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字与画课件(集合10篇)

发表时间:2019-10-10

字与画课件(集合10篇)。

◈ 字与画课件

放眼眺望,双眼开始忍不住眨巴。原来眼前尽是色彩的盛宴,一点一点闪烁着,跳跃着,渐渐映入眼帘:深蓝起伏的天空如此广阔,如此明亮,以至于我还可以仔仔细细地看见郁郁葱葱的前仆后继,感觉微风拂过,自己成了“绿中之一”。

可是这只是一幅画DD集烂漫,色彩,想象为一体的自然写生。

很小的时候便知道画不是那么简单,然而又很简单,它复杂,复杂到千变万化,复杂到深入人心,因此它绝不是肤浅的。它简单,因为事物若是无法单纯美好,它不会值得人去喜爱。所谓的“简爱”便是如此吧。我憧憬着:小时的梦想刹那间闪过,成为一段美丽的回忆,就像一颗金色的流星唰地从眼前消失了……

如果说我最爱做的事,那便是“圈,点,线”。考试的时候,圈点线在草稿纸上活跃成笑脸朝我致意;无聊的时候,圈点线变成可爱的事物。有了它们我一点也不寂寞,我简式的童年也因此多了几份遐想。我不再孤单了,就算没有爸爸妈妈在身边,就算只有我一个人的天地,与画共舞,乐在其中。

画艺并没有多少进步,可是我心中明白:画不在外在内,画的精华于此,高贵于此,它不需要文字的点缀,不需要言语的形容,它只需要色彩,线条,就可以描绘得淋漓尽致。

我的爱!我的画!

梦中,有一天我乘上了画的翅膀飞了DD翱翔在高高的碧海蓝天之间,成为一道美丽的风景线!

◈ 字与画课件

黑白装饰画——装点居家生活的新潮流



黑白色调一直都是居家装饰中的经典款式,简洁、典雅、大方,丝毫不失现代感,所以也成为了装修和布置的时尚趋势之一。而在这样的背景下,黑白装饰画也越来越受到人们的青睐。



黑白装饰画,作为一种艺术形式,其独特的美感和简洁的风格,让它在居家生活中的装饰和点缀中扮演着重要的角色。不仅是利用画作装点家居环境,更是一种表达内心情感和审美意见的方式。



为何黑白装饰画如此受欢迎?这其中又有哪些精彩趣味呢?



一、黑白色调为家居装饰带来了静谧和高贵气息



黑白装饰画所呈现出来的色彩,无论是单色调还是每种颜色垂直交替排列而成黑白相间的图案,都为居家环境带来了一种高贵而又精致的质感。同时,它们不仅为整个居室增添了一份放松的祥和气息,同时也给房间营造了一股北欧风格的柔和感。



二、黑白色调的某种程度上减弱了画作的复杂度



相对于五颜六色的绘画,黑白装饰画所包含的色彩更加简单,因此减少了颜色的干扰,可以让观看的人更加专注于图片本身的意义和艺术风格。这也让黑白装饰画更加适合悬挂于卧室、书房和客厅等需要纯净的环境中。



三、黑白装饰画为家居环境带来了设计美感和气质



使用黑白色调的画作会让整个居室看起来更加整洁、高端。再配合上精致而漂亮的画框和选择合适的挂画位置,可以让整个家居环境更有设计感和气质。如果配合其他装饰品,例如红木家具、挂壁摆件等,更能体现出高雅派性格和艺术品位。



四、黑白装饰画多种风格多种材质



黑白装饰画的题材也十分广泛,包括风景画,人物画,抽象画,还有以黑白为主调的色块画,每幅画都不同于其他画品,呈现出独特的艺术风格。材质上也有多种选择。有绘画,也有印刷品等等,选择时,要酌情考虑自己的实际情况和需求。



总之,黑白装饰画在居家环境装饰和点缀中扮演着越来越重要的角色。它不仅能为居室营造出无限的艺术气息,同时又恰到好处地体现出了时下最流行最时尚的装饰品位。相信在未来的生活与家居设计方面,黑白装饰画仍将担任一个非常重要的角色。

◈ 字与画课件


连环画是一种独特的绘画形式,以连续的图像和文字叙述故事情节。它不仅可以为孩子们带来乐趣,还能促进他们的阅读理解能力、想象力和创造力的发展。为了更好地培养学生对连环画的兴趣和理解能力,我设计了一套精彩的连环画课件。


我准备了一些有趣的连环画例子作为课件的引入,让学生们对连环画有一个大致的了解。通过欣赏不同风格和主题的连环画,他们可以感受到连环画的魅力和多样性。我会向学生们介绍连环画的基本要素,例如场景、人物、对话框等等。我会使用丰富的图片内容和生动的语言,让他们对这些概念有一个清晰的认识。


在学生们了解了连环画的基本要素后,我会引导他们亲自参与到连环画的创作中来。我会给每个学生发放纸张和彩色笔,让他们自行设计并绘制连环画。我会提供一些简单的故事情节作为参考,也鼓励学生们自己构思自己的故事。他们可以根据自己的兴趣和想象力来描绘自己心目中的连环画。


当学生们完成他们的连环画后,我会组织一次展示和交流活动。在这个环节,学生们可以互相欣赏和评论彼此的作品。我会鼓励他们积极提出一些有建设性的批评和改进建议,以促进他们对连环画的深入理解和技能提升。通过这样的互动,学生们可以学习和借鉴他人的创作方式,进一步提高自己的连环画水平。


除了创作绘画,我还会引导学生们加入连环画俱乐部,通过分享和讨论各自的连环画作品,以及学习一些连环画的历史和技巧。我会给学生们推荐一些经典的连环画作品,以及一些优秀的连环画艺术家。通过研究和学习这些作品,学生们可以进一步拓展他们的视野,并且从中汲取灵感和创作方法。


我会设计一些与连环画相关的练习和评估,来检测学生们的学习成果和技能水平。这些练习包括分析和理解连环画作品、用连环画形式叙述一个故事情节等等。通过这些练习和评估,我可以更好地了解学生们的学习情况,并给予他们相应的指导和反馈。


小编认为,我的连环画课件为学生们提供了全面、有趣的学习连环画的机会。通过课件介绍、实践创作、交流分享以及综合评估,学生们可以在课堂中充分感受到连环画的魅力,培养他们的阅读理解能力、想象力和创造力。我相信,这样的连环画课件会让学生们在学习中获得更多的乐趣,也能为他们的个人发展带来一份不可或缺的宝贵经验。

◈ 字与画课件

中国山水画是中国绘画的一种传统门类,它描绘的是山水、天地、植物、人物等景象,通过画面营造出一种宁静、淡泊、思考的氛围。它继承了中国的文化传统,寄托了人们的思想感情,因此具有独特的审美价值和文化意义。以下为中国山水画的相关主题范文:

一、中国山水画的历史演变

中国山水画是一种历史悠久的艺术形式,其发展经历了漫长的历史演变。此篇文章重点探讨中国山水画的历史演变,从汉代开始,逐步向唐、宋、元、明等不同时期的山水画家和画风作了详细介绍,让读者了解已有的山水画样式,并对中国传统山水画发展历史有个更加深刻的认识。

二、中国山水画的艺术技法

中国山水画的艺术技法是独具特色的,它体现了中国绘画艺术的独特风格和技巧,对于欲学习山水画的人来说,掌握艺术技法是极其重要的。这篇文章深入探讨了中国山水画的艺术技法,从线条、笔墨、用色、构图等方面进行了详细阐述,旨在帮助读者更好地了解山水画提高山水画技巧和理解

三、中国山水画的意境与哲学思想

中国山水画不仅仅是一种绘画形式,更承载了中国的文化传统和哲学思想。中国文化注重的是自然与人的和谐共处。同时,山水画还有着渴望人们追求圣贤境界的意境。文章从作者感悟、哲学解读、历代名家的作品等方面揭示中国山水画的意境和哲学思想。它向读者展现了山水画所表现的深邃的内涵和独特的魅力。

四、中国山水画的创新发展

中国山水画在不断地创新发展中,走过了悠长的历史长河,在传承中不断创新。中国山水画的发展不仅仅是在技法上创新,更体现在表现形式和艺术手法上。随着现代文化和时代精神的变化,山水画的表现手法在不断地创新和发展。这篇文章将介绍当前山水画的发展现状,并探讨未来山水画的发展方向,促进中国山水画在创新发展中继承民族文化,走向世界。

总之,中国山水画作为中国传统文化的一部分,具有深远的历史、艺术和文化价值。这些主题范文从不同的角度全面介绍了山水画的历史、艺术技法、意境和哲学思想以及现代创新发展,增强了人们对山水画和中国传统文化的认识和理解。

◈ 字与画课件



扇面画是一种独特的中国传统艺术形式,被众多艺术爱好者所追捧和喜爱。扇面画作为一门独特的艺术技巧和创作手法,既具有美学价值,也体现了中国文化的特色。本篇文章将详细介绍扇面画课件的具体内容,以及如何通过扇面画课件的学习提高自己的绘画技巧和创作水平。



首先,扇面画课件主要包括以下几个方面的内容:



1. 扇面画的历史与发展:扇面画起源于中国古代,经过漫长的历史发展,已经成为中国国粹和独特的艺术表现形式。通过学习扇面画的起源和演变历程,可以更好地了解和把握扇面画的基本特点和风格。



2. 扇面画的基本构图与构思:扇面画的构图是绘画的基础,而构思则是创作的灵感来源。扇面画课件将详细介绍不同类型的扇面画构图方法和构思技巧,如何通过合理的布局和创新的构思来营造出独特的艺术效果,使作品更加生动和具有表现力。



3. 扇面画的绘画技巧与材料运用:扇面画的绘画技巧和材料运用是学习扇面画的重要内容。扇面画课件将介绍不同的绘画技法和材料运用方法,如水墨画、彩绘、金丝银线等,帮助学习者掌握各种绘画技巧,并灵活运用在自己的创作中,提高绘画的丰富性和多样性。



4. 扇面画的题材与表现:扇面画可以表现各种题材和主题,如山水、花鸟、人物、故事等。扇面画课件将详细介绍不同题材的绘画方法和表现手法,以及如何通过绘画来表达自己的情感和意境,使作品更具个性和独特性。



通过扇面画课件的学习,可以帮助学习者了解和掌握扇面画的基本知识和技能,培养对绘画的兴趣和热爱,提升自己的艺术修养和创作水平。



在学习扇面画课件的过程中,需要注意以下几个方面:



1. 多观摩名家作品:观摩名家的作品是学习绘画的重要途径之一。通过欣赏和研究大师的作品,可以借鉴他们的构图、色彩运用和表现手法,从而提高自己的绘画水平和创作能力。



2. 多实践与尝试:绘画需要不断的实践和尝试,才能逐渐掌握和熟练运用各种绘画技巧和表现手法。在学习扇面画课件的同时,要勇于实践和创新,大胆尝试不同的绘画方法和材料运用,通过不断的练习来提高自己的绘画技术和艺术表现能力。



3. 多与他人交流与分享:艺术是一种交流和分享的方式。在学习扇面画课件的过程中,可以与他人进行交流和分享,互相学习和借鉴,从不同的观点和意见中获得启发和提高。



总之,扇面画课件是学习和掌握扇面画技巧和创作方法的重要工具和资料。通过系统的学习和实践,可以逐步提高自己的绘画水平和艺术表现能力,创作出更具个性和独特性的扇面画作品,展示自己的艺术才华和创作风采。希望本文对于学习和了解扇面画课件的读者有所帮助。

◈ 字与画课件


风景画是一种通过绘画技巧来表现大自然美景的艺术形式。它是艺术教育中常见的一门课程,不仅可以培养学生对自然美景的欣赏能力,更可以让他们通过创作来表达内心的情感和感受。本文将详细介绍一份名为"风景画课件"的教学资料,帮助教师和学生更好地理解和学习这门课程。


风景画课件的第一部分是导入内容。导入是课程开始时的重要环节,它要能引起学生的兴趣和好奇心。为了做到这一点,风景画课件的导入部分选择了一系列美丽的风景画作品。这些作品来自于著名艺术家的手笔,展示了不同季节和环境下的山水、湖泊、日落等场景。通过观察这些作品,学生可以感受到艺术家对大自然的独特观察和感悟,激发出他们对自然美景的兴趣和向往。


风景画课件的第二部分是理论讲解。在这一部分中,教师将通过图片、文字和等形式,向学生介绍风景画的基本知识和技巧。教师会解释风景画的定义和特点,强调风景画的真实性和表现力。然后,教师会讲解风景画的构图和色彩运用等方面的技巧,例如如何通过透视和比例来表现景深感,如何运用明暗和色彩的对比来突出重点。教师还会介绍一些著名的风景画家和他们的作品,帮助学生了解不同艺术家的风格和创作特点。


风景画课件的第三部分是实践环节。在这个环节中,学生将有机会亲自动手创作一幅风景画作品。教师会提供一些图片或素材,供学生选择并进行绘画。在创作过程中,教师会提供必要的指导和辅导,例如如何选择合适的画布和工具,如何构思和布局画面,如何运用色彩和刷法等。学生可以根据自己的兴趣和想象力来进行创作,并逐步掌握风景画的基本技巧和表现方法。


风景画课件的第四部分是总结与展示。在这一部分中,教师将与学生一起回顾整个课程的学习内容和收获。学生可以展示自己创作的作品,并分享自己在创作过程中的体验和感悟。教师将鼓励学生给予彼此的作品评价和建议,以促进他们对风景画的进一步理解和提高。


通过"风景画课件"的学习和实践,学生不仅可以培养对自然美景的欣赏能力,更可以提升自己的观察力和想象力。风景画可以帮助学生放松身心,感受大自然的美好,并通过绘画来表达自己的内心情感和感受。风景画还可以培养学生的美学素养和创造力,使他们在艺术和生活中都能更加细致地感受和欣赏世界的美。因此,"风景画课件"是一份富有启发力和创造力的教学资料,它将帮助教师和学生共同探索风景画的魅力和艺术意义。

◈ 字与画课件

学习目标:

1、认识“玲、祥”等8个生字,会写“叭、玲”等9个字以及“楼梯”和“脑筋”两个词语。

2、正确、流利、有感情的朗读课文。感悟积累对自己有启发的句子。

3、了解课文内容后,让学生明白生活中的很多事情并不像我们想象的那么糟。只要肯动脑筋,坏事往往能变成好事。

⑴今天,老师又要给大家介绍一位新朋友,她叫玲玲,她在生活中也遇到了不高兴的事,我们来看看,她是怎么处理的呢?请同学门打开课本116页,教师(板书课题:25《玲玲的画》)

⑵齐读课题,学习生字“玲”。说说可以用什么方法记住“玲”。

⒈自由读课文,边读边想:课文里写了一件什么事?再标一标,课文有几个自然段?

⒉用你喜欢的符号标出本课的生字、词语,读准字音。

(1)桌合作学习文下带拼音的生字,互读、互听、互纠。

(2)尝试让学生当老师,主持学习生字。

◎教师引导:平时我们都用哪些游戏识字的?你来当一回老师,教同学们认识生字。

◎学生说出一种识字游戏方法,就让该学生当老师主持这游戏。

(3)四人小组讨论识记这些生字。

(4)全班交流。

三、整体感知、初步了解。

1、小组内读课文,互评互纠正,推荐一位组员。读后在小组中互相交流:课文写了一件什么事?

2、推荐的组员再次读课文,纠正读音。

全班同学用自己的话说说这件事的起因;经过和结果。

5、设疑:

一件坏事怎么变成了好事,其中有什么奥妙吗?我们下堂课学习。

四、指导观察、练习写字。

⒈让学生先自己观察文后每个字在小楷格中的位置,然后在小组中进行交流。

⒉教师重点指导并范写“糟、楼梯、脑筋”这几个字、词,要注意指导学生把他们的各部分写紧凑些。

⒊学生练写。

4、把学生写的生字、词在多媒体上展示,并引导学生评一评。

⒈游戏“大转盘”(转盘上写着生字,教师转动转盘,学生开火车读。

⒉请把你和生字交朋友的好办法告诉同组的小朋友。

二、启发思维、朗读感悟。

2、解决问题:

◎学生自由读课文,画出有关句子。

◎交流。并读出相关的句子。

1)爸爸仔细地看了看,说:“别哭,孩子。在这儿画点儿什么,不是很好吗?”

为什么要加上“仔细地”看了看,可不可以去掉?

为什么爸爸不直接告诉玲玲画什么?

你觉得这是一位怎么样的爸爸?

2)玲玲想了想,……小花狗懒洋洋地趴在楼梯上。玲玲满意地笑了。

玲玲想了想,她会想什么?

她为什么要画小花狗?而不是其它东西?

“玲玲满意地笑了”说明什么?如果是你,你会想些什么?

这里的坏事指什么?好事呢?你找到坏事变好事的秘诀了吗?(随学生回答完成板书:动脑筋)

3、教师进行朗读指导。

(要求:爸爸的话要读得亲切一些,问句要读出询问的`语气;玲玲的话要读出天真的、幼稚的语气。)

4、在小组、班级中进行读书评比擂台赛,比一比谁是我们班的金嗓子?然后学生进行评

5、分角色朗读课文,深化理解。

1、小朋友们看,从课文中我们不难看出,玲玲在生活中遇到了不高兴的事,在爸爸的指点下,她通过动脑筋,将坏事变成了好事,老师想知道,在你们的生活中,你遇到过这样的事吗?

(教师鼓励学生大胆地、充分地说)。

2、如果小朋友们在今后的学习、生活中,也碰到类似课文中这样的事,我们应该怎么办?

好多事情并不像我们想象的那么糟。只要肯动脑筋,坏事往往能变成好事。

◈ 字与画课件

来公司十天,跟大家学了不少东西。乐在其中,也敬在其中。

每份职业,都有它的职业要求、职业特征、职业流程、最终在一个具体做这件事的人身上,构成职业操守、职业习惯。

没有乐在其中,遇见困难是坚持不下去的,没有敬在其中,是一样不能坚持下去的。找到自我所爱的事情做,并且做好,至少一个人的白天就是幸福的。

那天大家的发言,让我感动,平凡的人、琐碎的小事,温暖你我。这是工作中一个人价值的实现,也是一份工作价值的体现。

人与工作,互敬、互乐。

其实,用心工作,就是“敬和乐”的实现过程。

或许,还有层感恩知足的意思。我们此刻所拥有的真的已经太多太多,工作环境、同事、都已经很好了,可是用心工作,就会更好。

◈ 字与画课件

说起沙画,相信有些同学一定还很陌生吧?我也是几个月前,才有机会零距离接触到沙画的。

记得第一次在校外兴趣班看到沙画的制作过程,我心中无比好奇!只见王老师用一堆细沙在投射灯下,娴熟自在地挥舞着。哇!一瞬间,一幅美丽的风景画诞生了!我探着头睁大眼想看个仔细,不料老师手轻轻一挥,画就不见了。他再挥舞几下,眨眼之间又出现了一幅栩栩如生的人物画。咦?这是怎么办到的呢?我摸着头猜想,是不是老师有魔法呢?还是这个沙有魔力呢?我把这个问题藏在了心底,想等到有空时,好好请教一下老师。这学期,我有幸加入了学校的沙画班学习。带着疑惑我去上了第一节沙画课。当我走到沙画台前,好奇地用手抓起一把沙时,啊!这个我眼中有魔力的沙果然跟平时玩的沙不太一样,它很细很软,摸起来很舒服。接下来的时间,老师教我们怎么把沙变成画,我立刻竖起小耳朵用心倾听老师的指导。然后老师给我们示范了一下,而我却迫不及待地抓起了一把沙跟着老师的指导,开始创作起来了。一开始,我手中的沙并不听从我的使唤,画出来的画总觉得少了点神气。于是,我继续尝试着,一会儿抛,一会儿推,一会儿又平铺,看着细沙在我手中挥舞着,不一会儿工夫,我的第一幅作品就呈现在我眼前。虽然还很稚嫩,但是我依旧开心极了!老师告诉我要勤学苦练,才能画得越来越好。

放学回到家我告诉妈妈,我越来越喜欢玩沙了。妈妈莫名其妙地看着我,我告诉她今天上了一节特殊的绘画课,用一堆沙创造出了一副漂亮的画,她高兴地抚摸着我的头说:“我的小若涵,恭喜你,解开了关于沙画的疑惑!”

现在我越来越喜欢沙画了,我想用心画出我眼中最美丽的世界。

◈ 字与画课件

中国山水画课件——传统文化的精髓

中国山水画,作为中国绘画的重要流派之一,具有深厚的历史积淀和文化底蕴。其经过岁月的沉淀和发展,已经成为中国传统文化的重要组成部分。本课件将从山水画的起源、发展以及艺术特征等方面,探析中国山水画在文化传承和艺术创作等方面的独特魅力。

一、中国山水画的起源和发展

山水画起源于中国古代的祭祀和行军活动中,最初是在青铜器的图案和古代墓室的壁画上出现的。到了唐代,山水画才正式形成,并逐步发展成为一种成熟的艺术形式。宋代是山水画的高峰期,出现了许多著名的山水画家,如李唐、范宽、郭熙等等。元代和明代山水画的风格则有了一些变化,艺术家开始尝试在山水画中加入更多的人物和物品,使其更加具有生动性和表现力。

二、中国山水画的艺术特征

中国山水画在艺术形式和内容上有许多独特的特征。首先,它特别注重形式和内容的统一,力求以艺术形式表现出自然景观的气息和美感。在画面中,山、水、云、石、树等元素被巧妙地组合在一起,形成了独特的布局和构图。其次,中国山水画在表现方式和技法上也具有独特的特征。中国山水画一般采用“写意”风格,意味着画面中物体的形态不必完全按照现实物体的比例和形状来描绘,通过艺术家的笔墨处理或留白处理来营造出一种氛围和情感。此外,中国山水画的墨色使用也非常讲究,墨色的韵味和意境是画家追求的终极目的。

三、中国山水画的文化价值和艺术意义

中国山水画是中国传统文化的重要组成部分,具有深远的文化价值和艺术意义。从文化传承的角度来看,中国山水画是中国古代哲学思想和审美理念的重要体现。在山水画中,山水意象既具有蕴含着人们对自然的敬畏和崇拜的深刻感受,又体现出中国人的哲学思想和文化积淀。从艺术创作的角度来看,中国山水画是中国绘画艺术的代表之一,具有不可替代的地位。其独特的风格和技法已经对后世影响深远,不仅在国内艺术界具有重要地位,而且在国际艺术界也备受关注和好评。

总之,中国山水画是中国传统文化的重要组成部分,并具有深厚的文化底蕴和艺术价值。通过学习和欣赏中国山水画,不仅可以感受到自然界的美好和壮丽,还可以更深刻地了解中国文化的精髓和美学理念。
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