关画准确。

步骤三:画出明暗交接线的位置,把背光部位和投影稍加渲染。

步骤四:认真检查,整理画面的各种关系使之准确、协调,调整完善画面。

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电工基础课教学计划

一、教学目的:

本课程旨在帮助学生掌握电工基础理论,了解电力系统组成、运行原理和基本计算方法,学会使用电气仪器仪表进行检测与测量,具备一定的电工实践技能。

二、教学内容:

1. 电工基础理论:介绍电学基本概念、电路及其元件、电磁现象等,建立电工知识体系。

2. 电力系统组成与运行原理:包括电源、电源线路、负载、电路保护及维护、三相供电系统、电压与电流、电力质量等内容。

3. 基本计算方法:学会直流电路计算、交流电路计算、电场强度计算等。

4. 电气仪器仪表:介绍各种电气仪器仪表如万用表、电压表、电流表、电阻表、数字示波器等的使用方法。

5. 电工实践技能:学习基本电路的搭建、电气设备的安装调试等实践技能。

三、教学方法:

1. 讲授:讲述理论知识,介绍基本概念、主要原理和运行方法,加深学生对电工知识的了解。

2. 实验:通过实验操作,让学生亲身体验和理解电工知识。例如搭建基本电路、使用电气仪器。

3. 课题研究:让学生自主学习电力系统、电气设备等资料,提高其对电工知识的兴趣和探究能力。

四、考核方式:

1. 期中测试:考察学生对电工知识的掌握情况。

2. 实验报告:考察学生对电气仪器的使用情况和实践技能。

3. 期末考试:考察学生对电力系统组成与运行原理、基本计算方法的掌握情况。

五、教学评价:

1. 教学方法得以落到实处。

2. 教学内容得以全面展现。

3. 考核方式得以考察学生的学习掌握情况。

4. 学生选择这门课程的原因是因为其涵盖面较广,且具有实践操作性强的特点。

5. 教师需要在教学内容与实践环节中做好引导,让学生更好地掌握知识。

六、教学反思:

1. 本门课程理论复杂,需要课上、课后系统讲解。

2. 实验过程中需要实验室老师的指导和辅助。

3. 课上应允许举手提问,让学生慢慢习惯提问,并及时解决他们的疑惑。

4. 课程的评价机制还需要进一步完善。

5. 教学中应用多种方法以满足不同学生的学习需求,改变单一的知识传授,体现教与学的互动。

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铅笔:美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别.硬的.以“H”为代表,如:1H、2H、3H、4H等,前边数字越大,硬度越强,即色度越淡;软的以“B”为代表,如:1B、2B、3B、4B、5B、6B等,数字越大软度越强,色度越黑;学生用铅笔一般是HB形,软硬适中.对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。

炭笔:炭笔的用法和铅笔相似,炭笔的色泽深黑,有较强的表现能力,是画素描的理想工具,用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉。

木炭条:木炭条是用树枝烧制而成,色泽较黑,质地松散,附着力较差,画完成后需喷固定液,否则极易掉色破坏效果。

炭精棒:炭精棒常见的有黑色和赭石色两种,质地较木炭条硬,附着力较强,可用可不用固定液。

利用铅笔表现明暗的方法:

(1).铅笔直立地以尖端来画时,画出来的线较明了而坚实;铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时,笔触及线条都比较模糊而柔弱。

画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮,可塑性橡皮如同橡皮泥,用起来非常方便

铅笔画使用橡皮擦注意事项:

(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了,第二次画得不对时又再擦去,这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕,再则画时就越画越无把握了,所以应极力避免。

(2).当第一笔画不对时,尽可再画上第二笔,如此画时就有一个标准,容易改正,等浓淡明暗一切都画好之后,再把不用之处的铅笔线,用橡皮轻轻擦去,这样整幅画面就清楚可爱多了。

(3).其实画面上许多无用的线痕,通常到最后都会被暗的部份遮没了,我们只需把露出的部份擦去,这样也较为省力。同时不用的线痕,往往无形中成为主体的衬托物,所以不但不擦去无害于画面,有时反而收到无形的效果,这是我们不可不注意的地方。

画素描通常在专用的素描纸上进行,选用素描纸时,要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改(好麻烦啊,不过为了能画出好的作品,也没办法,呵呵),如素描纸、铅画纸,如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜,16开大小的铜版纸和复印纸,则适合用钢笔、圆珠笔画素描。

画板和画夹都有不同的型号,大小可随自己的画幅而定,初学者选用590X440mm左右的为宜.画板比较坚固耐用,画夹则方便携带,是外出写生的好帮手。

另外还需准备美工刀等其他一些工具。

⬬ 素描课基础入门教学计划

近年来,随着社会经济的不断发展和人们审美的不断提高,素描艺术逐渐成为现代都市人追求的一种文化和艺术形式。尤其是在绘画领域,人们对素描的要求越来越高,因此,精微素描教学计划应运而生。为此,本文将从素描艺术的意义、现状以及教学计划的实施方案等方面进行探讨。

一、素描艺术意义的探讨

素描艺术,作为一种记录、表现视觉形象的技法,在人类文明发展过程中具有重要的意义。从史前时期的岩画和江河湖海中的捕鱼图案,到欧洲文艺复兴时期的人像、静物和写实场景,都是素描艺术的一个重要篇章。

素描艺术的意义主要表现在以下几个方面:

1.记录和保存历史

素描艺术的起源可以追溯到早期的文化,从石洞壁画和古代书法到绘画作品,都以不同的形式留存到了我们的当代。很多历史事件也是通过艺术创作的方式得以留存下来,因而素描艺术的重要性得到了越来越多的认同。

2.体现美学价值

素描艺术是一种视觉艺术,可以通过对人体、景物和其他视觉形象进行准确、精细的绘制和表现,使人们更加清晰、生动地感受到事物的美妙之处。

3.提升审美能力

素描能够训练艺术家和观众的鉴别能力。无论是在绘画、设计、建筑、摄影、影片制作还是其他领域,都需要有较高的艺术修养和敏锐的审美能力。

二、素描艺术发展现状分析

随着近年来的社会经济发展和人们审美观念的提高,素描艺术的发展不断升级。现代人们对素描艺术有了更多的了解和认同,同时加强了对素描教育的重视,随之出现了大量的素描教材和教学机构。

然而,就目前而言,素描教育仍存在一些问题:一是教学资源不充足。部分地区的教学设施和教材相对欠缺,导致素描教育的普及度和质量显得平庸。二是缺乏高效的教学模式和方法。传统无意识的教学模式影响了学生的学习兴趣和效果,甚至会导致较多的学生在素描艺术学习中产生挫败感。

三、精微素描教学计划实施方案

为了更好地推进素描教育,加强素描艺术的普及和培养,需要引入一种新的精微素描教学计划,下面是本文对其实施方案的探讨:

1.教学内容的具体规划

在精微素描教学计划中,应该优化素描艺术的课程设置,将基本素描、人体素描、静物素描、风景素描、透视原理等必备素描技能划分到不同阶段的课程中,在每个阶段中都应该注重实际操作与理论学习的结合。

2.引入新的教学方法和资源

针对素描教学中存在的问题和缺陷,可以采用多样化的教学方法和资源,如通过互联网精选优秀的素描视频课程、创设艺术工作室等多种形式,为学生们提供更多样化的素描教学资源。

3.提供指导与辅导

在学习过程中,应该组织专门的教师和摄影师加入班级,对学生提供在素描艺术中专业的指导、精细的辅助和良好的反馈,在帮助学生更好的完成素描作品的同时,还应该对学生的素描知识、技能、审美等方面进行评估。

总之,素描艺术具有重要的艺术和文化意义,在素描教育方面也能够对社会文化进步和人文素养提出积极贡献。为此,应该授权精微素描教学计划,在当前的素描教学基础上,不断突破,提升素描艺术的水平和影响力,并不断推进素描教育向更加普及、更加专业的方向发展。

⬬ 素描课基础入门教学计划

一、指导思想:

素描是培养学生观察能力、分析能力和比较物体外观特征的最基本的绘画形式。是培养学生的兴趣爱好,增加学生的课外知识,提高一定的技能,丰富学生的课外文化生活,对今后艺术人才的培养起到积极的促进作用。为了给热爱艺术的学生一个良好的学习环境,为我校的特色教育开辟一个全新的、系统的教育体系,本学期我们将素描纳入了校本课程。

二、学术分析:

本学期,根据学校的实际情况,为了充分利用现有的教师,我与郑海涛、周立彬两位老师合作,作为七年级、八年级校本课程——素描的教学活动。为了达到良好的教学效果,我们将采取联合班(即同年级两个班)的形式进行教学,这将为学生提供一个互相学习、互相帮助的大环境,提高他们的美术审美和欣赏能力。同时,这样安排课程也有利于教师的指导和教学。

七年级和八年级有四个教学班,每个班大约有20名学生。七年级的学生大多没有接触过素描,甚至小学没有学过美术,所以绘画能力不高。对于七年级的学生来说,素描是一门高雅的艺术,他们充满了好奇和崇拜。然而,学习素描会有一个枯燥的`阶段。所以七年级学生的训练不要急于求成,一定要循序渐进,对作业的要求要适度,这样才能激发学生学习素描的持久兴趣。八年级学生通过美术课学习和社团活动对素描有了一定的了解,部分学生已经能够独立完成素描静物作品。因此,对八年级学生的绘画要求要高一些,对基础较差的学生要给予个别辅导,重要的基础知识要进一步巩固。

三、教材分析:

根据学生的具体情况,我们选择《素描入门》作为校本课程的教材。教材由简到难,由浅入深,包括结构、透视、形状、空间、色调、静物等几个章节,便于初学者理解和掌握。教材中的样板画适合学生作为临摹样本,但我们也会根据学生在学习中遇到的实际问题,将教材与其他素描本相结合,使教材真正为教学服务。

四、教学要求和总体目标:

1.在教学过程中,要强调正确的观察方法和表达方法,尤其是七年级。要特别重视观察方法的重要性,提高视觉灵敏度、整体性和准确性,注重提高学生的审美能力和审美情趣。强调眼脑手同步训练,培养良好的绘画习惯。

2.通过素描学习,培养和训练学生严谨准确的写实能力。

3.教学安排要遵循循序渐进的原则,重点要适当分散。每节课都有足够的模型画进行直观教学,通过优秀的作品讲解各种技法。

4.作业布置有明确的目的,并根据不同的作业形式传授不同的技术和技能。

5.教学方法要以集中授课、个别辅导示范、作业评价等教学环节为重点,注重调动学生积极性,树立良好学风。在教学实施过程中,既要注意常见问题,也要注意因材施教。

五、评估工作安排:

1.定期举办素描展,交流、回顾、总结学习成果,可以为学生提供一个展示自我的舞台,增强学生学习素描的信心。同时,一些学生的优秀作品在校园展出,可以起到很好的示范作用。

2.学期结束,以A、B、C、D的形式对学生进行综合评价,并放入个人成长记录袋。

3.通过问卷调查的方式,要求学生及其家长对课程进行评价。我们会进行全面的分析,总结经验,让我们学校的课程在未来更加完善。

六、教研课题及研究措施:

本文着重探讨如何培养学生快速、扎实地掌握素描知识。在素描教学过程中,一些问题被及时研究和解决。

七、教研课安排:

教研在教研组进行。

八、个人业务学习安排:

1.学习素描的理论知识。

2.利用业余时间创作艺术作品。

3.查找关于美术教学的相关资料。

⬬ 素描课基础入门教学计划

教学目标:通过学习几何体的结构及明暗关系更深刻的体会到素描所存在的问题。如:几何体的透视,物体的黑白灰间的关系。

教学重难点:

重点 通过对立方体的学习,掌握立方体的三点透视与明暗变化规律。

难点 透视:正方体的三点透视,俯视角度观察,正方体三条竖边并不是垂直线,手头是影响,三条竖边带有向内收的倾斜角度,这属于正方体的竖向透视。调子:正方体调子前实后虚、亮实暗重、上实下虚、物体实而背景虚、视觉中心实而四周虚。

教学过程:

1、用长直线确定正方体主要基点的位置,同时确定上下左右的比例关系。定位时尤其要注意三条竖边并不是垂直的,它们代表了正方形的纵向透视。

2、连接基点,确定三方面的形状。连接时需注意正方形顶面的对角是离观者视点最近的,因此此处三处相接线的结点最实,越到远处的线与角要逐渐画虚。

3、铺设的明暗关系,形成一定的空间关系。由于正方形的明暗交界线非常明显,作画时要将它理解为一个面来处理。

4、加强明暗对比,拉大暗面,投影的虚实关系,并适当强调周围背景。在靠近不离亮部的位置用背景的黑,在靠近暗部的位置用背景的白衬托出主体的空间感。

教学反思:由于学生初学美术,对结构的.认识还不够,在以后需要加大对几何体结构的训练。而这过程中,更多的培养学生自己去发现物体从初始的观察到最后成型的方法。对于从0基础出发的特长学生们,自主的观察能力培养还是要放在首位。

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